İster yeni başlayan bir gitarist olun, ister parçalayan bir virtüöz, şarkınız için gerekli gitar akor ilerleyişini bilmek başarınızın anahtarıdır. Şarkılarınızda benzersiz akorlar yaratmak söz konusu olduğunda gökyüzü sınırsızdır, ancak yaygın gitar akor ilerlemelerini anlamak güçlü bir müzik temeli oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Aşağıda, gitar akor ilerlemeleri ve bunların nasıl oluşturulacağı hakkında bilmeniz gereken her şeyi paylaşacağız. Ayrıca, rock yapmaya başlayabilmeniz için birkaç yaygın gitar akor ilerleyişini de paylaşacağız. Hadi başlayalım!
Akor İlerlemesi Nedir?
Öncelikle, akor ilerlemesinin gerçekte ne olduğunu tanımlayalım. Akor progresyonu, bir şarkı içinde belirli bir sırayla düzenlenmiş bir grup akordur. Bunlar genellikle üç veya dört akordan oluşan gruplardır, ancak tarzlarına bağlı olarak sadece iki akor veya çok daha fazlasını kullanan bazı şarkılar da vardır.
Akorlar, bir anahtar veya nota ailesi üzerine inşa edilmiş üç notadan oluşan koleksiyonlardır. Major, minor, diminished ve augmented gibi nitelikler kullanılarak tanımlanabilirler. Majör akorlar daha mutlu, poppier bir sese sahip olma eğilimindeyken, minör akorlar daha gizemli veya hüzünlü bir sesi temsil eder.
Hiçbir şey kesin değildir, ancak farklı akorların ve akor türlerinin farklı duygular uyandırdığını anlamak, bir müzisyen olarak başarınız için çok önemlidir. Bağlam da önemlidir. Aynı üç akor, notalar arasındaki sonik ilişkiler nedeniyle alternatif bir düzende tamamen farklı duyulacaktır.
Ölçek Dereceleri
Gitar akor ilerlemeleri birçok şekilde ifade edilir, ancak evrensel olarak akorlar Roma rakamlarıyla ölçek dereceleriyle temsil edilir. Bu ölçek derecesi, bir müzisyenin şarkının yerel anahtarına göre hangi akoru kullandığını temsil eder.
Örneğin Do majör anahtarını ele alalım. Akorlar müzikal gamlardan oluşur, bu nedenle majör bir akor majör gam kullanılarak oluşturulur. Do majör anahtarı için tüm olası akorları heceleyecek olursak aşağıdakileri elde ederiz:
I - Do majör akoru
ii - Re minör akoru
iii - Mi minör akoru
IV - Fa majör akoru
V - Sol majör akoru
vi - Bir minör akor (Bu ölçek derecesi aynı zamanda herhangi bir majör ölçek için göreceli minör olarak da adlandırılır)
vii° - Si eksiltilmiş
İyi bir ölçü için La minör gamının akorlarına bakalım:
i - Bir minör akor
ii° - Si eksiltilmiş akor
III - Do majör akoru (Göreceli majör)
iv - Re minör
v - Mi minör
VI - Fa majör
VII - Sol majör
Yani, bir akor ilerleyişi La minör için VI ii v olarak yazılmışsa, ilerleyişi Fa majör, Si eksiltilmiş ve Mi minöre dayandıracağımızı biliriz. Eğer bir Do majör ilerleyişi vi IV V olarak listelenmişse, bu akor ilerleyişinin A minör, F majör ve G majör olacağını biliriz.
Müzik teorisi sizin uzmanlık alanınız değilse, endişelenmeyin! Teoriden zerre anlamadan da birçok şarkıyı çalabilirsiniz. Sadece bazı bireysel akorların, bir anahtar içindeki yerleşimleri nedeniyle müzikte daha yaygın olduğunu unutmayın.
Gitarda Akor İlerlemelerini Anlamak
Gitar, piyanodaki tuşlar gibi sezgisel olarak yerleştirilmediği için benzersizdir. Her notanın, gitarın akorduna göre ayarlanabilen önceden ayarlanmış bir doğal notası vardır, bu da açık ve barre akorları arasındaki yapısal farklılıklara yol açar:
Açık Akorlar
Açık akorlar bazı açık telleri kullanır. Bu, belirli bir pozisyonda belirli bir şekil ile çalınmaları gerektiği anlamına gelir.
Barre Akorları
Barre akorları çok daha esnektir. Bu akor tekniği, bir parmağın klavye boyunca düzleştirilmesini içerir, böylece açık teller olmaz. Barre akor şekilleri farklı akorlar oluşturmak için boyunda yukarı ve aşağı hareket ettirilebilir.
Güç Akorları
Güç akoru, tanımlayıcı üçüncü notayı vurgulamadığı için majör veya minör olması gerekmeyen iki notalı bir akordur. Güç akorları hareketli şekillere sahiptir ve birinci ve beşinci gam derecelerinin ya da tonik ve dominantın çalınmasını içerir.
Gitar Akorları Nasıl Okunur
Gitar akor ilerlemeleri çok çeşitli şekillerde ifade edilir. İşte gitar akorlarını ve akor değişimlerini bir ilerleme boyunca sergilemek için kullanılan en yaygın yöntemlerden bazıları:
Gitar Akor Tablosu
Bu çizelgeler gitarın sapını ve her tele karşılık gelen parmak yerleşimlerini gösterir. "O" açık bir teli temsil ederken, "X" temiz bir akor oluşturmak için tıngırdatılmaması veya çalınmaması gereken bir teli temsil eder:
Nashville Numaralandırma
Nashville Sayı Sistemi, sayıların numerik olarak gösterilmesi dışında Roma Rakamlarına benzer. Akorlar ölçek derecelerine göre adlandırılır ve bir dizeyi temsil etmek için kullanılan "V" gibi parçalara ayrılır:
Perde Tahtası Notasyonu
Perde tahtası notasyonu oldukça açıklayıcıdır. Bu format akorları, sekmeleri ve melodileri gitarın her telindeki perdeye göre gösterir. Örneğin, burada " Sweet Home Alabama "nın ilk satırının bir örneği var:
e|-------------------------|----------------------------|------------------------|--------------------------|
B|---------3-----------3---|-------3--------------------|--------3----------3----|-------3------------------|
G|---------2-----------0---|-------0----------0--0------|--------2----------0----|-------0----------0-----
D|---0-0-------------------|-------0---------0----------|--0-0-------------------|-------0----------0-----
A|--------------3---3------|--------------0h2-------0h2-|-------------3---3------|--------------------------|
E|-------------------------|-3--3-----------------------|------------------------|-3--3-------3---3---------|
"H" hammer-on anlamına gelir. Gördüğünüz gibi, bu notasyon gitarın sapına mümkün olduğunca yakın bir şekilde uymaktadır.
Roma Rakamları
Yukarıda tartışıldığı gibi, Roma rakamları akor ilerlemelerini paylaşmanın en evrensel yollarından biridir. Romen rakamları majör bir akoru ayırt etmek için büyük harf, minör bir akoru göstermek için küçük harf olarak gösterilebilir. Romen rakamının numarası, bir akorun belirli bir anahtar içindeki yerleşimini ifade eder.
Akor İlerlemenizi Nasıl Renklendirirsiniz?
Modern müzik sadece 4 akor bulup işi bitirmek değildir. En yaygın akor ilerleyişlerini bile renklendirmenin pek çok yolu var. Müzikal ifadenizi bir sonraki seviyeye taşımak için bu hileleri kullanın.
Yürüyen Bas Çizgileri
Yürüyen bas çizgileri blues'dan diskoya kadar her yerde bulunabilir. Akorlarınız arasında daha kusursuz bir geçiş yaratmak için bu tekniği kullanın. Genel olarak, sadece akor ilerleyişinizi düşünmeyin, farklı parçaların birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini analiz etmek için şarkınızı bütünsel bir resim olarak düşünün.
Hammer-Ons ve Pull-Offs
Gitarlar, tek bir tıngırtıdan yeni tonlar çıkarmak için bir tel vızıltısının kalıcı rezonansını kullanabilmeniz açısından benzersizdir. Akor ilerleyişinizi ve geçişlerinizi canlandırmak için bu tekniği kullanın:
Ek Notlar
Akorlar arasına öncü notalar ve süslemeler ekleyerek ilerleyişinizi renklendirin. Bunu yapmak, tüm şarkı boyunca aynı akor ilerleyişini çalıyor olsanız bile, dinleyicinin ilgisini çekmeye yardımcı olabilecek kalıcı bir çeşitlilik yaratacaktır.
Her Gitaristin Bilmesi Gereken 7 Akor Progresyonu
Daha fazla uzatmadan, işte her müzisyenin bilmesi gereken en yaygın gitar akor ilerlemelerinden bazıları. Bunları Roma rakamlarıyla paylaşacağız ve her akor kombinasyonunu çalışırken duyabilmeniz için her ilerlemeyle bir örnek eşleştireceğiz.
Dikkat edebileceğiniz gibi, bu akor ilerlemelerinin çoğu tonik akor (I veya i), dominant (V veya v) ve subdominant (IV veya iv) etrafında döner. Bunun nedeni, bu üç akorun birbirleri arasında en güçlü ses bağlarına sahip olmasıdır. Bu tür akorları pop müziğin her yerinde görebilirsiniz ve diğer akorları kullanan şarkılar, caz müziğinde görüldüğü gibi daha benzersiz bir tada sahip olabilir.
I IV V Akor İlerlemesi
Bu, iyi bir nedenden ötürü tüm popüler müzikteki en popüler akor ilerlemelerinden biridir. I IV V akor ilerleyişi, dominant ve tonik akor arasındaki ağır vuruş ilişkisi ile anahtarın kök notasına geri çekilerek blues, pop ve rock'ta duyulur. Bu üç akor ilerleyişini kullanan şarkılar Chuck Berry'den Johnny B. Goode ve Ritchie Valens'ten La Bamba 'ya kadar uzanır:
I V vi IV Akor İlerlemesi
Bazen pop-punk progresyonu olarak da adlandırılan bu akor progresyonu, yukarıdaki popüler progresyona çok benzer, sadece bir vi akoru eklenmiştir. Bu dört akor Cranberries'in Zombie 'si, Eminem'in Not Afraid 'i ve Lady Gaga'nın Poker Face 'i gibi birçok şarkıda kendine yer bulmuştur:
12-Bar Blues Akor İlerlemesi
12 bar blues akor ilerleyişi zamanın testinden geçmiş ve blues şarkılarının dışına çıkmıştır. Bu blues ilerleyişi 1 akorundan 4 akoruna, 1 akorundan 5 akoruna ve sonra 5'ten 4'e ve 1'e geçerek 5'te son bulur. Kafa karıştırıcı mı geliyor? Hatırlaması zor olsa da, blues ilerleyişi yalnızca üç akor kullanır ve KC and the Sunshine Band'in Boogie Shoes ve Queen'in Crazy Little Thing Called Love gibi şarkılarında görülebilir:
I vi IV V İlerleme
Bu ilerleme, doo-wop ve dönemin diğer popüler türlerindeki yaygınlığı nedeniyle bazen 50'lerin ilerlemesi olarak da adlandırılır. The Temptations'ın My Girl veya Led Zeppelin'in D'yer Mak'er gibi şarkılarında sanatçıların bu ilerlemeyi kullandığını duyabilirsiniz:
i iv v Akor İlerlemesi
Bu klasik minör akor ilerleyişi popüler müziğin her yerinde görülebilir. Cage the Elephant'ın Come a Little Closer ya da Sade'in klasikleşmiş Smooth Operator parçalarında sıkça kullanılan bu ilerlemeyi duyabilirsiniz:
ii V I Akor İlerlemesi
Bu ilerleyiş, groovy çekiciliği nedeniyle Temel Caz İlerleyişi olarak da kabul edilebilir. Clairo'dan Sofia, Maroon 5'tan Sunday Morning ve Selena Gomez'den Love You Like A Love Song gibi şarkılarda bu ilerleyişi duyabilirsiniz:
I V vi iii Akor İlerlemesi
Bu ilerleme günümüzde daha az yaygın olabilir, ancak klasik çağın popüler şarkılarında duyabilirsiniz. Bazen "Canon" olarak adlandırılır ve besteci Johann Pachelbel 'in zamansız şarkısı Pachelbel 'de duyulabilir:
Ve işte bu kadar! Gitar akor ilerlemeleri bazılarının iddia ettiği kadar karmaşık değildir ve umarım bu rehber kendinizi ifade etmenizi kolaylaştırır. Bu yaygın akor ilerlemelerini kullanmanın keyfini çıkarın, ancak kutunun dışına çıkmaktan da korkmayın. Bu yaygın akor kombinasyonlarını deneyerek ve çalarak eğlenin.
