Plakların dinlendirici çıtırtısı, tozlu davulların ve sample'ların tereyağımsı sıcaklığı gibi lo-fi müziğin sunduğu hiçbir şey yoktur.
İronik bir şekilde, dijital kaydın ortaya çıkışından bu yana büyük endüstrinin en yüksek ses doğruluğunu bulmak için sürekli bir arayış içinde olduğu görülüyor. Bununla birlikte, giderek artan sayıda yapımcı bugün kayıpsız dijital dünyada makaradan makaraya kaydın tuhaflıklarından yararlanmak istiyor. Bu durumda elbette şu soru ortaya çıkıyor: Bu kadar kusursuz bir şekilde kaydedilmiş müziğimin sesini nasıl "lo-fi" yapabilirim?
Bu rehberde, lo-fi tarzını tanımlayan ayırt edici özellikleri inceleyecek, bu niteliklerin neden bu kadar çekici ve düşündürücü olduğunu inceleyecek ve kendi ev stüdyonuzun rahatlığında kendi lo-fi müziğimizi yaratma sanatına bakacağız.
LoFi Müziğin Kökenleri
"Lo-fi" terimi ilk olarak 20. yüzyılın ortalarında ön plana çıkmıştır. Başlangıçta "low-fidelity "nin kısaltması olarak kullanıldı ve insanların profesyonel kayıtlarda alışkın olduklarından daha düşük kalitede ses anlamına geliyordu.
Bu dönemde, çeşitli geçmişlere sahip genç müzisyenler, o zamanın mevcut ekipman ve teçhizatını kullanarak kendi müziklerini yaratmak için ilham aldılar ve bu ekipmanların çoğu "üst düzey" olmaktan uzaktı.
Fuzz, distortion, fuzziness ve tape warble gibi lo-fi'ın artık bildiğimiz ve sevdiğimiz ayırt edici unsurlarını duymaya başladık. The Beach Boys'un "Smiley, Smile" şarkısını Brian Wilson'ın evinin oturma odasında kaydederek bu ev kayıt ekipmanını kullanan 20. yüzyılın öncü gruplarından biri olduğunu öğrenmek sizi şaşırtabilir.
1980'ler ve 90'lar geldiğinde "lo-fi" bir dönüşüm geçirdi. Sadece düşük kaliteli müziği tanımlamaktan çıkıp, indie rock gruplarının yeraltı DIY tavrıyla karakterize edilen gelişen bir kültürel harekete dönüştü. Bu dönemin en önemli gruplarından bazıları The Frogs, Pavement ve Beach'ti.
Çağdaş lo-fi müziğin YouTube'un canlı yayın kanalında görünmeye başlaması 2010'lara kadar gerçekleşmedi. Lo-fi sanatçıları, J Dilla'nın rahat hip-hop ritimlerinden ve Nujabes'in lo-fi chill-hop estetiğinden ilham alarak YouTube ve diğer akış hizmetleri gibi platformlarda çalma listeleri oluşturmaya başladı.
Aslında, Nujabes'in 2004 yapımı animasyon dizisi Samurai Champloo için yaptığı ikonik müzikler, lo-fi müzik ve anime arasında kalıcı bir bağ kurdu.
LoFi Müziğin Alt Türleri
Onlarca yıl boyunca 20. yüzyılın DIY sanatçılarından ilham alan lo-fi müzik alanında çok sayıda alt türün ortaya çıktığına inanmak zor değil.
Bununla birlikte, bu alt türlerin çoğu farklı bireysel özelliklere sahip olsa da, çoğu tozlu davul ritimleri ve grenli dokular gibi onları birbirine bağlayan unsurları içerir.
Şimdi en önde gelen lo-fi alt türlerinden bazılarına bir göz atalım.
Lofi Hip-Hop
Lo-fi türünün daha geniş şemsiyesi altında, türün elçisi olarak hizmet veren lo-fi hip-hop var. Bu alt türün kökenleri 90'ların hip-hop ve caz dünyasına dayanıyor.
Bu alt tür, jazzy akor ilerlemeleri, ambient dokular ve örneklenmiş davullar gibi unsurları birleştirmeye önemli bir vurgu yapar.
Lo-fi hip-hop parçalarını bir araya getirirken, yapımcıların parçalarına nostaljik bir hava katmak için teyp tıslaması ve plak çıtırtısı gibi unsurları bir araya getirmeleri oldukça yaygındır.
Lofi hip-hop alt türünün en önde gelen isimlerinden birkaçı Nujabes, J Dilla ve Tomppabeats'tir.
J-Dilla'nın ritimlerini nasıl bir araya getirdiğine dair daha iyi bir fikir edinmek için yukarıdaki videoya göz atın.
Chillhop
Lofi müzik alanında en sevdiğim alt türlerden biri, hem elektronik müzik hem de hip-hop unsurlarını rahat bir şekilde bir araya getiren chillhop.
Bu alt türün temel özelliklerinden bazıları daha yavaş tempolu davul groove'ları, organik melodik sesler ve zengin, sürükleyici ses manzaralarıdır.
Chillhop'taki kayda değer sanatçılar arasında Sleepy Fish, Kupla ve Jinsang yer alıyor.
Lofi House
Adından da anlaşılacağı üzere lo-fi house, lo-fi sanatsal duyarlılıkların house müzik dünyasından unsurlarla bir araya getirilmesinden oluşuyor.
Bu alt tür, ham, düşük çözünürlüklü davul örnekleri, sıcak, analog tarzı synth'ler ve tutarlı four-on-the-floor groove'ları kullanımıyla tipik house müzikten ayrılır.
Lo-fi house müzikte bulabileceğiniz ana prodüksiyon tekniklerinden bazıları bit-crushing ve tape saturation'dır. Analog sıcaklık da burada çok önemli bir faktördür. Bir araya getirildiğinde, dokulu ancak dans dostu bir kombinasyon elde edersiniz.
Lo-fi house alanında en önemli sanatçılardan bazıları DJ Boring, Friends'ten Ross, DJ Seinfeld, Mall Grab ve Delroy Edwards'tır.
Lofi Ambient
Lo-fi ambient müzik, ambient ve deneysel müziğin ruhani dokularını lo-fi'ın davetkar pürüzlülüğü ve sıcaklığıyla kusursuz bir şekilde harmanlıyor.
Bu alt türde genellikle yavaş tempoda, drone benzeri pedler, alan kayıtları ve seyrek düzenlemeler içeren uzun, sürekli parçalar bulacaksınız. Diğer türlerin aksine, lo-fi ambient müzik minimal veya çok bastırılmış perküsyon kullanma eğilimindedir ve odağın ambient dokularda olmasına izin verir.
Çoğu ambient lo-fi müzik, huzur ve iç gözlem duygularını uyandırmayı amaçlar, bu da onu yoga ve meditasyon gibi aktiviteler için harika kılar.
Lo-fi ambient dünyasından en sevdiğim sanatçılardan bazıları L'eoscombu Couti, Grouper ve Terekke.
Lofi Indie Rock
Lo-fi indie rock son on yılda oldukça popüler hale geldi.
Bu alt tür, twangy, jangly gitarlar, sabit, minimalist davul düzenlemeleri, reverb sırılsıklam vokaller ve rüya gibi modülasyon pedalları ile karakterize edilir.
Birçok lo-fi indie rock prodüktörü modern ekipmanlardan uzaklaşarak, son prodüksiyon için dijitale geçmeden önce sıcak, vintage bir ses elde etmek için analog kasetçalar ve teyp makinelerinde kayıt yapıyor.
En popüler lofi indie rock sanatçılarından bazıları The Microphones, Neutral Milk Hotel ve Mac Demarco'dur.
Vaporwave
Son olarak, 2010'ların başında internette ortaya çıkan vaporwave var.
Genellikle 1980'ler ve 1990'ların ticari ve tüketici kültüründen yararlanan nostaljik ve gerçeküstü estetiğin kendine özgü karışımıyla tanınır.
Sesler genellikle aynı dönemin R&B ve asansör müziğinden alınsa da, örnekler daha rüya gibi, daha nostaljik bir atmosfer yaratmak için genellikle yavaşlatılır, parçalanır ve manipüle edilir.
Ayrıca vaporwave'in, daha çok akılda kalıcı kancalara ve dans ritmlerine odaklanan Future Funk ve tahmin edebileceğiniz gibi trap müziğin unsurlarından yararlanan Vaportrap gibi çok sayıda alt türü olan kendi şemsiyesi olduğunu da belirtmek gerekir.
Lofi Müziğin Temel Özellikleri
Lo-fi müziğin özelliklerinden birkaçını biraz tartışmış olsak da, bulmayı bekleyebileceğiniz bazı daha spesifik unsurlara bakalım.
- Kusurlar: Lo-fi'nin en önemli unsurlarından biri mükemmel olmamasıdır. Teyp tıslaması ve arka plan gürültüsü gibi küçük kayıt kusurları veya tuhaflıkları duymayı bekleyebilirsiniz, bu da sesi daha otantik hale getirir. Yapımcılar bu organik hissi elde etmek için parçalarını nicelemek yerine genellikle "insanileştirir".
- Basitlik: Genellikle yoğun düzenlemeler ve karmaşık prodüksiyon teknikleri içeren modern pop parçalarının aksine, lo-fi kompozisyonlar genellikle düzenlemeleri açısından basit ve minimalisttir, her şeyden çok atmosfere odaklanır.
- Örnekleme: Lofi hip-hop ve vaporwave gibi alt türlerde daha yaygın olsa da, örnekleme lo-fi'nin büyük şemsiyesi altında oldukça yaygındır.
- Chill Vibes: Lo-fi müzik yaparken rahat, düşünceli bir atmosfer yaratmak çok önemlidir, bu yüzden "lo-fi beat to study to" çalma listesi teması bugüne kadar bu kadar öne çıkmıştır.
- Çeşitli Etkiler: Lo-fi müzik caz, folk, hip-hop ve elektronik müzik gibi geniş bir etki havuzundan beslenir.
- Doygunluk: Hafif teyp doygunluğu, lo-fi müziğin bir nevi temelidir ve bu imza sıcaklığını elde etmenin en iyi yollarından biridir.
Çalışma Alanınızı Düzenleyin
Lofi müzik tamamen atmosferle ilgilidir, dolayısıyla kendinizi rahat hissettiğiniz ve ilham aldığınız bir alanda olmanız mantıklıdır. "Vibe "ın önemini ne kadar vurgulasam azdır. -
Bir "ev stüdyonuz" olmasa bile, dikkatiniz dağılmadan çalışabileceğiniz sessiz ve rahat bir alan bulmanız önemlidir. Kulaklıkla çalışmıyorsanız, mikslerinizin kalitesini etkileyebileceğinden, odanın iyi bir akustiğe sahip olduğundan emin olmak iyi bir fikirdir.
Çalışma alanınızın da dağınıklıktan arınmış olduğundan emin olun. Görsel dikkat dağınıklığını en aza indirmek ve iş akışınızı daha işlevsel hale getirmek için kablolarınızı, ekipmanlarınızı ve aletlerinizi düzenleyin.
Prodüksiyonunuzda muhtemelen sample kullanacağınızdan, dosyalarınızı düzenlemek için bir sistem kurmanızı öneririm. Net ve açıklayıcı isimlerle sample ve loop klasörleri oluşturun, böylece ilham geldiğinde, gerçekten sevdiğiniz o trampeti aramak için on dakika harcamak zorunda kalmazsınız.
En İyi Lofi Efekt Eklentileri
Tamamen "kutu içinde" çalışıyorsanız ve müziğinize o kendine özgü lo-fi kalitesini vermek için bazı eklentilere ihtiyacınız varsa, işte başlamanız için favorilerimden bazıları.
XLN RC-20 Retro Renk
RC-20 Retro Color, lo-fi müzik yapıp yapmadığımdan bağımsız olarak en çok kullandığım eklentilerden biri olabilir. Bu süper çok yönlü araç, sesinize karakter katmak için çok çeşitli bireysel araçlar sunarak eski, analog ekipmanların seslerini taklit etmek için yapılmıştır.
Distortion, bit-crushing, tape emulation, reverb ve daha fazlası gibi efektlere erişim sağlayan beş farklı modülün yanı sıra parçalarınıza vinil crackle ve diğer ortam gürültülerini eklemek için özelleştirilebilir bir noise generator bulacaksınız.
D16 Grup Decimort 2
Vintage örnekleyiciler, genel havayı mükemmel bir şekilde yakalayan gevrek, bozulmuş grit sundukları için lo-fi müzik prodüksiyonunun ayırt edici özelliklerindendir.
Decimort 2, çok çeşitli vintage örnekleyicileri ve donanımları taklit ederek, piyasadaki diğer hiçbir eklentide olmayan yüksek düzeyde örnekleme hızı azaltma ve bit kırma özelliğine erişmenizi sağlar.
Lofi Müzik Prodüksiyonu için Favori Donanım Parçaları
Roland SP-404 MKII
Roland SP-404 MKII dev bir hesap makinesi gibi görünebilir, ancak bu bağımsız örnekleyici ve sequencer, The Alchemist, Jonwayne ve Dibiase gibi popüler kullanıcılarla lo-fi müzik topluluğunda bir tür dayanak noktası haline geldi.
Örnekleri tetiklemek için 16 pad, dahili bir sequencer ve vinil simülasyonu, reverb ve sıkıştırma gibi bir dizi kullanışlı efekt elde edersiniz. Örnekleri anında yüklemek ve değiştirmek çok kolaydır, nerede olursanız olun beat yapmak için mükemmeldir.
Akai MPC Live II
Akai, donanım örnekleme dünyasının kralıdır ve Akai MPC Live II, efsanevi MPC serisine modern bir yaklaşım sunarak sıralama, örnekleme ve performans özellikleri sağlar.
Çoklu dokunmatik ekran arayüzü, 16 velocity-duyarlı pad ve kapsamlı bir efekt ve düzenleme araçları paketinin yanı sıra USB ve CV/Gate çıkışları da dahil olmak üzere çok sayıda bağlantı seçeneğine sahiptir.
Örnekleri doğramak için daha iyi bir alet düşünemiyorum.
Teenage Mühendislik OP-1
Teenage Engineering OP-1 bugün piyasadaki en taşınabilir enstrümanlardan biri olmakla birlikte aynı zamanda en yenilikçi ve çok yönlü olanlardan biridir.
Fiziksel modelleme, FM ve çıkarma dahil olmak üzere çok çeşitli sentez motorlarının yanı sıra çok sayıda yerleşik efekt, sıralayıcı ve özelleştirilebilir parametre bulacaksınız.
Bununla birlikte, OP-1'in en büyük satış noktası, sesi doğrudan örneklemenize ve manipüle etmenize izin vermesidir, yani benzersiz lo-fi dokuları oluşturmak için bunları kesmeden ve manipüle etmeden önce vinil plaklardan çevrenizdeki ortama kadar sesleri yakalayabilirsiniz.
Lofi Müzikte Örnekleme Sanatı
Örnekleme, lo-fi müzik üretiminin belirleyici yönlerinden biridir. Elbette, her başarılı lo-fi müzik yapımcısının size söyleyeceği gibi, doğru sample'ları seçmenin ve kullanmanın bir sanatı vardır.
Numune Bulma ve Seçme
Bu bölümün hatırına, lo-fi bir hip-hop parçası yaptığımızı varsayalım. Muhtemelen eski caz veya soul plaklarının yanı sıra konuşulan kelime kayıtları, alan kayıtları veya film diyalogları gibi daha belirsiz, dokusal seslere sahip kayıtlara bakmak isteyeceğiz.
Vinil Plaklar
İnternet sample'larla dolup taşmadan önce, eski usul lo-fi hip-hop prodüktörleri yerel plak dükkanlarına gidip plak kasalarını karıştırarak sample'lamak için benzersiz sesler bulurlardı.
Bugünlerde pek çok örneği dijital olarak kopyalayabilseniz de, plağın ham, bulanık dokusu gibisi yoktur. Bu ortamda çatırtılar, patlamalar ve arka plan gürültüsü gibi lo-fi sese benzer doğal kusurlar bulacaksınız.
Bunun ötesinde, tüm vinil kayıtlar dijital formatta hazır değildir, yani klasik bir sandık kazısı, başka kimsenin kullanmadığı nadir veya belirsiz bir örnek bulmanın en iyi yolu olabilir.
Plaklardan örnekleme yapmak için pikap, fono preamp ve bilgisayarınıza bağlayabileceğiniz bir ses arabirimi gibi özel ekipmanlar gerektiğini göz önünde bulundurmak önemlidir.
Plaktan örneklenmiş seslerle yaptığınız lo-fi müziği yayınlamayı planlıyorsanız, lisanslama ve izin konusunda da dikkatli olmanız gerekir.
Çevrimiçi Örnek Kütüphaneleri
Lisanslama sürecinden geçmek istemiyorsanız veya müziğiniz için örnekler bulabileceğiniz bir plak dükkanına erişiminiz yoksa, bunun yerine çevrimiçi örnek kütüphanelerine göz atmayı düşünebilirsiniz.
Bu dijital depolar, kolayca indirebileceğiniz ve projelerinize entegre edebileceğiniz çok çeşitli stil ve türleri kapsayan önceden kaydedilmiş örnekler ve döngülerle doludur.
Çoğu çevrimiçi sample kütüphanesi, sample'ları müziğinizde kullanmanız için size yasal hak tanıyan açık lisanslama koşulları sağlar.
En iyi çevrimiçi örnek kütüphanelerinden bazıları şunlardır:
- Splice
- Loopmasters
- Cymatics
- Siyah Ahtapot Suond
- Örnek Sihir
Saha Kayıtları
Lo-fi müziğinizi gerçekten kendinize özgü kılmak istiyorsanız, dışarı çıkın ve sahada sesleri yakalayın. Gerçek bir tarlaya mı yoksa başka bir gerçek dünya ortamına mı gideceğiniz size kalmış.
Bununla birlikte, fikir, etrafınızdaki atmosferi yakalamak ve bunları parçalarınıza dahil etmek için mikrofonlar veya taşınabilir kayıt cihazları getirmektir.
Saha kayıtları, VST'lerle elde edemeyeceğiniz bir yer ve atmosfer hissi kattığı için harikadır. Ayrıca, size alışılmadık ses kaynaklarını deneme ve keşfetme fırsatı sunarlar.
Lofi Müziğin Benzersiz Unsurları
Daha önce de kısaca değindiğimiz gibi, lo-fi müziğin genel sesine katkıda bulunan birkaç benzersiz unsur vardır. Şimdi bu unsurların her birini biraz daha derinlemesine inceleyelim.
Yavaş Tempo Vuruşlar
Genel lo-fi türünde pek çok çeşitlilik olsa da, çoğu zaman temel olarak 70 ila 90 BPM arasında değişen yavaş tempolu vuruşlar bulacaksınız. Yine, lo-fi müziğin rahatlatıcı ve içe dönük olması beklenir ve telaşsız hissettiren bir ritme sahip olmak bunu başarmanın en iyi yoludur.
Uygun Enstrümantasyon
Lo-fi sound'u diğerlerinden daha iyi sergileyen bazı enstrümanlar vardır ve her zaman deneme yapmaktan çekinmemeniz gerekse de, eski synthesizer'lar, tiz elektro gitarlar ve Rhodes ve Wurlitzer gibi sıcak elektronik klavyeler gibi geçmiş on yılların nostaljisini çağrıştıran eski, zamansız enstrümanları aramanızı tavsiye ederim.
Burada davul seçimi en can alıcı nokta olabilir. Tam aralıklı olmayan, gevrek, tozlu, kasete doymuş örnekler düşünün.
Jazzy Akor İlerlemeleri
Eğer caz meraklısı değilseniz, bunun sizi korkutmasına izin vermeyin.
Bazen basit bir akor ilerleyişinin "caz gibi" duyulmasını sağlamak, akorları daha renkli hale getirmek için yedili, dokuzlu veya 11'li vb. akorlarla genişletmeyi gerektirir. Bu akor uzantıları müziğinizi daha karmaşık ve sofistike hissettirmekle kalmaz, aynı zamanda daha elle tutulur bir nostalji duygusu da uyandırır.
En sevdiğiniz lo-fi parçalardaki akor ilerlemelerini analiz etmek ve bunları çizelgelemek de yararlı olabilir. Daha sonra kendi müziğinize dahil edebileceğiniz kalıpları görmeye başlayacaksınız.
Müzik teorisindeki akor ilerlemeleri hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, yeni başlayanlar için akor ilerlemeleri kılavuzumuza göz atın.
EQ ve Doygunluk
Lo-fi müzikte kullanabileceğimiz en önemli ton şekillendirme araçlarından ikisi EQ ve doygunluktur. EQ ile, düşük kaliteli bir ses elde etmek için yüksek frekansları azaltabilir, daha yumuşak, daha sıcak bir sonik profil elde etmek için orta ve düşük uç frekansları vurgulayabiliriz.
Aynı şekilde, parçalarımıza harmonik distorsiyon vermek için doygunluk eklentilerini kullanabiliriz. Soundtoys Decapitator ve UAD Studer A800 gibi eski kayıt ekipmanlarının karakterini taklit eden yüzlerce harika eklenti var.
Atmosfer ve Saha Kayıtları
İster kendi alan kayıtlarınızı kullanın ister çevrimiçi kütüphanelerden ortam dokuları alın, lo-fi parçalarınıza atmosfer eklemek, parçanız için bir ortam veya ortam yaratmanın harika bir yoludur.
Hiçbir şey, kuş cıvıltılarından pencere pervazına hafifçe vuran yağmura kadar hepimizin ilişkilendirebileceği organik bir ses kadar ruh halini belirleyemez.
Kusurlar
Artefaktlar analog çağda dinleme deneyiminin bir parçasıydı ve müziğinize teyp tıslaması veya plak çıtırtısı gibi bu tür kusurları enjekte ederek aynı eski otantikliği yakalayabilirsiniz.
İlk LoFi Hip-Hop Beat'inizi Nasıl Yaparsınız?
Bir Davul Döngüsü ile Başlayın
Başlangıç noktası olarak kullanabileceğiniz bazı iyi davul döngüleri bulmak için sample kütüphanelerine ve çevrimiçi sample pazarlarına göz atarak başlayın.
Doğal, organik bir his ve doğru tınıya sahip 70-90 BPM civarında döngüler arayın. Özellikle lo-fi bir hip-hop ritmi için gürültülü kick davul örnekleri, fırçalanmış trampetler ve yumuşak hi-hat'ler düşünün.
Kendi loop'larınızı yapmak istiyorsanız, bunu birden fazla davul loop'unu ve sample'ı katmanlayarak veya sanal bir davul makinesi ya da örnekleyici kullanarak kendi beat'lerinizi programlayarak yapabilirsiniz.
Burada önemli olan insani bir hissi korumaktır. Davul kalıplarınıza swing veya groove eklemeyi deneyin, hayalet notaları dahil edin ve döngünüz boyunca ince hız değişimleri vererek dinamiklere dikkat edin. Kusurluluğu kucaklayın ve bu türü ilk etapta bu kadar çekici kılan şeyi ortaya çıkaracaksınız.
Enstrümantasyonunuzu Yerleştirin
Ardından, enstrümantasyonunuza karar verin.
Bu noktada sonsuz seçenek var, bu nedenle başlamak için en sevdiğiniz lo-fi parçaları dinlemenizi ve bir tür palet oluşturmak için ne tür enstrümanlar kullandıklarını yazmanızı öneririm. Bu şekilde, sadık kalacağınız bir yolunuz olacak ve çok sayıda seçenek karşısında felç olmuş gibi hissetmeyeceksiniz.
Çoğunlukla, organik enstrümanlar lo-fi müzikte en iyi sonucu verir. Rhodes veya Wurlitzer gibi elektrikli piyanoları, yumuşak kornaları, caz gitarlarını ve vintage synth'leri düşünün.
Önceden kaydedilmiş döngüleri kullanabilir ve bunları bir örnekleyicide parçalayabilir ya da tamamen benzersiz bir ilerleme oluşturmak için VST'leri ve bir MIDI klavyeyi kullanabilirsiniz. Eğer herhangi bir enstrümantalist iseniz, kendi canlı kayıtlarınızı yapmanızı tavsiye ederim. Unutmayın, yüksek kaliteli kayıt ekipmanına erişiminiz olmasa bile, söz konusu lo-fi şarkılar olduğunda, 'ham' zihniyettir.
Akor İlerlemesi Oluşturma
Bu noktada, kafanızı salladığınız küçük bir döngüye sahip olabilirsiniz. Eğer bu döngünün halihazırda bir akor ilerleyişi yoksa, şimdi bir tane eklemek için iyi bir zaman.
Müzik teorisi hakkında hiçbir şey bilmiyorsanız, mevcut döngünüzle hangi notaların kulağa hoş geldiğini görmek için burada biraz deneme yapmanız gerekebilir.
Bunu tersine çevirmek ve sample veya loop yerine akor progresyonlarınızla başlamak istiyorsanız, bazı lo-fi veya caz akor progresyon MIDI paketlerini indirerek veya bazı standart akor MIDI paketlerini alarak ve akorlara 7'ler veya 9'lar gibi uzantılar ekleyerek başlayabilirsiniz.
PRO İPUCU: Birçok lo-fi hip-hop prodüktörü, parçalarında iyi bilinen 2-5-1 akor ilerleyişini uygular; başlamadan önce buna aşina olmanızı tavsiye ederim.
Akor ilerleyişinizin zaten kulağa oldukça iyi geldiğini hissetseniz bile, bunu bir adım öteye taşıyabilir ve daha benzersiz bir ses elde etmek için akor çevrimleri ve seslendirmeleri deneyebilirsiniz. Aynı şey bas çizginiz için de geçerli. Tüm zaman boyunca kök notada kalma ihtiyacı hissetmeyin.
Lo-Fi Parçanızı Yapılandırma
Lofi hip-hop parçanızın yapısal yönünü fazla karmaşıklaştırmanıza gerek yoktur. Çoğu zaman, bu parçaların aşağıdaki gibi basit bir yapıya sahip olduğunu göreceksiniz:
- Giriş (8-16 ölçü)
- Verse (16-32 ölçü)
- Koro (8-16 ölçü)
- Verse (16-32 ölçü)
- Koro (8-16 ölçü)
- Köprü (8-16 bar)
- Koro (8-16 ölçü)
- Outro (8-16 bar)
Lo-fi parçanızda şarkı sözü kullanmıyor olsanız bile, parçayı bu farklı bölümlerde yapılandırmanın ve işleri daha ilginç hale getirmek için farklı parçalar eklemenin/çıkarmanın yararlı olduğunu düşünüyorum. En iyi lo-fi prodüktörleri, lo-fi ritimlerini hareketli tutmak için farklı bölümler arasına sessiz yükselticiler, ters ziller ve daha fazlası gibi geçişler de ekleyecektir.
Tutunacak Bir Melodi Oluşturun
İlk örneğiniz veya akor ilerleyişiniz çok melodik değilse, dinleyicinin üzerine yapışabileceği bir melodi oluşturmanızı öneririm. Bu melodiler daha önce bahsettiğimiz elektrikli piyano, synth veya trompet gibi enstrümanlarla çalınabilir.
Buradaki fikir, parçanın havasını melodilerle boğmak değil, hafif bir motif oluşturmak için onları idareli kullanmaktır.
Lofi Eklentileri, Örnekleri ve Efektleri Kullanın
Genel lo-fi ritminiz dolgunlaşıp ilerlemeye başladığında, kulak şekerleri eklemeye başlayabilirsiniz.
Bu, vinil çıtırtısı, kaset doygunluğu veya ortam alan kayıtları gibi lo-fi efektleri ve örnekleri içerebilir. Bu örnekler arka planda harmanlanmalıdır, böylece ana unsurları bastırmazlar, aksine genel ambiyansa katkıda bulunurlar.
Ayrıca ince tutarsızlıkları ortaya çıkarmak için bit kırma, örnekleme hızı azaltma ve koro oluşturma gibi diğer efektleri de deneyebilirsiniz.
Karıştır ve Zıpla
Miks yaparken her bir öğenin nasıl dengelendiğine çok dikkat edin. Uyumlu ve hoş bir ses oluşturmak için ses seviyelerini, kaydırmayı, EQ'yu ve sıkıştırmayı ayarlayın. Aklınızda bir hedef olması için bir referans parça kullanmanızı öneririm.
Hatta alan ve derinlik hissi yaratmak için yankı ve gecikme gibi uzamsal efektlerle yaratıcılığınızı konuşturabilirsiniz. Her şey hazır olduğunda, son miksinizi WAV veya AIFF gibi yüksek kaliteli bir ses formatına aktarın.
Son Düşünceler - Lofi Müzik Nasıl Yapılır
Lofi müzik her geçen gün daha da popüler hale geliyor ve umarız bu küçük lo-fi müzik rehberi sayesinde kendi müziğinizi yapmaya başlamak için ilham alırsınız. Spotify, Soundcloud ve YouTube'daki çalma listelerini keşfetmeye başlayarak dinleyebileceğiniz yeni lo-fi sanatçıları bulun ve onlardan ipuçları isteyin.