Ritimlerin nasıl miksleneceğini öğrenmek, yeni başlayan her yapımcı veya mühendis için çok önemlidir. İyi bir miks, iyi bir şarkıyı harika bir hale getirebilir ve müziğinizin hemen hemen her çalma sisteminde iyi duyulmasını sağlayabilir.

Geçmişte beat mikslemediyseniz, süreç göz korkutucu görünebilir. Neyse ki, ritimlerinizi bir profesyonel gibi mikslemeye başlamak için bilmeniz gereken her şey hakkında bir rehber hazırladık. Aşağıda, miks sürecine dalacağız ve size baştan sona nasıl miks yapacağınızı göstereceğiz.

Karıştırma Nedir?

Peki miks nedir? Adından da anlaşılacağı üzere miksaj, üretilen ve kaydedilen parçaları alıp bunları cilalı bir şarkı oluşturacak şekilde birleştirmek olarak özetlenebilir. Tıpkı bir yemek tarifindeki malzemelerin belirli oranlara sahip olması gibi, miks mühendisleri de bir miks içinde her bir parçanın ne kadar çok ya da ne kadar az temsil edileceğine karar verir.

Doğru şekilde miks yapmayı öğrenmek hayat boyu sürecek bir yolculuktur, ancak bu yolda size yardımcı olacak pek çok ücretsiz kaynak ve referans vardır.

Bu kılavuzda, bir ritmin nasıl miksleneceğini inceleyeceğiz, ancak bu genel çerçeve tüm parçaların mikslenmesine uygulanabilir.

Karıştırmanın Arkasındaki Akışı Anlamak

Baştan başlamadan önce, miksin genel akışını anlamak önemlidir. Genel olarak, miks ve ses işleme iki sürece ayrılabilir: Eksiltici ve ekleyici. Adından da anlaşılacağı gibi, eksiltici süreçler bileşenleri çıkarmayı içerirken, eklemeli zaten oluşturduğunuz şeyin üzerine eklemeyi ifade eder.

Ritminizi mikslemeye eksiltici işlemlerle başlamak istersiniz. Bu, ses kliplerinizi düzenlemek, kusurları gidermek veya istenmeyen harmonik frekansları yatıştırmak anlamına gelir. Buradan sonra zincirinizi oluşturmaya başlayabilirsiniz. Tüm işlemlerin birbirinin üzerine inşa edildiğini unutmayın, bu nedenle bir diğerine eklenen herhangi bir ön ayar, zincirde daha önce meydana gelen etkileri güçlendirecektir.

Hızlı İpucu: Doğru Ekipmana Sahip Olduğunuzdan Emin Olun

Miksiniz ancak referanslarınız kadar iyidir. Miks işlemine başlamadan önce, bu iş için doğru araçlara sahip olmanız çok önemlidir. Ana çalma cihazlarınız olarak stüdyo monitörleriniz ve kulaklıklarınız olmalıdır.

Günlük dinleyicilere yönelik pazarlanan tipik kulaklıkların yeterli olmayacağını unutmayın. Bu kulaklıkların çoğunun frekans aralığı değiştiğinden miksinizin net bir yansıması olmayacaktır. Bozuk bir çıkış, bozuk bir mikse yol açar.

7 Adımda Ritim Nasıl Karıştırılır

Ritimlerinizi mikslemeye başlamaya hazır mısınız? Parlak miksler üretmek için bu çerçeveyi kullanın:

Karışımınızı Hazırlama ve Referans Bulma

Miksinizde herhangi bir şey yapmadan önce, bazı hazırlık çalışmaları yapmanız gerekir. Parçalarınızı isimlendirerek ve benzer parçaları birbirlerine yakın yerleştirerek düzenlemelisiniz. Örneğin, kick drum, snare drum ve hi hat gibi tüm davul sesleriniz uygun şekilde adlandırılmalı ve nispeten birbirine yakın olmalıdır.

Referans bir parça bulmak da iyi bir fikirdir. Sıkı bir referansa sahip olmak, karşılaştırma yapabileceğiniz uygun bir kaynağa sahip olacağınız için harika bir miks oluşturmanızı kolaylaştıracaktır. Ayrıca parçalarınızı kademelendirmek ve ne yaptığınızı gerçekten duymak için yeterli boşluk payı sağladığınızdan emin olmak isteyeceksiniz.

Miks mühendislerinin ana kanalda genellikle üç ila altı desibel boşluk bıraktığını unutmayın, bu nedenle kırpmayı önlemek ve sürecin mastering aşamasına hazır bir parça üretmek için miks yaparken bunu aklınızda bulundurun.

Yeni Başlayın

Miksiniz uygun şekilde hazırlandıktan sonra, ihtiyacınız olmayan şeyleri kesip atmanın zamanı gelmiştir. Düşük frekanslar hi-hat'lerde miksinizi tıkadı mı? Sert harmonik frekanslar fark ettiniz mi? Onları kesin! Sesinizi rafine etmek ve temizlemek için EQ'ları ve gate eklentilerini kullanın, böylece parçalarınız yalnızca bir sanatçı olarak yükseltmek istediğiniz seslerle dolu olsun.

Denge

Bir mühendisin elindeki en iyi miks araçlarından biri, herhangi bir ses sinyalinin ses seviyesidir. Dengeli mikser kanallarının şarkınızın bütünü üzerinde ne kadar büyük bir fark yaratabileceğine şaşıracaksınız.

Mikser kanalınızdaki ses parçalarının seviyelerini ayarlayarak başlayın ve maksimum ses seviyesinde birleşik bir ses oluşturun, bu da sürecin ileriki aşamaları için hala bol miktarda boşluk sağlar. Bu aynı zamanda ritminizin hangi kısımlarının daha yumuşak ve daha yüksek sesle ifade edileceği konusunda kararlı olmanıza yardımcı olacaktır. Tüm seslerin tam patlamada tüketilemeyeceğini unutmayın, bu nedenle seviyelendirme kararlarınız konusunda bilinçli olmanız gerekecektir.

Davul ve Bas Sesleri

Birçok müzik türünde davul, bas ve vokaller şarkının en önemli parçalarından bazılarıdır. Bunun nedeni, bu unsurların parçanın ritmini veya hızını belirleme eğiliminde olmasıdır, bu nedenle onlara biraz ekstra TLC vermek çok önemlidir.

Birçok miks mühendisi önce davulları bir groove olarak mikslemekle başlayıp daha sonra davul ve bas arasındaki ilişki üzerinde çalışmaya yemin eder. Davul ve bas genellikle benzer alt uç frekansları kullandığından bu bağlamı ayarlamak zor olabilir, ancak harika bir denge kurabilirseniz miksiniz harika bir başlangıç yapacaktır.

Güçlü bir kick için, davullar içeri girdiğinde baslardaki genliği dışarı atmak için yan zincir sıkıştırma kullanmayı düşünün. Ayrıca, alt ucun parlaması için gerçek bir alan yaratmak üzere bir enstrüman grubundan veya diğerinden belirli frekansları kesmeniz gerekebilir. İnsanlar alt uçları oldukça iyi duyarlar, bu nedenle bu alanın aşırı doygun hale gelmesi kolaydır.

Diğer Enstrümanlar ve Efektler

Davul ve bas arasındaki ilişkiye odaklanarak iyi bir temel oluşturduktan sonra, diğer enstrümanları eklemeye başlamanın zamanı gelmiştir. Ses seviyelerinin önce gelmesi ilkesi hala geçerlidir - mikser parçanıza herhangi bir efekt eklemeden önce, miksinizin geri kalanıyla bağlam içinde mümkün olan en iyi dengeyi oluşturmaya çalışın.

Bu aşamada, reverb, delay ve distortion gibi diğer efektleri eklemeye başlayabilirsiniz. Bu enstrümanlar miks boyunca daha geniş olabilir ve bir tarafa veya diğer tarafa kaydırma ile oynayabilirsiniz! Miksinizdeki efekt işleme üzerinde tam kontrol sağlamak için paralel işleme gibi yöntemler kullanmaya karar verebilirsiniz.

Frekanslarınıza Dikkat Edin

Miksinizi hızla bulanıklaştırmak kolaydır. Bu nedenle, parçalarınızın birbiriyle nasıl bir ilişki içinde çalıştığına dikkat etmeniz gerekir. Bas parçalarınızı davul seslerinizle test edin. Bu kısımları vokallerinizle test edin. Daha fazla alana ihtiyacınız var mı? Mikste çok fazla yer kaplayan enstrümanları veya sesleri tespit edin ve yeni frekanslara yer açmak için düzenleyin.

Miksajın büyük bir kısmı tahmin ve kontrole dayanır. Miks her zaman çok doğrusal değildir ve miksinizi referansınıza göre sürekli olarak yeniden değerlendirmeniz gerekir.

Her zaman eksiltici ses işlemleriyle başlamanız gerekse de, efektlerin ve düzenlemelerin miksinizin karakterini büyük ölçüde değiştirebileceğini unutmayın. Miksinizin dengesiz hissetmesine neden olan frekans aralıklarına müdahale etmekten ve düzenlemekten korkmayın. İnsan frekans spektrumu sınırlıdır - gereksiz gürültü eklemeyin.

Karışımınızı Test Edin

Son olarak, miksinizi tam olarak test etme zamanı! Miksinizi bağlam içinde dinlemek çok önemlidir çünkü miks sadece ritminizin bölümlerini profesyonel hale getirmekle ilgili değildir, aynı zamanda bir bölümden diğerine akışla da ilgilidir. Miksinizi stüdyo monitörleri ve kulaklıkların yanı sıra arabada, AirPods'unuzda veya düzenli olarak müzik dinlediğiniz herhangi bir yerde de test etmelisiniz.

İster hip-hop ister pop ritmi oluşturuyor olun, sürecin bu aşamasında muhtemelen bir veya iki ince ayar fark edeceksiniz. Bu tamamen normaldir! Çizim tahtasına geri dönmeniz gerekecek, ancak emin olun, bu her mühendis için olağan bir durumdur. Yeterince sabır, pratik ve ısrarla, beat'iniz zamanla kulağa harika gelecektir!

Ritmimi Karıştırdım - Şimdi Ne Olacak?

Miks işlemini tamamladıysanız, mastering'e geçme zamanı gelmiştir! Bu süreç miksinizi alır ve miksinizdeki en iyiyi ortaya çıkarmak ve farklı müzik platformları için doğru dengeyi oluşturmak için bir sınırlayıcı ve diğer araçları kullanarak işler. Parçanızı akış ve ötesi için doğru çıkış seviyesinde mastering yapmak için Emastered gibi bir hizmet kullanabilirsiniz.

Beatler Nasıl Karıştırılır SSS

Ritimlerinizin mikste iyi ses çıkarması için hala mücadele ediyor musunuz? Anlayışınızı geliştirmenize yardımcı olması için bu sık sorulan sorulara ve yanıtlara göz atın:

Bir ritmi karıştırmak ne anlama gelir?

Bir ritmi mikslediğinizde, tamamlanmış ritminizin sesini mümkün olduğunca dengeli ve parlak hale getirmek amacıyla bireysel parça dinamikleri ve sunumları ile çalışırsınız. Bir ritmi mikslemek, ses seviyesini ve dinamik aralığı ayarlamak, parçaları düzenlemek ve daha uyumlu bir ses elde etmek için efektler ve eklentiler eklemek anlamına gelir.

Bir ritmi karıştırmak zor mu?

Özellikle mikser parçaları çeşitli ortamlarda çalınabildiğinden, ritimleri mikslemek bolca pratik gerektirebilir. Bununla birlikte, zaman içinde, zanaatınızı geliştirerek ve geri bildirim alarak kesinlikle profesyonel sesler çıkarabilirsiniz.

Bir ritmi mikslerken nereden başlıyorsunuz?

Bir ritmi veya herhangi bir şeyi mikslerken, önce parçalardan istemediklerinizi düzenleyerek başlamak önemlidir. Bir parçanın üzerine eklediğiniz her şey kendisinden önceki tüm sesleri güçlendirecektir, bu nedenle önce eksiltici işlemlere girişmek en iyisidir.

Her beatmaker müziğini nasıl miksleyeceğini bilmelidir. Prodüksiyon aşaması kadar heyecan verici olmasa da, miksaj aynı derecede yaratıcı bir süreç olabilir ve müziğinizin en iyi kısımlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Ritimlerinizi karıştırırken iyi eğlenceler!