İlk projeniz olan albüm miksajına başlamak üzeresiniz. Tebrik ederim!

Birkaç şarkı üzerinde ayrı ayrı çalışmak miksaj bölümündeki becerilerinizi geliştirecektir, ancak iş tam bir albüm üzerinde çalışmaya geldiğinde tüm albümde tutarlı bir ses elde etmeyi hedeflemelisiniz. Birden fazla parçanın bir arada yayınlanmasından ziyade bir albüm gibi görünmesini sağlamak en önemli unsurlardan biridir.

Elbette, mastering müziğinizin bütünlüğünü sağlamaya yardımcı olacaktır, ancak bilge bir adam bir keresinde 'bir boku cilalayamazsınız' demişti. Ses dünyasına çevrildiğinde, iyi bir master iyi bir miks ile başlar.

Projenizdeki tüm şarkıların kulağa tutarlı gelmesini nasıl sağlıyorsunuz? Bu, önceden planlama, metodik iş akışı ve gözünüzü oyunun sonuna dikmekten oluşan üç uçlu bir saldırı.

Bölüm 1: Geleceğe Hoş Geldiniz

İpucu #1: Şarkıların mikslenmeye hazır olduğundan emin olun

İster başka bir sanatçı için ister kendiniz için miks yapıyor olun, mikslenmeye hazır olduğundan emin olmak için projeyi kontrol ettiğinizden emin olun. Davullarda zamanlama tutarsızlıkları var mı? Vokallerin akort edilmesi gerekiyor mu? Gitar tonları sıfıra yakın mı?

Asıl miks işlemine başlamadan önce tüm bu unsurların ele alınması ve düzeltilmesi gerekir. Bunu yapmak zaman alıcı olabilir ve kendinizi bir şarkının miksinin yarısında vokalleri ayarlamak zorunda bulursanız, dikkatinizin dağılması ve büyük resmi gözden kaçırmanız kolaydır.

İpucu #2: Organize olun

Albüm projelerinde miks yapmak, birçok hareketli parçayla hokkabazlık yapmayı ve miks, revizyon süreci ve teslim edilecek ürünler açısından her şarkıda nerede olduğunuzu takip etmeyi gerektirir. (Ve eğer başkası için çalışıyorsanız ödeme).

Sabit diskinizde sıcak bir karmaşa oluşmasını önlemek için temizlik planınızı önceden yapmak iyi bir fikirdir. Bu, aşağıdaki gibi unsurları içerir:

• Dosya organizasyonu ve klasör hiyerarşisi
• Albüm ister başka bir mühendis tarafından isterse de kendiniz tarafından kaydedilmiş olsun, yalnızca çekimlerin son derlemelerini ve düzenlemelerini içeren yeni bir özel miks oturumu oluşturmaya değer. Bu, dosya yönetimini çok daha az zahmetli hale getirecektir.
• Miks oturumlarını, miks versiyonlarını ve nihai çıktıları bir ana proje klasörü içinde kendi gizli klasörlerinde düzenleyin.

• Dosya adlandırma
• Dosyalarınızı hem sürüm numarası hem de tarih ile adlandırmak faydalıdır, böylece revizyon sürecinde hangi sürümden bahsettiğinizi her zaman net bir şekilde anlayabilirsiniz. Gerektiğinde dosyaları daha sonraki bir tarihte bulmayı kolaylaştırmak için ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE kullanmayı seviyorum.
• İlerlemeyi takip etmek için bir sistem
• Basit bir elektronik tablo veya Google dokümanı, her bir şarkıyı miksleme sürecinde nerede olduğunuza dair sekmeleri tutmanıza yardımcı olacaktır.
• Üzerinde anlaşmaya varılmış bir revizyon süreci
• İlk miksinizi grupla paylaşmaya hazır olduğunuzda, geri bildirim almak için düzgün ve yönetilebilir bir yol isteyeceksiniz. Birden fazla e-postadan, mesajdan, DM'den ve telefon görüşmesinden notlar almanız albümün genel sound'una yardımcı olmayacaktır. Bunun yerine, ister paylaşılan bir Google dokümanı ister bulutta zaman damgalı yorumlar olsun, geri bildirim vermek için tek bir merkezi yer olduğundan emin olun.

Yukarıdakilerin hiçbiri miksaj sürecinin çekici bir parçası değildir, ancak düzenli olmak iş akışınıza ve dolayısıyla kaydın genel sesine yardımcı olacaktır.

İpucu #3: Albümün temel unsurlarını belirleyin

Karıştırılmamış şarkıları dinleyin ve hangi ortak unsurların mevcut olduğunu belirleyin. Bariz bir seçim baş vokal olabilir ve gitar veya davul da içerebilir. Ancak bu, mikslediğiniz türe bağlı olarak değişebilir. Örneğin, bir hip-hop parçasında anahtar unsur kullanılan sample'lar olabilir.

Bu temel parçaları miksleriniz için bir başlangıç noktası olarak kullanmak, sound'un benzersiz yönlerini anlamanıza ve albüm için genel olarak tutarlı bir sound elde etmenize yardımcı olacaktır.

İpucu #4: Başlamadan önce ne tür bir sesin peşinde olduğunuzu bilin

Albümün odak noktalarının ne olduğunu bilmek iyidir, ancak grubun aradığı genel hava hakkında önceden net bir fikre sahip olmak da yararlıdır. Onlardan (ya da tek başınıza çalışıyorsanız kendinizden) referans parçaları ve her bir şarkıda neleri beğendiklerini göndermelerini isteyin.

Bu, bir şarkının tüm unsurlarını içermek zorunda değildir. Örneğin, bir parçadaki vokallerin havadar sesini ve bir diğerindeki trampet sesini beğenebilirler. Buradaki fikir, sanatçının bitmiş albümünün müzikal ve sonik olarak nereye oturmasını istediğini anlamaktır.

İpucu #5: Tüm parçaları önceden miksleyin

Her şeyin yolunda gittiğinden emin olduktan ve hedeflerinizin ne olduğunu bildikten sonra, albümdeki şarkıların her biri üzerinde çalışın ve gereksiz gürültüleri temizleyin. Bu, alt uç gürültüsünü, istenmeyen sesleri gidermeyi ve çekimlerin temiz olduğundan emin olmayı içerir.

Bu noktada sesi hiçbir şekilde etkilemediğinizi, sadece daha sonra zaman kazanmak için işleri temizlediğinizi unutmayın. Miksaj iş akışınızı kolaylaştırmak, harika ses veren bir albüm elde etmenin anahtarıdır.

Bölüm 2: Gettin' Jiggy Wit It

TAMAM. Oyun öncesi tüm maskaralıkları yaptınız ve ilk şarkıyı mixlemeye hazırsınız! Ama bekleyin.

İpucu #6: Bir şablon kullanın

Albümün temel unsurlarını belirlediniz ve sanatçının ne tür bir ses istediğini biliyorsunuz. Şimdi DAW'ınızda VCA grupları, bus yönlendirmesi, yaygın efektler ve temel parça düzenlerini içeren temel bir şablon oluşturmak için biraz zaman ayırmaya değer.

Başlamadan önce ihtiyacınız olacağını bildiğiniz kompresörlere, EQ'lara ve yönlendirme ayarlarına sahip bir şablon oluşturursanız, şarkıların her biri üzerinde çalışırken zamandan tasarruf edersiniz.

Bazı insanlar şablon kullanmanın yavan, homojen bir sesle sonuçlandığını iddia etse de (Nickelback, isteyen var mı?), bu yalnızca eklentilerdeki ayarları değiştirmezseniz geçerlidir. Akıllıca kullanıldığında şablonlar zaman kazandırabilir ve tüm süreci çok daha sorunsuz hale getirebilir.

İpucu #7: Kendinize saklayın

Bebeklerinizi bırakıp başka birinin bakımına vermek zordur. Ancak bir miks mühendisi olarak, siz miks yaparken onlar odada olmazlarsa sanatçıya daha iyi hizmet etmiş olursunuz. Bu revizyon sürecini önceden ayarladınız, değil mi?

Kendi materyaliniz üzerinde çalışıyorsanız, özel bir miks seansına sahip olmak bu noktada size yardımcı olacaktır. Parçalarla oynamaya daha az meyilli olacak ve yalnızca miks işlemine konsantre olacaksınız.

Burada objektif olun; rolünüz elinizdekileri karıştırmaktır, olabilecekleri durmaksızın değiştirmek değil.

İpucu #8: Karıştırılacak ilk şarkıyı akıllıca seçin

Miks paletinizdeki ilk parçayı seçmenin birçok farklı yolu vardır. Mikslemesi en eğlenceli olan ya da sanatçının albümdeki en iyi parça olduğunu düşündüğü parça olabilir. Benim tercihim, grubun genel sound'unu en iyi temsil eden parçayı seçmek.

İlk parçayı miksledikten sonra, gelecekteki şarkılar üzerinde yapmanız gereken çalışmayı daha iyi anlayacaksınız. Bu, bir dereceye kadar kayıt sürecine bağlıdır - örneğin, davullar bir süre boyunca farklı stüdyolarda kaydedilmişse, tutarlı bir ses elde etmek için daha fazla çalışmanız gerekebilir.

Öte yandan, ilk şarkıda vokal sesini tutturursanız, diğer şarkıları mikslemek çok daha kolay olacaktır.

Her iki durumda da, bu ilk şarkı size diğer şarkıların uyumlu bir sese sahip olması için bir yol haritası verecektir. Lafı açılmışken...

İpucu #9: Ön Ayarların Prensi Olun

Eklentilerde standart olarak gelen stok ön ayarlardan bahsetmiyorum (iyi bir başlangıç noktası olsalar da). Bu ipucu, üzerinde çalıştığınız albüm için özel olarak kendi ön ayarlarınızı oluşturmakla ilgili.

İlk şarkının miksini yaptıktan sonra, ileride nasıl görüneceğine dair bir fikriniz olacaktır. Örneğin, baş vokalleri dikkatlice EQ'lamak için zaman harcamış olabilirsiniz. Bunu bir ön ayar olarak kaydedin (ideal olarak bu özel albüme ait olduğunu tanımlamanıza yardımcı olacak bir ön ek ile), böylece yeni bir şarkıda kolayca geri çağırabilirsiniz. İhtiyaç duyduğunuz kadar ön ayar oluşturun - bu size sadece ilerlerken zaman kazandıracaktır.

Aynı şekilde, akustik gitar üzerinde tatlı bir sıkıştırma ayarladıysanız, albümün tamamında tutarlı bir ses elde etmek için bunu albümdeki tüm şarkılara uygulayabilirsiniz.

Bir şarkıdan diğerine nelerin taşınabileceği, müziğin nasıl kaydedildiğine bağlıdır. Ve her şey tutarlı bir şekilde yapılmış olsa bile, kalıplaşmış bir çerez kesici sesten kaçınmak için her kanaldaki ayarları bir şarkıdan diğerine değiştirmek isteyeceksiniz.

İpucu #10: Otobüs Şoförü Olun

Otobüsleri kullanmak, CPU işlem gücünden tasarruf etmenin ve iş akışınızı daha verimli hale getirmenin harika bir yoludur.

Ayrıca revizyon sürecini daha yönetilebilir hale getirirler. Örneğin, grup vokal ve ritim gitar tarafından paylaşılan gecikmenin 16. gecikmeden 8. gecikmeye değiştirilmesini isterse, yalnızca bir ayarı değiştirmeniz gerekir.

Enstrüman buss'ları ayrıca alt miksler sunmak için de çok faydalıdır (tüm sanatçıların istemesi gereken - sync licensing folks!). Bir davul ve bas miksi sunmak, iki busu solo yapmak kadar kolaydır. Ayrıca, her enstrüman grubunun kendi efekt veri yolu varsa, stemleri yazdırmak çok kolay olacaktır.

Bu nedenle, ilişkili parçaları (tüm davullar veya tüm gitarlar gibi) ve yankı ve gecikme gibi yaygın efektleri kendi veri yolu kanallarına yönlendirmeyi alışkanlık haline getirin.

İpucu #11: Referans parçaları kullanın

Yukarıdaki 4 numaralı ipucunu hatırlıyor musunuz? İşte bu noktada referans parçalar işinize yarayacaktır. Devam eden miksinizi, aradığınız sese sahip ticari parçalarla karşılaştırmak, miks yaparken seçimlerinize rehberlik edecek ve objektif bir bakış açısını korumanıza yardımcı olacaktır.

Ticari parçalara referans verirken, bu kanaldaki fader'ı miksinizle aynı tepe seviyesine getirdiğinizden emin olun, böylece ses yüksekliği yanlılığından muzdarip olmazsınız.

Benzer şekilde, üzerinde çalıştığınız mevcut parçayı albümde daha önce mikslediğiniz diğer şarkılarla karşılaştırmak da iyi bir fikir olabilir.

Bunun için tüm parçalarınızı mastering tarzı bir oturumda ayarlayarak birbirleriyle nasıl uyum sağladıklarını görün. Albümün temel unsurlarına dikkat ederek (bunu 3. ipucunda yaptınız, değil mi?), tüm albüm boyunca tutarlılığı koruyup korumadıklarını görmek için yakından dinleyin.

İpucu #12: İhtiyacınız olmayan şeyleri atın

Kayıt sırasında biraz çılgınlık yapmak ve gerekenden daha fazla parça koymak duyulmamış bir şey değil. Bu mantıklıdır; sanatçı yaratım aşamasındadır ve müzik prodüksiyonunun bu aşamasında herhangi bir şarkının düzgün bir şekilde mikslendiğinde nasıl tınlayacağını bilemezler.

Ancak, miks aşamasına yaklaştığınızda, burada ve orada diğer şarkılarla tutarlı olmayan parçaların olduğunu fark edebilirsiniz. (Bu nedenle, miksajını yaptığınız albümden şarkılar da dahil olmak üzere referans parçalar iyi bir fikirdir).

Bu durumda, bu parçaları gerçekten dahil etmeniz gerekip gerekmediğini düşünmeye değer. Birinin gece 3'teki bir oturumda iyi bir fikir olacağını düşündüğü o theremin bas hattını eklemek için daha önce belirlediğiniz anahtar parçalardan ödün vermeyin.

Elbette, başka bir grup veya sanatçı için parça miksliyorsanız, bu konuşmaya diplomasi ile yaklaşmanız gerekecektir. Rahatsız edici kısmı içeren ve içermeyen alt miksler yapmayı düşünün, böylece her şeyi bağlam içinde duyabilirler.

İpucu #13: Sık sık mola verin

Perspektifinizi korumak için miks yaparken kulaklarınızı sık sık dinlendirmeniz önemlidir. Kulak yorgunluğu fark edilmeden içeri sızar ve kötü miks seçimleri yapmanıza neden olabilir.

Bu nedenle, makul bir ses seviyesinde (küçük odalar için 70dB) miks yapmanın yanı sıra, deliklerinizi dinlendirmek için her iki saatte bir 20 dakikalık bir mola verin.

Zinde kalmak için kullanabileceğiniz bir başka taktik de günün ilk birkaç saatinde miks yapmak ve kalan zamanı ev işleri, idari işler ya da bir sonraki şarkının miksini hazırlamak için ayırmaktır. Ertesi sabah her şeyi yeni bir bakış açısıyla dinleyebileceksiniz.

İpucu #14: Farklı ortamlarda dinleyin

Oluşturduğunuz tüm miksleri farklı dinleme ortamlarında kontrol ettiğinizden emin olun. Bir araba teybi bariz bir seçimdir, ancak miksleri kulaklıklarda, boktan bilgisayar hoparlörlerinde ve telefonunuzda da deneyin.

Nihayetinde tüm parçalarınızın sadece kendi sisteminizde değil, her sistemde harika ses vermesini istersiniz. Ayrıca, miksini yaptığınız grubun hangi sistemde dinleyeceğini bilemezsiniz, bu nedenle bu alanda gerekli özeni göstermek revizyon sürecinde yardımcı olabilir.

Bölüm 3: Master Blaster

İster tek bir şarkı isterse tüm bir albüm olsun, miks yapan herkes için sağlam bir tavsiye, son rötuşları bir mastering mühendisine bırakmaktır.

Ancak çoğu sanatçı sınırlı bir bütçeyle çalışmaktadır ve genellikle miks mühendisinden mastering aşamasını da üstlenmesini isteyecektir.

İster kendin yap yöntemini kullanın, ister özel bir mastering mühendisine yaptırın ya da eMastered gibi çevrimiçi bir hizmet kullanın, aşağıdaki ipuçları tüm projenin uyumlu olmasını sağlamaya yardımcı olacaktır:

İpucu #15: Boşluk bırakın

Miks yapmanın en önemli yönlerinden biri ana veri yolunda uygun miktarda boşluk bırakmaktır. Bu sadece dijital distorsiyonun kırpılmasını önlemekle kalmaz, aynı zamanda son miksinizde ayrım ve netlik yaratmaya da yardımcı olur.

İyi bir temel kural, tüm miksin tepe noktalarının -6dB'den daha yüksek olmamasıdır. Burada yeterli alan yaratmak için ana fader'ı ayarlamamak önemlidir - bunun yerine kanal fader'larını kullanın.

İpucu #16: Ana veri yolu eklerini dikkatli kullanın

İdeal olarak, ana fader'ınıza hiçbir eklenti eklemeyeceksiniz. Bununla birlikte, dinamik kontrolüne yardımcı olmak veya bir şeyleri birbirine yapıştırmak için biraz sıkıştırmaya ihtiyacınız olduğunu fark ederseniz, bunu idareli kullanın.

Ne yaparsanız yapın, tüm parçanın sesini yükseltmek için bir kompresör kullanmayın.

Emin değilseniz, denenmiş ve test edilmiş bir atasözüne bağlı kalın: az çoktur.

Sonuç

Müzik tüketimi, insanların baştan sona dinlenmek üzere tasarlanmış plaklar yaptığı analog dönemden bu yana çok değişti.

Günümüzün yayın dünyasında dinleyicilerin Sanatçı A'nın bir şarkısından Sanatçı B'nin başka bir şarkısına geçmesi alışılmadık bir durum değil.

Buna rağmen, bir albüm veya EP'nin tamamında uyumlu bir sese sahip olmak hala önemli kabul edilir. Ve bu ipuçlarıyla, bunu başarmak için doğru yolda (ahem) olmalısınız.

Git ve müziği karıştır!