Piyano Sıkıştırma: Yeni Başlayanlar İçin Rehber

Piyano, mix yapmak için gerçekten zorlayıcı bir enstrüman olabilir. Güzel bir enstrümandır, ancak karmaşıklığı onu bir parçaya, özellikle de yoğun bir parçaya sığdırmayı zorlaştırabilir. Üretebildiği çok çeşitli dinamikleri anlamak zordur, üst tonların birbiriyle etkileşime girme şekli bir yana, bu da çamur ve netlik eksikliği gibi her türlü soruna neden olabilir.

Ve eğer tüm bunlar yeterli değilse, piyano aynı zamanda inanılmaz derecede çok yönlüdür. Birinin onu yakalayabileceği sayısız yol vardır ve her seferinde farklı ses çıkarır.

Coldplay'den Clocks gibi bir parçayı ele alalım. Bill Evans'ın Peace Piece 'i gibi sıcak ve yumuşak bir tona sahip bir enstrümanla karşılaştırıldığında neredeyse iki farklı enstrüman gibi duran parlak, vurucu, vurmalı bir piyano sesiniz var.

Her piyano kaydı benzersiz bir ses çıkarabilir ve onu kaydetmenin, mikrofonlamanın ve hatta çalmanın pek çok yolu olduğu gibi, sıkıştırmanın da sonsuz yolu vardır.

Bu makalede size miks yaptığınız piyano için kesin ve hızlı kurallar sunamayacağım, çünkü şüphesiz yukarıdaki örnekler kadar benzersizdir, kompresyon sanatının gizemini çözmek için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışacağım ve bunu bir mikste neden kullanabileceğimizi, ne zaman dışarıda bırakmanın daha iyi olacağını ve aradığınız sesi elde etmek için nasıl uygulayacağınızı tartışacağım.

Elbette, piyano parçanıza bir kompresör yerleştirmeden önce, temeliniz olarak harika bir kayda sahip olmanız önemlidir. Eğer piyanonuzun sesi en başından beri doğru değilse, hiçbir kompresyon bunu düzeltemez. Bununla işiniz bittiğinde piyano EQ kılavuzumuza da göz atmanızı tavsiye ederim çünkü EQ, piyanoyu mikslemek için kompresyondan sonraki en önemli araçtır.

Piyanoyu Neden Sıkıştırıyoruz?

Büyük soruyu sorarak başlayalım: En başta neden piyanomuzu sıkıştırmak istiyoruz?

YouTube'daki rastgele bir adam söyledi diye piyano parçanıza sıkıştırma uygulamamalısınız (bu hayattaki her şey için geçerli olmalı!). Biz burada işleri böyle yapmıyoruz.

Sıkıştırma herkese uyan tek bir araç değildir. Kullanmak için bir nedeniniz olmalı ve sıkıştırma kararı tamamen parçanın neye ihtiyacı olduğuna dayanmalıdır. Peki, piyanonuzun buna gerçekten ihtiyacı olup olmadığını nasıl anlarsınız? İşte kendinize sorabileceğiniz bazı özel sorular:

Bu, parçayı tutarsız hissettiren çok fazla dinamik tepe noktası olan bir rock veya pop piyano parçası mı? Piyano, mikste net bir şekilde duyulmasını zorlaştıracak şekilde sessizden yükseğe atlarsa, sıkıştırma işleri dengelemeye yardımcı olabilir.
Yoğun bir mikste piyanonun daha iyi oturması mı gerekiyor? Örneğin, tam bir müzik grubunuz varsa ve piyano mikste kayboluyorsa, sıkıştırma piyanonun duyulabilir olması için yerinde sabitlenmesine yardımcı olabilir.
Piyanoma sadece biraz karakter mi katmak istiyorum? Bazen doğru kompresör (genellikle analog bir emülasyon) piyanoya biraz karakter kazandırarak mikste daha fazla yer almasını sağlayabilir. Bir tüp veya opto kompresörde 1-2dB bile burada işe yarayabilir!

Mesele şu ki, herkese uyan tek bir cevap yoktur. Sıkıştırmaya nasıl yaklaşacağınız tamamen üzerinde çalıştığınız parçaya bağlıdır. Piyano kısmı tüm ağır işi mi yapıyor, yoksa sadece arka planda renk mi katıyor? Solo bir piyano parçası mı yoksa diğer enstrümanlarla birlikte mi çalıyor? Bunlar kararlarınızı yönlendirecek türden sorulardır.

Piyano için En İyi Kompresörler

Artık piyanonuzu neden sıkıştırmak isteyebileceğinizi bildiğinize göre, kompresörlerin kendisinden bahsedelim.

Tüm kompresörler eşit yaratılmamıştır. Her birinin kendine has bir havası, tadı ve karakteri vardır. Bazıları piyanonuzun sesini daha güçlü hale getirirken, diğerleri daha yumuşak hale getirir ve hatta bazıları harmonik doygunluk ile biraz vintage karakter ekleyebilir. Dolayısıyla, bir kompresör seçerken ne aradığınızı bilmeniz gerekir.

İşte farklı kompresör türlerinin ve bunları piyanonuzda ne zaman kullanmak isteyebileceğinizin hızlı bir özeti:

FET (Alan Etkili Transistör) Kompresörler: FET kompresörler hızlı atakları ve agresif karakterleri ile bilinir. Pop ve rock miksleri için mükemmeldirler, piyano sesinize yumruk ve kum eklemek istediğinizde. Eğer biraz keskinliğe ihtiyaç duyan bir parça üzerinde çalışıyorsanız, 1176 kompresör gibi bir FET tercih edin.
Vari-Mu Kompresörler: Vari-Mu kompresörler doğal sıkıştırma eğrileri sayesinde pürüzsüzdür. Mikslere sıcaklık ve tutkal eklemek için favorilerimden bazılarıdır, ancak piyano gibi organik enstrümanlar için de harikadırlar, çünkü çok belirgin görünmeden oldukça fazla kazanç azaltabilirsiniz. Bunları daha çok yumuşak baladlar, caz parçaları veya vintage, ipeksi bir ses istediğiniz her an için tavsiye ederim. Bütçeniz kısıtlıysa Klanghelm'in MJUC'si sağlam bir seçenek!
Opto Kompresörler: LA-2A gibi opto kompresörler pürüzsüz ve şeffaftır, bu da onları çok fazla dikkat çekmeden dinamikleri kontrol etmek için harika kılar. Sıkıştırmanın piyanonun tonunu büyük ölçüde değiştirmesini istemediğinizde harika bir seçimdir.
VCA (Voltaj Kontrollü Amplifikatör) Kompresörler: VCA kompresörler en çok yönlü olanlardan bazılarıdır. Hassas, kontrollü sıkıştırmaya ihtiyaç duyduğunuzda idealdirler, ancak duyulabilir bir sıkışma veya doygunluk elde etmemek için 2:1 veya daha düşük oranlar kullanmanızı tavsiye ederim. Birazdan değineceğimiz paralel sıkıştırma için de harikadırlar!

Her kompresör tipinin farklı bir "tadı" vardır, bu nedenle miksinizde kullanmak için bir kompresör seçmeden önce ne tür bir ses elde etmek istediğinizi düşünün.

Piyano Nasıl Sıkıştırılır - Adım Adım

Pekala, neden ve hangi kompresörlerin kullanılacağını ele aldığımıza göre, şimdi piyano kaydınızı gerçekten nasıl sıkıştıracağınız konusuna gelelim! Bu örnekte, diğer enstrümanlarla basit bir modern mikste doğal bir ses için piyanoyu nasıl sıkıştırabileceğinizi tartışacağım.

Eşik

Eşik, bir kompresörün başladığı yerdir. Kompresörünüzün ne zaman devreye girmeye başlayacağını belirler.

Sinyalin en yüksek kısımlarını veya performansın tepe noktalarını yakalamak için eşiği yeterince düşürerek başlamayı seviyorum. Bu şekilde kompresör sadece piyanonun sesi çok yükseldiğinde devreye giriyor.

İlk ayarınıza çok bağlı kalmanıza gerek yok, çünkü atak, serbest bırakma ve oran gibi diğer parametreleri ayarlamaya başladığınızda, o tatlı noktayı bulmak için eşiği biraz değiştirmeniz gerektiğini fark edebilirsiniz. Buradaki amaç, en sessiz ve en gürültülü parçaların miksinizdeki diğer enstrümanlar arasında dengeli hissettirdiği bir yere ulaşmaktır.

Oran

Sırada, sinyal eşiği geçtiğinde ne kadar sıkıştırma uygulanacağını kontrol eden oran vardır. Örneğin, 4:1 oranı, eşiğin üzerindeki her 4 dB için kompresörün yalnızca 1 dB'ye izin vereceği anlamına gelir.

Modern piyano kompresyonu için, yaklaşık 3:1 ila 4:1 arasında ılımlı bir oranla başlamayı seviyorum. Bu, yaklaşık 2-3 dB sıkıştırma kullandığınızda sinyale biraz sıkıştırma sağlayan hoş bir tatlı noktadır. Bu iyi bir başlangıç noktasıdır ve buradan itibaren tepe noktalarınız üzerinde ne kadar kontrole ihtiyacınız olduğuna bağlı olarak ince ayar yapabilirsiniz.

Saldırı

Atak süreniz, kompresyonunuzun gerçekte nasıl ses çıkaracağını şekillendirmek için en önemli parametrelerden biridir. Kompresörün eşiği geçtikten sonra sinyale ne kadar hızlı tepki vereceğini belirler. Basit bir ifadeyle, kompresör çalışmaya başlamadan önce sesin ilk vuruşunun (veya geçişinin) ne kadarının geçeceğini kontrol eder.

Piyanonuz çok vurucu veya çok "geçici-ağır" hissediyorsa, hızlı bir saldırı ile gitmek isteyebilirsiniz. Bu, geçişlerinizi sıkıştıracak ve mikste çok fazla öne çıkmalarını önlemek için onları yumuşatacaktır.

Diğer taraftan, eğer piyanonun doğal ataklarının daha fazla ortaya çıkmasına izin vermek istiyorsanız, daha yavaş bir atak, sıkıştırma devreye girmeden önce bu ilk geçişlerin nefes almasını sağlayacaktır.

Genellikle 5 ms' lik bir saldırı süresiyle başlayıp oradan ayarlamayı seviyorum.

Serbest Bırak

Atak süresi ile bağlantılı olarak, sinyal eşiğin altına düştüğünde kompresörün çalışmayı ne kadar hızlı veya yavaş durduracağını belirleyen serbest bırakma özelliğine sahibiz.

Piyano partiniz hızlı ve vurmalı ise, daha hızlı bir serbest bırakma isteyeceksiniz. Bu, kompresörün bir sonraki notada çok fazla sıkışmasını önlemeye yardımcı olur, böylece performansınız nefes almak ve daha doğal hissetmek için alana sahip olur. Öte yandan, piyano parçası daha yavaş ve uzun akorlar veya baladlar gibi daha uzun süreliyse, daha yavaş bir sürüm notalara daha fazla süreklilik kazandıracaktır.

Çoğu piyano sıkıştırması için yaklaşık 50 ms' lik bir serbest bırakma süresi kullanmayı seviyorum.

Makyaj Kazancı

Piyano kompresyonu parçanızın genel seviyesini düşüreceğinden, bu seviyeyi kompresyondan önceki seviyeye veya parçanın ihtiyacı olan şey buysa biraz daha yükseğe çıkarmak için makyaj kazancı kullanacaksınız.

Sesi, giriş kazancıyla aynı çıkış kazancıyla A/B testine tabi tutmak çok önemlidir, yani sıkıştırılmış versiyonu orijinaliyle aynı ses seviyesinde karşılaştırırsınız. Bunu yapmazsanız, daha sessiz olduğu için sıkıştırılmış versiyonun daha kötü ses verdiğini düşünebilir veya kompresörünüzdeki otomatik kazanç özelliği daha yüksek ses verdiği için daha iyi ses verdiğini düşünebilirsiniz.

Makyaj kazancı da kazanç kademelendirmesinde büyük bir rol oynar. Her zaman zincirinizdeki bir sonraki eklentiye giden seviyenin tutarlı (ideal olarak -18 dB civarında) kaldığından emin olmak isterim; bu, temiz, distorsiyonsuz işleme için tatlı noktadır. Seviyelerinizi burada kontrol altında tutmak, özellikle analog emülasyon eklentileri kullanıyorsanız, miksinizin geri kalanının sıkı kalmasını sağlar.

Solo Piyano Sıkıştırma

Klasik bir parça, bir caz parçası veya yumuşak bir balad gibi solo bir piyano parçasıyla çalışırken, herhangi bir piyano sıkıştırmasına bile ihtiyacınız olmayabilir. Bu tür performanslarda dinamikler piyano çalışının büyük bir parçasıdır. Sessiz, hassas anlar ve daha yüksek sesli, daha yoğun bölümler, bu tür piyano müziğine karakterini veren şeydir.

Aslında, bir solo piyano kaydını sıkıştırmak bazen bu doğal gelgitten ve akıştan uzaklaştırabilir. Bu nedenle, kompresöre uzanmak yerine, fader 'a binmek en iyi seçeneğiniz olabilir. Bu, herhangi bir işlem yapmadan dinamikleri korumanızı sağlar.

Şimdi, parçanın masteringini yapıyorsanız ve sadece tepe noktalarının limiti aşmadığından emin olmak istiyorsanız, veri yoluna bir sınırlayıcı koyabilirsiniz. Ancak, bu çok önemli, sınırlayıcıyı yalnızca kırpılabilecek tepe noktalarını yakalamak için kullanın. Her şeyi sağlam tutmak ve performansın doğal dinamiklerini korumak istersiniz.

Rock veya Pop Piyanoyu Sıkıştırma

Rock veya pop piyano kaydı ile çalışırken, sıkıştırma konusunda biraz daha agresif davranabilirsiniz. Dinamikleri korumak istediğiniz solo piyanonun aksine, tam bir mikste genellikle piyanonun diğer tüm enstrümanlar arasında kaybolmadan sıkı bir şekilde oturmasına ve parçayı delip geçmesine ihtiyaç duyarsınız.

Bu tarz piyano kompresyonunda, ben şahsen orta ila yavaş atak süreleri ile birlikte 4:1 veya daha yüksek gibi daha yüksek oranlar kullanmayı seviyorum. Bu, geçici atağın bir kısmını korumaya yardımcı olurken, piyanoya mikste kontrollü ve tutarlı bir varlık kazandırır. Daha yavaş atak, ilk vuruşun biraz ortaya çıkmasına izin verir, ancak piyanoyu sıkı ve kontrollü tutarak daha yüksek kısımları hızla sıkıştırır.

Bu tür sıkıştırmanın harika bir örneği The Beatles'ın Lady Madonna 'sıdır. Piyano çok sıkı sıkıştırılmıştır ama miksin üzerinde çok güzel durur. Mühendisler muhtemelen bir Fairchild 660 veya EMI tarafından modifiye edilmiş bir Altec 436 kullanmış ve dinamik aralığı sıkıştırmak için sıkıştırmayı artırmışlardır.

Bir başka sağlam örnek de Sara Bareilles'in Love Song 'u. Bu şarkıda piyanonun neredeyse hiç dinamik aralığı yok ve agresif vuruşlar tüm parça boyunca gerçekten göze çarpıyor. Piyano kompresyonunun bu sesin şekillenmesinde büyük bir rol oynadığından emin olabilirsiniz.

Bu tür parçalar için eşiği ayarlarken, istediğiniz sesi alıyorsanız kompresörünüze sert bir şekilde vurmaktan korkmayın. Buradaki amaç piyanoyu mikse "oturtmak", sağlam ve net bir duruşa sahip olduğundan emin olmaktır.

Ek Piyano İşleme İpuçları

Seri Sıkıştırma

Tüm bu makale piyanoların nasıl geniş bir dinamik aralığa sahip olabileceği hakkındaydı. İşte bu yüzden seri piyano kompresyonu çok faydalı olabilir. Bir kompresörü takıp her şeyin üstesinden gelecek şekilde çalıştırmak yerine, seri sıkıştırma, dinamikleri daha doğal ve kontrollü bir şekilde evcilleştirmek için birden fazla kompresörü sırayla kullanmayı içerir.

Aynı miktarda kazanç azaltımı yapan birden fazla kompresörle, her kompresör aşırı çalışmadan üzerine düşeni yapar. Yükü yayarak, hala kontrol sahibi olan ancak doğal karakterinin bir kısmını koruyan daha yumuşak, daha şeffaf bir ses elde edersiniz.

Şahsen, yüksek tepe noktalarını idare etmek için FET gibi hızlı bir kompresörle başlamayı seviyorum. Hızlı atak, en yüksek transientleri hemen kısar, böylece parçaya hakim olmazlar. Bundan sonra, sinyalin genel seviyesini yönetmek için daha yavaş bir atak ve serbest bırakma özelliğine sahip ikinci bir kompresör kullanacağım. Bu genellikle bir tür opto veya tüp kompresördür.

Paralel Sıkıştırma

Paralel piyano sıkıştırma, piyanonuzu aşırı sıkıştırmaktan endişe ediyorsanız ancak yine de kontrollü, güçlü bir ses istiyorsanız harikadır. Paralel sıkıştırmanın güzelliği, altına süper sıkıştırılmış bir iyilik katmanı eklerken orijinal, dinamik performansınızı olduğu gibi koruyabilmenizdir.

Esasen, piyano parçanızın yoğun şekilde sıkıştırılmış bir versiyonunu sıkıştırılmamış veya hafifçe sıkıştırılmış olanla harmanlayarak her iki dünyanın da en iyisini elde edersiniz.

Paralel piyano sıkıştırması ayarlamak için, piyano sinyalini daha agresif sıkıştırmaya sahip bir aux parçasına gönderin. İkinci parçayı yoğun bir şekilde sıkıştırdıktan sonra, ilkinin altına karıştırabilir ve iki sinyali dengeleyebilirsiniz.

Rock ve pop piyano için paralel kompresyonu kesinlikle seviyorum. Genellikle eşiğimi çok düşük, yaklaşık -7 ila -10 dB kazanç azaltma olarak ayarlarım, böylece kompresör gerçekten kazar ve dinamik aralığı eşitler. Atak süresi için, ilk atağı yakalamak için genellikle yaklaşık 10 ms' de başlatırım, bu da zirveleri yakalamak için yeterince hızlıdır ve bunu orta bir serbest bırakma ile eşleştiririm.

Piyanoda Transient Shaper Kullanımı

Piyanonun sesini şekillendirmek için kompresörünüzün parametrelerini kullanıyor ancak ihtiyacınız olan kontrolü size tam olarak sağlamadığını düşünüyorsanız, bir geçici şekillendirici denemenin zamanı gelmiş olabilir. Bu araçlar, kompresyon eklemeden atak ve sustain'i manipüle etmek için tasarlanmıştır, yani piyanonuzun genel dinamik aralığını etkilemeden karakteri üzerinde daha fazla kontrol elde edebilirsiniz.

Bir transient şekillendirici ile, bir sesin atak veya sustain'ini daha fazla veya daha az ayarlayabilirsiniz. Örneğin, ağır sıkıştırmanın ezici etkisi olmadan piyanonun ilk vuruşunun vuruculuğunu vurgulamak istiyorsanız, bir geçici şekillendirici daha fazla atak eklemenize yardımcı olabilir. Alternatif olarak, notaların biraz daha uzun süre kalmasını veya doğal çürüme ile daha dolgun duyulmasını istiyorsanız, sustain' i artırabilirsiniz.

En sevdiğim transient şekillendiricilerden bazıları Waves'in Smack Attack 'ı ve Native Instruments'ın Transient Shaper 'ıdır.