Yeni başlayan her ses mühendisi, pop müzik miksajının temelleri hakkında sağlam bir anlayışa sahip olmalıdır. Pop miksajında ustalaşmak, hemen her türün, hatta türün karakteristik olarak keskin sesinin dışındakilerin bile miksajı için güçlü bir temel sağlar.

Aşağıda, pop mikslerinin baştan sona nasıl oluşturulacağını açıklayacağız. Multitrack'inizi düzenlemekten son miksi ortaya çıkarmaya kadar her adımda süreci detaylandıracağız.

Pop Mixlere Başlamadan Önce Nelere Sahip Olmalıyım?

Kayıt sürecinin diğer kısımları gibi miksaj da bir sanattır. İşte bir pop parçasını mikslemeye başlamadan önce ihtiyaç duyacağınız temel unsurlar:

Harika Bir Kayıt

Miksleme, yanlış kaydedilmiş vokal yığınlarının ve enstrüman parçalarının kaynak dosyalarını parlatmak için yalnızca çok şey yapabilir. Oturumunuza gereksiz gürültü veya kusur getirmeden bir şarkıyı nasıl kaydedeceğinizi bildiğinizden emin olun.

Organize Bir Proje

Oturumunuzdaki her parça etiketlenmeli ve benzer sese sahip diğer enstrümanlara yakın olmalıdır. Miksinizi mastering mühendisine teslim etmeden önce hedef çıkış master seviyenizin -3 ile -6DB arasında bir yerde olması gerektiğini unutmayın. Seviyelerinizi buna göre miks yapabilecek şekilde ayarlayın.

Vokalistten Rehberlik

Mümkünse, tam bir miks için oturmadan önce vokalleri derlemek için vokalistinizle birlikte çalışın. Şarkıcılar seslerinin yansıması konusunda güçlü fikirlere sahip olma eğilimindedir, bu nedenle sesleri için doğru uyumu bulmak ve perde düzeltme, ifade ve diğer efektlerle ilgili yaratıcı vizyonlarını belirlemek için doğrudan onlarla çalışmak isteyeceksiniz.

7 Adımda Pop Müzik Miksajı

Biraz pop müzik mikslemeye hazır mısınız? İşte mühendislik sürecine tam olarak nasıl yaklaşmanız gerektiği.

1. Bir Referans Parça Bulun

Miksiniz ancak referanslarınız kadar iyidir. Herhangi bir fader'a dokunmadan önce, aradığınız sonik karakteri yakalayan bir ses örneği bulun. Miks sürecinin çeşitli noktalarında yaratıcı ve teknik kararlar verirken bu şarkı sesine geri dönebilirsiniz.

2. Önce Temizlemeyi, Ayarlamayı ve Dengelemeyi Hedefleyin

Miksinize yaklaşım söz konusu olduğunda, önce eksiltici süreçlerle başlamak isteyeceksiniz. Bu, gereksiz veya aşırı gürültüyü ortadan kaldırmayı amaçlayan herhangi bir metodolojiye öncelik vermek anlamına gelir. Her efekt veya ayarlama bir sinyal zinciri boyunca kendi üzerine inşa edildiğinden, miks aşamasında parçalarınızı bu şekilde önceden işlemek çok önemlidir.

Örneğin, vokalinizdeki sibilansı veya çok fazla düşük ucu azaltmak için EQ ayarlarınızı yapabileceğiniz miks aşaması budur. Bu aynı zamanda parçaları ayarlama ve perde düzeltmesi uygulama zamanıdır. Buradan itibaren miksinizi ses seviyesi açısından dengeleyebilirsiniz - sadece seviyeleri dengelemenin miksinizi ne kadar etkilediğine şaşıracaksınız.

Genel olarak konuşmak gerekirse, kendi parçanızı veya bir bölüm ya da parça grubunu mikslerken, önce onları temizler, ardından ses seviyelerini dengeler ve son olarak da ek efektler eklersiniz. Daha derinlemesine bir açıklama için miks felsefesi hakkındaki bu videoya göz atın:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Önce Vokal Miksi Üzerinde Çalışın

Bir pop şarkısında, baş vokaller parçanın öne çıkan yıldızıdır. Pop müziğin büyük bir kısmı vokal katmanları ve dinleyicinin şarkının mesajıyla bağlantı kurması etrafında döner. Pop müzikte baş vokal tipik olarak önde ve merkezdedir, net ve berraktır.

Bunu oluşturmak için, vokal parçanızı herhangi bir kusur için tarayarak başlayın. Hafif bir kazanç azaltımı uygulamanız, orta frekans aralığındaki sert sesleri eşitlemeniz ve bir de-esser ile sibilansı azaltmanız gerekebilir. Teknoloji meraklıları, insan kulağı için dinleme deneyimini optimize etmeye yardımcı olmak üzere Fletcher Munson Eğrisi gibi araçları kullanabilir.

Referans parçalarınızı rehber olarak kullanarak arka plan vokallerinin ana vokale oranlarını ayarlamak için dinlemeye zaman ayırın. İyi bir oran bulduğunuzda, ek miks işlemlerine başlayabilirsiniz.

Birçok durumda, yankı veya gecikme atışları gibi uzamsal efektlerin yanı sıra perde düzeltme, sıkıştırma ve ses otomasyonu uygulayabilen müzik duyabilirsiniz.

4. Davul ve Bas Üzerinde Çalışın

Pop müzikte ustalaşmak, alamet-i farikası olan vokal sesini oluşturmaktan ibarettir - bir sonraki en önemli husus ise hareketli ritmi ve hissi korumaktır. Bu nedenle, davul ve bas, özellikle birbirleriyle etkileşim biçimleri açısından öncelik listenizde bir sonraki sırada yer alır. Bu bölümler aynı düşük uç frekansları paylaşma eğilimindedir, bu nedenle her ikisinin de sonik alanda parlaması için sağlıklı bir alan bıraktığınızdan emin olmanız çok önemlidir.

Davullarınız muhtemelen tek tek ve daha uyumlu bir ses oluşturmak için yüksek oranlarda sıkıştırıldıkları bir grupta veya otobüste işlenecektir. Basınız parçanızda ritim ve groove tutmaya yardımcı olmalıdır. Basların genel miksinizi gölgelemesine izin vermemeye dikkat edin - frekans spektrumunun düşük orta aralığında ekstra alan yaratmak için yan zincir sıkıştırma gibi teknikleri deneyin.

5. Diğer Enstrümanları Ekleyin

Son olarak, yavaş ama emin adımlarla diğer enstrümanları pop karışımınıza dahil edin. Sürecin bu aşamasında en büyük rehberiniz kulaklarınızdır. Unutmayın, parçayı temizleyerek başlayın, ardından miksin geri kalanıyla ilişkili olarak seviyesini ayarlayın ve ardından efektler veya işleme ekleyerek bitirin.

6. Otomatikleştirin ve Ayarlayın

Pop müziği mikslemek çok sayıda dinamik gerektirir. Çoğu zaman pop şarkıları, şarkı boyunca tekrarlanan bir temel üzerine inşa edilir. Pop miks mühendisleri, bir şarkının sadeliğini aşırı kalabalıklaştırmadan dinleyicinin ilgisini çekmek için kaydırma, ses otomasyonu, filtreleme ve daha fazlasını deneyebilir.

Her bir parçanın oturumun stereo görüntüsü içindeki yerleşimi ile oynayın. Pop şarkınız, dinleyiciyi zaman içinde meşgul tutmak için uyumlu ancak dinamik hissettirmelidir. Kendinizi denemeye bırakın ve bypass düğmesini iyi kullanın. Bazen bir efektin veya işlemenin gerçekten nereye oturması gerektiğini öğrenmek için çok ileri gitmeniz gerekir.

7. Çalışmanızı Test Edin

Sahayı test etmeden hiçbir miks tamamlanmış sayılmaz. Pop mikslerinizi stüdyo monitörleri, kulaklıklarınız, arabanızın hoparlörleri ve aklınıza gelebilecek her yerde test edin. Pop mikslerinizi bir mastering mühendisine teslim etmeden önce aradığınız stereo miksi oluşturup oluşturmadığınızı görmek için referans parçalarınızla karşılaştırın.

Bu aynı zamanda mono uyumluluğunu, faz hatalarını veya mastering mühendislerine göndermeden önce önlemeniz gereken diğer şeyleri kontrol etmek için de iyi bir zamandır.

Tek bir pop miksinin birkaç tekrarından geçmek çok yaygındır, bu nedenle geri dönüp adımları tekrarlamak zorunda kalırsanız cesaretiniz kırılmasın. Bu normaldir ve pop müziği ya da herhangi bir müzik türünü mikslerken beklenmelidir.

Pop Miksajı SSS

Pop müzik mikslemeye başlamaya hazır mısınız? Anlayışınızı genişletmeye yardımcı olmak için bu sık sorulan soruları gözden geçirin:

Bir pop miksinin sesi nasıldır?

Miks, net, cilalı, profesyonel ve dengeli bir tınıya sahiptir. Tüm şarkı pop vokal etrafında dönme eğilimindedir; sözler ve vokal melodileri şarkının sound'unu ileriye taşır.

Pop şarkılarını nasıl karıştırıyorsunuz?

Pop miks mühendisleri, genellikle bir şarkının kalbi olarak kabul edildikleri için pop vokallerini mikslemeye özellikle dikkat etmeleri gerektiğini bilirler. Bu kılavuzda, pop müzik miksajı için bu ve diğer temel ipuçlarını ayrıntılı olarak açıklayacağız.

Bir pop şarkısını hit yapan nedir?

Bir pop hitinin bulaşıcı melodileri, ilişkilendirilebilir sözleri ve tekrar tekrar dinlemek isteyeceğiniz bir sesi vardır. Modern pop müziği sadece on yıl önce yaratılanlardan tamamen farklı olduğu için pop hitleri doğal olarak büyük farklılıklar gösterir.

Pop müziğin temposu nedir?

Pop müzik genellikle 90 ila 120 BPM arasında yer alır. Bununla birlikte, pop müziğin sesi sürekli değişmektedir (tür adı basitçe "popüler müzik" anlamına gelir), bu nedenle herhangi bir sabit kural yoktur.

Pop müziğin nasıl miksleneceğini öğrenmenin en iyi yolu, bunu kendiniz yapmak ve deneme yanılma yoluyla öğrenmektir. Bu miks ipuçları öğrenmeniz için bir temel oluşturmalıdır, ancak sizin için işe yarayan imza bir ses oluşturmak için kendi miks şablonunuzu denediğinizden emin olun. Mutlu miksler!