Reggae müziği kimsenin kurallarına göre çalmaz ve onu bu kadar özel yapan da budur. 60'ların sonunda Jamaika'da doğan reggae, ada güneşi altında yavaş yavaş pişirilen ska, rocksteady ve Amerikan soul'unun karışımından ortaya çıkmıştır. Ancak ska'nın hiper ve gergin olduğu yerde, reggae her şeyi uzattı. Boşluk bıraktı. Groove için boşluk. Mesaj için boşluk.

Özünde reggae müziği hızdan ziyade hissiyatla ilgilidir. İki ve dörtte sabit bir kick davulu, ritmin arkasına sıkışmış küstah gitar kesimi ve müziğin sunabileceği en derin bas çizgilerini elde edersiniz. Prodüksiyon açısından reggae ham ama hipnotik olma eğilimindedir. Geniş davul tonları, yaylı reverb kuyrukları ve teyp doygunluğundan veya eski tarz miks masalarından gelen o ince yalpalamayı duyacaksınız.

Şimdi, işin ilginç kısmı şu. Köklerden dub'a, dancehall reggae'den aşıklar rock'ına kadar reggae'deki tüm çeşitliliğe rağmen, çoğu aynı temel araçlarla inşa edilmiştir. Elbette, her sanatçı kendi yorumunu katıyor, ancak yüzeyin altında, işleri sağlam tutan tanıdık bir enstrüman seti var.

Eğer kendi prodüksiyonlarınızda otantik reggae sound'unu yakalamaya çalışıyorsanız ya da sadece bu türe o eşsiz sound'unu neyin verdiğini merak ediyorsanız, doğru yerdesiniz. Reggae'yi onlarca yıldır hareketli ve grooving tutan temel enstrümanları inceleyelim.

Reggae'de Hangi Enstrümanlar Bulunur?

1. Bas Gitar

Eğer reggae müziği bir ev olsaydı, bas gitar sadece temel olmazdı. Ön kapı, pencereler ve mobilyaların yarısı olurdu. Bas gitarın arka planda saklandığı çoğu türün aksine, reggae'de ön planda ve merkezdedir. Hatta pek çok kişi onu baş enstrüman olarak görür. Ve dürüst olmak gerekirse? Haksız da sayılmazlar.

Reggae bas hatları melodiktir, genellikle tüm şarkı boyunca aynı hipnotik riffleri tekrarlar. Ses dışarıdan basit gibi görünse de, önemli olan ne çalındığı değil, nasıl çalındığıdır. Çok sayıda yavaş ve orta tempolu groove, notalar arasında çok fazla boşluk ve gösterişten çok hisse odaklanılıyor. Reggae basçıları klavyede bir aşağı bir yukarı koşmak yerine bir groove'a kilitlenip onu bir dalga gibi sürme eğilimindedir.

Bu enstrüman genellikle Fender Precision ya da Jazz Bass gibi dört telli bir elektro bastır. The Wailers'tan Aston "Family Man" Barrett P-Bass'ın ustasıydı. Derin ton, sıcak alt uç ve agresif olmadan kesmek için yeterli ısırık. Efsanevi Sly & Robbie ikilisinin yarısı Robbie Shakespeare'in de Fender modellerine yaslandığı, zaman zaman biraz daha modern bir hava için Music Man baslarını karıştırdığı biliniyor.

Amfilere gelince, eski usul Ampeg stack 'ler, özellikle de tonal lapa gibi ses çıkarmadan duvarları sallayabilen SVT gibi modeller favoriydi. Ancak stüdyoda, reggae bas gitarının çoğu doğrudan girişli (DI) olarak kaydedilirdi, bazen de işleri dolgun ve yuvarlak tutmak için zincirde bir preamp veya tüp kompresör bulunurdu.

Ayrıca bilmeye değer bazı teçhizat inekleri de var.

Çoğu reggae basçısı düz sarımlı teller kullanır. Bunlar, yuvarlak sargılardan aldığınız tüm zing ve parmak gürültüsü olmadan size pürüzsüz, gümbür gümbür bir ses verir. Piyano çekicinin üzerine keçe koymak gibi bir şeydir. Ses daha koyu, daha sıcak ve çok daha kontrollüdür.

PRO İPUCU: Reggae bas gitar çalıyorsanız ve doğru sesi elde etmekte zorlanıyorsanız, üst uçları kapatın. İster bas gitarın kendisinde, ister amfinizde veya DAW'ınızda olsun, burada ışıltı aramıyorsunuz. Diyelim ki 4-5 kHz veya daha düşük her şeyi kesin. İstediğiniz şey, kalın bir yün battaniyeye sarılmış gibi hissettiren bir tondur. Kulağa yumuşak gelmeli ama yine de göğsünüzü titretecek kadar ağır olmalı.

Bas, reggae müziğinin yaşadığı ve nefes aldığı yerdir. Bunu başarırsanız zaten yolu yarılamışsınız demektir.

2. Elektro Gitar

Rock'ın aksine, reggae'de elektro gitar gösteriş yapmaya çalışmaz. Ancak bunun sizi yanıltmasına izin vermeyin. Yıllarını bir funk grubunda ritim gitar çalarak geçirmiş biri olarak, bir groove'a 'kilitlenmenin' tamamen farklı bir beceri ve maharet seviyesi gerektirdiğini söyleyebilirim.

Reggae müziğinde elektro gitar en az bas kadar önemli olabilir ve birçok yönden bas gitarın mükemmel dans partneridir. Alt uç gümbürderken, gitar vuruşları ekler.

Çoğu reggae ritim gitarı "skank" dediğimiz akoru kullanır. Bu kısa, kesik kesik akor vuruşlarıdır (eğer sayıyorsanız "ve "ler). Neredeyse melodiden çok perküsyon gibidir. Telleri sıkı tutacak kadar susturursunuz, sonra bir bilek hareketiyle onları canlandırırsınız. Bunu türün yerleşik metronomu olarak düşünün.

Çalanları genellikle oldukça standart gitarlarla bulursunuz: Fender Stratocaster'lar, Telecaster'lar ya da Gibson Les Paul'ler. Özellikle Strat, canlı tonu ve çok yönlü manyetik konfigürasyonu sayesinde birçok reggae müzisyeninin tercihi olmuştur. Bununla birlikte, katı bir kural yoktur. İyi hissettiriyor ve temiz kesiyorsa, işe yarar.

Aslında, Jamaika gitar sound'unun öncülerinden Ernest Ranglin sık sık Gibson ES-175 çalar ve aynı nefeste cazdan etkilenen yalpalamalardan sıkı, sessiz pirzolalara geçebilirdi. Toots and the Maytals ile çalan Hux Brown, hızlı orta sesleri ve twangy kenarı için bir Telecaster 'a yaslanırdı.

Amfilere gelince, eskiden pek çok kişi bu tatlı tını için Fender Twins, Roland Jazz Choruses ve hatta Vox amfileri kullanırdı. İşin püf noktası, temiz ve parlak bir ton ile biraz hava katmak için bir miktar yankı veya yaylı gecikme ayarlamaktır. Overdrive ve distortion'ı punk grubunuza saklayın.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Ders kitabı niteliğinde bir örnek duymak istiyorsanız, Bob Marley & The Wailers'ın "Stir It Up" şarkısını dinleyin. Ritm dışı vuruşlardaki o sıkı, tıkırdayan gitar tam bir skank. Peter Tosh'un "Legalize It" şarkısı da bir başka harika örnektir.

Yani hayır, reggae gitar gösterişli değildir, ancak hassas, vurucu ve iyi çalması göründüğünden çok daha zordur. Bu hissi taklit edemezsiniz.

3. Davullar

Reggae müziğinde davul ve bas gitar el ele gider. Birlikte riddim denen şeyi yaratırlar. Bu kelime özellikle reggae ve dancehall'da çok kullanılır ama aslında tek anlamı ritim bölümünün groove'udur. Bu, tüm parçaya güç veren motordur ve doğru yapıldığında bunu omurganızda hissedersiniz.

Reggae müziğinde birkaç imza davul kalıbı vardır, ancak en ünlüsü one drop 'tur. Bu şekilde adlandırılmasının nedeni, normalde çoğu rock müzikte bir ve üç numaralı vuruşlarda vuran kick davulunun bir numaralı vuruşta eksik olmasıdır. Bunun yerine, kick ve trampet üçüncü vuruşta birlikte vurur ve ilk vuruşu boş bırakır. Kulağa basit geliyor, ancak bu küçük duraklama tüm ritme bu rahat, neredeyse ağırlıksız hissi veriyor.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Bob Marley & The Wailers'ın davulcusu Carlton Barrett, one drop'un kitabını yazmıştır. "No Woman, No Cry" ya da "Three Little Birds "ü dinleyin. O yavaş, sabırlı nabız ders kitabı gibidir. Davulları aynı anda hem tembel hem de kilitlenmiş hissettiren bir tarzı vardı ki bu göründüğünden daha zordur.

Ancak çantadaki tek numara one drop değil. Bir de her vuruşta tekmenin vurduğu ve neredeyse marş havası katan rocker ritmi var. Bu, reggae'nin dört katta versiyonudur. Bir de ritmi daha da ağırlaştıran steppers ritmi vardır. Her çeyrek notada bir kick ve üç notada bir trampet vardır, bu da dub müzik ve daha yüksek enerjili şeyler için harikadır.

Tona gelince, reggae davulları tipik olarak oldukça kuru ve sıkıdır. Genellikle trampetleri biraz gevşetilmiş ya da bantlanmış bir trampet duyarsınız, bu da ona hantal, kutu gibi bir tını verir. Tomlar alçak ve gümbür gümbür akort edilir. Ziller, orada burada küçük vurgularla idareli bir şekilde kullanılıyor. Bu bir vur patlasın çal oynasın türü değil. Daha çok kontrollü bir kaynama.

Prodüksiyon açısından, reggae davulları genellikle ince efektlerle işlenir.

Yaylı reverb, özellikle mümkün olan en iyi şekilde kötüye kullanıldığı dub'da temel bir unsurdur. Ayrıca trampet veya hi-hat'lerde de bant gecikmesi duyabilirsiniz, bu da groove'un önüne geçmeden hareket katar. Ve dub zamanı geldiğinde, işler daha da garipleşir. Yapımcıların birkaç ölçü için kick'i devre dışı bıraktığını, rim shot'a bir slapback delay eklediğini ve hi-hat'leri stereo alan boyunca kaydırdığını sık sık duyarsınız.

4. Vurmalı Çalgılar

Reggae müziğinde perküsyon, groove'u bir arada tutan yapıştırıcıdır. Bu ince vurgular kick, trampet ve bas arasındaki çatlakları doldurarak ritme daha fazla doku ve hayat verir. Bilinçli olarak fark etmediğiniz ama vücudunuzun kesinlikle tepki verdiği şeylerdir.

Ve reggae perküsyonu herkese uyan tek bir şey değildir. Oyuncuların seçebileceği, her biri karışıma kendi küçük lezzetini katan bir enstrüman büfesi vardır. İşte reggae müziğinde sıkça rastlayacağınız bazı perküsyon parçalarının bir dökümü:

• Bongo Dav ullar - Genellikle kısa, senkoplu cümleleri işleyen bir çift küçük, tiz el davulu. Gerilim oluşturmak veya yüzeyin hemen altında kaynayan bir groove tutmak için harikadırlar. Sıklıkla bir mısranın başlangıcında ya da enstrümantal aralara gizlice girdiklerini duyarsınız.
• Conga Davulları - Bongolardan daha uzun ve daha derin olan congaların daha sıcak, daha yuvarlak bir tonu vardır. Reggae'de, genellikle ellerle bas çizgisine kilitlenen sabit, tekrarlayan bir ritimle çalınırlar. Hemen hemen tüm erken dönem roots reggae parçalarını dinlediğinizde alttan fokurdadığını duyacaksınız.
• Çalkalayıcılar - Bu küçük adamlar önemsiz görünebilir, ancak bir ton iş yaparlar. İster basit bir yumurta çalkalayıcı ister daha geleneksel bir maraca olsun, parçaların hareket etmesine yardımcı olurlar ve ritim boyunca o havadar "ts-ts-ts" sesini eklerler. Bir parçaya hacim katmadan biraz ileri hareket vermek için mükemmeldir.
• Tambourine - Sadece kilise koroları için değil. Reggae'de tefler genellikle arka vuruşta vurur veya trampet vuruşlarının arasını doldurur. Keskindirler, tıngırdarlar ve özellikle el çırpmaları veya diğer yüksek kaliteli perküsyonlarla katmanlandıklarında miksi keserler.
• Cowbell - Az kullanılır, ancak orada olduğunda daha fazlasına ihtiyacınız vardır! Cowbell, ritim bölümüne biraz daha fazla sıçrama sağlayabilecek metalik, orta menzilli bir yumruk ekler. Genellikle step ve dancehall tarzlarında kullanılır.
• Guiro - Bu, bir çubuğu çentikli bir su kabağı veya plastik yüzey üzerinde sürüklediğinizde elde ettiğiniz içi boş, törpülenmiş sestir. Her parçada çok yaygın değildir, ancak başka hiçbir şeyin taklit edemeyeceği benzersiz bir cızırtılı doku ekleyebilir.
• Woodblock - Başka bir ince vurgu aracı. Bunlar senkop sağlayabilen veya bir ritim gitar kalıbını yansıtabilen kısa, ahşap tıklamalardır. Dolgular veya vurgu vuruşları için harikadır.
• Finger Cymbals veya Chimes - Bunları dub tarzı reggae'de, özellikle introlarda veya trippy breakdown'larda duyarsınız. Ritmin üzerinde duman gibi süzülen rüya gibi, uhrevi bir ışıltı katarlar.

Reggae perküsyonunun en güzel yanı, ne kadar minimal olursa olsun yine de çok etkili olabilmesidir. İyi yerleştirilmiş bir shaker veya basit bir conga ritmi, miksi kalabalıklaştırmadan bir parçanın groove'unu tamamen değiştirir. Prodüktörler genellikle perküsyona baharat gibi davranır, onu ele geçirmeden sadece ritmi geliştirecek kadar verirler.

Kayıt veya miksaj söz konusu olduğunda, perküsyon genellikle tam bir spa muamelesi görür. Geniş bir şekilde taranır, yankıya batırılır veya o aralıklı dub havası için bir teyp gecikmesinden geçirilir. Bir prodüktör karakteri hangi yolla elde edebiliyorsa, genellikle o yol kullanılır.

Eğer reggae müzik üretiyorsanız ve neyin eksik olduğunu merak ediyorsanız, perküsyonunuzun biraz sevgiye ihtiyacı olabilir. Çünkü bazen müziği vurucu kılan bariz şeyler değil, duymaktan çok hissettiğiniz küçük detaylardır.

5. Klavye

İlk zamanlarda, reggae müziği tuşlarını eski güzel dik piyanolardan alıyordu. Gösterişsizdi, sadece biri gitarın yanında akorlar çalıyordu. Desmond Dekker'ın "Isrealites" şarkısı gibi ilk parçalara benzersiz bir salon havası veren çiğ, hantal bir cazibesi vardı.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

70'lerin sonlarına doğru, bu büyük akustik piyanolar yerlerini Fender Rhodes ve Yamaha CP70'ler gibi elektrikli klavyelere bırakmaya başladı. Bunların daha fazla ısırığı, daha fazla sustain'i vardı ve tam bir grup ortamında kendi başlarına durabiliyorlardı. Sonra 80'ler sentetik bir gelgit dalgası gibi geldi ve reggae de onu takip etti. Birdenbire, miksin etrafında dönen gür pad'ler, garip lead'ler ve titrek orglar ortaya çıktı.

Bugün çoğu insanın aklına gelen klasik reggae sesi genellikle dijital bir şeyden gelir. İlk Casios ve Yamahalar, özellikle Yamaha DX7 ve Casio CZ serisi gibi modeller büyük bir sıçrama yaptı. Uygun fiyatlıydılar, bir sürü ön ayara sahiptiler ve yolda hayatta kalabiliyorlardı. O kendine özgü dijital org sesi muhtemelen "Reggae Organ 1" gibi bir isimle anılan bir yamaydı. Küstah bir isimdi ama işe yarıyordu.

Sonra, 80'lerin sonu ve 90'larda reggae ve dancehall'ın her yerinde ortaya çıkan Korg M1 vardı.

O klavye bir canavardı, zilleri, sesleri, yaylıları, hatta sahte çelik davulları vardı. Her şeyi yapabiliyordu. Roland'ın Juno serisinin de bir zamanı vardı, özellikle de sıcak analog tonları ve ayarlaması kolay filtreleriyle Juno-60 ve Juno-106. İnsanlar pad'ler, lead'ler ve tek seferlik garip vuruşlarla yaratıcı olmaya başladı. Her şey serbestti.

Mesele şu ki, reggae müziğinde klavye kullanmanın tek bir yolu yok. Bazen gitarın hemen yanında yer alırlar. Bazen arka planda süzülürler, doku eklerler. Bazen de kulağa uzaydan gelmiş gibi gelen sallantılı bir synth çizgisiyle başı çekerler. Çeşitlilik sonsuzdur ve bu da eğlencenin bir parçasıdır.

Efektler söz konusu olduğunda, özellikle dublajda delay ve reverb büyük önem taşır. Davullarda olduğu gibi, teyp gecikmesi org parçalarının ve synth vuruşlarının her tarafına yapıştırılır ve yaylı yankı, aynı anda hem hiçbir yerden hem de her yerden geliyormuş gibi görünen metalik bir sıçrama ekler. Sıklıkla filtre taramaları, fazerler duyarsınız ve hatta ince koro efektleri bile klavye parçalarına biraz hareket katabilir.

Reggae'de klavye gizli bir silah gibidir. En gösterişli unsur olmayabilir ama doğru yapıldığında her şeyi birbirine bağlar.

6. Boynuzlar

Reggae müziğindeki üflemeli çalgılar ailesi trompet, trombon, saksafon ve eğer birisi gerçekten maceracı hissediyorsa bazen flugelhorn ya da Fransız kornosunun bir karışımıdır. Birlikte müziğe biraz lezzet ve ruh katarlar.

Erken dönem reggae'de kornolar daha idareli kullanılırdı. Kısa riffler, arka plan vuruşları, ara sıra melodik kanca duyardınız. Ancak 70'lerin ortalarında ve 80'lerde korno bölümleri çok daha iddialı hale geldi. Gruplar, minyatür bir orkestra gibi parçaları katmanlayarak tam korno düzenlemeleri getirmeye başladı.

The Skatalites gibi gruplar yolu açtı, ancak bunu kitleselleştiren The Wailers ve Third World gibi gruplar oldu. Bir trompet ve saksafonun yumruk için aynı çizgiyi ikiye katladığını duyarsınız, bir trombon da onu şişmanlatmak için altına kayar.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Bob Marley'in "Exodus" şarkısına bakın . Korno bölümü parça için itici bir güçtür. Steel Pulse'ın "Your House " u ve Black Uhuru'nun "Sponji Reggae "si de aynı şekilde.

Elbette, reggae müziğindeki diğer her şey gibi, üflemeliler de sonunda dijitalleşti. 80'lerin sonu ve 90'larda, dancehall'un yükselişi ve daha ucuz stüdyo ekipmanlarıyla birlikte, canlı korno bölümlerinin yerini synth brass ve klavye vuruşları almaya başladı. Tam olarak aynı değildi ama kendine has bir havası vardı. Daha sıkı, daha robotikti ve bir mikste kontrol edilmesi çok daha kolaydı.

Korg M1 ve Roland D-50 gibi klavyeler, yapımcıların sıkı sıkıya sarıldığı sevimsiz ama büyüleyici pirinç ön ayarlarıyla doluydu. Farklı bir dönemdi ama yine de reggae'ydi.

Rollerine gelince? Gitarlar gibi, bir reggae grubundaki kornolar da nadiren gösteriş yapar. Bir caz solosu çalmaya ya da spot ışıklarını çalmaya çalışmazlar. Bunun yerine, koroları noktalamak, vokal çizgilerini güçlendirmek ve müziğe o belirgin yükselişi vermek için oradadırlar. Esasen, onlar riddim için hype ekibidir.

7. Organ

Org kilisede başlamış olabilir, ancak reggae'de sert bir sola dönüş yaptı ve asla arkasına bakmadı. Başından beri temel bir unsur olmuştur.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Erken dönem reggae müzisyenleri orga sıkı sıkıya bağlıydı. The Maytals'ın "Monkey Man" ve Jimmy Cliff'in "You Can Get It If You Really Want" parçalarında bunu duyabilirsiniz. Vokallerin hemen altında "bubble" adı verilen ince, ritmik bir çalım vardır. Bu, org'un kick ve trampet arasındaki boşluğu doldurduğu senkoplu bir çalma tarzıdır, sanki ritmi yönlendirmek yerine ona masaj yapar gibidir. Gösterişli değildir ama çok önemlidir. Bunu kalp atışının arkasındaki kalp atışı olarak düşünün.

Donanıma gelince, klasik ses Hammond B3 gibi tonewheel orglardan geliyordu ve genellikle bu girdaplı, savaşçı ton için bir Leslie hoparlörle eşleştiriliyordu. Bu kurulum hantal ve pahalıydı, bu nedenle birçok Jamaikalı prodüktör Vox Continental veya Farfisa gibi daha uygun fiyatlı kombo orglara yöneldi, her ikisi de yoğun bir miksi çok fazla ek çalışma yapmadan delip geçen daha ham, daha agresif bir sese sahipti.

80'li yıllara gelindiğinde dijital devraldı. Yamaha DX7, Korg M1 ve org yamaları ile yüklü gelen diğer klavyeler ortaya çıktı. Gerçek kadar zengin değillerdi ama işlerini görüyorlardı ve bazı açılardan bu ince, dijital ton aslında dönemin sade, elektronik havasına uyuyordu. Yapımcılar bu titreşimli kabarcık ritmini taklit etmek için atak ve serbest bırakma ayarlarını değiştiriyor, bazen ekstra hareket için fazer veya teyp gecikmesinden geçiriyorlardı.

Reggae akor ilerlemeleri hakkında daha fazla bilgi edinin .

8. Klavinet

Klavinet bugünlerde reggae'de pek sevilmiyor ama bir zamanlar her yerdeydi. Özellikle roots reggae tarzında, korkak ve vurmalı tonunun groove'a yepyeni bir katman eklediği 70'lerde gerçek bir an yaşadı. Org yumuşak ve sabitse, klavinet onun daha hızlı, daha agresif kuzeniydi.

Klavinetin sesi gitar ile klavye arasında bir yerdedir. Keskin, twangy ve tavır doludur. Temelde elektrikli bir klavikorddur ve siz onu takıp bir wah pedalı ya da fazer ile çalıştırana kadar kulağa hoş gelmez. Sonra aniden, ritim gitarın hemen yanında zıplayabilen, vurabilen veya çalan ya da o alanı tamamen ele geçirebilen bir şeye sahip olursunuz.

Bir reggae grubundaki rolü genellikle ritmiktir. Kısa, senkoplu vuruşlar, funky dolgular veya tam cebe oturacak hızlı küçük riffler duyarsınız. Karışıma her şeyi daha sıkı hissettiren bu gevrek dokuyu eklerdi. Çalma stili de çok kesik kesikti. Notalar kısa ve dalgalı tutularak ritmin arasına oturmaları sağlandı.

Kullanılacak model Hohner Clavinet D6 idi. Bu şey temelde klavinetti . Gerçekten taklit edemeyeceğiniz bir havlaması ve ısırığı vardı. Stevie Wonder bunu "Superstition" ile funk müziğinde meşhur etti, ama reggae yapımcıları da kesinlikle bu müziğe kapıldı. Amfilerle, pedallarla çalıştırıyorlardı, hatta maceraperest hissediyorlarsa üzerine biraz teyp gecikmesi ekliyorlardı.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

İş başında duymak ister misiniz? Peter Tosh'un "Stepping Razor" şarkısına bir göz atın . Miksin arasından sızan sıkı, vurmalı bir klavye duyacaksınız, bu da klavsenin işini yapmasıdır. Önde ve merkezde değildir, ancak bir kez uzaklaştığını duyduğunuzda, ne kadar çok şey kattığını fark edersiniz.

Modern reggae'de klavsen çok fazla görünmez. Belki niş bir ses olduğu için, belki de yerini synth ve sampler'lara bıraktığı için, ama ortaya çıktığında, reggae'nin altın çağından küçük bir zaman kapsülü gibi. Scratchy, funky ve unapologetically raw.

9. Vokaller

Ve son olarak, tepedeki kiraza, yani vokallere geliyoruz.

Mesaj, ruh hali ve bazen de şarkının var olma sebebidir. İster protesto, ister övgü ya da parti olsun, vokaller ağırlığı taşır. Ve birçok reggae şarkısında bu ağırlık genellikle ağırdır. Bunlar genellikle sadece aşk şarkıları ve akılda kalıcı kancalar değildir (gerçi bunlardan da bolca bulabilirsiniz). Reggae vokalleri genellikle ruh, mücadele ve inanılacak bir şey hakkındadır.

Tonal olarak, reggae vokalleri sıcak ve doğal olma eğilimindedir. Genellikle perde düzeltme veya on kat çift armoni gibi bir ton stüdyo cilası yoktur (ultra-modern pop reggae'den bahsetmiyorsanız).

Çoğu zaman, ne duyuyorsanız onu alırsınız ve önemli olan da budur. Duygu çatlaklardan, nefesten, küçük kusurlardan ortaya çıkar. Şarkıcılar genellikle ritmin arkasında oturur ve bir şekilde mesajın daha etkili olmasını sağlayan hafif tembel, rahat bir his verir.

Lirik olarak çok geniş bir yelpazeye yayılıyor. Ruhani temalar, sosyal adalet, aşk, kalp kırıklığı, ot (bolca ot) ve tabii ki günlük hayat var. Konuşmaya dayalı bir dürüstlük var. Sözler şiirsel ya da sembolik olduğunda bile, sanki birisi doğrudan sizinle konuşuyormuş gibi hissettiriyor. Peter Tosh'un "Equal Rights" ya da Bob Marley'in "Redemption Song" gibi parçalar sadece kulağa hoş gelmiyor. Bir anlam ifade ederler.

Şimdi, reggae vokal tarzı herkese uyan tek bir durum değildir.

Bu tür, her biri kendi tonuna, ifadesine ve duruşuna sahip çok çeşitli vokalistler üretmiştir. Örneğin Bob Marley 'i ele alalım. Sesi pürüzsüz, berrak ve zahmetsizce duygusaldır. Sesi sakin ama güçlüydü, tıpkı birinin size acı bir gerçeği mümkün olan en nazik şekilde söylemesi gibi. "Waiting in Vain" gibi Bob Marley şarkıları, onun aynı anda nasıl samimi ve evrensel bir ses çıkarabildiğini gösterir.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Sonra Toots and the Maytals'dan Toots Hibbert 'e doğru sallanın; cesur, gospel'den etkilenmiş ve ateş dolu bir vokal tarzı var. Toots bir soul şarkıcısı gibi bağırabilir ve bir bluescu gibi hırlayabilir. "Funky Kingston" ya da "54-46 Was My Number "ı dinleyin ve bana bu enerjiyi göğsünüzde hissetmediğinizi söyleyin.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Ayrıca kendi başına bir güç merkezi olan Marcia Griffiths de var. İster solo ister I-Threes'in (Bob Marley'in arka vokal üçlüsü) bir parçası olarak söylesin, sesi her parçaya zarafet ve sıcaklık katıyordu. Solo parçası "Feel Like Jumping " e bir göz atın . Balmumu üzerinde saf bir neşe. Gücü tatlılıkla harmanlayarak hem hükmedici hem de rahatlatıcı bir vokal tonu yarattı. Reggae müziğinin keskinliğini kaybetmeden de yumuşak olabileceğini kanıtladı.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Tamamen farklı bir modern reggae sound'u için Eek-A-Mouse 'a göz atın. Konuşması kısmen şarkı, kısmen tost, kısmen de uzaylı kuş sesi. Garip, vahşi ve bir şekilde işe yarıyor. "Ganja Smuggling" eğlenceli, ritmik ve hiç kimseye benzemeyen bir şeyin mükemmel bir örneği.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Dancehall müziği, dub reggae, dijital çağlarda bile vokal tarzı merkezde kaldı. Buju Banton gibi reggae sanatçıları, acil ve çiğ hissettiren, hırçın, neredeyse bağırarak bir sunum getirdiler. Beres Hammond gibi diğerleri ise yumuşak, romantik baladlara, tereyağımsı bir tona ve gospel ifadelerine eğildi.

Tüm bunların ana hatları mı? Hissetmek. İster yumuşak ister cızırtılı, ister ciddi ister aptalca olsun, reggae müziğindeki vokaller her zaman gerçek bir yerden gelir. Onları vurucu yapan da budur. Mükemmel bir teknik ya da gösterişli koşular değil. Ancak kalp, mesaj ve stil, ritim kaybolduktan uzun süre sonra da sizinle kalır.

Kendi Reggae Müziğinizi Yapmaya Başlayın

Artık bu zamansız türü oluşturan ana reggae enstrümanları hakkında daha iyi bir fikre sahip olduğunuza göre, kendi reggae kayıtlarınızı yapmaya başlamanın zamanı gelmiş olabilir! Reggae tarzı için ilham bulmanın en iyi yollarından biri, efsanevi reggae sanatçılarını dinlemek ve müziklerini bu kadar olağanüstü kılan şeyin ne olduğunu analiz etmektir.