Hüzünlü akor ilerlemelerinin çok özel bir yanı vardır. Hüzünlü ve duygusal müziğe bağlanmak kolaydır ve genellikle dinleyiciler üzerinde yıllarca kalıcı bir etki bırakır.

Ama hüzünlü bir akor ilerleyişi nasıl yazılır? Ve bir akor ilerleyişinin kulağa hüzünlü gelmesini sağlayan nedir? Aşağıda, mümkün olan en iyi hüzünlü şarkıları yazabilmeniz için hüzünlü akorlar yazma hakkında bilmeniz gereken her şeyi çözeceğiz. Hadi başlayalım!

Bir Şarkıyı Hüzünlü Kılan Nedir?

Müzik özneldir. Bir şarkının bir kişiye nasıl geldiği, geçmişine, müzik zevkine ve bir dinleyici olarak deneyimlerine bağlı olarak bir başkasının algısından tamamen farklı olabilir. Bununla birlikte, bir akor ilerleyişinin hüzünlü veya duygusal olarak algılanma olasılığını artırabilecek bazı armonik cihazlar vardır:

Minör Akorlar

Minör akorların hüzünlü veya gizemli bir his yaratma olasılığı majör akorlara göre çok daha yüksektir çünkü sonik olarak daha fazla uyumsuzluk veya gerilim yaratırlar. Sadece minör bir akor ilerleyişi duymak bile dinleyicinin daha karmaşık bir duygu hissetmesine neden olabilir.

Ton ve Melodi

Söz yazarları hüzünlü bir şarkının tonunu, daha düşük bir seslendirme veya melodi tercih etmek, hatta daha yavaş bir BPM ile çalışmak gibi sonik kararlarla belirleyebilirler. Bir şarkının duygusu, melodinin ifadesine bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir, bu nedenle bu unsurların ana akor ilerlemesinin yanı sıra dikkate alınması çok önemlidir.

Şarkı Sözleri

Hiç mutlu bir şarkı olduğunu düşündüğünüz bir şarkıyı dinledikten sonra sözlerini tekrar dinleyip biraz karanlık olduğunu fark ettiğiniz oldu mu? İşte sözlerin gücü! Sözler bir şarkının genel hissiyatını kesinlikle değiştirir ve akor ilerleyişleriyle olan kontrastları kendi başlarına çok fazla anlam oluşturabilir.

Gerginlik

"Hüzünlü" veya "duygusal" tınılı müzik, majör akor ilerlemeleriyle yaratılan daha mutlu, açık tınılı bir duyguya kıyasla notalar arasında daha fazla gerilim barındırma eğilimindedir. Hüzünlü şarkılar, minör akor ilerlemelerinde sunulan gerilimle oynar ve bunu konuşmacının genel yolculuğunu iletmek için kullanır. İster daha yavaş tempo, ister geniş melodiler, ister minör anahtar olsun, hüzünlü şarkılar yazarken tüm bu unsurlar birbiriyle etkileşime girer.

Akor İlerlemesi Nedir?

Peki başlangıç olarak akor ilerlemesi nedir? Başlangıç olarak, farklı notalar arasındaki ilişkiye dayalı olarak bir çeşit armoni yaratan üç veya daha fazla notadan oluşan bir grup olan akorları tanımlamak faydalı olacaktır. Akorlar anahtarlardan veya nota ailelerinden oluşturulur. Dolayısıyla, majör anahtarlar majör akorları, minör anahtarlar ise minör akorları oluşturur. Hüzünlü şarkılar yaratmak için minör anahtarları kullanmanın mutlaka katı ve hızlı bir kural olmadığını unutmayın. Aşağıda majör akor ilerleyişlerini kullanan pek çok hüzünlü şarkı göstereceğiz.

Akor ilerlemeleri, akorların içeriğine ve sırasına bağlı olarak farklı müzikal hisler yaratan akor gruplarıdır. Örneğin, birçok yaygın akor ilerlemesi aynı tür akorları sadece farklı bir sırada kullanır. Bir akor ilerleyişinin ortaya çıkış şekli anahtardır. Bir şarkı etrafında duygusal yapı oluştururken bağlam önemlidir.

Akorlar majör, minör, artırılmış veya azaltılmış ton niteliklerine göre tanımlanır. Ayrıca anahtarlarına göre tanımlanırlar ve Roma rakamları kullanılarak notalandırılırlar. Küçük harfli romen rakamları minör akoru veya eksilmiş akoru gösterir. Büyük harfler majör akoru temsil eder. Örneğin, I v vi akor ilerleyişi majör bir akoru, minör beşinci akor ve ardından minör altıncı akor olarak okunabilir. Pozisyon, bir akorun anahtar veya gam dereceleri içindeki ilişkisini ifade eder.

Hüzünlü veya minör akor ilerleyişlerinin gücünü anlamak için John Denver klasiği "Take Me Home, Country Roads "un bu remiksine bir göz atalım. Bu şarkı orijinalinde majör tonda, ancak bunun yerine minör akor ilerleyişine çevrildiğinde kulağa nasıl geldiğine bir kulak verin:

Şarkılardaki Duygusal Akor İlerlemelerine Örnekler

Hüzünlü akor ilerleyişlerini müzik teorisi açısından anlamasanız bile, muhtemelen en sevdiğiniz şarkılardan bazılarında çalınan çoğu hüzünlü akor ilerleyişini duymuşsunuzdur. İşte popüler müzikteki duygusal akor ilerlemelerine bazı örnekler:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Bu klasik melodi, La minörden Sol minöre geçerek hüzünlü, duygusal bir şarkı yaratıyor ve şarkının adındaki aynı duyguyu yansıtıyor:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Bu Clapton klasiği, majör tonda basit bir progresyonu başarıyla kullanırken aynı zamanda hüzünlü bir duyguya sahip olan eşsiz hüzünlü şarkılardan biridir:

"Someone Like You" - Adele

Adele hüzünlü baladların kraliçesi ve "Someone Like You" da bir istisna değil. Bu hüzünlü akor ilerleyişinin bu modern klasikte nasıl parladığını dinleyin:

"Blue" - Joni Mitchell

Dahi Joni Mitchell "Blue "da hüznü tam anlamıyla yakalıyor::

Bilmeniz Gereken 4 Hüzünlü Akor Progresyonu

Hüzünlü ya da duygusal müzikler yazmaya hazır mısınız? İşte arka cebinizde bulundurmak isteyeceğiniz en temel akor ilerlemelerinden bazıları:

I-iii-IV-V

Bu akor ilerleyişinin minör üçlüsü, ona majör akor yapısı içinde hüzünlü ve gizemli bir his verir. Paul Young'ın "Everytime You Go Away" şarkısında duyabilirsiniz:

i-VI-v

Bu klasik hüzünlü akor ilerleyişi, dört ve beş akoru arasındaki ilişkiyi vurgularken minör bir akoru ile oynar. The Eagles'ın "I Can't Tell You Why" şarkısında duyabilirsiniz.

vi-IV-I-V

Bu son derece yaygın hüzünlü akor ilerleyişi Sarah McLachlan'ın "Building A Mystery" gibi şarkılarında görülür:

iii-ii-I

Daha hüzünlü bir akor ilerleyişi için Guns N' Roses'ın "November Rain" şarkısında örneklenen bu varyasyona göz atın.

Hüzünlü bir akor ilerleyişinin nasıl yazılacağını öğrenmek zamanla kolaylaşır. Herkesin hüzün ifadesi aynı değildir ve öyle olmak zorunda da değildir. Minörde basit bir akor ilerleyişinin nasıl yazılacağının ardındaki temel müzik teorisini anlamak yardımcı olabilir, ancak üzüntüyü ifade etmek için gerekli değildir.

Akor İlerlemelerini Nasıl Oluşturabilirim?

Gördüğünüz gibi, şarkınızı oluşturabileceğiniz birçok basit ilerleme var. Ancak, ya sıfırdan kendi harika progresyonunuzu yaratmak istiyorsanız? İşte adım adım kendi hüzünlü akor progresyonunuzu nasıl yapabileceğiniz:

1. Anahtarınızı Bulun

Hüzünlü bir şarkı yaratmak için öncelikle sesinize veya enstrümanınıza uygun bir anahtar bulmanız gerekir. Eğer bir vokalist iseniz, ses aralığınızın içinde olan bir anahtar seçin. Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, La minörü tercih etmek en mantıklısı olabilir çünkü bu anahtarın diyezleri veya bemolleri yoktur, bu da çalışmayı inanılmaz derecede kolaylaştırır.

2. Anahtarınızdaki Akorları Tanımlayın

Anahtarınızı seçtikten sonra, sıra anahtar içindeki akorlarınızı yazmaya gelir. Örneğin, La minörde, La minör olan i akoru ile başlarsınız. II akoru B diminshed, III akoru ise Do majör olacaktır. Bu ilerlemeleri nota nota oluşturmanıza yardımcı olması için minör gam formülünü kullanabilirsiniz.

Şüpheye düştüğünüzde veya müzik teorisiyle pek ilgilenmiyorsanız, aşağıdaki gibi bir akor tablosuna başvurun. Ayrıca hüzünlü akorların mutlaka minör olması gerekmediğini, sadece başlangıç için iyi bir yer olduğunu unutmayın.

3. Farklı Akor Kombinasyonları ile Deneyler Yapın

Anahtarınız için akorları yazdıktan sonra, zor iş hemen hemen bitti. Artık şarkınız için kendi hüzünlü akorlarınızı oluşturmak için farklı akor kombinasyonlarıyla oynayabilirsiniz. Kendinizi bunalmış mı buldunuz? İ akoru, v akoru ve iv akoru ile denemeler yaparak başlayın. İv akoru ve v akorunun doğal olarak i akorunuzla (tonik) güçlü bir ilişkisi vardır, bu nedenle şarkı bağlamında tekrar tekrar ortaya çıktığını göreceksiniz.

4. Akorlarınızı Renklendirin

Bir akor progresyonu, birinden diğerine değişen iki akor kadar basit olabilir. Son derece karmaşık da olabilir - eğer bu sizin tarzınıza daha uygunsa, orijinal akorlarınızın üzerine eklemeler yapmak isteyebilirsiniz. Bunu, bir ilerlemede iki akor arasında öncü notalar oluşturarak, yürüyen bir bas hattı oluşturarak veya ek 7. veya 9. notaları içerecek şekilde akorları genişleterek yapabilirsiniz. Harika bir ilerleme dinamik bir ilerlemedir.

5. Akorlarınızın Etrafına Yazın

Artık hüzünlü akorlarınız olduğuna göre, bunları müziğinizin geri kalanıyla test etme zamanı geldi! Gittiğiniz yöne "uyup uymadığını" görmek için yeni ilerleyişinizi yazmaya veya şarkı söylemeye başlayın. İlk hüzünlü akor setiniz şarkınıza uymuyorsa cesaretiniz kırılmasın. Harika bir akor progresyonu oluşturmak zaman alabilir ve benzer akorlar, yerleştirildikleri bağlama bağlı olarak çılgınca farklı duygular ve hisler yaratabilir.

İşe yarayan bir şey bulana kadar kendinizi denemeye bırakın. Kulağınıza göre neyin hüzünlü geldiğini sezgisel olarak biliyorsunuz. Şüpheye düştüğünüzde farklı akor kombinasyonlarıyla oynayın ve bu duyguları ortaya çıkaran şeye karar verin. Umarım bu kılavuz, müziğinizde duygusal etki yaratmak için hüzünlü bir akor ilerleyişi kullanmanızı kolaylaştırır.