Bir şarkıyı karıştırmak yeterince zor. Ancak bütün bir albümü karıştırmak ve şarkıları tutarlı hale getirmeye çalışmak çoğu zaman neredeyse imkansız hissettirebilir.

Bu, evdeki yapımcılarla (ben dahil) yaygın bir sorundur. İşte bir albümü karıştırırken tutarlı kalmamıza yardımcı olabilecek altı ipucu.

1. Albümün Ana Öğelerine Karar Verin

Karıştırma işlemine başlamadan önce, albümünüzün ana öğelerinin ne olmasını istediğinizi bulmak iyi bir fikirdir. Bu şekilde, parçadan parçaya tutarlı bir sese sahip olabilirsiniz.

Dinleyicinin odaklandığı en önemli şeyin vokal olmasını ister misin? Parçalama becerilerinizin öne çıkan bir gitarist misiniz? Ritimlerinin ve bas çizgilerinin insanlara yapışmasını mı istiyorsun?

Ana öğelere karar verdikten sonra, her şarkıyı aynı yaklaşımla karıştırabilirsiniz.

Ancak, karıştırma ayarlarını şarkıdan şarkıya kopyalamanın ve yapıştırmanın iyi bir fikir olmadığını belirtmeliyim. Diyelim ki bir şarkıyı tam olarak istediğin gibi karıştırdın. Ana unsurlar öne çıkar ve her şey birlikte güzelce oturuyor.

Efektleri, seviyeleri ve kaydırma yüzdelerini kopyalayıp yapıştırmak ve eklentileri ve ayarları diğer tüm şarkılara yapıştırmak caziptir. Bunun yerine, işlemi ve yaklaşımı sıfırdan tekrarlayın.

Aynı seansta iki farklı şarkının vokallerini aynı mikrofonla, aynı noktada kaydetseniz bile, yakalanan ses hala biraz farklı olabilir. Her bir performansa çok şey bağlı olabilir ve gerekli sıkıştırma ve EQ ayarları muhtemelen farklı olacaktır.

Karıştırma ayarlarını kopyalamaz ve yapıştırmazken her şarkıya aynı şekilde yaklaşmak, albümünüzün mümkün olduğunca uyumlu kalmasını sağlayacaktır.

2. Aynı Anda Birden Fazla Şarkıyı Karıştırın

‍

Sonik olarak uyumlu bir albüm, aynı gün aynı odada kaydedilmiş ve karıştırılmış gibi ses çıkarır. Şimdi, bu neredeyse hiç olmuyor, ama öyle geliyor çünkü karıştıran karıştırma mühendisi ne yaptıklarını biliyor.

Bir ev yapımcısı olarak, muhtemelen her şeyi bir odada kaydediyorsun. Bu harika bir başlangıç. Ancak süslü kayıt stüdyolarında çalışan insanlar gibi tüm şarkıları hızlı bir şekilde karıştırmak için zamanınız olmayabilir.

Bunun geçici çözümlerinden biri, aynı anda birden fazla şarkıyı karıştırmaktır. Bu, bir sonrakine geçmeden önce bir şarkıyı tamamen karıştırmak yerine karıştırma aşamasında şarkılar arasında zıplamak anlamına gelir. Bunu yapmak, tüm albümü karıştırmanız ne kadar sürerse sürsün, karıştırırken aynı kafa boşluğunda kalmanızı sağlayacaktır.

Şarkıları tek tek karıştırırsanız, son şarkıya gelene kadar çok farklı bir sesle karşılaşabilirsiniz. Ve o zamana kadar, ne yapman gerektiğini ve ne yapmayacağını öğrenmiş olabilirsin ve geri dönüp önceki şarkıların karışımlarını ayarlaman gerekir.

En son albümümü bu yöntemi kullanarak karıştırdım ve şarkıların birbirleriyle jel hale getirilmesinde süper yararlı buldum.

3. Aynı Eklentilerle Sopa

Aynı eklentileri ve hatta eklenti ayarlarını birden fazla şarkıda kullanmak, albümünüzün daha uyumlu görünmesine yardımcı olabilir. Evet, her şarkıya ayrı ayrı hangi efektler hizmet ediyorsa onu kullanmalısınız. Ancak, projenizdeki veya albümünüzdeki tüm şarkılarda aynı sesleri kullanmanın tutarlı görünmelerine yardımcı olacağını unutmayın.

Örneğin, bir karıştırma mühendisi arkadaşımın önerisiyle, albümümdeki her şarkıdaki her bir enstrümana / ses parçasına ince bir yankı ekledim. Bir reverb otobüs pisti oluşturdum, -20 dB'ye -30 dB'ye indirdim ve tüm bu raylara (çoğu durumda) bu otobüs pistine ayarladım. Zar zor duyuluyordu, ama projemdeki her parça bu sessiz yankıya sahip olduğunda, şarkının daha dolu görünmesini sağlıyordu.

Daha sonra bunu kayıtlardaki her şarkı için yaptım, her şarkı için otobüs pistinin sesini ayarladım. Aynı tam yankı eklentisi, aynı ayarlar ve benzer hacimdeydi. Şarkıları birbirine yapıştırdı.

Belirli bir enstrüman için beğendiğiniz bir eklenti ve ayar bulduğunuzda, bunu diğer şarkılarınızda aynı enstrüman için bir şablon olarak kullanabilirsiniz. İyi bir başlangıç yeri olabilir, o zaman sadece belirli bir şarkının ayarlarını yapardınız.

4. Referans Parçası Kullanın

‍

‍

Bir referans parçası kullanmak (diğer adıyla "mix referencing"), temel olarak ticari bir kaydı karışımınızla karşılaştırdığınız anlamına gelir. Kulağa kolay gelse de, hatırlanması gereken birkaç önemli şey var.

Maç Düzeyleri

Referans karıştırma yaparken, ana odak seviyeleri olmalıdır. Karışımınızın düzeyini ticari kayıt düzeyiyle eşleştirmek istiyorsunuz. Ustalaşma aşamasında çok fazla ses çıkacaktır, bu nedenle usta şarkınızı ticari şarkıyla karşılaştırmak isteyebilirsiniz, ardından gerekirse önceden ustalanmış karışıma geri dönebilirsiniz.

EQ'nuza Bakın

Görsel bir EQ'nuz varsa, özellikle frekans spektrumunun her iki ucundaki kapsamına bakın. Çok fazla düşük seviyeli veya üst düzey var mı? Yeni başlayan mikserler genellikle sert yükseklere veya boomy düşüklere sahiptir. Açıkçası, kulaklarınızla farkı duymanız gerekir, ancak parçanız ile referans parça arasındaki farkı görmek yararlıdır.

Kendi Parçanıza Başvurun

Albümünüzden bir şarkıyı karıştırdığınızda (diyelim ki ilk single) ve kullandığınız referans parçanın yanındaki bir Spotify çalma listesinde olabilir gibi görünüyorsa, şarkıyı diğer şarkılarınız için referans parça olarak kullanın. Referans olarak kullanmadan önce parçanızda ustalaşmanız gerekebilir.

Bunu yapmak, albümünüzdeki tüm şarkıların birbirine aitmiş gibi uyumlu görünmesine gerçekten yardımcı olabilir.

5. Raylarınızı Otobüse Bindirin

Otobüs rayları yapabileceğimi fark ettiğimde, karıştırma dünyam iyi bir şekilde ters döndü. Bussing temel olarak, birden fazla parçayı DAW'ınızda bir veya daha fazla efekt uygulanan başka bir parçaya yönlendirdiğinizde olur.

Örneğin, aynı yankıyı birden fazla parçaya uygulamak istiyorsanız, her parçaya bir reverb FX eklemeniz gerekmez. Sadece hepsini bu yankının uygulandığı bir piste otobüsle yollayın ve bu yankıyı tüm yönlendirilmiş raylara uygulayacaktır.

Veya aynı kaynağı kaydetmek için birkaç mikrofon kullanıyorsanız ve her birine aynı kompresörü eklemek istiyorsanız, bu kompresörle bunları tek bir parçaya otobüsle yapabilirsiniz.

Bu işlem daha kolaydır, ancak aynı zamanda bilgisayarınızın ve DAW'nizin aynı anda çok fazla işlemi işlemek zorunda olmadığı anlamına gelir.

6. Albümünüzde Ustalaşın

‍

Tüm albümünüzü karıştırdıktan ve tüm şarkılar tutarlı olduktan sonra, şarkıları mastering için hazırlamanız gerekir. Mastering, şarkılarınızın profesyonel görünmesini sağlamanın son aşamasıdır. Zaten güzel olan karışımlarınızı EQ, sıkıştırma ve doygunluk gibi efektlerle parlatan bir süreçtir.

Şarkılarınızı mastering aşaması için en uygun olacak şekilde karıştırmak istiyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken bazı şeyler şunlardır:

• Karıştırırken bir referans parçası kullanın (yukarıdaki "Referans İzleme Kullanma" (bkz.
• Davulları ve vokalleri şarkınızın en gürültülü parçaları yapın. Vokaller genellikle bir şarkıdaki en önemli unsurdur ve davullar ona oluk verir.
• Düşük bir kesimle düşük ucu çıkarın. Tek tek parçalarda, EQ eklentinizle düşük bir kesim uygulayın ve karışımı karıştıran duyulmamış frekansları yavaşça çıkarın.
• Bol bol boşluk bırakın. Albümünüze eMastered aracılığıyla hakim olacaksanız, yaklaşık 6 dB boşluk bırakın.
• Ana kanalınıza herhangi bir işlem koymayın. Çoğu ev üreticisi, ana parçalarında işlemeyi başarıyla kullanmak için mastering'e yeterince aşina değildir. Bu yüzden ana kanalı temiz bırakmak en iyisidir.
• Parçalarınızı mastering için zıplatırken, dosyaları mümkün olan en yüksek formatta indirin (sıkıştırılmamış bir WAV, 48k / 32 bit'e kadar).
• Oda Düzeltme yazılımı ile karıştırın. Bu tür programlar ev stüdyonuzun frekans spektrumunu analiz eder ve ardından analize göre düzeltici EQ uygular.

Tüm bu ipuçlarını takip ederseniz, şarkılarınızı birbiriyle tutarlı tutabilmelisiniz.