Bir şarkıyı mikslemek yeterince zordur. Ancak bütün bir albümü mikslemek ve şarkıların tutarlı sesler çıkarmasını sağlamak çoğu zaman neredeyse imkansız gibi gelebilir.

Bu, evde çalışan prodüktörlerin (ben de dahil) sık karşılaştığı bir sorun. İşte size bir albümü mikslerken tutarlı kalmamıza yardımcı olabilecek altı ipucu.

1. Albümün Ana Unsurlarına Karar Verin

Miks işlemine başlamadan önce, albümünüzün ana unsurlarının ne olmasını istediğinizi belirlemek iyi bir fikirdir. Bu şekilde, parçadan parçaya tutarlı bir ses elde edebilirsiniz.

Vokallerin dinleyicinin odaklandığı ana şey olmasını mı istiyorsunuz? Parçalama becerilerinizin öne çıkmasını isteyen bir gitarist misiniz? Vuruşlarınızın ve bas çizgilerinizin insanların aklında kalmasını mı istiyorsunuz?

Ana unsurlara karar verdikten sonra, her şarkıyı aynı yaklaşımla miksleyebilirsiniz.

Ancak, miks ayarlarını şarkıdan şarkıya kopyalayıp yapıştırmanın iyi bir fikir olmadığını belirtmeliyim. Diyelim ki bir şarkıyı tam olarak istediğiniz gibi mikslediniz. Ana unsurlar öne çıkıyor ve her şey güzelce bir araya geliyor.

Efektleri, seviyeleri ve kaydırma yüzdelerini kopyalayıp yapıştırmak ve eklentileri ve ayarları diğer tüm şarkılara yapıştırmak cazip gelebilir. Bunun yerine, süreci ve yaklaşımı sıfırdan tekrarlayın.

Örneğin, iki farklı şarkının vokallerini aynı oturumda, aynı mikrofonla, aynı noktada kaydetseniz bile, yakalanan ses yine de biraz farklı olabilir. Birçok şey her bir performansa bağlı olabilir ve gerekli sıkıştırma ve EQ ayarları muhtemelen farklı olacaktır.

Miks ayarlarını kopyalayıp yapıştırmadan her şarkıya aynı şekilde yaklaşmak, albümünüzün mümkün olduğunca uyumlu kalmasını sağlayacaktır.

2. Aynı Anda Birden Fazla Şarkıyı Karıştırın

‍

Sonik açıdan uyumlu bir albüm sanki aynı gün aynı odada kaydedilmiş ve mikslenmiş gibidir. Neredeyse hiçbir zaman gerçekte olan bu değildir, ancak miksajı yapan mühendis ne yaptığını bildiği için kulağa öyle gelir.

Bir ev yapımcısı olarak muhtemelen her şeyi tek bir odada kaydediyorsunuz. Bu harika bir başlangıç. Ancak süslü kayıt stüdyolarında çalışan insanların yaptığı gibi tüm şarkıları hızlı bir şekilde mikslemek için zamanınız olmayabilir.

Buna geçici bir çözüm, aynı anda birden fazla şarkıyı mikslemektir. Bu, miks aşamasında bir şarkıyı tamamen miksleyip diğerine geçmek yerine şarkılar arasında geçiş yapmak anlamına gelir. Bunu yapmak, tüm albümü mikslemeniz ne kadar sürerse sürsün, mikslerken aynı kafa yapısında kalmanızı sağlayacaktır.

Şarkıları teker teker mikslerseniz, son şarkıya geldiğinizde çok farklı bir sound elde edebilirsiniz. Ve o zamana kadar ne yapıp ne yapmamanız gerektiğini öğrenmiş olabilirsiniz ve geri dönüp önceki şarkıların mikslerini ayarlamanız gerekebilir.

En son albümümü bu yöntemi kullanarak miksledim ve şarkıların birbiriyle uyumlu hale gelmesinde çok yardımcı olduğunu gördüm.

3. Aynı Eklentilere Bağlı Kalın

Aynı eklentileri ve hatta eklenti ayarlarını birden fazla şarkıda kullanmak albümünüzün daha uyumlu görünmesine yardımcı olabilir. Evet, her şarkıya ayrı ayrı hizmet eden efektleri kullanmalısınız. Ancak projenizdeki veya albümünüzdeki tüm şarkılarda aynı sesleri kullanmanın tutarlı bir ses elde etmenize yardımcı olacağını unutmamak gerekir.

Örneğin, bir miks mühendisi arkadaşımın önerisi üzerine, albümümdeki her şarkıdaki her bir enstrüman/ses parçasına ince bir reverb ekledim. Bir reverb bus track oluşturdum, -20 dB ila -30 dB'ye düşürdüm ve tüm bu parçaların çıkışını (çoğu durumda) bu bus track'e ayarladım. Çok az duyuluyordu, ancak projemdeki her parçada bu sessiz yankı olduğunda, şarkının sesini daha dolgun hale getirdi.

Daha sonra bunu kayıttaki her bir şarkı için yaptım ve her şarkı için bus track'in ses seviyesini ayarladım. Aynı reverb eklentisi, aynı ayarlar ve benzer ses seviyesiydi. Şarkıları birbirine yapıştırmaya gerçekten yardımcı oldu.

Belirli bir enstrüman için beğendiğiniz bir eklenti ve ayar bulduğunuzda, bunu diğer şarkılarınızda aynı enstrüman için bir şablon olarak kullanabilirsiniz. Bu iyi bir başlangıç noktası olabilir, daha sonra sadece o şarkı için ayarları yaparsınız.

4. Referans Parça Kullanın

‍

‍

Referans parça kullanmak (diğer adıyla "miks referanslama") temel olarak ticari bir kaydı miksinizle karşılaştırmanız anlamına gelir. Bu kulağa kolay gelse de, hatırlanması gereken birkaç önemli nokta vardır.

Eşleşme Seviyeleri

Referans miksajı yaparken ana odak noktası seviyeler olmalıdır. Miksinizin seviyesini ticari kaydın seviyesiyle eşleştirmek istersiniz. Ses yüksekliğinin büyük bir kısmı mastering aşamasında ortaya çıkacaktır, bu nedenle mastering yaptığınız şarkıyı ticari şarkıyla karşılaştırmak, ardından gerekirse mastering öncesi mikse geri dönmek isteyebilirsiniz.

EQ'nuza Bakın

Görsel bir EQ'nuz varsa, özellikle frekans spektrumunun her iki ucundaki kapsamına bakın. Çok fazla alt uç veya üst uç var mı? Yeni başlayan mikserler genellikle sert tizlere veya gürültülü alçaklara sahiptir. Elbette aradaki farkı kulaklarınızla duyuyor olmalısınız, ancak kendi parçanız ile referans parça arasındaki farkı görmek de yardımcı olacaktır.

Kendi Parçanıza Referans Verin

Albümünüzden bir şarkıyı (diyelim ki ilk single) mikslediğinizde ve kullandığınız referans parçanın yanında Spotify çalma listesinde yer alabilecek gibi göründüğünde, bu şarkıyı diğer şarkılarınız için referans parça olarak kullanın. Referans olarak kullanmadan önce parçanızda ustalaşmanız gerekebilir.

Bunu yapmak, albümünüzdeki tüm şarkıların birbirine aitmiş gibi uyumlu görünmesine gerçekten yardımcı olabilir.

5. Parçalarınız için Otobüs

Parçaları buslayabileceğimi fark ettiğimde, miks dünyam tersine döndü - iyi anlamda. Bussing temel olarak birden fazla track'i DAW'ınızdaki bir veya daha fazla efekt uygulanmış başka bir track'e yönlendirmenizdir.

Örneğin, aynı reverb'ü birden fazla parçaya uygulamak istiyorsanız, her bir parçaya bir reverb FX eklemeniz gerekmez. Sadece hepsini bu yankının uygulandığı bir parçaya yönlendirin ve bu yankıyı yönlendirilen tüm parçalara uygulayın.

Ya da aynı kaynağı kaydetmek için birkaç mikrofon kullanıyorsanız ve her birine aynı kompresörü eklemek istiyorsanız, bunları bu kompresörle tek bir parçaya aktarabilirsiniz.

Bu işlem daha kolaydır, ancak aynı zamanda bilgisayarınızın ve DAW'ınızın aynı anda çok sayıda işlemle uğraşmak zorunda olmadığı anlamına gelir.

6. Albümünüzde Ustalaşın

‍

Tüm albümünüzün miksajını yaptıktan ve tüm şarkıların sesi tutarlı olduktan sonra, şarkıları mastering için hazırlamanız gerekir. Mastering, şarkılarınızın sesini profesyonel hale getirmenin son aşamasıdır. Zaten güzel olan mikslerinizi EQ, sıkıştırma ve doygunluk gibi efektlerle parlatan bir süreçtir.

Şarkılarınızı mastering aşaması için en uygun hale getirecek şekilde mikslemek istiyorsanız, işte aklınızda bulundurmanız gereken bazı noktalar:

• Miks yaparken bir referans parça kullanın (yukarıdaki "Referans Parça Kullanın" bölümüne bakın).
• Davulları ve vokalleri şarkınızın en gürültülü bölümleri yapın. Vokaller genellikle bir şarkıdaki en önemli unsurdur ve davullar şarkıya ritmini verir.
• Düşük uçları düşük kesim ile kaldırın. Tek tek parçalarda, EQ eklentinizle bir low cut uygulayın ve miksi karıştıran duyulamayan frekansları yavaşça kaldırın.
• Bol miktarda boşluk bırakın. Albümünüzü eMastered aracılığıyla mastering yapacaksanız, yaklaşık 6 dB boşluk bırakın.
• Ana kanalınıza herhangi bir işleme koymayın. Çoğu ev prodüktörü, master kanallarında başarılı bir şekilde işleme kullanacak kadar mastering'e aşina değildir. Bu yüzden ana kanalı temiz bırakmak en iyisidir.
• Parçalarınızı mastering için bouncing yaparken, dosyaları mümkün olan en yüksek formatta indirin (48k / 32 bit'e kadar sıkıştırılmamış bir WAV).
• Oda Düzeltme yazılımı ile karıştırın. Bu tür programlar ev stüdyonuzun frekans spektrumunu analiz eder ve ardından analize dayalı olarak düzeltici EQ uygular.

Tüm bu ipuçlarını takip ederseniz, şarkılarınızın birbiriyle tutarlı olmasını sağlayabilirsiniz.