Davul makinesinin insanlığın gidişatını değiştirdiğini söylemenin abartılı olduğunu düşünmüyorum.

Elektronik müziğin ilk günlerini düşünün. Davul makineleri olmasaydı hip-hop, elektronik müzik gibi türlerin yükselişini ve hatta modern popta duyduklarımızın çoğunu göremezdik.

Örneğin TR-808, erken hip-hop sahnesinde merkezi donanım parçası haline gelirken, LinnDrum 80 'lerin sesini tanımlamaya yardımcı oldu.

Bu makalede, tarih boyunca davul makinelerinin yanı sıra nasıl çalıştıklarına, neden müzik prodüksiyonunun bu kadar büyük bir parçası haline geldiklerine ve basit araçlardan günümüzün seslerini şekillendiren güçlü enstrümanlara nasıl dönüştüklerine bir göz atacağız.

İster prodüktör, ister müzisyen ya da sadece meraklı olun, kitabın sonunda davul makinelerinin müziği neden farkına bile varmadığınız şekillerde etkilemeye devam ettiğine dair net bir resme sahip olacaksınız.

Davul Makinesi Nedir?

Pekala, davul makinesinin gerçekte ne olduğu konusuna girelim.

Genel olarak davul makinesi, davul sesleri ve perküsyon ritimleri oluşturmak için tasarlanmış elektronik bir alettir. Yapımcıların ve müzisyenlerin odada gerçek bir davulcuya ihtiyaç duymadan vuruş yapmak için kullandıkları bir araçtır.

İstediğiniz ritimleri ve sesleri programlayabilirsiniz ve bunları bir döngü içinde çalacaktır.

Bazıları gerçek davul kitlerinin seslerini taklit etmeye çalışsa da, çoğu davul makinesi aslında canlı davullar gibi "ses çıkarmaz". İlk modeller, bugün çok iyi bildiğimiz sesleri oluşturmak için analog sentez kullanırken, birçok yeni davul makinesi dijital örnekler veya her ikisinin bir kombinasyonunu kullanır.

Buradaki kilit kısım, bu seslerin önceden kaydedilmiş veya üretilmiş olması ve daha sonra belirlediğiniz düzende çalmak üzere programlanmış olmasıdır. Ritim, tempo ve kalıplar tamamen size bağlıdır.

Nasıl çalıştıklarına gelince, davul makineleri genellikle tek tek davul seslerini bir ızgaraya yerleştirerek kalıplar veya "vuruşlar" oluşturmanıza izin verir. Buradan zamanlamayı, perdeyi ve daha fazlasını ayarlayabilir, gerçek bir davul setinde elde edebileceğinizden daha karmaşık ritimler elde edebilirsiniz.

Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine veya Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine gibi bazı davul makineleri gerçek zamanlı kayıt yapmanıza bile izin verir.

Temel davulların ötesinde, bazı davul makineleri efektlere, sıralayıcılara ve ADSR özelliklerine sahiptir.

Hepsinden iyisi, çoğu modern davul makinesi, çeşitli desenler, zaman imzaları ve karmaşık poliritimlerle tam vuruşlar oluşturmanıza olanak tanıyan yerleşik bir sıralayıcı ile birlikte gelir. Bu makineler temelde tek bir kutuda bir ritim bölümü olarak hareket eder ve yaratıcılığınızı gidebildiği yere kadar zorlamanıza olanak tanır.

Davul Makinesi vs. Sampler

Donanım konusunda yeni olan birçok müzisyen bu iki cihazı karıştırma eğilimindedir.

Bazen her ikisinin de sample kullanması açısından benzer olsalar da, aralarındaki en büyük fark amaç ve esnekliktir. Bir davul makinesi özellikle ritim ve perküsyonu işlemek için yapılmıştır. Odaklanmış bir araçtır ve genellikle sabit bir ses seti ve beat yapmak için tasarlanmış basit bir arayüz ile çalışırsınız.

Ancak bir örnekleyici çok daha açık uçludur. İster tam bir ritim, ister bir bas hattı vb. olsun, kalbinizin istediği hemen hemen her şeyi oluşturmak için her türlü sesi esnetmek ve manipüle etmek için bir araçtır.

Dolayısıyla, bir davul makinesi size bir ritmin temelini oluşturmak için hızlı erişim sağlarken, bir örnekleyici size her türlü sesi denemek ve gerçekten benzersiz bir şey oluşturmak için çok daha fazla özgürlük verir.

Davul Makinesinin Tarihi

Şimdi, işin eğlenceli kısmı.

Davul makinesinin yolculuğu, müzik tarihini sonsuza dek değiştiren yenilikler, deneyler ve atılımlarla dolu büyüleyici bir yolculuktur.

Davul makinesinin tarihine ve nasıl müzik teknolojisinin en önemli parçalarından biri haline geldiğine derin bir dalış yapalım.

Rhythmicon (1930) - İlk Davul Makinesi

İlk davul makinesinin izi, daha çok theremin'i yaratmasıyla tanınan Rus mucit Léon Theremin'in besteci Henry Cowell tarafından ritmik kalıplar üretebilen bir makine geliştirmekle görevlendirildiği 1930 yılına kadar sürülebilir. Sonuç Rhythmicon oldu.

Bir dizi dönen disk ve ışık sensörü kullanarak, armonik serilere dayalı karmaşık poliritimler üretti ve aynı anda 16'ya kadar ritim üretebildi.

Çığır açan tasarımına rağmen Rhythmicon yaygın olarak benimsenmedi, ancak Cowell onu Rhythmicana gibi bestelerde kullandı. Enstrüman 1932'de ilk kez halka tanıtıldıktan sonra büyük ölçüde unutuldu, ancak Stanford Üniversitesi gibi kurumlarda hayatta kalan bazı modelleri bulunabiliyor. Bununla birlikte, Rhythmicon'un etkisi, ritim makinesinde gelecekteki gelişmelerin temelini oluşturdu.

The Chamberlin Rhythmate (1957)

1957 yılına gelindiğinde Chamberlin Rhythmate sahneye çıktı. Harry Chamberlin tarafından geliştirilen bu alet, ticari olarak üretilen ilk davul makinelerinden biriydi.

Rhythmate önceden kaydedilmiş ritimleri çalmak için manyetik bant kullanıyordu ve bu ritimler daha sonra bir klavye veya düğmelerle tetikleniyordu. Sesler gerçek davul performanslarına dayanıyordu, bu da Rhythmicon gibi daha önceki makinelerin mekanik ritimlerine göre daha "otantik" bir his veriyordu.

Chamberlin Rhythmate'ten yaklaşık 100 adet satıldı ve dünyayı ateşe vermese de ileriye doğru atılmış önemli bir adımdı. Gerçek davul sesleri ve nispeten basit kullanımı, canlı bir davulcuya ihtiyaç duymadan ritim eklemek isteyen müzisyenler için cazip bir seçim haline getirdi. Rhythmate öncelikle ticari ve stüdyo ortamlarında kullanıldı, ancak etkisi ilerleyen yıllarda da hissedildi.

The Wurlitzer Side Man (1959) - Erken Dönem Ritmik Yenilik

Birkaç yıl sonra Wurlitzer, 1959 yılında, genellikle ticari olarak başarılı ilk davul makinelerinden biri olarak kabul edilen Side Man' i tanıttı.

Side Man modern davul makineleri gibi programlanabilir değildi, ancak önceden ayarlanmış bir dizi ritmi vardı. Bossa nova, swing ve foxtrot gibi ritimleri tetikleyebiliyordunuz, bu da onu o dönemde birçok küçük kombo ve caz grubu için eşsiz bir eklenti haline getiriyordu.

Makine ayrıca ses seviyesini, hızı ve yoğunluğu ayarlamanıza izin veren kaydırıcı kontrollere sahipti, ancak çok fazla esnekliğe sahip değildi.

Side Man eğlenceli bir ekipman olsa da, daha sonra ortaya çıkacak olan daha enerjik, dans odaklı müzik için pek uygun değildi.

The Rhythm Synthesizer (1960) - Raymond Scott'ın Bebekler için Yatıştırıcı Sesleri

1960 yılında Amerikalı besteci ve mucit Raymond Scott, daha sonra 1964 tarihli Soothing Sounds for Baby albümünde kullanılacak olan Rhythm Synthesizer 'ı yarattı. Rhythm Synthesizer, elektronik bir davul makinesi yaratmaya yönelik erken bir girişimdi, ancak onu diğerlerinden ayıran şey, aynı zamanda melodik öğeler oluşturmak için de kullanılabilecek sentezlenmiş sesler üretmesiydi.

Scott'ın Soothing Sounds for Baby (Bebekler için Yatıştırıcı Sesler) adlı çalışması, elektronik seslerin müzikal kompozisyonlar yaratmadaki potansiyelini göstermesi açısından önemlidir.

Tamamen Transistörlü Davul Makinelerine Geçiş (1960'ların Başları)

1960'ların başında, mekanik ritim enstrümanlarından elektronik ritim enstrümanlarına geçiş müzik teknolojisinde önemli bir değişime işaret ediyordu. Daha az güvenilir olan vakum tüplerinin yerini transistörlü devrelerin alması, daha kompakt, dayanıklı ve uygun fiyatlı davul makinelerinin ortaya çıkmasına yol açtı.

Bu dönem, ilk tam transistörlü ritim makinelerinin ortaya çıkışına tanıklık etti ve bugün tanıdığımız modern davul makineleri için zemin hazırladı.

Önemli gelişmelerden bazıları şunlardır:

• Keio-Giken (Korg): 1963 yılında Keio-Giken, Japonya'nın ilk elektronik davul makinesi olan Donca-Matic DA-20'yi tanıttı. Başlangıçta vakum tüpleri kullanırken, daha sonra 1960'ların ortalarında transistör tabanlı Donca-Matic DC-11 olarak güncellendi. Donca-Matic DE-20 ve DE-11 gibi sonraki modeller, tasarımı daha da geliştirerek mekanik bileşenleri gelişmiş güvenilirlik ve performans için katı hal elektronikleriyle değiştirdi.
• Ace Tone: 1960 yılında Ikutaro Kakehashi tarafından kurulan Ace Tone, 1964 yılında transistör devresi kullanan elle çalıştırılan bir perküsyon cihazı olan R-1 Rhythm Ace'i geliştirdi. Şirket 1967 yılında, diyot matris devresi kullanan önceden ayarlanmış bir ritim kalıbı jeneratörü olan Rhythm Ace FR-1'i tanıttı. Bu model, kullanıcıların çeşitli ritim kalıpları arasından seçim yapmasına olanak tanıyarak ev ve profesyonel ortamlarda daha popüler olmasını sağladı.
• Nippon Columbia: 1965 yılında Nippon Columbia, ilk transistörlü ritim makinelerinden biri olan CRB-81 'i tanıttı. CRB-81, önceden ayarlanmış ritimler sunduğu ve katı hal transistörleri kullandığı için önemli bir adımdı, bu da onu daha önceki mekanik cihazlardan daha güvenilir ve pratik hale getirdi. Bu makine çeşitli ritim kalıplarına sahipti ve profesyonel ve ev ortamlarında kullanılan ilk cihazlardan biri oldu.

Eko ComputeRhythm (1972)

1972 yılında Eko, zamanının çok ötesinde olan ilk programlanabilir davul makinelerinden biri olan ComputeRhythm 'i tanıttı. Yalnızca önceden ayarlanmış ritimleri çalabilen öncüllerinin aksine, ComputeRhythm hangi seslerin ne zaman tetikleneceğini seçerek kendi kalıplarınızı programlamanıza izin veriyordu. Kullanıcıların kalıpları girmesine izin vermek için bir dizi düğme ve basit bir arayüz kullandı ve kullanıcı kontrolü ve esnekliğinde büyük bir sıçrama oldu.

ComputeRhythm bugünün standartlarına göre hala nispeten basit olsa da, müzisyenlere davulları üzerinde çok daha fazla kontrol sağlayacak gelecekteki programlanabilir makineler için kapıyı açtı.

Roland CR-78 (1978)

1978 yılında Roland, dünyanın ilk mikroişlemci tabanlı ritim makinesi olan CR-78 'i piyasaya sürdü.

CR-78 aynı zamanda tamamen programlanabilir olduğu için ileriye doğru atılmış büyük bir adımdı. CR-78'in davul sesleri analog senteze dayanıyordu ve piyasadaki diğer makinelere kıyasla çok yönlülüğü ve uygun fiyatıyla popüler hale geldi.

CR-78'i aslında The Human League'in Reproduction ve ABBA'nın Super Trouper gibi ikonik albümlerinde duyabilirsiniz. Sonunda TR-808 ve TR-909 gibi gelecekteki davul makineleri için zemin hazırlayacaktı.

Linn LM-1 Davul Bilgisayarı (1980)

1980 yılında Roger Linn, gerçek davul seslerinin dijital örneklerini kullanan çığır açan bir makine olan LM-1 Drum Computer' ı tanıttı. Bu, önceki makinelere göre çok daha doğal ve otantik bir his veriyordu.

4.995 dolarla son derece pahalıydı (bugün yaklaşık 19.100 dolara denk geliyor), ancak sesi o kadar devrimciydi ki anında bir klasik haline geldi.

LM-1, Michael Jackson'ın Thriller, Prince'in 1999 ve Whitney Houston'ın I Wanna Dance With Somebody gibi 1980'lerin en ikonik albümlerinden bazılarında kullanıldı. Gerçek davulların sesini taklit etme konusunda benzersiz bir yeteneğe sahipti ve programlanabilirliği ile birlikte hem pop hem de rock müziğin vazgeçilmezi haline geldi.

LM-1 aynı zamanda gelişmekte olan hip-hop sahnesinde bir elyaf haline gelen Oberheim DMX 'in yaratılmasına da ilham verdi. DMX'in güçlü davul sesleri ve sağlam yapısı, onu sert vuruşlar yaratmak isteyen prodüktörlerin favorisi haline getirdi.

Roland TR-808 (1980)

1980 yılında Roland, tüm zamanların en etkili davul makinelerinden biri haline gelecek olan TR-808 Davul Mak inesini de piyasaya sürdü. LM-1'in aksine TR-808 tamamen analogdu ve bu da ona kendine özgü, sıcak ve vurucu bir ses veriyordu.

Ancak ilk piyasaya sürüldüğünde ticari bir başarısızlık oldu. Müzisyenler TR-808'in benzersiz sesini tam olarak anlayamadılar ve başlangıçta Roland'ın umduğu şekilde benimsenmedi.

Ancak sonraki birkaç yıl içinde TR-808 müzik dünyasında, özellikle de hip-hop, elektro ve erken dönem dans müziğinde kendine yer buldu. Afrika Bambaataa'nın "Planet Rock" ve Kraftwerk'in "Computer World" gibi 80'lerin en ikonik parçalarından bazılarında duyabilirsiniz.

Roland TR-909 (1983)

1983 yılında Roland, devrim niteliğinde yeni bir özellik içeren 808'in devamı niteliğindeki TR-909 'u piyasaya sürdü: MIDI.

TR-909, diğer MIDI donanımlı cihazlarla iletişim kurmasını sağlayan MIDI (Musical Instrument Digital Interface) özelliğine sahip ilk davul makinesiydi ve tekno ve house müziğin yükselişi sırasında müzik yapımcıları için önemli bir araç haline geldi.

‍

TR-909'un kendine özgü sesi ve MIDI işlevselliği house, EDM ve diğer elektronik müzik türlerinin gelişiminde önemli bir etki yarattı. Bugün hala en popüler davul makinelerinden biridir.

2010'ların Analog Synth Canlanması

2010'lara geldiğimizde, analog synth'lere ve davul makinelerine olan ilgi yeniden canlandı ve bu ilginin büyük bir kısmı eski günlere duyulan nostaljiden ve analogun sıcaklığının yeniden takdir edilmesinden kaynaklandı.

Korg ve Arturia gibi şirketler Volca Beats ve DrumBrute gibi analog davul makinelerini yeniden piyasaya sürerken, Dave Smith Instruments dijital kontrol ile analog ses üretimini birleştiren üst düzey, modern bir analog davul makinesi olan Tempest 'i tanıttı.

Tipik Bir Davul Makinesinin Bileşenleri

Asıl soru şu: Bu şeyler nasıl çalışıyor?

Davul makineleri yıllar içinde büyük bir evrim geçirdiği için bu ilginç bir düşünce. Hiçbiri tamamen aynı değildir! Ancak bu, temel bileşenlerini anlayamayacağımız anlamına gelmiyor.

Ses Motoru

Herhangi bir davul makinesinin ana parçası ses motorudur.

Çoğu davul makinesi sesleri iki temel yoldan biriyle üretir: analog sentez veya dijital örnekleme.

Analog sentez, Roland TR-808 gibi erken dönem davul makinelerinde kullanılmıştır. Bu sistemler sıfırdan davul sesleri oluşturmak için osilatörler, filtreler ve modülatörler kullanmıştır. Tını açısından, bu tür bir sentez genellikle hip-hop ve dans müziğinde ikonik hale gelen sıcak, karakteristik bir ton verir.

Diğer yandan dijital örnekleme, gerçek davul seslerinin kaydedilmesini ve çalınmasını içerir. Bu yaklaşımı kullanan LinnDrum gibi makineler "sıcak" olmasa da, gerçek davul seslerini kullanarak perküsyonun daha gerçekçi bir temsilini sunuyordu. Bazı modern davul makineleri her iki yöntemi de birleştirerek her iki dünyanın da en iyisini sunar.

Sıralayıcı

Sıralayıcı, davul makinelerinde ritimleri programlamak için kullanılan bir diğer önemli bileşendir.

Bunlar tipik olarak, ızgaradaki her adımın zamanın bir alt bölümüne karşılık geldiği ve sesleri tam olarak ritme yerleştirmenize olanak tanıyan bir adım sıralayıcı ile çalışır.

Bu kurulumla, bir bulmacayı bir araya getirmek gibi karmaşık davul kalıpları ve döngüler oluşturabilirsiniz.

Daha gelişmiş sıralayıcılar, bir performans sırasında tetiklenebilen birden fazla davul kalıbını depolayan kalıp belleği ve tam kompozisyonlar oluşturmak için bu kalıpları birbirine zincirlemenizi sağlayan şarkı modu gibi özellikler sunabilir.

Hatta swing, flam ve humanize gibi yaratıcı seçenekler sunan, groove ve varyasyon eklemeye yardımcı olan sequencer'lar bile bulabilirsiniz.

Bağlanabilirlik

Bağlantı seçenekleri de bir davul makinesinin işlevselliğinin önemli bir parçasıdır. Bunlar, ünitenizin ne tür ekipmanlara bağlanabileceği konusunda sizi bilgilendirecektir.

MIDI giriş ve çıkışları oldukça yaygındır ve davul makinesi ile synthesizer, sequencer ve bilgisayar gibi diğer MIDI özellikli cihazlar arasında iletişim kurmanızı sağlar.

Ayrıca mikserlere, amplifikatörlere veya kayıt cihazlarına bağlantı sağlayan ses çıkışları da bulabilirsiniz; USB bağlantı noktaları (daha modern cihazlarda bulunur) ise DAW'larla veri aktarımı ve senkronizasyona olanak tanır.

Diğer davul makinesi modelleri CV/Gate çıkışlarını destekler, bu da onları modüler synthesizer kurulumları ile uyumlu hale getirir.

Kullanıcı Arayüzü

Kullanıcı arayüzü, davul makinesinin etkileşimde bulunduğunuz kısmıdır.

Genellikle sesleri gerçek zamanlı olarak tetiklemek veya dizileri programlamak için kullandığınız pedler veya düğmeler içerir. Birçok üretici bunları dokunmaya duyarlı hale getirir, böylece dinamik olarak çalabilirsiniz.

Ayrıca pitch, decay ve modülasyon gibi çeşitli diğer ses parametreleri üzerinde kontrol sağlayan düğmeler ve sürgüler de bulacaksınız.

Son Düşünceler

Davul makineleri onlarca yıldır müzik prodüksiyonunun bir parçası olmuştur ve müzik endüstrisi üzerindeki etkilerini abartmak zordur.

Rhythmicon gibi mekanik cihazlarla ilk başlangıçlarından 1960'lardaki ilk tamamen transistörlü modellere kadar, davul makineleri elektronik müziğin sesini ve ötesini şekillendirmeye devam etti.

Günümüzde bu elektronik müzik aletleri, elektronik türlerde, pop müzikte veya hip-hop'ta çalışan prodüktörler için ritimler yaratmanın, benzersiz sesler üretmenin ve fiziksel davul makinelerinin somut yönünün tadını çıkarmanın eğlenceli bir yolunu sunuyor.

Eğer davulcu olmadan çalışan bir elektronik müzisyenseniz, bu ekipmanların neler sunabileceğini keşfetmenizi şiddetle tavsiye ederim!