Eğer düzensiz tempo değişiklikleri ve onlarca yıllık davul döngülerinin unutulmaya yüz tutmuş bir şekilde hızlandırılması ve beyninizi pelteye çevirecek elektronik saçmalıklarla süslenmesinden hoşlanıyorsanız, breakcore hayranı olabilirsiniz!

Birçok yönden breakcore, kendisinden önce gelen birçok alt türün yeniden bağlamsallaştırılmış bir birleşimidir ve bu rehberde tam olarak ne olduğunu, nasıl ortaya çıktığını ve bu türde isim yapmış bazı sanatçıları keşfetmek istiyorum.

Hadi dans edelim.

Breakcore Sound'u nedir?

Breakcore'un sound'u 90'ların başında ana akım müzik endüstrisine ve dönemin toplumsal değişimlerine kaotik, isyankâr bir yanıt olarak ortaya çıktı. Bazı insanlar breakcore'un hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore ve drum & bass'ın kalıntılarını harmanladığını söylüyor.

Bu türlerin karışımı, karmaşık davul programlama ve breakbeat'lerin yanı sıra garip örnekleme teknikleri ile karakterize edilir.

Bu tür sadece yenilik yapma arzusundan değil, faşizmin yükselişine, yaygın tüketimciliğe, kapitalizme ve beyaz üstünlüğünün artan dalgasına doğrudan bir yanıt olarak doğdu.

Breakcore statükoyu reddediyor, ana akım müziği ele geçiren cilalı, piyasa güdümlü seslere sırtını dönüyordu. Öfkeli, deneysel ve düpedüz tedirgin ediciydi; adeta toplumda giderek daha fazla yerleşik hale gelen güç sistemlerine karşı savaşmak için bir film müziği gibiydi.

Erken dönem breakcore'un en çarpıcı yanı, tanımlanmış bir melodik tarzı, belirlenmiş bir ritmi ve takip edebileceğiniz bir formülü olmamasıydı. Her yerden alınan ritim ve sample'ların kes-yapıştır yöntemiyle bir araya getirilip kafa karıştırıcı bir karışıma dönüştürülmesi ve size bir ton tuğla gibi çarpmasıdır.

Bu, ritim kadar kaos ve gürültüyle de ilgili.

Erken dönem breakcore sahnesinin büyük isimlerinden bazıları Atari Teenage Riot, Shizuo ve Alec Empire'dır.

Yeni Breakcore Türünün Yeniden Canlanması

Breakcore her zaman değişim içinde olan bir tür olmuştur.

Sürekli evrim geçiren bir organizma gibi ve bu da onu bu kadar heyecan verici yapan şeyin büyük bir parçası. Modern breakcore artık sadece ham saldırganlık ve deneysel kaostan ibaret değil. Bu tür artık büyük ölçüde çevrimiçi ve eşler arası dağıtımla besleniyor.

Bu da her zaman dijital toplulukların elinde olduğu anlamına geliyor. Bir breakcore parçasını bir meme veya niş bir YouTube kanalı aracılığıyla bulma olasılığınız, geleneksel bir müzik platformu aracılığıyla bulma olasılığınız kadar yüksektir.

Sosyal medya ve internet kültürünün yükselişi breakcore'u yeni bir yöne taşıdı ve birçok sanatçı "internetcore" olarak adlandırılabilecek şeyi benimsiyor. Bu tür, memlerden, video oyunlarından, animelerden ve çevrimiçi alt kültürlerin diğer yönlerinden besleniyor. Viral video döngülerine veya TikTok kliplerine mükemmel uyum sağlayan çılgın, glitchy beat'lerle internet çağı için neredeyse özel olarak üretilmiş gibi hissettiren bir sound.

Bu evrimle birlikte breakcore, glitchcore, vaporwave ve hatta pop-punk'ın yeniden canlanması gibi internetten doğan diğer türlerle karışmaya başladı.

Müziğin ötesinde, artık tüm paketle (ses ve estetik) ilgili olduğunu söylemek yanlış olmaz. Bu tür, müziğin yoğunluğuyla eşleşen bozuk görseller, pikselli çizimler, anime esintili imgeler ve kaotik, glitchy grafikler kullanarak ses ve sunumu birleştiren görsel kimliğiyle büyüyor.

Machine Girl gibi sanatçılar bu ikilikten yararlanıyor. Yaydıkları hava da müziğin kendisi kadar önemli. Breakcore'un TikTok ve Instagram gibi sosyal medya platformlarında viralite kazanmasının nedenlerinden biri de bu.

Breakcore'un Özellikleri

Tartışmasız breakcore'un en belirleyici özelliği davullardır.

Tüm Zamanların En İyi 10 Drum Break'i yazımda, popüler drum break 'lerin müzikte kullanımını tartışmıştım. Breakcore türünün davul break'lerinin çoğu klasik Amen Break'in yanı sıra daha yüksek BPM'lere çıkarılmış birkaç klasik hip-hop ve jungle vuruşuna dayanır.

Breakcore'un üretilme şekli sanatçıdan sanatçıya değişiyor. Bazıları normal hip-hop break'lerini hızlandırmayı ve bu break'lerin tınısını değiştirmek için distorsiyon, gecikme ve diğer efektleri eklemeyi severken, diğerleri zaten hızlandırılmış olan break'leri almayı ve onları kesip yeniden düzenlemeyi sever.

Breakcore'un melodik tarafına gelince, sound'u tanımlayan çok fazla şey yok.

Arada bir Reese bass, acid bass veya hoover gibi tanıdık rave öğeleri duysanız da; breakcore sanatçıları çoğu zaman sesleri istedikleri her yerden ve her yerden örnekliyor. Igorrr, Drumcorps ve Benn Jordan gibi bazı sanatçılar, parçaları için canlı enstrümantasyon kaydetmeleriyle biliniyor.

Bu gerçekten de bahsettiğiniz sanatçıya göre değişiyor, bu yüzden bu türü belirlemek çok zor.

Ek Breakcore Etkileri

Breakcore türlerin bir birleşimi olduğundan, nelerden oluştuğunu daha iyi anlamak için etkilerini tartışmak neredeyse daha kolay.

Raggacore

Raggacore, dancehall ve ragga müziğinin bir karışımıdır ve türün kendisi breakcore'dan daha eskidir. Geçmişi, breakbeat'leri ragga ve dancehall vokalleriyle karıştıran ilk jungle yapımcılarından biri olan Remarc'a kadar uzanmaktadır.

Bu tarz müzik yapan çok fazla yapımcı yok, ancak yine de yaygın breakcore hayranları arasında oldukça iyi bir kült takipçi kitlesi bulabilirsiniz.

Bong-Ra bu özel sound'un en iyi örneklerinden biri. Bu parçada Jamaika öğelerini post jungle break'lerle birlikte duyacaksınız:

Mashcore

Mashcore tam anlamıyla bir savaş alanı. Bu terim, tüm zamanların en çılgın breakcore albümünü üreterek ünlenen İngiliz breakcore sanatçısı Shitmat tarafından ortaya atılmıştır. "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" adlı parçası ilk gerçek "mashcore" parçasıydı.

Breakcorpse

En saygısız breakcore şarkılarından bazıları "breakcorpse" veya "noisy breakcore" olarak tanımlanır. Aşırı güçlendirilmiş kick davullar, kakofonik sample'lar ve son derece distorsiyonlu vokaller düşünün. Size yalan söylemeyeceğim. Aşağıda duyabileceğiniz gibi, ciddi breakcorpse müzik dinlemek neredeyse zor:

Lolicore

Breakcore ve speedcore'un bir çeşidi olan Lolicore, ilk kez 2006 yılında ortaya çıktı. Rastgele bir 4chan panosunda LOLI RIPE, Jody'nin piyasaya sürülmesiyle müziğini bu şekilde tanımladı.

4chan panosu çoktan yok olduğu için, kulaktan dolma bilgiler dışında bunları destekleyecek bir kanıt yok, ancak albümleri özellikle lolicore olarak adlandırılabilecek pek çok unsur içeriyor. DJ Sharpnel ve USAO da dahil olmak üzere lolicore'un oluşumu için biraz tanınmayı hak eden birkaç J-core sanatçısı da var.

Birçok breakcore şarkısında olduğu gibi, lolicore, çarpıtılmış hardcore breakbeats, anime'den yüksek perdeli vokal örnekleri ve yüksek BPM'ler kullanır. Bu elektronik müzik tarzının temalarının çoğu, çoğunlukla anime ve lolicon medyası olmak üzere Otaku kültürüyle ilgilidir.

Göz Atmanız Gereken 5 Breakcore Sanatçısı

Ortaya çıkan pek çok yeni breakcore sanatçısı olsa da, paletinizi eğitmek için başlamanızı şiddetle tavsiye ettiğim birkaç tane var:

Venedik Tuzakları

Kanadalı prodüktör Aaron Funk, nam-ı diğer Venetian Snares, modern breakcore'un vaftiz babası olarak kabul ediliyor. 90'ların sonlarından bu yana, delicesine karmaşık, yüksek hızlı breakbeat'leri ve alışılmadık zaman imzalarıyla (7/4'lük yazmasıyla ünlüdür) ünlüdür. Parçaları genellikle brutal ve çılgınlıktan garip bir şekilde güzelliğe doğru değişiyor.

En iyi bilinen albümlerinden biri olan Rossz Csillag Alatt Született (2005), kabarcıklı davul programlama ile gür klasik müziği harmanlıyor.

Yine de tüm bu karanlık ve kaosa rağmen, Funk'ın muzip mizah anlayışı tuhaf şarkı isimleri ve sample'larla parlıyor ve bize breakcore'un en uç noktasında bile eğlenceli olabileceğini hatırlatıyor. İnanılmaz derecede üretken olan Funk, düzinelerce albüm yayınladı (çoğunlukla Planet Mu etiketiyle) ve glitchy IDM'den acid techno'ya kadar her şeyle uğraştı (hatta Last Step takma adıyla analog synth jam'ler yayınladı).

Igorrr

Fransız Igorrr (Gautier Serre) breakcore, metal ve barok müziğin kesiştiği noktada kendine tuhaf bir yer edinmiş durumda. Breakcore'un hiperaktif davullarını çılgınca farklı sesler arasında geçiş yapmak için kullanıyor. Bir an narin klavsenler ya da operatik vokaller duyarken, bir sonraki an kabarcıklı gitar riffleri ve çift vuruşlu davullar duyabiliyorsunuz.

Igorrr bu akıl almaz füzyona şaka yollu "baroquecore" adını taktı ve bu isim tam da yerine oturuyor. Hallelujah (2012) ve Savage Sinusoid (2017) gibi albümleri, zarif melodileri aşırı breakbeat hardcore seslerle harmanlayarak kulaklarınız için bir rollercoaster yaratma yeteneğini sergiliyor.

Hatta canlı bir barok topluluğu ve death metal vokalistleriyle bile kayıt yaptı!

Otto von Schirach

Miami'li Otto von Schirach, memleketinin kendine özgü Miami basından güç alarak breakcore'a gösterişli bir dokunuş getiriyor. 2000'lerin başında, Venetian Snares ve DJ Scud'dan etkilenen çiğ, gürültülü breakcore yapıyordu. Zamanla Otto, bilimkurgu B-filmi ses efektlerini ve glitchy breakbeat'leri memleketi Miami'nin kalça sallayan, gürleyen bas hatlarıyla karıştırarak tarzını vahşi bir meleze dönüştürdü.

Albümlerinde serbestçe hip-hop, IDM, gabber ve hatta moombahton parçalarına yer veriyor ve bunların hepsini sıra dışı, mizahi bir sesle filtreliyor.

Çirkin sahne kişiliğiyle tanınan sanatçı, Bermuda Şeytan Üçgeni'nden gelen bir uzaylı olduğunu iddia ederek altın bir pelerin ve Zorro maskesiyle gösteri yapabilir.

Alec Empire

Berlinli Alec Empire, 90'larda breakcore'un temellerinin atılmasına yardımcı olan deneyimli bir elektronik asi. Birçokları ilk breakcore albümünü onun yayınladığını söylüyor. Atari Teenage Riot grubunun kurucusu olarak, punk tavrı ve hardcore tekno ritimlerinin vahşi bir karışımı olan "dijital hardcore" tarzına öncülük etti.

1996 tarihli solo albümü The Destroyer, distorsiyonlu breakbeat'ler ve gürültü kargaşasıyla dolu erken dönem bir breakcore klasiği olarak anılıyor.

Empire, Digital Hardcore Recordings adlı plak şirketi aracılığıyla, sert gitarlar ve makineli tüfek davul döngüleri arasındaki çizgileri bulanıklaştıran anarşik bir sahneyi teşvik etti. Ayrıca inanılmaz derecede çok yönlü. Aslında, en sevdiğim parçalarından bazıları ambient soundscapes ve acid house parçaları.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) breakcore'a tuhaf bir Batı Yakası yorumu getiren Tayvanlı-Amerikalı bir prodüktör. Kaliforniya'da yaşayan Mochipet, Girls Love Breakcore (2007) gibi gülünç derecede hızlı breakbeat'ler ve parçalanmış sample'lardan oluşan bir albümle yeraltında ün kazandı.

Mochipet'in tarzı en geniş müzikal spektrumu kapsıyor. Bir bakmışsınız video oyunu seslerini ve metal rifflerini breakcore'a ekliyor, bir bakmışsınız glitch-hop ya da dubstep parçası yapıyor. Hatta dinleyicilerin tahmin yürütmesini sağlamak için indie rapçilerden oluşan bir hip-hop albümü ( Microphonepet ) bile yayınladı.

Peki, Breakcore Nedir?

Hiçbir şey breakcore'u bir elektronik müzik türü olarak tam anlamıyla tanımlayamasa da, ana akım ve popüler kültürle birlikte bir dizi tarzla sürekli evrildiği için, müziğin mevcut durumundaki tarihini ve değerini incelemek için onu yine de incelemeye çalışmanın önemli olduğunu düşünüyorum.

Dinlediğiniz sanatçıya bağlı olarak kendinizi farklı bir döneme geri götürebileceğiniz bu deneysel müziğin ne kadar şekillendirilebilir olduğuna dair oldukça güzel bir şey var. Breakcore bundan sonra nereye gidecek? Sanırım sabırla bekleyip görmemiz gerekecek!