Müzikte yeniyseniz, başka bir müzisyeni enstrümanını çalarken izlemek hem büyüleyici hem de korkutucu olabilir. Müzikle nasıl bu kadar mükemmel bir şekilde uyumlu kalabiliyorlar? Ritmi, melodiyi ve sesi aynı anda dengelemeyi nereden öğrendiler?

Düşündüğünüzden daha basittir. Müzisyenler, müziğe bir yapı ve genel ses deneyimine katkıda bulunan akılda kalıcı bir tempo kazandırmaya yardımcı olmak için tempo adı verilen bir kavrama güvenirler. Peki ama müzikte tempo nedir? Ve müzikte farklı duyguları iletmek için nasıl kullanabiliriz?

Tüm bunları ele alacağız ve aşağıda en önemli tempo işaretlerinden bazılarının üzerinden geçeceğiz, böylece şarkılarınızda zamanın gücünden yararlanmaya başlayabilirsiniz. Hadi başlayalım!

Tempo Nedir?

En basit haliyle müzikte tempo, bir bestenin hızını veya temposunu ifade eder. İtalyanca'da "zaman" anlamına gelir ve bu müzikal unsurun bir şarkıyı bir arada tutma gücüne işaret eder. Tıpkı bir yerden bir yere ne zaman gideceğimizi söylemek için saatlere bağlı olduğumuz gibi, müzisyenler de bir müzik parçası boyunca farklı bölümleri nerede çalacaklarını bilmek için tempoyu kullanırlar.

Temponun dakika başına vuruş veya BPM olarak ölçüldüğünü ya da daha klasik kompozisyonlarda tempo işareti veya metronom işareti kullanıldığını görebilirsiniz. Bu genellikle müziğin bir bölümünde dakikada kaç vuruş olduğunu ölçen bir sayıdır. Notalarda, doğru tempo ilk çubuğun üzerinde belirtilir.

Çağdaş müzikte, birkaç önemli istisna dışında şarkılar genellikle sabit bir tempoya sahiptir. Bununla birlikte, tempo değişken olabilir. Daha geleneksel klasik müzik bestelerinde, bir parça boyunca birden çok kez farklı bir tempo bulabilirsiniz. Örneğin, ilk bölüm tek vuruşluk bir tempoya sahip olabilir ve ikinci bölüm, hepsi tek parça olmasına rağmen yeni bir tempoya bürünebilir.

Tempo, net bir ayarlama işaretlenene kadar tutarlı bir hızda kalır. Bir parçanın temposunu neredeyse bir insanın kalp atışları gibi düşünebilirsiniz. Tempo tutarlı ve eşit kalır, ancak enerjinizi artırmaya başlarsanız, vuruşlar daha hızlı gelecek ve tempo değişiklikleri yaratacaktır.

Tempo Vs. BPM

DAW'ınızda dakika başına vuruş, kısaca bpm ile karşılaşmış olabilirsiniz. Batı müziğinde BPM, tempoyu aynı hızda eşit aralıklı vuruşlar halinde ölçmenin bir yoludur. Sayı ne kadar yüksekse, bölüm başına daha fazla vuruş olduğu için vuruşlar o kadar hızlı gelir.

Bununla birlikte, dakika başına vuruşun ritimle aynı şey olmadığını unutmamak önemlidir. Tek bir BPM veya tempo üzerinden farklı ritimler çalabilirsiniz. Bu şekilde, tempo bir müzik parçasında açıkça ifade edilmek zorunda değildir, ancak bir şarkının merkezi yapısı olarak hizmet eder ve hissedilebilir. Temponuzun vuruşlarıyla eşleşen aynı ritme sahip olmak mümkündür, ancak zaman içinde kalmak için bu gerekli değildir.

Dakika başına vuruşları genellikle DAW'ınızın üst menü çubuğunda bulabilirsiniz, Ableton için bu sol üst köşededir:

Kısacası, dakika başına vuruş, tempoyu ölçmenin bir yoludur. Tempo, farklı hız ve kadans niteliklerini içeren daha kapsamlı bir kavramdır.

Popüler Müzikte BPM

Müzikte dakika başına vuruş sayısı farklı duyguları, ifadeleri ve hatta tüm türleri yakalayabilir. Herhangi bir türde herhangi bir BPM'de bir şarkı yapabilirsiniz, ancak belirli türlerin içine düştüğü bazı genel tempo aralıkları vardır, bu da yararlı bir referans çerçevesi olabilir. Genel olarak, daha hızlı bir tempo daha enerjik bir şarkıya işaret ederken, daha yavaş bir tempo daha sakinleştirici bir parça yaratır. İşte dakika başına vuruş açısından en iyi türlerden bazılarının düştüğü yerler:

• Rock: Dakikada 70-95 vuruş
• Hip-Hop: Dakikada 80-130 vuruş
• R&B: Dakikada 70-110 vuruş
• Pop: Dakikada 110-140 atım
• EDM: Dakikada 120-145 vuruş
• Techno: Dakikada 130-155 vuruş

Elbette, bu yönergeler bir tuz tanesi ile alınmalıdır. İyi bir nedenden ötürü pek çok aykırı değer vardır, ancak temponun yalnızca şarkıları değil, içinde bulundukları türleri de nasıl şekillendirebileceğini görebilirsiniz. Hız, melodi ve ritim kadar müzikal bir unsurdur.

Zaman İşaretleri ile Tempo Nasıl Çalışır?

Tempo, dakika başına vuruş veya BPM kullanılarak ölçülür. Bununla birlikte, bir müzik parçasını çalarken, bir şarkının zaman imzasını da hesaba katmanız gerekir. Zaman imzaları, bir ölçü içinde kaç vuruş çalındığını belirterek müzikte ritim oluşturmak için çok önemlidir. 3/4 veya 4/4 gibi birbiri üzerine yığılmış iki sayı olarak görünürler.

Üstteki sayı ölçü başına kaç vuruş olduğunu, alttaki sayı ise her vuruşun ne kadar sürdüğünü gösterir. Ortak zaman olarak bilinen 4/4'lük durumda, ölçü başına 4 vuruş vardır ve her biri çeyrek nota olarak temsil edilir. Dolayısıyla, 120 bpm tempo ile 4/4'te çalınan bir parça, bir dakika içinde 120 çeyrek nota için yeterli alana izin verecektir.

Tempo göstergeleri, bir bölümden diğerine geçilmesi haricinde oldukça sabittir. Öte yandan zaman işaretleri, bir parçanın ihtiyaçlarına göre farklı şekilde sayılır. Bu şekilde tempo, başka yerlerde daha hoşgörülü ve serbest akışlı olmamızı sağlayan sabit, uyumlu bir parça olarak hizmet eder.

Tempo değiştiğinde, besteci notalarda çift bar çizgisi kullanarak yeni bir tempo göstergesi sunabilir, çoğu zaman yeni bir anahtar imza ve potansiyel olarak zaman imzası ile.

Müzik teorisinde yeni olsanız bile, farklı tempoların nasıl çalıştığını sezgisel olarak anlarsınız. Bu yüzden hemen hemen her şarkıya "mantıklı" bir şekilde eşlik edebiliyorsunuz. Hepimiz tempoya uyum sağlamaya ve bir temponun belirlenmiş parametreleri bağlamında çalışmaya uyumluyuz.

Tempo ve BPM'yi tik tak yapan bir saatle bile karşılaştırabilirsiniz. Bir dakikada 60 saniye olduğu için, bir saat tam olarak 60 BPM'de çalışır. Zaman ve tempo doğal olarak birbirine bağlıdır. BPM'si 60'tan yüksek olan bir şarkının bizi enerjik hissettirmesi mantıklıdır. Kelimenin tam anlamıyla yeni, daha hızlı bir tempoya adım atıyoruz.

Müzisyenler, bir müzik parçasını çalarken zamanı ve ritmi korumaya yardımcı olmak için en iyi DAW 'lardaki metronomlar veya tıklama izi gibi araçları sıklıkla kullanırlar, ancak çoğu zaman bu sayım bir orkestra şefi tarafından içselleştirilir veya yansıtılır.

Tempo İşaretleri ile Tempo Türlerinin Sınıflandırılması

Tempo, tempo işaretleri olarak adlandırılan belirli aralıklar içinde de sınıflandırılabilir. Tempo işaretleri genellikle İtalyanca, Almanca, Fransızca veya İngilizce bir kelime ile gösterilir ve bu da hız ve ruh halini göstermeye yardımcı olabilir.

Aşağıda daha geleneksel tempo göstergelerinden bazılarını paylaşacağız, ancak farklı tempo ifadelerini birbiriyle karıştırmanın ve eşleştirmenin mümkün olduğunu unutmayın. Klasik müzikteki en büyük örneklerden biri Gustav Mahler'in bestelerinde bulunabilir. Bu besteci bazen daha açıklayıcı bir yön oluşturmak için Alman tempo işaretlerini geleneksel İtalyan işaretleriyle birleştirirdi.

Müzik evrensel bir dil olduğu için, aşağıdaki terimlerin her birini anlamak iyi bir fikirdir, böylece bir parçayı tempo açısından hızlı bir şekilde icra ederek amaçlandığı şekilde çalabilirsiniz.

İtalyan Tempo İşaretleri

Bazı geleneksel İtalyan tempo işaretlerinin kendilerine bağlı belirli bir aralığa sahip olduğunu fark edeceksiniz. Diğer müzik terimleri, belirli bir hızdan ziyade temponun kalitesine atıfta bulunacaktır. Bir tempo işaretinin belirli bir aralığa atıfta bulunabileceğini, ancak aynı zamanda bir parçanın temposunun genel kalitesini tasvir etmek için başka kelimeler de kullanabileceğini unutmayın.

• Mezar: Yavaş ve ciddi, dakikada 20 ila 40 vuruş
• Largo: Genel olarak, dakikada 45 ila 50 vuruş
• Lento: Yavaşça, dakikada 40 ila 45 vuruş
• Adagio: Yavaşça, dakikada 55 ila 65 vuruş
• Adante: Yürüme hızı, dakikada 76 ila 108 atım
• Adagietto: Oldukça yavaş, dakikada 65 ila 69 vuruş
• Moderato: Orta derecede, dakikada 86 ila 97 vuruş
• Allegretto: Orta derecede hızlı, dakikada 98 ila 109 vuruş
• Allegro: Hızlı, çabuk ve neşeyi çağrıştırır Dakikada 109 ila 132 vuruş
• Vivace: Canlı ve hızlı, dakikada 132 ila 140 vuruş
• Presto: Son derece hızlı, dakikada 168 ila 177 atım
• Pretissimo: Presto'dan daha hızlı

Alman Tempo İşaretleri

• Kräftig: Güçlü veya kuvvetli
• Langsam: Yavaşça
• Lebhaft: Canlı bir ruh hali
• Mäßig: Ilımlı bir hız
• Rasch: Hızlıca
• Schnell: Hızlı
• Bewegt: Hareketli, canlı

Fransız Tempo İşaretleri

• Perhiz: Yavaş bir hız
• Modere: Ilımlı bir tempo
• Rapide: Hızlı
• Vif: Canlı
• Vite: Hızlı

İngilizce Tempo İşaretleri

Bu terimler müzik prodüksiyonu dünyasında yaygın olarak kullanılır ve çok fazla ek açıklama gerektirmez, ancak bu sözcüklerden bazılarının kendileriyle birlikte belirli bir tempo taşıdıklarına şaşırabileceğiniz için bunları listelemeye değer.

• Yavaşça
• Balad
• Rahat
• Orta: Bu, yürüme hızı veya andante ile karşılaştırılabilir
• Sabit Kaya
• Orta-Yukarı
• Hızlı
• Parlak bir şekilde
• Yukarı
• Hızlı

Ek Şartlar

Yukarıdaki tempo işaretleri öncelikle bir temponun normal hızıyla ilgilidir, ancak ifade amaçlı başka kelimeler de vardır. Aslında, hem bir tempo göstergesi hem de aşağıda listelenen bir veya daha fazla kelimenin daha spesifik bir tempo işareti için birlikte kullanıldığını görmek nadir değildir.

Örneğin, allegro agitato hızlı, heyecanlı bir tonu ifade eder. Molto allegro çok hızlı anlamına gelir. Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso gibi birleşik terimlerle gökyüzü sınırsızdır. Klasik ve barok dönem boyunca bazı parçaların sadece tempo işaretlerinden sonra adlandırıldığını göreceksiniz.

Bu ek İtalyanca kelimeler daha fazla müzikal bağlam sağlar, böylece herhangi bir parça bir bestenin orijinal anlamını ve hissini çağrıştıracak şekilde çalınabilir.

• A Picare: Zevkle
• Agitato: Tedirgin bir şekilde
• Con Moto: Hareket ile
• Assai: Çok fazla
• Energico: Enerji ile
• L'istesso: Aynı hızda
• Ma non troppo: Çok fazla değil
• Marcia: Bir marş tarzında
• Molto: Çok
• Meno: Daha az hızlı
• Mosso: Animasyonlu hızlı
• Piu: Daha fazla
• Poco: Biraz
• Subito: Aniden
• Tempo comodo: Rahat bir hızda
• Tempo Di: Hızında
• Tempo Giusto: Tutarlı bir hızda
• Tempo Semplice: Normal hız

Tempo Değiştirme

Müzik, bölümler arasında tempo değiştirebilir, ancak aynı zamanda bir bölümden diğerine sorunsuz bir şekilde değişen bpm ile serbest bir ayarlamaya da sahip olabilir. Modern örnekler bulmak zor olabilir, ancak ASHWARYA'nın bu karanlık pop parçasında, dizeler ve nakaratlar arasındaki tempo değişimini hissedebilirsiniz:

Tempo değişiklikleri klasik bestelerin tamamında bulunabilir:

Yukarıdaki örnekte, parçanın ilk bölümünden sonra tempo hızlanır. Müzisyenlerin belirli bir tempo değişikliğini nasıl gerçekleştireceklerini anlamalarına yardımcı olabilecek başka İtalyanca kelimeler de vardır. Birçok besteci bugün hala bu terimleri kullanmaktadır, bu nedenle çalma pratiği yaparken mükemmel ifadeye öncelik vermek istiyorsanız kesinlikle anlamaya değer:

• Accelerando: Daha hızlı olmak
• Allargando: Parçanın sonuna doğru azalan tempo
• Doppio più mosso: Çift hız
• Doppio più lento: Yarı hız
• Lentando: Yavaş yavaş daha yavaş ve yumuşak hale gelmek
• Meno mosso: Daha az hareket
• Meno moto: Daha az hareket
• Rallentando: Kademeli yavaşlama
• Ritardando: Yavaşlamak
• Rubato: Anın ihtiyaçlarına göre temponun serbestçe ayarlanması
• Tempo Primo veya A Tempo: Orijinal tempoya geri dönün
  

Hepimiz tempoyu sezgisel olarak anlarız, ancak nasıl çalıştığını anlamak için zaman ayırarak ve müzik teorisini günlük üretimlerimize entegre ederek birçok yeni müzikal olasılığı keşfedebilirsiniz. İtalyanca bir terim doğal olarak yabancı gelecektir, ancak ne kadar çok müzik çalarsanız ve bu eski tempo işaretleriyle karşılaşırsanız, bunlar çalmanız ve ifadeniz için o kadar çok ikinci doğa haline gelecektir.

Müziğinizde tempo ile oynarken eğlenin ve müzik teorisini anlamaya yönelik diğer parçalarımıza göz atmayı unutmayın.