Şimdiye Kadar Aldığım En Kötü Müzik Prodüksiyon Tavsiyesi

Şimdiye Kadar Aldığım En Kötü Müzik Prodüksiyon Tavsiyesi Şimdiye Kadar Aldığım En Kötü Müzik Prodüksiyon Tavsiyesi

Bazen önemli olan ne yapacağını bilmek değil, ne yapmaman gerektiğidir. Günümüzün DIY müzik sahnesinde, çevrimiçi istenmeyen tavsiyeler sıkıntısı yoktur. İyi bir kısmı yararlı olsa da, tüm iplikler internette yaygın olarak çalışan korkunç üretim tavsiyelerine adanmıştır.

Bu rekabetçi endüstride başarılı olmak için, bir tuz tanesi ile herhangi bir sonik atasözü almanız gerekir. İşte müzik prodüksiyon topluluğunda duyduğum en kötü tavsiyelerden birkaçı.

"Sesi işlemenin tek bir yolu var."

Sesi işlerken aklınızda bulundurmanız gereken genel yönergeler vardır. Bunu göz önünde bulundurarak, bir parça üretmenin veya karıştırmanın doğru bir yolu yoktur. Mükemmel mühendislik, her parçayı tüm projeyle bağlamda değerlendirmek etrafında döner. Bir şeyi daha iyi ses çıkarmak bir kayıt kıssasını kırmanızı gerektiriyorsa, öyle olsun!

"Doğru" veya "yanlış" olan şey tarafından sıkıştırılmış olmayı unutmayın. Bunun yerine, şarkıyı parlatmak için neler yapabileceğinize odaklanın.

"Müzik kendi adına konuşur."

Beni yanlış anlamıyorum, kaliteli müzik yapmak başarınız için çok önemlidir. Bunu göz önünde bulundurarak, müzik endüstrisinde başarılı olmanın tek önemli faktörü bu değildir. Müziğinizle bağlantı kuracak hayranları bulmak için kendinizi nasıl pazarlayacağınızı bulmanız gerekir. Bu kesinlikle tüm müzisyenler için en eğlenceli iş değil, ancak çoğu durumda gerekli.

Teorik olarak, şarkınız aşırı pazarlamaya ihtiyaç duymadan viral olabilir. Ancak, müziğinizi tutarlı bir şekilde pazarlayarak işe koyuyorsanız çok daha güvenli bir bahistir.

"Bu DAW bundan daha iyi."

Bu, yeni başlayanların düşündüğü yaygın bir şeydir, ancak gerçek şu ki, tüm farkı yaratan malzemeler değil, şeftir. Tüm büyük DAW'lar hit müzik yapabilir, bunları ne kadar iyi çalıştırılacağını bilmek kullanıcıya kalmış. Üreticiler DAW'ları üzerinde çok koruyucu olabilir , bazen diğer tüm seçenekleri indirime sokabilirler. ProTools genellikle endüstri standardı olsa da, bu DAW'yi tek başınıza kullanmanıza gerek yoktur. Tüm DAW'ların, bir sanatçı türüne diğerinden daha fazla hitap edebilecek kendi özellikleri vardır.

Size uygun bir DAW bulun ve arkanıza bakmayın. Müşteriler için mühendis olarak çalışıyorsanız diğer programları öğrenmeniz gerekebilir, ancak tüm DAW'lar iyi müzik üretebilmelidir. Önemli olan DAW'ın kendisi değil; Önemli olan arkasındaki mühendis.

"Örnekleri veya döngüleri kullanmak hiledir."

Bu konuda bütün yazıyı yazdık, ama bir döngü veya örnek kullanmak hile değildir. Aradığınız sesi elde etmenin daha hızlı bir yolu olabilir, ancak yine de bir parça bağlamında bir döngüye veya örneğe mantıklı bir şekilde sığdırmak için bol miktarda müzikalite gerekir.

Bu felsefe benim için her zaman hogwash olmuştur, özellikle yapımcılar günümüzde sanal enstrümanları çok sık kullandıklarından beri. Sanal arp, gitar veya bası sıfırdan çalmıyorsanız, neden ayrı bir ses klibiyle farklı olsun?

Her halükarda, müziğin sizi yaratmaktan alıkoymasını sağlamanın "doğru" veya "onurlu" yolu hakkında birinin fikrinin olmasına izin vermeyin. Kanıt pudingde ve şarkın örnek kullanıyorsa, öyle olsun.

"Harika bir yapımcı olmak için bu eklentilere ihtiyacınız var."

Eklentiler, sıkı çalışma ve anlayışın yerine değil, geliştirmeler olarak düşünülmelidir. Eklentilerin bir sanatçının iş akışının verimliliğini artırması hakkında söylenecek bir şey olsa da, yetenekli bir yapımcı stok DAW eklentilerini ve efektlerini kullanarak harika bir ses alabilmeli.

Bir kez DAW'nız olduğunda, gökyüzü müzik prodüksiyonun sınırıdır. Yeni bir donanım parçası sizi marjinal olarak daha iyi gösterebilir, ancak zanaatınızı sürekli olarak pratik yapmak ve öğrenmek için bir mum tutmaz.

"Sadece gençken iyi müzik yapabilirsin."

İmajın sanatınızın deneyiminde önemli bir rol oynadığını inkar etmek mümkün olmasa da, iyi müzik yapmaya başlamak için asla geç değildir. Güçlü pazarlama ve en önemlisi iyi müzik olduğu sürece her şey mümkündür.

Ayrıca, müzik söz konusu olduğunda tonlarca yol olduğunu unutmayın. Eğer bir headliner sanatçısı olmak istemiyorsanız, belki bir enstrümantalist veya yapımcı olmaktan zevk alırsınız. Yaşınızın kendinizi ne şekilde ifade ederseniz edin sizi engellemesine izin vermeyin.

"Eğer gerçekten kendini adadıysan, günlük işini bırakmalısın."

Bence bu korkunç bir tavsiye. Yaklaşan bir sanatçı olarak, şu anda müziğinizden yeterince kazanabileceğiniz belli olana kadar günlük işinizi bırakmamalısınız. Bence birçok yapımcı ve müzisyen, bir proje oluşturmak ve tanıtmak için ne kadar para harcandığını unutuyor, bu yüzden istikrarlı bir gelir akışınız yoksa, çarklarınız dönme olasılığı yüksektir.

Şarkılarının viral olması üzerine bahse girmene değeceğini sanmıyorum. Bunun olma olasılığını artırmak için stratejilerinizi ayarlamanız gerekirken, başarı bir gecede gelmeyecektir. Bir plak anlaşması yapsanız bile, çoğunun avans şeklinde geldiğini unutmayın, yani başlangıçta size verilen parayı kazanmanız ve geri ödemeniz gerekir.

Sanatınızı beslersiniz. Müzikten sürekli olarak yeterince kazanıyorsanız, o zaman atlayabilirsiniz.

Daw'ınızdaki deneme yanılmanın yerini hiçbir tavsiye tutamaz. İyi veya kötü tavsiye bir yana, zanaatınızda tutarlı bir şekilde çalışmak kulağınızı geliştirmenize ve zamanla gelişmenize yardımcı olacaktır. Her şeyden önce kulaklarınızı dinleyin ve doğru yolda olacaksınız.

Daha iyi müzik yapmaya hazır mısınız? Müzisyenlerin seslerini akış platformlarında her zamankinden daha iyi hale getirmek için neden eMastered kullandıklarını görün.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!