Bazen mesele ne yapacağınızı bilmek değil, ne yapmamanız gerektiğini bilmektir. Günümüzün DIY müzik sahnesinde, internette talep edilmemiş tavsiye sıkıntısı yok. Bunların büyük bir kısmı yararlı olsa da, internette dolaşan korkunç prodüksiyon tavsiyelerine adanmış başlıklar da var.
Bu rekabetçi sektörde başarılı olmak için, her türlü sonik atasözünü bir tuz tanesi ile almanız gerekir. İşte müzik prodüksiyonu camiasında duyduğum en kötü tavsiyelerden birkaçı.
"Sesi işlemenin tek bir yolu var."
Ses işlerken aklınızda tutmanız gereken genel kurallar vardır. Bunu akılda tutarak, bir parçayı üretmenin veya mikslemenin tek bir doğru yolu yoktur. Mükemmel mühendislik, her bir parçayı tüm proje bağlamında değerlendirmeye dayanır. Bir şeyin sesini daha iyi hale getirmek için bir kayıt benzetmesini bozmanız gerekiyorsa, öyle olsun!
Neyin "doğru" ya da "yanlış" olduğuna takılıp kalmayın. Bunun yerine, şarkıyı parlatmak için neler yapabileceğinize odaklanın.
"Müzik kendi adına konuşur."
Beni yanlış anlamayın, kaliteli müzik yapmak başarınız için çok önemlidir. Bununla birlikte, müzik endüstrisinde başarılı olmak için tek önemli faktör bu değildir. Müziğinizle bağlantı kuracak hayranlar bulmak için kendinizi nasıl pazarlayacağınızı bulmanız gerekir. Bu kesinlikle tüm müzisyenler için en eğlenceli görev değildir, ancak çoğu durumda gereklidir.
Teorik olarak, şarkınız aşırı pazarlamaya ihtiyaç duymadan viral olabilir. Ancak, müziğinizi tutarlı bir şekilde pazarlayarak emek harcıyorsanız, bu çok daha güvenli bir bahistir.
"Bu DAW diğerinden daha iyi."
Bu, yeni başlayanların yaygın olarak düşündüğü bir şeydir, ancak gerçek şu ki, tüm farkı yaratan malzemeler değil, şeftir. Tüm büyük DAW'lar hit müzik yapabilir, onları ne kadar iyi kullanacağını bilmek kullanıcıya bağlıdır. Yapımcılar DAW 'ları konusunda çok korumacı olabiliyor, bazen diğer tüm seçenekleri göz ardı edebiliyorlar. ProTools genellikle endüstri standardı olsa da, yalnızca bu DAW'ı kullanmak zorunda değilsiniz. Tüm DAW'lar, bir sanatçı türüne diğerinden daha fazla hitap edebilecek kendi özelliklerine sahiptir.
Size uygun bir DAW bulun ve arkanıza bakmayın. Müşteriler için mühendis olarak çalışıyorsanız başka programlar öğrenmeniz gerekebilir, ancak tüm DAW'lar iyi müzik üretebilmelidir. Önemli olan DAW'ın kendisi değildir; önemli olan arkasındaki mühendistir.
"Örnekler veya döngüler kullanmak hile yapmaktır."
Bu konuda bir yazı yazdık ama bir loop ya da sample kullanmak hile yapmak değildir. Aradığınız sesi elde etmenin daha hızlı bir yolu olabilir, ancak yine de bir loop veya sample'ı bir parçanın bağlamına mantıklı bir şekilde yerleştirmek için bol miktarda müzikalite gerekir.
Bu felsefe bana her zaman saçma gelmiştir, özellikle de yapımcılar günümüzde sanal enstrümanları çok sık kullandıkları için. Sanal arpı, gitarı veya bası sıfırdan çalmıyorsanız, ayrı bir ses klibiyle neden farklı olsun?
Her halükarda, kimsenin müzik yapmanın "doğru" veya "onurlu" yolu hakkındaki fikrinin sizi yaratmaktan alıkoymasına izin vermeyin. Kanıt pudingin içindedir ve eğer şarkınızda sample kullanıyorsanız, öyle olsun.
"Harika bir yapımcı olmak için bu eklentilere ihtiyacınız var."
Eklentiler, sıkı çalışma ve anlayışın yerini alacak şekilde değil, geliştirmeler olarak düşünülmelidir. Eklentilerin bir sanatçının iş akışının verimliliğini artırdığı söylenebilirse de, yetenekli bir yapımcı stok DAW eklentilerini ve efektlerini kullanarak harika bir ses elde edebilmelidir.
Bir DAW'a sahip olduğunuzda, müzik prodüksiyonu için sınır yoktur. Yeni bir ekipman, sesinizi marjinal olarak daha iyi çıkarmanızı sağlayabilir, ancak sürekli olarak pratik yapmanın ve zanaatınızı öğrenmenin yerini tutamaz.
"Sadece gençken iyi müzik yapabilirsiniz."
Sanatınızın deneyimlenmesinde imajın önemli bir rol oynadığı yadsınamaz bir gerçek olsa da, iyi müzik yapmaya başlamak için hiçbir zaman geç değildir. Güçlü bir pazarlamaya ve en önemlisi iyi bir müziğe sahip olduğunuz sürece her şey mümkündür.
Ayrıca, müzik söz konusu olduğunda tonlarca yol olduğunu unutmayın. Eğer bir assolist olmak istemiyorsanız, belki de bir enstrümanist ya da yapımcı olmak hoşunuza gidebilir. Yaşınızın, hangi tarzda olursa olsun kendinizi ifade etmenize engel olmasına izin vermeyin.
"Eğer gerçekten kararlıysan günlük işini bırakmalısın."
Bana göre bu korkunç bir tavsiye. Gelecek vadeden bir sanatçı olarak, şu anda müziğinizden yeterince para kazanabileceğinizden emin olana kadar günlük işinizi bırakmamalısınız. Bence birçok yapımcı ve müzisyen bir projenin yaratılması ve tanıtılması için ne kadar para harcandığını unutuyor, bu nedenle düzenli bir gelir akışınız yoksa, tekerlekleriniz muhtemelen dönecektir.
Şarkılarınızın viral olacağına dair bahse girmeye değeceğini sanmıyorum. Stratejilerinizi bunun gerçekleşme olasılığını artıracak şekilde ayarlamanız gerekse de, başarı bir gecede gelmeyecektir. Unutmayın ki bir plak anlaşması yapsanız bile, çoğu avans şeklinde gelir, yani başlangıçta size verilen parayı kazanmanız ve geri ödemeniz gerekir.
Sanatınızı besleyecek finansmana sahip olduğunuzdan emin olmak için günlük işinizi mümkün olduğunca uzun süre tutun. Müzikten istikrarlı bir şekilde yeterince para kazanmaya başladığınızda, o zaman sıçrama yapabilirsiniz.
Hiçbir tavsiye, DAW'ınızda deneme yanılma yönteminin yerini tutamaz. İyi ya da kötü tavsiyeler bir yana, zanaatınızda tutarlı bir şekilde çalışmak kulağınızı geliştirmenize ve zaman içinde ilerlemenize yardımcı olacaktır. Her şeyden önce kulaklarınızı dinleyin ve doğru yolda ilerleyin.
