يُعد الجيتار الصوتي إحدى الآلات الموسيقية الخالدة التي تسمعها في عدد لا يحصى من الأنواع الموسيقية. فبدءاً من العزف الدافئ والعازف على الوتر الشعبي الدافئ الذي تسمعه من فرق مثل مومفورد وصنز إلى أصوات العزف على نمط الأصابع الهش لفنانين ريفيين مثل تشارلي كروكيت، لا يزال الجيتار الصوتي عنصراً أساسياً في الموسيقى الحديثة. حتى أنه يمكنك سماعه يملأ مساحة الاستريو في أغاني البوب الإذاعية.

ولكن بقدر ما هي ضرورية، فهي أيضاً واحدة من أصعب الآلات الموسيقية في المزج.

لماذا؟

حسناً، إنه ديناميكي بشكل طبيعي مع مجموعة من النغمات من الأعلى إلى الأسفل، وبدون المعالجة الصحيحة، يمكن أن يضيع الجيتار الصوتي بسهولة في المزيج أو يبدو موحلاً.

في ملاحظة جانبية، حتى أفضل الضواغط لن تصلح التسجيلات السيئة. إذا لم يتم التقاط الغيتار الخاص بك بشكل جيد منذ البداية، لا يمكن لأي قدر من المعالجة أن يعمل بشكل سحري. لذا، فإن الخطوة الأولى دائمًا هي التأكد من أن تسجيلك نظيف وواضح ومتوازن. بمجرد الانتهاء من ذلك، تكون جاهزًا للانتقال إلى المستوى التالي.

سيرشدك هذا الدليل إلى كيفية استخدام الضغط لجعل الغيتار الصوتي الخاص بك بارزًا وصوتًا سلسًا ومضبوطًا ومصقولًا في المزيج الخاص بك.

هل يجب أن تضغط الغيتار الصوتي؟

إذاً، هل يجب عليك ضغط غيتارك الصوتي؟ حسناً، الإجابة المختصرة هي أنه يمكنك ذلك، لكنك لست مضطراً لذلك دائماً.

هناك حالات قد لا تحتاج فيها إلى الكثير من الضغط على الإطلاق. على سبيل المثال، إذا كنت تسجل أداءً صوتيًا ناعمًا وحميمًا للغاية مع الحد الأدنى من الانتقاء أو العزف على أوتار الموسيقى، فإن الضغط القليل أو عدمه يمكن أن يحافظ على الإحساس الطبيعي للأداء.

بالإضافة إلى ذلك، إذا تم تسجيل الصوت الخاص بك مع الضغط أثناء التسجيل (بمعنى أن الواجهة أو سلسلة الميكروفون تحتوي على ضاغط أجهزة أو برامج مطبوع على المسار)، فقد تجد أنك لست بحاجة إلى إضافة المزيد.

لكن، وهنا يكمن معظمنا، في كثير من الحالات، تحتاج الجيتارات الصوتية إلى القليل من الضغط. تتمتع القيثارات الصوتية بمدى ديناميكي واسع، مما يعني أنها يمكن أن تتحول من ناعمة جدًا إلى عالية جدًا في غمضة عين. يمكن أن يمثل هذا تحديًا في المزيج، خاصةً عندما تحتاج إلى أن يكون الجيتار مناسبًا مع الآلات الأخرى دون أن يكون طاغيًا جدًا أو هادئًا جدًا.

يساعد الضغط على ترويض هذه الديناميكيات، مما يضمن بقاء الجيتار ثابتًا طوال المسار. فهو يخفف من الذروات ويجعل الأجزاء الأكثر هدوءًا، بحيث يمكنك سماع كل فارق بسيط دون أن يتنافس مع الآلات الموسيقية أو الأغاني الأخرى.

ما مقدار الضغط الذي يجب أن تستخدمه على الجيتار الصوتي؟

عندما يتعلق الأمر بضغط الجيتار الصوتي، من الجيد دائماً التعامل بحذر. فالقيثارات الصوتية في النهاية هي آلات موسيقية طبيعية، ويكمن أحد جمالها في الفروق الدقيقة في صوتها.

يمكن للضغط الزائد أن يزيل ذلك الإحساس العضوي، تاركًا لك شيئًا يبدو... حسنًا، "معالجًا" أكثر من اللازم. أنت تريد الحفاظ على طابع الآلة الموسيقية مع الحفاظ على التحكم في المزيج.

شخصياً، أحب أن أبدأ بنهج لطيف. حوالي 1-3 ديسيبل من الضغط يمكن أن يفي بالغرض في كثير من الأحيان للحصول على صوت صوتي مسجل بشكل جيد وطبيعي. ستندهش من عدد المرات التي يكون فيها هذا هو كل ما يتطلبه الأمر للحصول على صوت جميل ومتوازن دون سحق الحياة من الأداء.

بالطبع، يعتمد مقدار الضغط الذي تستخدمه حقًا على النوع أو الأداء. تزدهر بعض تسجيلات الجيتار الصوتي في الواقع بجرعة أكبر من الضغط.

خذ على سبيل المثال الصوت الجميل والطبيعي لأغنية "القمر الوردي" لنيك دريك (وهو مثال رائع على الحد الأدنى من الضغط).

والآن قارن ذلك بالصوتيات المضغوطة بشدة في أغنية "خذ صورتي" لفلتر (يمكنك بالتأكيد سماع الفرق هناك!)

النقطة المهمة هنا هي أنه لا توجد إجابة واحدة تناسب الجميع بشأن مقدار الضغط الذي يجب استخدامه. المفتاح هو الاستماع بعناية وتعديل الضغط بناءً على النطاق الديناميكي للصوت والأجواء التي تريدها.

مع ذلك، هناك إعدادات معينة يمكننا استخدامها للحصول على أصوات محددة من القيثارات لدينا، ويتطلب القيام بذلك فهم إعدادات الضاغط.

أفضل إعدادات ضغط الجيتار الصوتي

عتبة ضاغط الجيتار الصوتي

عتبة الضاغط هي النقطة التي يبدأ عندها الضغط. فكر فيه كمفتاح "تشغيل". عندما يتجاوز صوتك العتبة، يبدأ الضاغط في العمل على ترويض القمم التي ترتفع فوقها. كلما قمت بتعيين الحد الأدنى، كلما تم ضغط المزيد من إشارتك. وكلما قمت بتعيينه أعلى، قل تأثر الإشارة.

عندما يتعلق الأمر بضبط عتبة الغيتار الصوتي، فأنت تريد العثور على تلك البقعة الرائعة حيث يتم التحكم في الأجزاء الأعلى صوتاً من أدائك دون سحق الفروق الدقيقة الأكثر هدوءاً ودقة.

القاعدة الأساسية الجيدة هي ضبط العتبة أسفل المستوى الذي تبدأ فيه النغمات أو العزف بصوت أعلى في الظهور. وبهذه الطريقة، سينطلق الضاغط في اللحظات الأعلى صوتًا ويترك الأجزاء الأكثر هدوءًا دون أن يمسها، محافظًا على الديناميكيات الطبيعية للأداء.

لاحظ أنه في بعض الأحيان، لن تفي عتبة ثابتة واحدة بالغرض، خاصةً إذا كان أداء الجيتار الصوتي الخاص بك يحتوي على نطاق واسع من الديناميكيات. على سبيل المثال، إذا كان عزفك ينتقل من النقر الناعم بالأصابع إلى العزف الثقيل، فقد تجد أن العتبة التي اخترتها لا تعمل على المسار بأكمله.

هذا هو السبب في أنني أوصي دائمًا باستخدام الأتمتة لأتمتة العتبة وتعديلها خلال المسار. بدلاً من ذلك، يمكنك حتى تقسيم أدائك إلى مسارين منفصلين وتطبيق عتبات مختلفة لكل منهما. بهذه الطريقة، يمكنك تخصيص الضغط لكل قسم.

نسبة ضاغط الجيتار الصوتي

تحدد النسبة في الضاغط مقدار الضغط الذي تطبقه بمجرد أن تتجاوز الإشارة العتبة. وبعبارات بسيطة، فهي تخبر الضاغط بمقدار "ضغط" الصوت.

إذا قمت بتعيين النسبة إلى 4:1، لكل 4 ديسيبل تتجاوز الإشارة العتبة، سيسمح الضاغط بمرور ديسيبل واحد فقط منها. لذا، كلما كانت النسبة أعلى، كلما زاد تحكم الضاغط في الديناميكيات، مما يقلل بشكل فعال من حجم الأجزاء الأعلى صوتًا بقوة أكبر. لكن إذا قمت بتعيينه عاليًا جدًا، فقد ينتهي بك الأمر بصوت يبدو مسطحًا أو معالجًا بشكل مفرط، لذا فأنت تريد تحقيق التوازن الصحيح.

أنا شخصياً أميل إلى نسبة تتراوح بين 4:1 و5:1. ومع ذلك، إذا كنت أتعامل مع أداء أكثر حدة، مثل العزف الثقيل في مسار موسيقى الروك، سأرفع النسبة أحيانًا إلى 8:1. ولكن، وهذا أمر كبير، عادةً ما أرفع النسبة إلى هذا المستوى العالي فقط عندما أحتاج حقًا إلى ترويض بعض الديناميكيات الجامحة أو عندما أريد الحصول على صوت محدد مضغوط للغاية.

ركبتي ضاغط الجيتار الصوتي

إذا كان الضاغط الخاص بك يحتوي على إعداد الركبة، فلديك أداة أخرى تحت تصرفك لتشكيل الطريقة التي يصل بها الضغط إلى جيتارك الصوتي. تتحكم الركبة في مدى سلاسة أو فجأة بدء الضغط بمجرد أن تتجاوز الإشارة العتبة. بعبارات بسيطة، فهي تحدد الانتقال من "عدم الضغط" إلى "الضغط الكامل".

يمكنك التفكير في الركبة على أنها "نعومة" أو "صلابة" الضاغط. تطبق الركبة الناعمة ضغطًا تدريجيًا مع اقتراب الإشارة من العتبة، مما يجعل الانتقال يبدو طبيعيًا أكثر، بينما تقوم الركبة الصلبة بضغط الضغط في مكانه فور تجاوز العتبة، مما يخلق تأثيرًا أكثر وضوحًا.

بالنسبة للقيثارات الصوتية ذات الصوت الطبيعي، عادةً ما أختار ركبة ناعمة. ومع ذلك، إذا كنت أريد أن يبدو صوتي أكثر قوة أو تحكماً ولست قلقاً بشأن الحفاظ على رقة الصوت، فقد أجرب استخدام ركبة أكثر صلابة.

أزمنة الهجوم والإصدار للجيتار الصوتي

إن أوقات الهجوم والتحرير هما، بلا شك، أهم إعدادين عندما يتعلق الأمر بتشكيل ضغط الغيتار الصوتي الخاص بك. يحدد هذان الإعدادان حقًا كيفية تفاعل الضاغط مع الأداء، وسيلعب أسلوبك وأسلوبك دورًا كبيرًا في كيفية ضبطهما.

وقت الهجوم هو مدى سرعة بدء تشغيل الضاغط بعد أن تتجاوز الإشارة العتبة، بينما وقت التحرير هو مدى سرعة تركه بعد انخفاض الإشارة إلى ما دون العتبة. يتحكم هذان الإعدادان معًا في كيفية استجابة الضاغط لديناميكيات عزفك.

إذا كنت تعمل مع الغيتار بنمط الإصبع، على سبيل المثال، ستحتاج غالبًا إلى وقت هجوم أبطأ. والسبب في ذلك هو أن العزف بنمط الإصبع عادةً ما يكون فيه الكثير من الفروق الدقيقة، وتريد أن يظهر المزيد من ذلك العابر غير المضغوط. تسمح أزمنة الهجوم الأبطأ بمرور الضربة الأولية للوتر (الصوت الحاد والحاد) قبل أن يبدأ الضاغط في تهدئة الأمور. ينطبق هذا أيضًا على العزف الإيقاعي، حيث لا تزال تريد الحفاظ على هجوم الأوتار ولكن مع الحفاظ على الديناميكيات تحت السيطرة.

والآن، إذا كنت تبحث عن صوت أكثر تحكمًا وإحكامًا، أو إذا كنت تتعامل مع عزف إيقاعي حقيقي، فيمكنك اختيار وقت هجوم أسرع. يمكن أن يساعد ذلك في ترويض العابرين على الفور. لكن، بالنسبة لمعظم عروض الجيتار الصوتي، خاصةً في الأنواع الطبيعية أو الشعبية، أميل إلى الاستقرار على حوالي 10-15 مللي ثانية لوقت الهجوم.

عندما يتعلق الأمر بأوقات التحرير، تميل الإعدادات الأسرع نسبيًا إلى أن تبدو أكثر طبيعية لأنها تسمح للضاغط بترك الإشارة بسرعة، مما يساعد في الحفاظ على التدفق الموسيقي للأداء. لا تريد أن يحتفظ الضاغط بالإشارة لفترة طويلة جدًا.

ومع ذلك، يمكن أن تعمل أوقات الإصدار الأبطأ في سياقات معينة، خاصةً إذا كنت تريد أن تكون الأمور أكثر سلاسة أو إذا كنت تتعامل مع أسلوب عزف أكثر إيقاعًا وأقل إيقاعًا. ومع ذلك، أنت بالتأكيد لا تريد أن يكون وقت التحرير سريعًا جدًا، وإلا ستخاطر بضخ الضاغط باستمرار والتنفس بطريقة تشتت الانتباه عن الموسيقى.

عادة ما تكون نقطة البداية الجيدة للإصدار حوالي 50 مللي ثانية. يمنحك هذا وقتًا كافيًا لكي يعمل الضغط دون أن تشعر بأنه ملحوظ بشكل مفرط. من هناك، يمكنك ضبطه بناءً على الإحساس الذي تريده.

كسب المخرجات

عند الانتهاء من الضغط، من الجيد دائمًا أن تقوم بمقارنة A/B لمسارك قبل الضغط وبعده للتأكد من أن مستوى الصوت يظل ثابتًا. هذا لأن الضغط غالبًا ما يقلل من المستوى الإجمالي للإشارة، وإذا لم تطابق مستوى الإخراج، فقد يكون من الصعب معرفة ما إذا كان الضغط يحسن الصوت بالفعل أم يجعله أكثر هدوءًا.

قد ينتهي بك الأمر إلى التفكير، "هذا يبدو أسوأ!" في حين أن انخفاض مستوى الصوت هو ما يزعجك في الواقع. لذا، فإن إبقاء مستوى الصوت كما هو يضمن لك إجراء مقارنة بين الصوتين.

وهنا يأتي دور إعداد كسب الإخراج (المعروف أيضًا باسم كسب المكياج ). هذا هو عنصر التحكم الذي يسمح لك بتعزيز الإشارة احتياطيًا بعد أن يؤدي الضغط إلى خفضها. فقط تأكد من ضبط كسب الإخراج بحيث تكون المستويات متقاربة قدر الإمكان عند التبديل بين الإصدارات المضغوطة وغير المضغوطة.

استخدام الضغط متعدد النطاقات على الجيتار الصوتي

الضواغط متعددة النطاقات هي إحدى أدواتي المفضلة لاستخدامها عند مزج القيثارات الصوتية. وتختلف هذه الضواغط عن الضواغط التقليدية، لأنها تسمح لك بتطبيق مستويات مختلفة من الضغط على نطاقات تردد محددة، أو "نطاقات" داخل نفس المسار.

لذلك، بدلاً من تطبيق ضغط شامل واحد على الإشارة بأكملها، يمكنك الحصول على مزيد من التحكم في كيفية معالجة كل جزء من طيف التردد.

أحد المجالات التي يتألق فيها ضغط الجيتار الصوتي متعدد النطاقات هو النهاية المنخفضة. يمكن أن يكون للقيثارات الصوتية الكثير من النطاق الديناميكي في الترددات المنخفضة، خاصة بين 100-300 هرتز.

إذا كان لديك تسجيل تتذبذب فيه النهاية المنخفضة بشكل كبير، ربما لأن الميكروفون كان قريبًا جدًا من فتحة الصوت أو بسبب طريقة العزف عليه، يمكن أن يساعد الضاغط متعدد النطاقات في تسوية ذلك دون التأثير على بقية صوت الجيتار. إنها طريقة رائعة لإبقاء تلك المستويات المنخفضة تحت السيطرة دون خنق الطابع الطبيعي لطبقات الصوت المتوسطة والعالية.

خدعة أخرى أنيقة مع الضغط متعدد النطاقات هي استخدامه لترويض صرير الأصابع الذي غالبًا ما يتسلل أثناء الأداء بنمط الأصابع. يمكن لهذه الضوضاء الصغيرة أن تكون عالية ومشتتة للانتباه، لكن باستخدام الضاغط متعدد النطاقات، يمكنك التركيز على نطاق التردد المحدد الذي تصدر منه هذه الصرير (عادةً ما يكون حوالي 3-5 كيلو هرتز ) وخفضها دون التأثير على بقية مسارك.

إنها في الأساس أداة أكثر دقة لتنظيف أداء جيتارك الصوتي.

استخدام التشبع على الجيتار الصوتي

يمكن أن يكون التشبع بديلاً رائعًا (أو مكملاً) للضغط عند العمل مع القيثارات الصوتية. بينما يركز الضغط على التحكم في الديناميكيات، غالبًا ما يهدف التشبع إلى إضافة الدفء واللون والطابع التوافقي إلى الصوت.

بشكل أساسي، يقدم التشبع القليل من "التشويه" لإشارتك، مما يجعلها تبدو أكثر امتلاءً وتركيبًا دون تغيير الديناميكيات تمامًا كما يفعل الضغط أحيانًا.

هناك أنواع مختلفة من التشبع، ولكل منها نكهته الخاصة.

تشبع الشريط هو أحد المفضلات لدي للقيثارات الصوتية. عندما تمرر جيتارك عبر محاكاة الشريط، فإنها تخلق تناغمات من الدرجة الثانية والثالثة. التوافقيات من الدرجة الثانية تضيف الدفء والسلاسة إلى الصوت، بينما تساهم التوافقيات من الدرجة الثالثة في إضفاء المزيد من الحدة أو الحدة.

ويمنحان معًا غيتارك نغمة غنية وكاملة تشعرك بالحيوية والعضوية. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما يأتي تشبع الشريط مع القليل من الضغط المدمج، مما يساعد على التحكم في الذروة دون الشعور "بالسحق".

الشيء الوحيد الذي يجب أن تضعه في اعتبارك مع تشبع الشريط هو أنه يمكن أن يفقد بعض التفاصيل العابرة والعالية التردد. لذا، إذا كنت تعمل مع قطعة موسيقية مفصّلة للغاية على نمط الأصابع وتريد الحفاظ على كل تلك الفروق الدقيقة الصغيرة، قد ترغب في استخدام تشبع الشريط باعتدال.

من ناحية أخرى، يعد التشبع الأنبوبي خيارًا ممتازًا آخر، خاصة إذا كنت تريد المزيد من الطابع المميز. يميل التشبع الأنبوبي إلى تقديم تناغم قوي من الدرجة الثانية، مما ينتج عنه صوت دافئ ومستدير يمكن أن يساعد حقًا في تنعيم الأصوات المتوسطة المنخفضة وإضافة الامتلاء. كما أنه يحافظ بطبيعة الحال على المزيد من التفاصيل العابرة، لذا إذا كنت بحاجة إلى الوضوح في الانتقاء أو العزف على الأنبوب، فإن التشبع الأنبوبي هو خيار قوي.

ملحقات ضاغط الجيتار الصوتي المفضلة لديّ

ليست كل الضواغط متساوية، وعندما يتعلق الأمر بضغط الجيتار الصوتي، فإن بعض التصميمات تعمل بشكل أفضل من غيرها. بالإضافة إلى ذلك، تتمتع بعض الضواغط بصوت أكثر شفافية، بينما يضيف البعض الآخر المزيد من الألوان والدفء.

يعتمد الضاغط المناسب لجيتارك الصوتي على الأجواء التي تريدها. مع ذلك، أوصي بتجربة بعض الضواغط أدناه، حيث أنها كانت أساسية في قوالب المزيج الخاصة بي لسنوات عديدة.

فاب فلتر برو-سي 2

يعد FabFilter Pro-C 2 واحدًا من أفضل ملحقات الضاغط للحصول على صوت شفاف على جيتارك الصوتي. ما أحبه فيه هو أنه لن يضيف أي تلوين غير مرغوب فيه إلى جيتارك إلا إذا اخترت تحديدًا أحد الأوضاع الثمانية المصممة لإضافة الطابع. لذا، إذا كنت تريد إبقاء الأمور نظيفة وطبيعية، فهذا خيار رائع.

ولكن لا تدع شفافيته تخدعك، حيث أن Pro-C 2 مليء بعناصر تحكم قوية. إحدى الميزات التي أقدرها حقًا هي خاصية تقليل الكسب المسبق، والتي تتيح للضاغط توقع العابرين القادمين قبل أن يصطدموا.

يساعد ذلك على منع الذروات المفاجئة من الانزلاق، بحيث تحصل على ضغط سلس ومتساوٍ في جميع الأوقات. كما أنه يشتمل أيضًا على 4 أضعاف أخذ عينات زائدة، مما يقلل من التعرجات ويضمن أن يبدو الضغط أصليًا حتى في معدلات العينة الأعلى.

أحد الأجزاء الأخرى المفضلة لدي في Pro-C 2 هو عرض شكل الموجة، والذي يوضح لك بصريًا مقدار الضغط المطبق على إشارتك بالضبط. إنها تجعل طلب المقدار المناسب من الضغط أسهل بكثير، لذا لن تتركك تخمن. يمكنك أن ترى حرفياً مقدار الضغط الذي تضغطه في الوقت الحقيقي.

بالإضافة إلى ذلك، فهو يأتي مع معادل سلسلة جانبية مدمج، والذي يتيح لك تخصيص استجابة الضغط لترددات محددة. على سبيل المثال، إذا كان غيتارك الصوتي يحتوي على الكثير من الطنين المنخفض، فيمكنك استخدام معادل السلسلة الجانبية لتشكيل كيفية تفاعل الضاغط معه.

هناك أيضًا عناصر تحكم متوازية في الضغط، وهي مثالية عندما تريد الاحتفاظ ببعض الديناميكيات الأصلية للجيتار مع الاستمرار في الحصول على مزايا الضغط.

كومب FET76

التالي هو Comp FET76، وهو محاكاة لضاغط 1176 الكلاسيكي، وهو معيار صناعي مطلق في عالم الضغط. معظم تسجيلات موسيقى الروك أو البوب التي سمعتها على الأرجح تحتوي على ضاغط 1176. يجلب هذا المكون الإضافي كل هذا الطابع والطاقة إلى إعداداتك الرقمية، ولكن بتنسيق أكثر إحكامًا وسهولة في الاستخدام.

ما أحبه في Comp FET76 هو أنه واحد من أسهل الضواغط في الاستخدام. فبمجرد عدد قليل من عناصر التحكم، يمكنك ضبط الصوت الذي تبحث عنه بسرعة. لا حاجة للمبالغة في التفكير أو الانغماس في إعدادات لا نهاية لها. هذه البساطة تجعله مثاليًا عندما تريد الوصول إلى النقطة التي تريدها مع الاستمرار في التحكم في صوتك دون الحاجة إلى الانشغال بالعديد من الخيارات.

فقط لاحظ أن لديه الكثير من الشخصية. عادةً ما يُعرف الموديل 1176 بضغطه القوي والسريع، ويحمل Comp FET76 نفس القوة. عندما تستخدمه، سوف تسمع تأثيرًا أكبر على طابع أصوات الجيتار الصوتي الخاص بك. ويمكنه حقًا أن يبرز الجيتار الصوتي إلى الأمام في المزيج، مما يمنحه حضورًا معينًا "في وجهك" لا يمكنك الحصول عليه مع ضواغط أكثر شفافية.

أنصح باستخدام Comp FET76 أكثر لموسيقى الروك أو أصوات الجيتار الصوتية الحديثة، حيث قد تحتاج إلى المزيد من الحدة والدفء في نغمتك. إنه رائع بشكل خاص إذا كنت تعمل على مقطوعة موسيقية تحتاج إلى بعض الحبيبات أو أجواء أكثر تشبعًا. حتى لو لم تستخدم الضغط بقوة، سيظل Comp FET76 يضيف صوتًا تناظريًا دافئًا فريدًا ودافئًا.

ويفز آبي رود RS124

إذا كنت تبحث عن صوت البيتلز الكلاسيكي في الستينات، فإن Waves Abbey Road RS124 هو خيار رائع. تم تصميم هذا الضاغط على غرار الضاغط الأسطوري STA (مضخم نقل الإشارات) ، الذي اشتهر استخدامه في أواخر الستينيات في استوديوهات Abbey Road. لذا، إذا كنت تبحث عن إحساس عتيق ودافئ وصوفي، فهذا هو خيارك المناسب.

أحد أفضل الأشياء في RS124 هو مدى سهولة استخدامه. فهي تبقي الأمور بسيطة مع عدد قليل من عناصر التحكم، بحيث يمكنك التركيز أكثر على كيفية إصدار الصوت بدلاً من العبث بمجموعة من المعلمات.

أما بالنسبة للنغمة، فإن الضواغط الأنبوبية لها صوت فريد يميزها عن ضواغط الحالة الصلبة. والسبب في ذلك هو الطريقة التي تتصرف بها الأنابيب. فكما تطرقنا في قسم التشبع، فإنها تضيف القليل من الدفء والتوافقيات الطبيعية، ولهذا السبب تحصل على تلك النغمة الأكثر ثراءً واستدارة. يقوم RS124 بذلك بشكل جميل، وغالبًا ما أجد نفسي أعتمد عليه عندما أريد إحساسًا دسمًا وعتيقًا بعض الشيء.

UAD Teletronix Teletronix LA-2A

إن UAD Teletronix LA-2A هو الضاغط المفضل لديّ عندما أريد صوتًا سلسًا وطبيعيًا. يستند هذا المكون الإضافي على أجهزة الضاغط الضوئي الكلاسيكية، والتي تستخدم دوائر بصرية للحصول على جودة موسيقية فائقة الشفافية. ستحصل على ضغط لطيف وسلس لا يشعرك بأنك "معالج بشكل مفرط"، ولهذا السبب فهو مثالي للمسارات الصوتية حيث تريد الحفاظ على الديناميكيات الطبيعية للأداء.

أحد الأشياء التي أحبها في LA-2A هو أنه يحتوي على إعدادات هجوم وتحرير ثابتة، مما يعني أنه لا داعي للقلق بشأن تعديل أي معلمات إضافية. بدلاً من ذلك، كل ما عليك القيام به هو طلب تخفيض الذروة للتحكم في مقدار الضغط الذي تريده. وهذا يجعله سهل الاستخدام بشكل لا يصدق.

الأفكار النهائية

حسنا، هذا فقط حول يختتم الأمر! إذا كنت تقوم بمزج أي تسجيل غيتار صوتي، فستحتاج على الأرجح إلى استخدام الضغط بشكل أو بآخر، سواء للتحكم في الديناميكيات أو لإضافة الطابع.

مهما كان السبب، خذ وقتك في ضبط الإعدادات والاستماع إلى ما يقوم به الضاغط الخاص بك. ستعمل الإعدادات المختلفة بشكل أفضل مع أنواع مختلفة من العروض والأنواع المختلفة.

إذا كنت تبحث عن المزيد من النصائح حول مزج الجيتار الصوتي الخاص بك لتتناسب بشكل مثالي مع المزيج، تأكد من الاطلاع على دليلنا الكامل حول مزج الجيتار الصوتي!