هل كانت هناك (م) مقطوعات جيتار رائعة قبل ظهور موسيقى الروك؟ ماذا عن مقطوعات الغيتار الرائعة في أماكن أخرى، في أنواع أخرى معاصرة لموسيقى الروك؟ ما الذي يجعل نغمة الجيتار رائعة؟ هل شعبيتها هي العامل الأهم؟

لا يريد كاتب هذا المقال، وهو من هواة تاريخ موسيقى الروك ومن أشد المعجبين بالعديد من عازفي جيتار الروك، أن يزيح مقطوعات جيتار الروك عن مكانتها الأيقونية المكتسبة بشكل طبيعي. ومع ذلك، هناك الكثير من الأمور الأخرى التي يجب طرحها وتقديمها فيما يتعلق بأعظم المقطوعات الموسيقية على الإطلاق.

لذا، مع احتفاظنا بصلتنا بفان هالين وليد زيبلين وبلاك ساباث وبلاك ساباث وذا رولينج ستونز وديب بيربل وديب بيربل و AC DC وبقية الفرق، سنحاول إلقاء نظرة خاطفة على أماكن أخرى أيضاً، في محاولة لإعطاء العزف على الجيتار - ككل - نظرة أكثر اكتمالاً.

ما هي موسيقى الجيتار؟

فكرة أو عبارة جذابة، تتكرر عدة مرات. توفر هذه التكرارات نوعاً من الارتكاز للمستمع، وفي نفس الوقت تجلب التماسك والاتساق للشكل الموسيقي العام للمقطوعة. ولتحقيق هذا الغرض، توضع المقطوعات الموسيقية في أغلب الأحيان في بداية المقطوعة.

في بعض الأحيان، سيظهر موتيف معين جذاب مرة واحدة فقط، وليس بالضرورة أن يكون مؤلفاً أو مقصوداً استخدامه كمقطوعة موسيقية. وأحيانًا يكون هذا المقطوعة جزءًا من عزف الجيتار المنفرد الرئيسي. وبالتالي، قد يتساءل المرء عن مدى أهمية التكرار؛ هل جاذبية العبارة وحدها تؤهلها لتكون نغمة موسيقية؟

من المهم أن نلاحظ أنه عندما نتحدث عن نغمة موسيقية فإننا نتوقع نوعاً من النمط المتكرر، وليس بالضرورة أن يكون نمطاً متكرراً كما هو الحال في برامج التكرار. يمكن أن يكون إيقاعيًا أيضًا (كما ستظهر بعض المقطوعات المذكورة).

حول موضوع "أعظم مقطوعات الجيتار"

هناك دائمًا جدل مستمر حول ما يجلب قيمة ما، خاصة عند الحديث بصيغة التفضيل. لأن ما يعد نغمة رائعة بالنسبة لشخص ما قد يبدو تافهًا بالنسبة لآخر. ومن ثم، قد يختلف عالم الجيتار عما سيتم عرضه أدناه.

ولكن مرة أخرى: ما الذي يجعل نغمة الجيتار رائعة؟ هل شعبيتها هي كل ما يهم؟ سأقول لا، لأن المقطوعة الموسيقية التي كانت أيقونية في السابق أصبحت أقل شعبية سيعني أنها أقل روعة مما كانت عليه في السابق، وهذا - على أقل تقدير - هو نهج سخيف.

السياق التاريخي

تم تأليف بعض أفضل مقطوعات الجيتار منذ قرون مضت. ومع ذلك، لن نغامر بتجاوز ما ينطبق على الجيتار كما نعرفه: آلة ذات 6 أوتار بدون مضاعفات وترية. وبالتالي، فإن أقدم المقطوعات الكلاسيكية العظيمة المذكورة أدناه تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر.

أعظم مقطوعات غيتار الروك الموسيقية

تحظى بعض مقطوعات الجيتار الكهربائي بشعبية كبيرة لدرجة أن عزفها يعتبر "ممنوعًا" في متاجر الجيتار. وبصرف النظر عن تلك التي سنقوم بإدراجها على أنها "الأعظم" أدناه، تشمل المقطوعة الافتتاحية لأغنية "ذا وايت سترايبس" من فرقة "سيفن نايشن آرمي"، وأغنية "رائحة مثل روح المراهقة" لنيرفانا، وأغنية "سويت هوم ألاباما" لفرقة لينيرد سكاينيرد (على سبيل المثال لا الحصر).

1) ستيرواي تو هيفن - جيمي بيج

نعم؛ فقد سئم العاملون في متاجر الجيتار من ذلك... فمقابل كل عبارة يعزفها ديفيد بوي أو (لنقل) مايكل جاكسون، يسمعون نغمة من أغنية "Stairway to Heaven" عشرات (إن لم يكن مئات) المرات. إذًا، ما الذي يجعل هذا المقطوعة الموسيقية من الجيتار مشهورة جدًا؛ لماذا هذه الأغنية تحظى بشعبية كبيرة جدًا، وهل يرجع ذلك إلى المقطوعة الموسيقية في حد ذاتها؟

وعلى النقيض من تعريف نغمة الجيتار بأنها شيء "... يركز الكثير من الطاقة والإثارة..." (ريكي روكسبي)، فإن نغمة "ستيرواي تو هيف" من أغنية "ستيرواي تو هيفن" تكاد تكون "مسطحة" عندما يتعلق الأمر بهذه الفئات. وبدلاً من ذلك، فإنه يقدم جوًا تأمليًا إلى حد ما، يختلف اختلافًا كبيرًا عن النغمة الكلاسيكية القياسية.

تدرّج هادئ متدرج، يتطور ببطء إلى مقطع غنائي عن "شراء" الصعود إلى عالم أعلى من الوجود...

حزمة أصلية بشكل استثنائي، تستند إلى نغمة جيتار مؤلفة بشكل استثنائي. هل هناك (ولو نظرياً) ما يمكن للمرء أن يتوقعه ويحصل عليه أكثر من نغمة الجيتار؟

2) سموك أون ذا ووتر - ريتشي بلاكمور

وعلى الرغم من أن هذه المقطوعة ليست ضمن قائمة المقطوعات الموسيقية المفضلة لدى بائعي الجيتار، إلا أنها بالتأكيد تحتل مكانة عالية في قلب كل عازف جيتار كهربائي. علاوة على ذلك، يمكن القول أن الأغنية بأكملها تمثل بالنسبة لتاريخ موسيقى الروك ما تمثله أغنية "بيلي جين" لمايكل جاكسون بالنسبة لتاريخ موسيقى البوب. ولكن لماذا يكون هذا المقطوعة الموسيقية للغيتار بالنسبة لموسيقى الروك ما يمثله مقطع الباص لأغنية البوب المثالية بالنسبة لموسيقى البوب؟

عند البحث عن أغنية "Smoke On The Water" على جوجل، يظهر نوع الأغنية "روك كلاسيكي". من ناحية أخرى، تصنف مقالة ويكيبيديا (المقالة الأولى التي يعرضها البحث المذكور) هذا النوع من الموسيقى على أنه "هارد روك؛ هيفي ميتال".

لا توجد أرضية مشتركة بين بحث جوجل والمقالة الموضوعة في أعلاها أمر نادر جدًا جدًا. بالطبع، مثل هذا "التأثير" ربما يمكن تحقيقه إذا كان يعتمد على التعقيد، لكنه يبدو مستحيلاً عندما يعتمد على وسائل بسيطة مثل مقطوعة غيتار مبنية من أوتار القوة فقط.

عندما تكون على دراية بما تفعله (أي عندما تكون عازف الجيتار ريتشي بلاكمور) - فإن الأقل هو بالتأكيد أكثر! ومعظم أفضل نغمات الجيتار هي بالضبط: بسيطة! والآن، حتى مقطوعات الجيتار السهلة تبدو ثقيلة في موسيقى الهيفي ميتال، ولكن هذا موضوع مختلف تمامًا.

3) سويت تشايلد أو ماين - Slash

ضربة ساحقة، تأتي كذروة لحقبة يبدو أن معظم موسيقيي الروك قد ودّعوا بعدها بفترة وجيزة التأثيرات المباشرة لموسيقى الروك الكلاسيكية (وأحيانًا حتى الإشارات) في موسيقاهم. يبدو من غير المعقول تقريبًا أن هذه الأغنية أقدم بأربع سنوات فقط من أغنية نيرفانا الكلاسيكية "Smells like Teen Spirit".

بطريقة مثيرة للاهتمام، تتشابه نغمة الغيتار هذه تشابهًا كبيرًا مع أفضل نغمات الغيتار المذكورة أعلاه. فهي تستند تناغمياً على أوتار القوة المتتابعة، وبالتالي فهي بطريقة أنيقة تأخذ "أفضل ما في العالمين".

قام سلاش بتسطيح جميع الأوتار بمقدار نصف نغمة، وبالتالي تطبيق ما يُعرف بضبط الغيتار البديل. من الصعب معرفة ما إذا كان ذلك قد تم من أجل مساعدة أكسل روز في الغناء، أو لجعل نغمة خفيفة تبدو أثقل.

واحدة من أكثر الأغاني شهرة على الإطلاق، وبطريقة ما كانت تمثل نقطة التحول نحو المقطوعات الموسيقية الثقيلة بشكل عام على أي حال. وبالطبع، استمر تأليف المقطوعات المبهجة ذات الصوت الخفيف، لكنها تراجعت عن الموضة بشكل كبير خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات.

عبارة واحدة مثيرة للتفكير على موسيقى الروك

"معظم موسيقى الروك آند رول الحديثة هي نتاج الشعور بالذنب." - كابتن بيفهارت

أعظم مقطوعات الجيتار الجاز الرائعة

يعتمد الارتجال - وهو أهم لبنة في بناء موسيقى الجاز - على الأفكار اللحنية الأصلية، والتي بدورها ترث تماسكها من التناسق الإيقاعي. وبالتالي، قد يشير عازف الجاز الذي يتحدث عن "أفضل نغمات الجيتار" في الواقع إلى التسلسل الإيقاعي، حيث يحتوي كل منها على تنويعات لحنية وإيقاعية على عبارة سبق عزفها. ويتم تجنب التكرار الحرفي للنغمة.

1) بيسامي موتشو - ويس مونتغمري

"بيسامي موتشو" هي أغنية بوليرو القياسية، وهي أغنية ناجحة صدرت في عام 1940. عندما كان مونتجومري في سن المراهقة، أصبح مولعًا جدًا بهذه الأغنية الكلاسيكية، حيث كانت تقدم نبضًا مختلفًا مقارنةً بالمزاج المتأرجح القياسي 4/4 الذي كان سائدًا في معظم الموسيقى الأمريكية في ذلك الوقت.

تنبض مرافقة الغيتار في التوزيع الأصلي للأغنية على أنها (ما سيعرف فيما بعد باسم) بوسا نوفا، وهي تختلف أسلوبياً عن تقليد المرياتشي أو البوليرو الراسخ.

وإذا أخذنا الأمور خطوة إلى الأمام، فإن مقياس أغنية "بيسامي موتشو" في ألبوم مونتغمري "بوس غيتار" هو 6/8. ومع قلة شيوع إحساس النبضات في الألبوم، اختار ويس نغمة أيقونية في بداية عزفه المنفرد.

يتكرر النغمة ذات المقطوعة الواحدة بشكل إيقاعي، مع تكييف اللحن مع تغيير الوتر، يليه شريطان من إعادة صياغة لحنية وإيقاعية واسعة. وكما يفعل عازفو الجاز، فقد توسع في ذلك بعمق، لكن هذه الأشرطة الأربعة الأولى من عزفه المنفرد هي أيقونة حقيقية بين هواة الجيتار الجاز.

2) جانغو - جو باس

على الرغم من أنه في الأصل لحن قياسي في 4/4، إلا أن عرض نغمة "جانغو" في ألبوم "من أجل جانغو " يتلقى حلاً مترياً أصلياً وغير متوقع تماماً. إنه يتناوب بين 3/4 و4/4 لمدة 10 أشرطة، وبعد ذلك نسمع شريطين آخرين في 4/4 مع فرمتين قصيرتين في نهاية الشريط الثاني.

ثمانية أشرطة من 3/4 تغلق النغمة، مع ريتارداندو في النهاية. إضافةً إلى شكل اللحن غير المعتاد تماماً الذي يتكون من 20 عموداً، هذا الحل المتري يجعل صوت الأغنية بأكملها غريباً تقريباً.

إن النغمة نفسها مبنية على نغمة إيقاعية، لذا فإن عزف باس المنفرد على "من أجل جانغو" يبدأ بلعقة استجابة أسطورية، كما لو كان للتأكيد على العودة إلى الإيقاع المتأرجح المتوسط 4/4 القياسي. يبلغ طول هذه العبارة بأكملها 4 أشرطة، وتحتوي على نغمتين فرعيتين، يبدو أن الثانية منها مستعارة من جون كولتران.

يتم تقديم النغمة الرئيسية في الشريط الثاني من هذه الافتتاحية المنفردة، يليها نغمة كولترين المذكورة لشريط ونصف. على الرغم من أن الشريط الثالث يُفتتح بمزيد من عرض كولتران، إلا أنه يغلق في الاتجاه المعاكس، وبالتالي يتزامن اتجاهه تمامًا مع نغمة كولتران من الشريط 2. طفل باس الجميل!

3) مينور سوينغ - جانغو رينهارت

إذا كانت الأغنية بأكملها تتألف من مقطوعة موسيقية واحدة، فهذا وحده يدل على جودة وأصالة المقطوعة. وقد بُنيت أغنية "Minor Swing" على هذا النحو، حيث تتكون من 16 مقطعاً بسيطاً.

في حين أن النغمة تُعزف بدون خلفية هارمونية إلا أن المعزوفات المنفردة تحتوي على تدرج I-IV-V-I القياسي في A-minor، حيث يتميز الوتر الفرعي بشكل مفاجئ بالوتر السادس الرئيسي (الذي يعتبر عادةً "نوتة تجنب").

قد يميل عازف الجيتار العادي إلى الاعتماد فقط على السلم الموسيقي الخماسي A-minor الخماسي في عزفه المنفرد بأكمله، وهو ما سينجح بالطبع. في الواقع، نظرًا لاحتفاظ الوتر D-minor الفرعي بالسادس الرئيسي (B)، فحتى السلم الخماسي E-minor الخماسي سيفي بالغرض.

يدخل جانغو عزفه المنفرد مع النغمة التي تحدد بوضوح الأوتار الموجودة في متناول اليد. تبدأ المقطوعة بحركة متدرجة، وتنتقل إلى نغمة متدرجة تنازلية متدرجة. إنها حركة مميزة حقيقية لعلامته التجارية، وواحدة من أفضل نغمات الجيتار التي تم إنتاجها بالفعل! تم تسجيل اللحن ما مجموعه ست مرات، مع احتفاظ هذه المقطوعة الأصلية من مقطوعة 1937 بمكانتها الأيقونية.

عبارة واحدة مثيرة للتفكير في موسيقى الجاز

"إذا كان عليك أن تسأل عن ماهية موسيقى الجاز، فلن تعرف أبداً." - لويس أرمسترونج

أعظم مقطوعات غيتار البلوز الرائعة

في موسيقى البلوز، كما هو الحال في موسيقى الجاز، من الشائع أن يؤدي الموسيقيون أغاني مشهورة لأسلافهم أو معاصريهم. ومن الصعب في بعض الأحيان معرفة أي مقطع موسيقي تم تطويره من قبل من، حيث لم تكن تقسيمات الأغاني موجودة بعد. إن مقاطيع غيتار البلوز المذكورة أدناه هي جوهر ما يحدد ويحدد مقطوعة البلوز الرائعة على أي حال، بغض النظر عمن يُنسب إليه الفضل في ذلك.

1) سويت هوم شيكاغو - روبرت جونسون

تُعد أغنية "سويت هوم شيكاغو" جوهرة حقيقية ذات مكانة أسطورية تقريبًا، ويعتبرها الكثيرون ترنيمة البلوز. ولسبب وجيه: من شبه المؤكد أن أي حفلة موسيقية حية لفرقة بلوز تقوم بها أي فرقة بلوز ستقدمها كجزء من المجموعة.

سجل جونسون الأغنية للمرة الأولى في عام 1936. وعلى الرغم من اختراعها، كان تسجيل الاستريو لا يزال في بداياته، لذا لم يكن في "القائمة" سوى تسجيل أحادي الصوت. في الواقع، حتى أن التعامل مع الضوضاء البيضاء كان لا يزال يمثل تحدياً حقيقياً، كما هو واضح في التسجيل.

وتعتمد المرافقة على الجيتار على نغمة ذات عمود واحد، حيث تصعد النغمة العلوية للوتر الكتلي وتنزل بالتناوب. وتكون النغمات على النغمة النازلة، مع تكرار النغمة الوترية ذات الصلة بدون نغمة على النغمة الصاعدة في نبض متأرجح.

إذا سألنا عن مثال بسيط لمقطوعة غيتار بسيطة تُعرّف موسيقى البلوز، فعلى الأرجح سنشير إلى هذه المقطوعة. مقطوعة موسيقية تحدد نوعًا موسيقيًا... ماذا يمكن للمرء أن يقول أكثر من ذلك عن عظمتها.

2) هوتشي كوتشي مان - مادي ووترز

لم تكن أغنية Hoochie Coochie Man من تأليف ووترز، على الرغم من أنه كان أول من سجلها في عام 1954. ومن المثير للاهتمام أنه كان في الأربعينيات من عمره آنذاك.

ويبدو أن ووترز لم يكن له مثيل في حماسه الذي ميزه عن أقرانه. وهذا أمر مهم، لأن موسيقى البلوز المعاصرة كانت في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي في بداياتها، وكانت تحتاج إلى المثابرة والمثابرة لكي تتطور إلى نوع موسيقي فرعي شائع.

المقطوعة الموسيقية نفسها قوية ومهيمنة لدرجة أنها تُعزف بالتبادل مع الصوت. لا يوجد جيتار أثناء الكلمات الصوتية، ولا يوجد صوت أثناء النغمة. ومن المثير للاهتمام أن المقطوعة تتكون من مقطوعتين لحنيتين بإيقاع متشابه، تتحركان في اتجاهين متعاكسين.

سيتبع عدد لا يحصى من أغاني البلوز التي كُتبت بعد ذلك نمطاً مشابهاً، وبالتالي فإن هذا المقطوعة الموسيقية تقف بلا شك في صميم ما يميز موسيقى البلوز المعاصرة.

3) استيقظت هذا الصباح (حبيبتي رحلت) - ب. ب. ب. كينغ

يمكن القول بحق أن شكل البلوز القياسي المكون من 12 عمودًا (مع الحفاظ على التسلسل التوافقي القياسي) يظل أغنية بلوز طالما لم تبدأ العناصر الأخرى/الأجنبية في الهيمنة.

"استيقظت هذا الصباح" هي مثال نموذجي للتوازن المثالي. تأثيرات لاتينية وجازية واضحة، لكنها بالتأكيد لا تزال: أغنية بلوز.

ربما يمكن تفسير النغمة البسيطة والقوية في نفس الوقت على أنها قادمة من أسلوب مختلف، خاصةً في أول ظهور لها. ومع ذلك، ومع تكرارها، فإنها تحتوي على تعديلات لحنية على تدرج موسيقى البلوز، مما يدل بوضوح على طابع البلوز.

إن ما يحدد نوعًا ما مع عدم التأثير (أي عدم الهيمنة المفرطة) على المؤثرات الأخرى المتضمنة هو بالفعل الحل الأكثر أناقة. سواء بالنسبة للأغنية والسياق المطروح أو النوع الفرعي بشكل عام.

عبارة واحدة محفزة للتفكير في موسيقى البلوز

"كانت موسيقى البلوز مثل ذلك الطفل المشاكس الذي قد يكون لديك في العائلة" - بي بي كينج

أعظم مقطوعات الجيتار الكلاسيكية

من "داي تريبر" لفرقة البيتلز و"داي تريبر" لفرقة ذا رولينج ستونز و"لا أستطيع الحصول على أي شيء" و"Whole Lotta Love" لفرقة ليد زيبلين مروراً بجزء كبير من أغاني ديب بيربل وبلاك ساباث وبلاك ساباث وAC DC وإريك كلابتون وجيمي هندريكس وبوب مارلي وصولاً إلى ديفيد بوي ومايكل جاكسون وحتى أغنية "Seven Nation Army" لفرقة وايت سترايبس فإن المستمع المطلع وعشاق الموسيقى الكلاسيكية سيكتشفون تأثيرات الحراس السابقين.

بالطبع، لن يدعي أي شخص عاقل أن فرقة رولينج ستونز أو أي سي دي سي من الموسيقيين الكلاسيكيين، أو أن "داي تريبر" و"بيربل هايز" و"هول لوتا لوف" و"أغنية الفداء" هي من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية. ومع ذلك، وبما أن التأثير واضح للعيان، يبرز سؤال بسيط: هل هناك أي مقطوعات غيتار كلاسيكية يمكن اعتبارها من أفضل مقطوعات الغيتار على الإطلاق؟

1) Recuerdos de la Alhambra - فرانسيسكو تاريجا

"Recuerdos de la Alhambra" هو مثال مثالي لقطعة مستوحاة من التاريخ. يُعد قصر الحمراء أحد المعالم التراثية التاريخية، وهو عبارة عن قصر ومجمع حصون يقع في غرناطة بإسبانيا.

تعتمد المقطوعة بالكامل على النغمة التي تُسمع في البداية. وفيها يعزف الإبهام أوتارًا متقطعة طوال المقطوعة، بينما يكرر إصبع السبابة والوسطى والبنصر النغمة اللحن في تسلسل.

تُعرف تقنية هذا المقطوعة الموسيقية باسم "الارتعاش" (مقارنةً بتأثير الغيتار الكهربائي الذي يحمل نفس الاسم). لا تُعرف الأمثلة السابقة للـ"تريمولو". نغمة غيتار تحدد تقنية جديدة؟ روعة خالصة، في أفضل حالاتها!

تجدر الإشارة هنا إلى أنه اتضح أن هذه التقنية تم إدخالها لتعويض نقص الاستدامة في نغمة الجيتار. في الوقت الحاضر، يمكن للمرء أن يزيد الضاغط وفويلا: تم إنجاز المهمة.

2) كابريسيو أرابي - فرانسيسكو تاريجا

قد يقول البعض أنه من غير العدل أن يظهر ملحن/عازف جيتار أكثر من مرة في قائمة قصيرة جداً. ولكن إذا كان هو الموزع الموسيقي الرئيسي، ألن يكون من الظلم أن يقتصر ظهوره على ظهور واحد فقط؟

كان تاريغا الذي كان يسافر بانتظام إلى جنوب إسبانيا، يقود عشاق الجيتار إلى التعرف عن كثب على تاريخ إسبانيا، وكان يشعر بالحرية في استلهام التراث الغني والملون بشكل كبير. وهكذا، كتب "كابريشو أرابي" ("كابريتشو أرابي")، ليشيد مرة أخرى بالتقاليد التي كان بطبيعة الحال مولعًا بها جدًا، ومستوحاة جزئيًا على الأقل من هذا التراث.

يتم تقديم المقطوعة الرئيسية للمقطوعة بعد المقدمة التي تشبه الروبات، عندما تدخل المقطوعة في إيقاع متوسط ثابت. وكما هو الحال مع المقطوعة الجيدة، فإن هذه المقطوعة الغيتارية تعتمد عليها بالكامل تقريباً، مع بعض الاختلافات الإيقاعية واللحنية الصغيرة.

المقاطع التي لا تستند إلى المقطوعة الموسيقية تعمل فقط كمقاطع انتقالية (أي موصلات للمقطوعة الموسيقية). كما رأينا حتى الآن، لا يقتصر الأمر على وجود الريف في الموسيقى الكلاسيكية فحسب، بل هو حجر الزاوية القياسي والأكثر شيوعًا في المقطوعة.

3) أستورياس - إسحاق البينيز

تخيّل أنك كتبت مقطوعة بيانو مبنية على مقطوعة قصيرة. بعد ذلك، تخيل أن شخصًا ما قام بتكييفها للغيتار. وأخيرًا، تخيل أن نسخة الجيتار أكثر شعبية... مثل... أكثر شعبية 20 مرة ( على يوتيوب على أي حال ). في مثل هذه الحالة، قد يتساءل المرء بحق "أليست المقطوعة الموسيقية - لجميع المقاصد والأغراض العملية - هي في الواقع مقطوعة غيتار"؟

من المفهوم أن تكييف المقطوعة على الجيتار استخدم صوتيات وترية مختلفة . وخلافاً لأي من المقطوعات المذكورة حتى الآن، فإن هذه المقطوعة تتطلب بشكل واضح تماماً العزف على نمط الأصابع. هذا لأنه "منتشر" على أوتار غير متجاورة، والإيقاع سريع للغاية.

يتم وضع اللحن الفعلي في السجل السفلي، وبين نغمتين من اللحن، يتم دائماً عزف نغمة عالية مستدامة. وتكون هذه النغمة العالية متساوية من الناحية الإيقاعية بعيداً عن نغمات اللحن التي تسبقها وتليها. هذا التدفق النغمي شائع على غيتار الفلامنكو.

في الوقت الذي ألّفت فيه المقطوعة لم يكن غيتار الفلامنكو يعتبر آلة منفردة؛ حتى أن الغيتار الكلاسيكي كان لا يزال "متحرراً". وبخلاف ذلك، يبدو أن ألبينيز كان سيكتبها حصريًا كمقطوعة غيتار. ولحسن الحظ، صحح التدفق الطبيعي للأشياء هذا الظلم غير المقصود.

عبارة واحدة مثيرة للتفكير في الموسيقى الكلاسيكية

"الجميع يحب الموسيقى الكلاسيكية؛ لكنهم لا يعرفون عنها بعد." - بنجامين زاندر

أعظم مقطوعات الجيتار الشعبية

مع الأخذ في الاعتبار أن الموسيقى الشعبية هي - ببساطة - أي شيء يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الموسيقية لأمة معينة أو منطقة معينة، فمن الصعب جدًا اختيار ممثلين من بين حقل من التقاليد الموسيقية المختلفة إلى حد كبير. قد يقول قائل إن هناك أيضًا فرقًا كبيرًا بين أغنية "دخان على الماء" وأغنية "جوني بي جود"، أو بين أغنية "Ain't Talkin' bout Love" وأي أغنية شهيرة لإريك كلابتون. صحيح. ولكن ماذا عن الفرق بين موسيقى الجاميلان البالية والموسيقى الريفية على سبيل المثال؟ أو بين غناء الحنجرة المنغولية وغناء الفلامنكو الإسباني؟

تشير كلمة "فولك" في هذا السياق ببساطة إلى التأثيرات الموسيقية العرقية التقليدية الأصيلة الواضحة للعيان (على عكس كونها نوعًا موسيقيًا متماسكًا له خصائصه الموسيقية المحددة جيدًا).

1) أمشي على الخط - جوني كاش

وبصرف النظر عن أنها أصبحت أغنية ناجحة على الفور بمجرد تسجيلها، فإن مفاجأة أغنية "أمشي على الخط" هي أنها عابرة للأجيال. فقد جذبت بهجتها وبساطتها الجيل الأصغر سناً، كما أن تأثيرها الواضح والقوي جداً في موسيقى الريف - الجيل الأكبر سناً.

إنها بالتأكيد أغنية ريفية، على الرغم من أن البعض يعتبرها أيضاً أغنية روكابيلي. إذا كان هذا صحيحًا، فهذا يعني أنها كانت محبوبة عالميًا بشكل أكبر.

يحدد التدرج التوافقي البسيط I-IV-I-V، وتتكون العبارة بأكملها من مقطوعة لحنية من عمود واحد، تتكرر كما تم تبديلها وتكييفها لخدمة اللحن والانسجام. مناسبة جداً لدروس الغيتار للمبتدئين.

في حين أن عالم الموسيقى خلال منتصف الخمسينيات بدأ يميل شيئاً فشيئاً نحو التدرجات الوترية الداكنة، إلا أن نغمات الجيتار البسيطة ظلت صامدة أمام اختبار الزمن. ثراء مصنوع من موارد قليلة.

2) كانسيون ديل مارياتشي - أنطونيو بانديراس

ظهرت الأغنية في فيلم "ديسبيرادو"، وهي من كلاسيكيات منتصف التسعينيات (تمامًا مثل الفيلم نفسه). هل أصبح الفيلم مشهورًا بسبب موسيقاه، أم أنه جعل الموسيقى التي ظهرت فيه مشهورة؟ من الصعب معرفة ذلك.

ومع ذلك، لا تزال هذه الأغنية، بعد مرور ما يقرب من 30 عامًا على إصدار الفيلم، أغنية مفضلة عند الحاجة إلى تقديم أسلوب المرياتشي المعاصر. هناك شيء واحد مؤكد: يعزف أنطونيو بانديراس بالفعل على الجيتار الرئيسي في التسجيل، مما أدهش الكثيرين في ذلك الوقت.

يوضع الريف في بداية الأغنية، ويدخل الريف بمفرده (على الرغم من أن النسخة الموجودة في الفيلم تتميز بمقدمة روباتو تسبقها). يحدد الثالوث الموسيقي الثلاثي المتشابك التناغم، وينتقل إلى أثلاث متوازية معلناً لحن الريف. ثم يدخل الانحناء، عازفاً مرافقة مارياتشي نموذجية جداً في 3/4.

نغمة عالمية بشكل استثنائي. فهو يتناسب تمامًا مع المصطلح الموسيقي للمارياتشي الموسيقية ومع ذلك يمكن للمرء أن يفكر في عدد كبير من المداخل الموسيقية التي يمكن أن تصف أنماطًا وأنواعًا مختلفة إلى حد كبير. ومع ذلك، مع كل هذه الأنماط الموسيقية - ستعمل المقطوعة بشكل مثالي! العالمية في أفضل حالاتها!

3) إنتري دوس أغواس - باكو دي لوسيا

لم يكن باكو ليكتب أغنية "إنتري دوس أغواس"، لو لم يكن لديه ما يكفي من الأغاني/المقطوعات الموسيقية لألبومه "فوينتي إي كودال". فقد كان ينقصه لحن واحد، ففكر في اللحن مرتجلًا، وغناها لزملائه في الفرقة ودخل الاستوديو.

حققت اللحن نجاحًا كبيرًا حتى كأغنية منفردة، مما رفع مبيعات الألبوم نفسه. كان ذلك مفاجئًا، حيث كان ألبوم الفلامنكو الذي تهيمن عليه مقطوعة فلامنكو-رومبا (مع كون الرومبا نفسها مستوردة منذ بضعة أجيال من أمريكا الجنوبية)، نوعًا من التناقض في المصطلحات.

ومن المثير للاهتمام أن ما يسبق نغمة الجيتار هو نغمة الباس التي تدخل وحدها في البداية. ولا تدخل نغمة الجيتار إلا بعد دخول الإيقاع والقيثارات الإيقاعية.

أحيانًا ما يكون كل ما نحتاجه هو نغمة قصيرة من مقطع واحد ووترين. وبالطبع، فإن براعة باكو تنتج العجائب المبنية عليها، ومع ذلك فإن المقطوعة هي حجر الزاوية، وهي مصدر الإلهام، وروح الأعجوبة!

عبارة واحدة مثيرة للتفكير عن الموسيقى الشعبية

"الموسيقى الشعبية هي مجموعة من الأشخاص البدناء" - بوب ديلان

تنويهات شرفية وتعليقات وبعض النقاط الإضافية

يتميز فيلم "تجربة جيمي هندريكس" بالعديد من المقطوعات الموسيقية الملحمية على الجيتار، وربما يكون المفضل لدى الجمهور هو المقطوعة الافتتاحية من أغنية "الضباب الأرجواني". علاوة على ذلك، فإن معظم المقطوعات الموسيقية للفرق و/أو العازفين الملهمين الذين سبق ذكرهم (ديب بيربل ورولينج ستونز وإريك كلابتون وإيدي فان هالين ومجموعة أخرى) هي بلا شك من بين أفضل المقطوعات الموسيقية في تاريخ الجيتار بأكمله.

إن مقطوعات الجيتار الشهيرة مشهورة لسبب ما وهذا كله جيد وجيد. مثل موسيقى البانك أو مثل أغنية "Ain't Talkin' bout Love" لإيدي فان هالين، أو مثل أغنية "Redemption Song" لبوب مارلي "Redemption Song" تعتمد الأغنية الأصلية الجيدة في المقام الأول على نغمة محبوبة.

ليست المقطوعات الموسيقية السهلة على الجيتار هي الحل الأفضل دائمًا، على الرغم من أنه يجب السعي دائمًا وراء البساطة. فعلى الرغم من أهميتها، فإن المقطوعات الموسيقية وحدها ليست كل القصة. ماذا عن التناغم؟ هل هو معقد أم يتكون من وترين فقط؟ الإيقاع، والإيقاع، وأعضاء الفرقة... كل شيء مهم!

الخاتمة

كان الهدف من هذا المقال هو بذل جهد في تقديم بعض المقطوعات الأقل شهرة، القادمة من أنواع موسيقية أقل شهرة إلى انتباه هواة الجيتار. حتى عازفي الجيتار المبتدئين في بعض الأحيان يمكنهم تأليف مقطوعات موسيقية رائعة، وبالتالي فإن إطلاعهم على هذه المقطوعات يمكن أن يكون مفيداً. ففي نهاية المطاف، أطفال اليوم هم أطفال ديب بيربل وليد زيبلين الغد، الذين يعزفون على الجيتار الرئيسي، ويؤلفون "دخان على الماء" التالية، ويتسلقون "سلم إلى الجنة".

وأخيراً، في بعض الأحيان، كل ما نحتاجه هو - الوقت! وإذا أصبحت أغنيتك الأصلية تظهر رويدًا رويدًا في دروس الفيديو الخاصة بأشخاص مختلفين أو دروس الجيتار عن بُعد أو شخصيًا، أجرؤ على القول إن ذكرها في مجلة رولينج ستون هي مسألة وقت فقط. مع الصبر، حتى السماء ليست هي الحد الأقصى؛ بل إنها ليست حتى بداية الحد الأقصى. ولكن يمكن - وينبغي أن تكون نهاية البداية الممتازة!