لا يوجد شيء يضاهي طقطقة الفينيل الهادئة والدفء المريح للطبول والعينات المتربة التي توفرها موسيقى الـ"لو فاي".
ومن المفارقات، يبدو أن الصناعة الأكبر كانت في سعي مستمر لإيجاد أعلى دقة صوتية منذ ظهور التسجيل الرقمي. ومع ذلك، هناك عدد متزايد من المنتجين الذين يتطلعون إلى الاستفادة من مراوغات التسجيل من بكرة إلى بكرة في العالم الرقمي غير المفقود اليوم. ويصبح السؤال، بالطبع، كيف يمكنني أن أجعل موسيقاي المسجلة بدقة عالية تبدو "خالية من الضياع"؟
سنتناول في هذا الدليل الخصائص المميزة التي تحدد أسلوب موسيقى lo-fi، وسنشرح سبب جاذبية هذه الخصائص وجاذبيتها ومثيرة للتفكير، وسنبحث في فن إنشاء موسيقى lo-fi الخاصة بنا من الاستوديو المنزلي الخاص بك.
أصول موسيقى LoFi
ظهر مصطلح "lo-fi" لأول مرة في منتصف القرن العشرين. واستُخدم في الأصل كاختصار لعبارة "منخفضة الدقة"، مما يدل على جودة صوت أقل مما اعتاد الناس عليه في التسجيلات الاحترافية.
وخلال هذه الفترة شعر الموسيقيون الشباب من مختلف الخلفيات بالإلهام لابتكار موسيقاهم الخاصة باستخدام المعدات والآلات المتاحة في ذلك الوقت، وكان الكثير من تلك المعدات بعيدًا عن "المستوى الأعلى/"
لقد بدأنا نسمع العناصر المميزة الآن من موسيقى lo-fi التي أصبحنا نعرفها ونحبها، بما في ذلك الزغب والتشويه والتشويش والتشويش وأصوات الأشرطة. قد يفاجئك أن تعرف أن فرقة ذا بيتش بويز كانت واحدة من الفرق الرائدة في القرن العشرين التي استخدمت معدات التسجيل المنزلي هذه عندما سجلت أغنية "سمايلي، ابتسم" في غرفة معيشة براين ويلسون في المنزل.
عندما بدأت الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، شهد مصطلح "lo-fi" تحولاً. فقد تطورت من مجرد وصف للموسيقى ذات الجودة المنخفضة إلى حركة ثقافية مزدهرة تتميز بموقف فرق الروك المستقلة التي تعمل تحت الأرض. وكان من أبرز الفرق الموسيقية في ذلك الوقت فرقة The Frogs وPavement وBitch.
لم تبدأ موسيقى Lo-fi المعاصرة في الظهور على قناة البث المباشر على YouTube حتى عام 2010. بدأ فنانو موسيقى Lo-fi في تنظيم قوائم تشغيل على منصات مثل YouTube وخدمات البث الأخرى، مستلهمين من إيقاعات الهيب هوب الهادئة في J Dilla وجمالية موسيقى الهيب هوب الهادئة لـ Nujabes.
في الواقع، كانت الموسيقى التصويرية الشهيرة لنوجابس لمسلسل الرسوم المتحركة Samurai Champloo عام 2004 هي التي أسست لعلاقة دائمة بين موسيقى "لو فاي" وموسيقى الأنيمي.
الأنواع الفرعية لموسيقى LoFi
ومع وجود عقود من الإلهام المستمد من فناني القرن العشرين، ليس من الصعب تصديق ظهور العديد من الأنواع الفرعية في عالم موسيقى lo-fi.
ومع ذلك، في حين أن معظم هذه الأنواع الفرعية لديها مجموعات متنوعة من الخصائص الفردية، إلا أن معظمها يتضمن عناصر تربطها معاً، مثل إيقاعات الطبول المغبرة والأنسجة المحببة.
دعنا نلقي نظرة على بعض أبرز الأنواع الفرعية من موسيقى lo-fi.
لوفي هيب هوب
تحت المظلة الأكبر لنوع موسيقى الهيب هوب lo-fi، لدينا موسيقى الهيب هوب lo-fi، والتي تعتبر إلى حد كبير بمثابة سفير هذا النوع من الموسيقى. تعود أصول هذا النوع الفرعي إلى عوالم الهيب هوب والجاز في التسعينيات.
يركّز هذا النوع الفرعي بشكل كبير على دمج عناصر مثل تدرجات الأوتار الجازية والتركيبات المحيطة والطبول المُستقاة من العينات.
عند تجميع أغاني الهيب هوب البسيطة، من الشائع جداً أن يدمج المنتجون عناصر مثل هسهسة الشريط وطقطقة الفينيل لإضفاء أجواء الحنين إلى الماضي.
ومن أبرز الشخصيات البارزة في هذا النوع الفرعي من الهيب هوب اللوفي نوجابيس وجي ديلا وتومبابيتس.
شاهد الفيديو أعلاه للحصول على فكرة أفضل عن كيفية وضع جي-ديلا لإيقاعاته معاً.
تشيل شوب
أحد الأنواع الفرعية المفضلة لدي في عالم موسيقى اللوفي هو تشيل هوب الذي يمزج بين عناصر من الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب بطريقة هادئة.
تشمل بعض الخصائص الرئيسية لهذا النوع الفرعي إيقاعات الطبول ذات الإيقاع البطيء، والأصوات اللحنية العضوية، والمقاطع الصوتية الغنية والغامرة.
ومن الفنانين الجديرين بالذكر في تشيل هوب "سليبي فيش" و"كوبلا" و"جينسانغ".
لوفي هاوس
إذا لم يكن الاسم واضحًا بما فيه الكفاية، فإن موسيقى الهاوس "لو فاي هاوس" تمثل مزيجًا من الحساسيات الفنية المترفة مع عناصر من عالم موسيقى الهاوس.
يتميز هذا النوع الفرعي عن موسيقى الهاوس التقليدية باستخدامه لعينات الطبول الخام منخفضة الدقة والمركبات الدافئة ذات النمط التناظري والإيقاعات الثابتة على الأرض.
تشمل بعض تقنيات الإنتاج الرئيسية التي ستجدها في موسيقى الهاوس المنخفضة الترددات (lo-fi) سحق البتات وتشبع الشريط. الدفء التناظري هو أيضاً عامل حاسم هنا. عند وضعهما معاً، ستحصل على مزيج محكم وملائم للرقص.
ومن أبرز الفنانين في عالم موسيقى الهاوس "لو فاي هاوس" دي جاي بورينج وروس من مسلسل فريندز ودي جاي سينفيلد ودي جراب مول وديلروي إدواردز.
محيط لوفي
تمزج موسيقى Lo-fi المحيطة بسلاسة بين القوام الأثيري للموسيقى المحيطة والتجريبية مع خشونة ودفء موسيقى Lo-fi الجذابة.
وضمن هذا النوع الفرعي، ستجد غالباً مسارات طويلة ومتواصلة بإيقاع بطيء، مع منصات تشبه الطائرات بدون طيار، وتسجيلات ميدانية، وتنسيقات متفرقة. وعلى عكس الأنواع الأخرى، تميل موسيقى lo-fi المحيطة إلى استخدام إيقاع بسيط أو خافت جداً، مما يسمح بالتركيز على التركيبات المحيطة.
تهدف معظم موسيقى lo-fi المحيطة إلى إثارة مشاعر الهدوء والتأمل مما يجعلها رائعة لأنشطة مثل اليوغا والتأمل.
ومن بين الفنانين المفضلين لديّ من عالم الموسيقى المحيطة "لو فاي": ليوسكومبو كوتي، وغروبر، وتيريكه.
لوفي إندي روك
أصبحت موسيقى إندي روك Lo-fi ذات شعبية كبيرة خلال العقد الماضي.
ويتميز هذا النوع الفرعي بالقيثارات الغنائية المتمايلة والمترنمة والطبول الثابتة والمبسطة والغناء الغارق في الترددات ودواسات التحوير الحالمة.
يبتعد العديد من منتجي موسيقى الروك المستقل عن المعدات الحديثة، ويسجلون على أجهزة الكاسيت التناظرية وآلات التسجيل للحصول على صوت دافئ وعتيق قبل الانتقال إلى الصوت الرقمي للإنتاج النهائي.
ومن أشهر فناني موسيقى الروك اللوفي المستقل "ذا ميكروفونات" و"نيوترال ميلك هوتيل" و"ماك ديماركو".
فابورويف
وأخيراً، لدينا الموجة البخارية، التي ظهرت على الإنترنت في أوائل عام 2010.
وهي معروفة بمزيجها المميز من جماليات الحنين إلى الماضي والسريالية، والتي غالباً ما تستمد من الثقافة التجارية والاستهلاكية في الثمانينيات والتسعينيات.
وغالباً ما تكون الأصوات نفسها مستمدة من موسيقى الروك آند بي وموسيقى المصاعد من نفس الحقبة، على الرغم من أن العينات غالباً ما يتم إبطاءها وتقطيعها والتلاعب بها لخلق جو أكثر حلماً وحنيناً إلى الماضي.
وتجدر الإشارة أيضاً إلى أن موسيقى vaporwave هي مظلة خاصة بها مع عدد كبير من الفروع المتفرعة عنها، بما في ذلك موسيقى Funk المستقبلية، التي تركز أكثر على الإيقاعات الجذابة وإيقاعات الرقص، وموسيقى Vaportrap، التي، كما خمنتَ، تستمد من عناصر موسيقى التراب، كما قد تكون خمنت.
الخصائص الأساسية لموسيقى اللوفي
على الرغم من أننا ناقشنا قليلاً بعض خصائص موسيقى lo-fi، دعنا نلقي نظرة على بعض العناصر الأكثر تحديداً التي يمكنك توقع العثور عليها.
- العيوب: من أهم عناصر موسيقى lo-fi أنها ليست مثالية. يمكنك أن تتوقع أن تسمع عيوباً أو مراوغات طفيفة في التسجيل، مثل هسهسة الشريط وضوضاء الخلفية، مما يجعلها تبدو أكثر أصالة. وغالباً ما يقوم المنتجون "بإضفاء الطابع الإنساني" على مساراتهم بدلاً من تكميمها للحصول على هذا الإحساس العضوي.
- البساطة: على عكس أغاني البوب الحديثة، التي غالبًا ما تتميز بتوزيعات كثيفة وتقنيات إنتاج معقدة، غالبًا ما تكون مؤلفات موسيقى "لو-في" بسيطة وبسيطة من حيث ترتيباتها، وتركز على الجو العام أكثر من أي شيء آخر.
- أخذ العينات: رغم أنها أكثر شيوعًا في الأنواع الفرعية مثل الهيب هوب اللوفي والموجات البخارية، إلا أن أخذ العينات شائع جدًا تحت المظلة الأكبر لموسيقى الهيب هوب.
- الأجواء الهادئة: إن خلق جو من الاسترخاء والتأمل هو أمر أساسي عند تأليف موسيقى lo-fi، وهذا هو السبب في أن موضوع قائمة التشغيل "إيقاعات lo-fi للدراسة" بارز جداً حتى يومنا هذا.
- تأثيرات متنوعة: تستمد موسيقى Lo-fi من مجموعة كبيرة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى الجاز والفلكلور والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية.
- التشبع: يعتبر التشبع اللطيف للشريط إلى حد ما عنصرًا أساسيًا في موسيقى lo-fi، وهو أحد أفضل الطرق للحصول على ذلك الدفء المميز.
ترتيب مساحة العمل الخاصة بك
تتمحور موسيقى اللوفي حول الأجواء، لذا من المنطقي أن تكون في مكان تشعر فيه بالراحة والإلهام. لا يمكنني التأكيد على أهمية "الأجواء" بما فيه الكفاية. -
حتى إذا لم يكن لديك "استوديو منزلي"، فمن المهم أن تجد مساحة هادئة ومريحة حيث يمكنك العمل دون تشتيت الانتباه. ما لم تكن تعمل مع سماعات الرأس، فمن الجيد أن تتأكد من أن الغرفة تحتوي على صوتيات جيدة، حيث يمكن أن يؤثر ذلك على جودة المزيج الخاص بك.
تأكد من أن مساحة عملك خالية من الفوضى أيضًا. نظّم الكابلات والمعدات والأدوات لتقليل المشتتات البصرية وجعل سير عملك أكثر فاعلية.
بما أنك ستستخدم على الأرجح عينات في إنتاجك، أوصي بإعداد نظام لتنظيم ملفاتك. قم بإنشاء مجلدات للعينات والحلقات بأسماء واضحة ووصفية، بحيث لا تضطر إلى قضاء عشر دقائق في البحث عن تلك الفخاخ التي تعجبك حقًا عندما يأتيك الإلهام.
أفضل ملحقات مؤثرات لوفي
إذا كنت تعمل "في الصندوق" بالكامل وتحتاج إلى بعض الإضافات لإضفاء جودة موسيقاك المميزة التي لا تحتاج إلى موسيقى، إليك بعض الإضافات المفضلة لدي لتبدأ بها.
XLN RC-20 ريترو كولر
قد يكون RC-20 Retro Color واحدًا من أكثر المكونات الإضافية استخدامًا لدي، بغض النظر عما إذا كنت أصنع موسيقى رديئة أم لا. صُممت هذه الأداة متعددة الاستخدامات لمحاكاة أصوات المعدات التناظرية القديمة، وتقدم مجموعة واسعة من الأدوات الفردية لإضافة طابع مميز إلى صوتك.
ستجد خمس وحدات مختلفة، مما يتيح لك الوصول إلى مؤثرات مثل التشويه، وسحق البتات، ومحاكاة الشريط، والتردد، وغير ذلك، بالإضافة إلى مولد ضوضاء قابل للتخصيص لإضافة طقطقة الفينيل وغيرها من الضوضاء المحيطة إلى مساراتك.
D16 مجموعة ديسيمورت D16 ديسيمورت 2
تعد أجهزة أخذ العينات القديمة من السمات المميزة للإنتاج الموسيقي المتواضع، حيث أنها توفر موسيقى متدهورة ومقرمشة تجسد بشكل مثالي الأجواء العامة.
يحاكي Decimort 2 مجموعة واسعة من أجهزة أخذ العينات القديمة والأجهزة القديمة، مما يتيح لك الوصول إلى مستوى عالٍ من تقليل معدل العينات وتكسير البتات بشكل لا مثيل له في السوق.
قطع الأجهزة المفضلة لإنتاج موسيقى اللوفي
رولاند SP-404 MKII
قد تبدو آلة Roland SP-404 MKII كآلة حاسبة عملاقة، لكن جهاز أخذ العينات وجهاز التسلسل المستقل هذا أصبح إلى حد ما دعامة أساسية في مجتمع الموسيقى الخفيفة مع مستخدمين مشهورين مثل The Alchemist و Jonwayne و Dibiase.
ستحصل على 16 وسادة لتشغيل العينات، وجهاز تسلسل مدمج، وعدد من المؤثرات المفيدة مثل محاكاة الفينيل، والتردد والضغط. من السهل جدًا تحميل العينات ومعالجتها أثناء التنقل، مما يجعلها مثالية لصنع الإيقاعات بغض النظر عن مكان وجودك.
Akai MPC Live II
إن Akai هو الملك في عالم أخذ العينات من الأجهزة، ويقدم Akai MPC Live II نسخة حديثة من سلسلة MPC الأسطورية، حيث يوفر إمكانات التسلسل وأخذ العينات والأداء.
تحتوي واجهة الشاشة متعددة اللمس على 16 لوحة حساسة للسرعة ومجموعة شاملة من المؤثرات وأدوات التحرير، بالإضافة إلى العديد من خيارات الاتصال، بما في ذلك مخرجات USB و CV/Gate.
لا يمكنني التفكير في أداة أفضل لتقطيع العينات.
هندسة المراهقين OP-1
تُعد آلة Teenage Engineering OP-1 واحدة من أكثر الآلات الموسيقية المحمولة في السوق اليوم، على الرغم من أنها أيضاً واحدة من أكثر الآلات ابتكاراً وتنوعاً.
ستجد مجموعة كبيرة من محركات التوليف على اللوحة، بما في ذلك النمذجة الفيزيائية و FM والطرح، بالإضافة إلى العديد من المؤثرات المدمجة وأجهزة التسلسل والمعلمات القابلة للتخصيص.
ومع ذلك، فإن أكبر نقطة بيع لآلة OP-1 هي أنها تتيح لك أخذ عينات من الصوت ومعالجته مباشرة، مما يعني أنه يمكنك التقاط الأصوات من أسطوانات الفينيل إلى البيئة المحيطة بك، قبل تقطيعها ومعالجتها لإنشاء تركيبات فريدة من نوعها.
فن أخذ العينات في موسيقى اللوفي
أخذ العينات هو أحد الجوانب المميزة لإنتاج موسيقى lo-fi. وبالطبع، كما سيخبرك أي منتج موسيقي ناجح في إنتاج الموسيقى الخافتة، هناك فن في انتقاء العينات المناسبة واستخدامها.
العثور على العينات واختيارها
من أجل هذا القسم، دعنا نتظاهر بأننا نصنع موسيقى هيب هوب غير تقليدية. من المحتمل أن نبحث في تسجيلات الفينيل القديمة لموسيقى الجاز أو السول القديمة، بالإضافة إلى التسجيلات التي تحتوي على أصوات أكثر غموضاً ونسيجية، مثل تسجيلات الكلمات المنطوقة أو التسجيلات الميدانية أو حوار الأفلام.
تسجيلات الفينيل
قبل أن يكون الإنترنت مليئاً بالعينات التي يمكن الحصول عليها من خلال العينات، كان منتجو الهيب هوب في المدرسة القديمة يتوجهون إلى متاجر التسجيلات المحلية للبحث في صناديق أسطوانات الفينيل للعثور على أصوات فريدة لأخذ عينات منها.
في حين أنه يمكنك بالتأكيد نسخ العديد من العينات رقميًا هذه الأيام، إلا أنه لا يوجد شيء يضاهي نسيج الفينيل الخام والغامض. ستجد في هذه الوسيلة عيوبًا طبيعية شبيهة بالصوت الخفيف، مثل الطقطقات والفرقعات والضوضاء في الخلفية.
علاوة على ذلك، ليست كل أسطوانات الفينيل متاحة بسهولة في شكل رقمي، مما يعني أن البحث عن صندوق كلاسيكي قد يكون أفضل طريقة للعثور على عينة نادرة أو غامضة لم يستخدمها أحد آخر.
من المهم أن تضع في اعتبارك أن أخذ العينات من أسطوانات الفينيل يتطلب معدات خاصة، بما في ذلك قرص دوار ومضخم صوت فونو وواجهة صوتية يمكنك توصيلها بالكمبيوتر.
إذا كنت تخطط لإصدار موسيقى lo-fi التي تصنعها بأصوات مأخوذة من الفينيل، فسيتعين عليك أيضًا أن تضع في اعتبارك الترخيص والتصريح.
مكتبات العينات عبر الإنترنت
إذا كنت لا ترغب في خوض عملية الترخيص أو إذا لم يكن لديك إمكانية الوصول إلى متجر تسجيلات حيث يمكنك العثور على عينات لموسيقاك، فيمكنك التفكير في البحث في مكتبات العينات عبر الإنترنت بدلاً من ذلك.
تمتلئ هذه المستودعات الرقمية بالعينات والحلقات المسجلة مسبقاً والتي تغطي مجموعة واسعة من الأنماط والأنواع، والتي يمكنك تنزيلها بسهولة ودمجها في مشاريعك.
توفر معظم مكتبات العينات عبر الإنترنت شروط ترخيص واضحة، مما يمنحك الحق القانوني لاستخدام العينات في الموسيقى الخاصة بك.
تتضمن بعض أفضل مكتبات العينات عبر الإنترنت ما يلي:
- لصق
- لوبماسترز
- السيماتيكيات
- الأخطبوط الأسود سوند
- عينة من السحر
التسجيلات الميدانية
إذا كنت تريد حقًا أن تجعل موسيقاك المغمورة فريدة من نوعها بالنسبة لك، فاخرج والتقط الأصوات في الحقل. الأمر متروك لك سواء ذهبت إلى حقل حقيقي أو بيئة واقعية أخرى.
لكن الفكرة تكمن في إحضار ميكروفونات أو أجهزة تسجيل محمولة لالتقاط الأجواء المحيطة بك ودمجها في مساراتك.
التسجيلات الميدانية رائعة، لأنها تضيف إحساسًا بالمكان والجو لا يمكنك الحصول عليه مع VSTs. بالإضافة إلى أنها توفر لك الفرصة لتجربة واستكشاف مصادر صوت غير تقليدية.
العناصر الفريدة لموسيقى اللوفي
كما استعرضنا بإيجاز من قبل، هناك العديد من العناصر الفريدة التي تساهم في الصوت العام لموسيقى lo-fi. دعونا نتعمق قليلاً في كل عنصر من هذه العناصر.
إيقاعات بطيئة الإيقاع
في حين أن هناك الكثير من الاختلافات في هذا النوع الشامل من الموسيقى الخافتة، إلا أنك ستجد في معظم الأوقات إيقاعات بطيئة الإيقاع كأساس، تتراوح بين 70 إلى 90 نبضة في الدقيقة. ومرة أخرى، من المفترض أن تكون موسيقى Lo-fi مريحة واستبطانية، ووجود إيقاع يبدو غير متسرع هو أفضل طريقة لتحقيق ذلك.
الأجهزة المناسبة
هناك بعض الآلات الموسيقية التي تبرز صوت "لو-في" بشكل أفضل من غيرها، وعلى الرغم من أنه يجب أن تشعر دائماً بالحرية في التجربة، إلا أنني أوصي بالبحث عن الآلات الموسيقية القديمة التي تستحضر الحنين إلى عقود ماضية، مثل آلات المزج القديمة والقيثارات الكهربائية ذات الصوت الرتيب ولوحات المفاتيح الإلكترونية الدافئة، مثل رودس ووارليتزر.
قد يكون اختيار الطبول هنا هو الأكثر أهمية. فكّر في العينات المقرمشة والمغبرّة والمشبعة بالشريط والتي ليست كاملة النطاق.
تدرجات الأوتار الجازية
إذا لم تكن من هواة موسيقى الجاز، فلا تدع هذا الأمر يخيفك.
في بعض الأحيان، لا يتطلب الحصول على تدرج وتري بسيط ليبدو "جازياً" سوى تمديد الأوتار بالسبع أو التسع أو الحادي عشر وما إلى ذلك، لجعلها أكثر تلويناً. لا يمكن لهذه الامتدادات الوترية أن تجعل موسيقاك تبدو أكثر تعقيداً وتطوراً فحسب، بل إنها تثير أيضاً إحساساً ملموساً بالحنين إلى الماضي.
قد يكون من المفيد أيضًا تحليل تدرجات الأوتار في مساراتك الموسيقية المفضلة ورسمها. ستبدأ في رؤية الأنماط التي يمكنك دمجها في موسيقاك الخاصة.
إذا كنت ترغب في معرفة المزيد عن تدرجات الأوتار في نظرية الموسيقى، فيمكنك الاطلاع على دليل المبتدئين لتدرجات الأوتار.
المعادل والتشبع
اثنين من أهم أدوات تشكيل النغمات التي يمكننا استخدامها في موسيقى lo-fi تشمل المعادل والتشبع. باستخدام المعادل، يمكننا التخلص من الترددات العالية للحصول على صوت منخفض الدقة، مع التركيز على الترددات المتوسطة والمنخفضة للحصول على صوت أكثر نعومة ودفئًا.
وبنفس الطريقة، يمكننا استخدام إضافات التشبع لإعطاء مساراتنا تشويهاً توافقياً. هناك المئات من المكونات الإضافية الرائعة التي تحاكي طابع معدات التسجيل القديمة، بما في ذلك Soundtoys Decapitator و UAD Studer A800، على سبيل المثال لا الحصر.
الغلاف الجوي والتسجيلات الميدانية
سواءً اخترت استخدام تسجيلاتك الميدانية الخاصة بك أو أخذ التركيبات المحيطة من مكتبات الإنترنت، فإن إضافة الأجواء إلى مساراتك المبنية على تقنية "لو فاي" طريقة رائعة لخلق بيئة أو بيئة لمسارك.
لا شيء يمكن أن يضبط المزاج العام مثل الصوت العضوي الذي يمكننا جميعًا أن نتأثر به، بدءًا من زقزقة العصافير إلى زقزقة المطر الخفيفة على حافة النافذة.
العيوب
كانت القطع الأثرية جزءًا من تجربة الاستماع في العصر التناظري، ومن خلال حقن موسيقاك بهذا النوع من العيوب، مثل هسهسة الشريط أو فرقعة الفينيل، يمكنك التقاط نفس الأصالة القديمة.
كيف تصمم أول إيقاع هيب هوب لايف هوب خاص بك
ابدأ بحلقة طبلية
ابدأ بتصفح مكتبات العينات وأسواق العينات عبر الإنترنت للعثور على بعض حلقات الطبل الجيدة لاستخدامها كنقطة انطلاق.
ابحث عن الحلقات التي تتراوح بين 70-90 نبضة في الدقيقة تقريبًا والتي تتمتع بإحساس طبيعي وعضوي والجرس المناسب. بالنسبة لإيقاعات الهيب هوب المتواضعة، على وجه الخصوص، فكر في عينات طبول الركلة الصاخبة والطبول الفخية المصقولة والطبول ذات القبعات الخفيفة.
إذا كنت ترغب في إنشاء حلقاتك الخاصة، يمكنك القيام بذلك عن طريق وضع عدة حلقات وعينات من الطبول في طبقات أو برمجة إيقاعاتك الخاصة باستخدام آلة طبول افتراضية أو جهاز أخذ العينات.
الشيء المهم هنا هو الحفاظ على الإحساس الإنساني. قم بتجربة إضافة التأرجح أو الأخدود إلى أنماط الطبول الخاصة بك، ودمج النغمات الشبحية، والانتباه إلى الديناميكيات من خلال إعطاء الحلقة الخاصة بك اختلافات دقيقة في السرعة طوال الوقت. احتضن النقص وستكتشف ما يجعل هذا النوع من الموسيقى ساحرًا في المقام الأول.
وضع الأجهزة الخاصة بك
بعد ذلك، حدد أدواتك.
هناك خيارات لا متناهية في هذه المرحلة، لذا للبدء، أوصيك بالاستماع إلى أغانيك المفضلة من نوع لو فاي وتدوين نوع الآلات التي تستخدمها لإنشاء لوحة من نوع ما. بهذه الطريقة، سيكون لديك مسار تلتزم به ولن تشعر بالشلل بسبب العدد الهائل من الخيارات.
بالنسبة للجزء الأكبر، تعمل الآلات الموسيقية العضوية بشكل أفضل في موسيقى lo-fi. ضع في اعتبارك آلات البيانو الكهربائية مثل رودس أو آلات فورليتزر والأبواق الناعمة وقيثارات الجاز والآلات الموسيقية القديمة.
يمكنك إما استخدام الحلقات المسجلة مسبقًا وتقطيعها على جهاز أخذ العينات أو استخدام VSTs ولوحة مفاتيح MIDI لتأليف تدرج فريد تمامًا. إذا كنت عازف آلات موسيقية من أي نوع، أوصي بوضع بعض التسجيلات الحية الخاصة بك. تذكر، حتى إذا لم يكن لديك إمكانية الوصول إلى معدات تسجيل عالية الجودة، عندما يتعلق الأمر بالأغاني غير المألوفة، فإن "الخام" هو العقلية.
إنشاء تدرج وتري
في هذه المرحلة، قد يكون لديك في هذه المرحلة حلقة صغيرة تهز رأسك عليها. إذا لم يكن لهذه الحلقة تدرج وتري بالفعل، فالآن هو الوقت المناسب لإضافة واحد.
إذا كنت لا تعرف شيئًا عن نظرية الموسيقى، فقد تضطر إلى التجربة قليلًا هنا لمعرفة النغمات الموسيقية التي تبدو جيدة مع الحلقة الحالية.
إذا كنت تريد أن تقلب الأمر وتبدأ بتقدمات الأوتار بدلاً من العينة أو الحلقة، يمكنك البدء بتنزيل بعض حزم MIDI لتقدمات الأوتار في موسيقى الجاز أو حزم MIDI لتقدمات الأوتار أو الجاز، أو أخذ بعض حزم MIDI القياسية للأوتار وإضافة ملحقات للأوتار، مثل الأوتار السابعة أو التاسعة.
نصيحة محترف: يطبق العديد من منتجي الهيب هوب المتواضعين تدرج النغمات الوترية المعروفة 2-5-1 على مساراتهم، والتي أنصحك بالتعرف عليها قبل البدء.
حتى إذا كنت تشعر أن تدرجك الوتري يبدو جيدًا بالفعل، يمكنك أن تخطو خطوة إلى الأمام وتجربة انقلابات الأوتار والأصوات لجعل الأمور تبدو أكثر تميزًا. وينطبق الشيء نفسه على خط الجهير الخاص بك. لا تشعر بالحاجة إلى البقاء على النوتة الجذرية طوال الوقت.
هيكلة مسار Lo-Fi الخاص بك
ليست هناك حاجة إلى المبالغة في تعقيد الجانب الهيكلي لأغنية الهيب هوب اللوفي. في كثير من الأحيان، ستجد أن هذه المقطوعات لها بنية مباشرة، مثل:
- مقدمة (8-16 بار)
- المقطع (16-32 بار)
- جوقة (8-16 بار)
- المقطع (16-32 بار)
- جوقة (8-16 بار)
- الجسر (8-16 بار)
- جوقة (8-16 بار)
- الخاتمة (8-16 بار)
حتى لو لم تكن تستخدم كلمات الأغاني في مقطوعتك الموسيقية من نوع lo-fi، أجد أنه من المفيد أن تقوم بهيكلة هذه المقاطع المختلفة وإضافة/استبعاد أجزاء مختلفة لجعل الأمور أكثر تشويقاً. كما أن أفضل المنتجين الذين يستخدمون موسيقى lo-fi سيضيفون انتقالات بين المقاطع المختلفة للحفاظ على إيقاعاتهم الموسيقية المنخفضة متحركة، مثل الصاعدات الهادئة والصنج العكسي وغير ذلك.
اصنع لحنًا لتستمع إليه
إذا لم تكن العينة الأولية أو التسلسل الوتري غير لحني جداً، أوصي بإنشاء لحن يمكن للمستمع أن يتفاعل معه. يمكن عزف هذه الألحان على الآلات التي تحدثنا عنها سابقاً، مثل البيانو الكهربائي، أو الآلة الموسيقية أو البوق.
والفكرة هنا هي عدم إغراق مزاج الأغنية بالألحان، بل استخدامها باعتدال لخلق فكرة طفيفة.
استخدام ملحقات وعينات وتأثيرات Lofi
بمجرد أن تصبح إيقاعاتك العامة ممتلئة وتتحرك، يمكنك البدء في إضافة حلوى الأذن.
يمكن أن يتضمن ذلك مؤثرات وعينات غير مألوفة، مثل طقطقة الفينيل أو تشبع الشريط أو التسجيلات الميدانية المحيطة. يجب مزج هذه العينات في الخلفية، بحيث لا تطغى على العناصر الرئيسية بل تساهم في الأجواء العامة.
يمكنك أيضًا تجربة مؤثرات أخرى مثل تكسير البتات وتقليل معدل العينة والتقطيع لتقديم تناقضات دقيقة.
المزج والارتداد
أثناء المزج، انتبه جيدًا لكيفية توازن كل عنصر. اضبط مستويات الصوت والتحريك والمعادل والضغط لخلق صوت متماسك وممتع. أوصي باستخدام مسار مرجعي بحيث يكون لديك هدف في ذهنك.
يمكنك أيضًا أن تكون مبدعًا باستخدام المؤثرات المكانية مثل التردد والتأخير لخلق إحساس بالفضاء والعمق. بمجرد أن تصبح جاهزًا للعمل، قم بتصدير المزيج النهائي إلى تنسيق صوتي عالي الجودة مثل WAV أو AIFF.
الأفكار النهائية - كيفية تأليف موسيقى اللوفي
يبدو أن موسيقى Lofi تزداد شعبيتها يومًا بعد يوم، ونأمل أن يكون لديك الإلهام للخروج والبدء في صنع موسيقاك الخاصة بك من خلال هذا الدليل الصغير لموسيقى Lo-fi. ابدأ في استكشاف قوائم التشغيل على Spotify و Soundcloud و YouTube للعثور على فنانين جدد من موسيقى Lo-fi للاستماع إليهم وطلب النصائح.