وتتمتع موسيقى الهاوس التقدمية بإرث لا تخطئه العين، وقد ظهرت من نواحٍ عديدة باعتبارها الفصل التالي في قصة موسيقى الهاوس. وفي حين أن موسيقى الهاوس نفسها ولدت في نوادي شيكاغو تحت الأرض في شيكاغو، إلا أن موسيقى الهاوس التقدمية ظهرت من مشهد النوادي والحفلات الصاخبة في المملكة المتحدة في أوائل التسعينيات، مدفوعةً بالنشوة والإبداع في تلك الحقبة. وأراد المنتجون أن يصنعوا موسيقى تأخذ المستمعين في رحلة، مثل فرق المربى المخدرة في الستينيات والسبعينيات.

وغالباً ما يصف الناس موسيقى الهاوس التقدمي بأنها موسيقى لحنية ومنومة وعاطفية. وخلافاً لأبناء عمومته الأكثر صرامة، فهو يزدهر على الدقة والتغيرات التدريجية. وعادةً ما تتميز المقطوعات بطبقات موسيقية خصبة، وأصوات موسيقية عالية في الغلاف الجوي، وإحساس بالتقدم (ومن هنا جاءت التسمية).

في هذا الدليل، سنقوم بتفصيل ما يجعل موسيقى الهاوس التقدمي ما هي عليه، والأهم من ذلك، كيف يمكنك أن تصنعها بنفسك. سوف نتناول كل شيء خطوة بخطوة، ونغطي كل شيء بدءًا من إنشاء أول إيقاع طبول هاوس تقدمي إلى بناء الألحان من الصفر. في نهاية هذا، سيكون لديك الأدوات والحيل اللازمة لإنشاء مسارات يمكن أن تكون مريحة في مجموعة من الأساطير مثل ساشا أو جون ديجويد أو هرنان كاتانيو. لنبدأ!

ما هو البيت التقدمي؟

ظهرت موسيقى الهاوس التقدمية لأول مرة في أوائل التسعينيات، وتطورت كاستجابة لطاقة الموجة الأولى من موسيقى الهاوس.

أخذ هذا الصوت القواعد وطوّعها ووسّعها وابتكر شيئًا فريدًا تمامًا لعشاق موسيقى الهاوس العادية. وأصبح المصطلح نفسه معروفًا على نطاق واسع في عام 1992 عندما وصفته مجلة Mixmag، إحدى أكثر مطبوعات موسيقى الرقص تأثيرًا في ذلك الوقت، بأنه "سلالة جديدة من موسيقى الهاوس البريطانية الصلبة ولكن المتناسقة والمليئة بالألحان والراقصة ولكن المدروسة والراقصة والهادئة". ولا يزال هذا الوصف صحيحاً حتى بعد مرور عقود من الزمن.

وفي حين كانت المملكة المتحدة محركاً هائلاً لموسيقى الهاوس التقدمية، إلا أنها لم تكن المشهد الوحيد. فقد كان للمنتجين في ألمانيا وبلجيكا والولايات المتحدة نفس الدور المحوري في تشكيل هذا الصوت. فقد جلبت كل منطقة نكهتها الخاصة، مما خلق بوتقة من الأفكار التي ساعدت في تحديد الأيام الأولى لهذا النوع من الموسيقى.

إن وصف موسيقى الهاوس التقدمي بنوع واحد يشبه القول بأن البيتزا نوع واحد فقط. بالتأكيد هناك بعض الثوابت، ولكن هناك عالم من الاختلافات داخله. يتمحور موسيقى الهاوس التقدمي في جوهره حول التقدم. حيث يقوم المنتجون ببناء التوتر، وخلق الانطلاق، ووضع طبقات من الأصوات التي تتطور خلال الأغنية.

ويلتزم بعض الفنانين بحدود هذه الموسيقى، مثل نيك وارين أو هيرنان كاتانيو، بينما ينغمس البعض الآخر في هذه الموسيقى، ويمزجون عناصرها مع موسيقى التكنو أو الغيبوبة أو غيرها من الأنماط الأخرى. فكّر في إريك برايدز أو ديدماو5 أو حتى كاميلفات في بعض الأحيان. إنه مصطلح واسع، وهذا ما يجعله مثيراً.

إحدى الخصائص المميزة لموسيقى الهاوس التقدمي هو أسلوبه في الترتيب. وغالباً ما تبدو المقطوعات الموسيقية وكأنها كائنات حية، حيث تبدأ بأساس بسيط وتضيف أو تطرح طبقات تدريجياً. والنتيجة هي صوت ينحسر ويتدفق، وهذا هو السبب أيضاً في قدرة منسقي موسيقى الهاوس التقدمي على إبقاء قاعات الرقص متفاعلة لساعات.

والآن، إذا كنت تتساءل عن المكان الذي بدأ فيه كل ذلك، فغالباً ما تعتبر أغنية واحدة حجر الزاوية في موسيقى الهاوس التقدمية: أغنية Not Forgotten لـ Leftfield، التي صدرت في أكتوبر 1990.

وضعت هذه الأغنية الأساس لما سيصبح عليه موسيقى الهاوس التقدمي. كانت الأجواء المميزة للأغنية نتيجة مباشرة لميل ليفتفيلد للتجريب. فقد كانت الفرقة من أوائل الفرق التي احتضنت تأثيرات موسيقى الدوب في موسيقى الهاوس، والتي أصبحت سمة مميزة للصوت المستقبلي لهذا النوع من الموسيقى.

تطور الهاوس التقدمي

وفي تسعينيات القرن الماضي، أصبحت علامات مثل Guerilla Records وHooj Choons وRenaissance مرادفاً لهذا النوع من الموسيقى. وقد دعمت هذه العلامات الفنانين الذين سيستمرون في تحديد العصر الذهبي لهذا النوع من الموسيقى، بما في ذلك ساشا وجون ديجويد ولفرتفيلد.

بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ الهاوس التقدمي في التحول. حيث اتجه هذا النوع من الموسيقى إلى عناصر أعمق وأكثر غلافاً جوياً، مع ظهور فنانين مثل جيمس هولدن وناثان فايك ولوك تشابل.

قام هؤلاء المنتجون بتوسيع نطاق لوحة الصوت في موسيقى الهاوس التقدمي، حيث قاموا بتجربة الألحان والتركيبات وحتى لمسات من تأثيرات موسيقى الإندى والتكنو. وبدأت المقطوعات الموسيقية تبدو أقل تمثيلاً لطاقة النادي الخالصة وأكثر تمثيلاً لرواية القصص.

وفي نفس الوقت تقريباً، بدأ موسيقى الهاوس التقدمي بالانقسام إلى اتجاهين مختلفين. فمن ناحية، كان هناك التقليديون الذين ظلوا أوفياء للجوهر اللحني المتطور لهذا النوع من الموسيقى. وعلى الجانب الآخر، بدأ ظهور موسيقى الهاوس الكبير في إعادة تشكيل تعريف "الهاوس التقدمي" في الأوساط السائدة.

وقد أدخلت فرق مثل سويدش هاوس مافيا وأليسو عناصر تقدمية في أغانيها الجاهزة للمهرجانات. وعلى الرغم من شعبيتها التي لا يمكن إنكارها، إلا أن هذا الصوت الذي يغلب عليه طابع الغرف الكبيرة أصبح له طابعه الخاص، تاركاً موسيقى الهاوس التقدمية التقليدية تتطور بهدوء وفق شروطها الخاصة.

اليوم، يمكن أن يعني مصطلح "موسيقى الهاوس التقدمي" الكثير من الأشياء، ولكن في جوهره، يتعلق الأمر في الأساس بخلق تطور راقٍ. ويحمل فنانون حديثون مثل لين 8 ويوتو وبن بوهمر ومارش الشعلة، ويبتكرون موسيقى تشعر بالامتداد والعاطفة مع الحفاظ على جذور هذا النوع من الموسيقى.

كيفية عمل مسار هاوس تقدمي

أنزل طبولك

لنبدأ ببناء أساس مسار موسيقى الهاوس التقدمي - الطبول. عادةً ما تكون موسيقى الهاوس التقدمية في توقيت 4/4، وتتراوح إيقاعاتها من 122 إلى 130 نبضة في الدقيقة.

عادةً ما أحب أن أبدأ بإعداد مجموعة طبول منزلية تقدمية في شيء مثل Ableton's Drum Rack، أو Battery 4 من Native Instruments، أو أي جهاز أخذ عينات يناسبك. للحصول على مجموعة إيقاعية قوية، ستحتاج إلى:

• ركلة قوية
• مجموعة مختارة من القبعات العالية المغلقة والمفتوحة
• تصفيق أو كمين
• بعض الإيقاعات الإيقاعية مثل الهزازات أو الطبول أو الكونجا

يجب أن تكون الركلات عميقة ولكن محكمة، ويجب أن تكون ضربات التصفيق/التصفيق في النطاق المتوسط العلوي بشكل جيد، ويجب أن تكون القبعات العالية واضحة ومتألقة.

قم بإنشاء مسار MIDI لركلتك أولاً. تضرب ركلات موسيقى الهاوس التقدمية عادةً على كل ربع نغمة (أربعة إلى الأرض) لتوفير نبض ثابت يحرك المسار.

بمجرد أن يتم تثبيت الركلة الخاصة بك، يمكنك برمجة بقية أخدود الطبل على مسارات منفصلة.

• القبعات المرتفعة: ضع القبعات المرتفعة المغلقة على الإيقاعات الخارجية للحفاظ على الإيقاع حيويًا. يمكن أن تأتي القبعات العالية المفتوحة كل بضعة أشرطة للتنويع.
• التصفيق/التصفيق: أسقطها على الدقات الثانية والرابعة من كل شريط. وهذا يخلق الإيقاع الكلاسيكي الذي تقوم عليه معظم موسيقى الرقص.
• الإيقاعات: أضف الهزازات أو الإيقاعات الهزازة أو الإيقاعات الهزازة أو الإيقاعات الهزازة لإضفاء بعض التأرجح والطابع المميز. ليس من الضروري أن تضرب هذه الآلات في كل إيقاع. عادةً ما أحب استخدامها باعتدال لإضافة الحركة.

انتبه جيدًا للسرعة عند البرمجة، ونوِّع سرعة القبعات والإيقاع لتجعلها تبدو أكثر إنسانية.

أحب أيضًا أن أستغل هذا الوقت لتنظيف عناصر الطبل الخاصة بي باستخدام المعادل. على سبيل المثال، قد أقوم بإيقاف أي ترددات منخفضة غير ضرورية على القبعات العالية والتصفيق والإيقاع لتجنب التصادم مع الركلة.

ملاحظة سريعة حول معالجة ناقل الأسطوانة

هنا تبدأ الأمور في أن تبدو احترافية.

اجمع كل مسارات الطبول الخاصة بك في ناقل طبول، حيث أن معالجة كل شيء معًا سيساعدك على أن تبدو طبولك متماسكة. في ناقل الطبول الخاص بك، فكر في إضافة:

• الضغط: تعمل لمسة من ضغط الناقل على لصق الطبول معًا، مما يخفف من الذروات ويمنح إحساسًا عامًا أكثر إحكامًا (أنا من أشد المعجبين ب API 2500 لضغط ناقل الطبول الإلكتروني).
• معادل الصوت: أضف بعض التعزيزات أو التخفيضات الخفية لتحسين طابع مجموعة الطبول بأكملها (يمكن أن تكون معادلات الصوت من طراز Pultec رائعة هنا).
• التشبع: يمكن أن يضيف التشبع الخفيف الدفء والثراء التوافقي إلى طبولك (أحب ساتورن 2، حيث يتيح لي تشبع المستويات المتوسطة والعالية مع ترك النهاية المنخفضة نظيفة).

استلق على الجيتار

والآن بعد أن حصلنا على أساس طبلة صلب، حان الوقت لإضافة بعض الضربات المنخفضة مع خط الجهير.

سيعتمد نوع صوت الجهير الذي تختاره على ما تريد أن يبدو عليه المسار. فالصوت الجهير القوي المحكم يعمل بشكل جيد مع طبل ركلة الطبلة، بينما قد يتطلب المسار الأكثر جاذبية وتنويمًا صوت جهير أكثر استدارة وهدوءًا.

تتضمن بعض برامج VST المفضلة لديّ من برامج VST المفضلة لديّ لأغاني باس هاوس التقدمية Sylenth 1 و Massive X.

أنصحك بالاستماع إلى بعض أغاني الهاوس التقدمي المفضلة لديك للحصول على بعض الأفكار الإيقاعية واللحنية لخطك الجهير.

بمجرد أن يتم وضعه ولديك شيء يعجبك، يمكنك استخدام التسلسل الجانبي لمنع الجهير من التصادم مع الركلة. في هذا السياق، يمكننا أن "نضغط" على ركلة الطبل للتحكم في مستوى صوت الجهير.

إليك مقطع فيديو يشرح ذلك بشكل أكثر تفصيلاً:

إنشاء تدرج وتري

والآن بعد أن أصبح لدينا أساس متين مع الطبول والجهير، دعنا نضيف تدرجاً وترياً.

بعض من برامج VST المفضلة لدي لموسيقى الهاوس التقدمية تشمل Serum و Massive X و Omnisphere (خاصةً للبيانو والأوتار).

إذا كنت قد صنعت خطك الجهير أولاً، يمكنك اشتقاق تدرج نغماتك الوترية من ذلك. من خلال تحليل النغمات في خط الجهير الخاص بك، يمكنك تحديد المفتاح والعثور على تدرج يعمل.

إذا لم تكن على دراية جيدة بنظرية الموسيقى، فلا تقلق! تقدم العديد من برامج DAWs و VSTs أدوات لإنشاء تدرجات وترية تلقائيًا. على سبيل المثال، يحتوي Ableton Live على أداة مدمجة تسمى "Chord" يمكنها إنشاء أوتار بناءً على مفتاح ومقياس معين.

إذا كانت أوتارك لا تزال تبدو باهتة بعض الشيء، يمكنك محاولة إضافة مؤثرات مثل التأخير والتردد. على سبيل المثال، يمكنك إرسال أوتارك إلى قاعة صغيرة أو لوحة بدون تأخير مسبق لجعلها تبدو أكثر اتساعًا.

أحب أيضًا إضافة التأخير مباشرةً إلى مساراتي الوترية بمزيج رطب بنسبة 15-20% وتأخير النوتة المنقطة 1/8 المتزامنة مع نبضات الجلسة.

مرة أخرى (ستبدأ على الأرجح بملاحظة نمط هنا)، يمكنك تجنب الطين غير الضروري في النهاية المنخفضة عن طريق التصفية عالية التمرير للأوتار والتخلص من أي شيء أقل من 80-100 هرتز.

طبقة مع أوتار بسيطة أو آلات موسيقية بسيطة

من هنا، غالبًا ما أحب أن أضع طبقات من الأوتار مع وسادة وترية بسيطة أو وسادة موسيقية. يمكن أن يساعد هذا الصوت المستمر في ملء الفراغ بين تدرجات الأوتار وخلق تجربة استماع أكثر غامرة.

ما عليك سوى إنشاء شريط واحد من هذا الصوت ثم تكراره خلال المسار. اجعله بسيطًا ودعه يندمج في الخلفية.

اكتب لحنك

بالطبع، سيكون اللحن هو الجزء الأكثر تميزاً في مقطوعتك الموسيقية من موسيقى الهاوس التقدمية، ولهذا السبب يجب عليك قضاء بعض الوقت هنا للتأكد من نجاحها. هناك طرق لا حصر لها للتعامل مع العناصر اللحنية، لذا سأقدم لك بعض النصائح:

• اجعلها بسيطة: غالباً ما يكون اللحن البسيط والجذاب أكثر فعالية من اللحن المعقد.
• استخدم النغمات المتتابعة: تعد خطوط المقطوعات الموسيقية المتتابعة من أفضل الخطوط الموسيقية لإضافة الطاقة والحركة.
• مرجع موسيقى الهاوس التقدمية الكلاسيكية: استمع إلى المقطوعات الكلاسيكية لمنتجي موسيقى الهاوس التقدمية مثل ساشا وجون ديجويد وديدماو5 للحصول على الإلهام.

على سبيل المثال، اللحن الأيقوني في أغنية "ستروب" لديدماو5 عبارة عن خط موسيقي بسيط ومتكرر، ومع ذلك فهو لا يُنسى بشكل لا يُصدق.

إضافة مؤثرات

أحب تجريب المؤثرات في موسيقى الهاوس التقدمية، حيث توجد طرق كثيرة للتجربة. مع معظم المؤثرات التي أقوم بها، أحب إنشاء مسارات إرجاع في شعبة النهوض بالموسيقى وإضافة الصدى أو التأخير إليها.

على سبيل المثال، قد أضيف ترددًا هائلًا من أحد ملحقات الترددات المفضلة لدي، Valhalla VintageVerb، وأرسل إليه اللحن الخاص بي لإعطائه إحساسًا أكبر من الحياة.

أو قد أرسل بعض عناصر الطبول الخاصة بي، مثل التصفيق أو القبعات، إلى تردد غرفة أصغر لجعلها تبدو وكأنها "تعزف" في نفس المساحة.

يعد Pro-R 2 من FabFilter's Pro-R 2 أحد أفضل الارتدادات لأصوات الغرف النظيفة.

يمكنك حتى الاستمتاع واستخدام العناصر في مسارك كمؤثرات بحد ذاتها. على سبيل المثال، يمكنك إنشاء مسار صوتي جديد وتكرار الفخ الخاص بك عليه مع ضبط التردد الطويل على الرطب بالكامل.

من هناك، اطبع المسار مع التردد الطويل واعكسه للحصول على صوت طبيعي صاعد.

ترتيب المسار الخاص بك

إحدى الطرق المفضلة لديّ لابتكار ترتيبات لمساراتي هي استخدام المراجع. ضع زوجاً من سماعات الرأس واستمع إلى بعض مسارات موسيقى الهاوس التقدمية وشاهد كيف تم ترتيبها.

يمكنك حتى إسقاطها مباشرة في شعبة النهوض بالمرأة واستخدام علامات الترتيب لفصل المقاطع المختلفة.

تحتوي معظم مسارات موسيقى الهاوس التقدمية على مقدمات تكون في حدها الأدنى. وغالباً ما تضاف العناصر المتبقية مع تقدم المسار إلى الأمام. تحتوي بعض أفضل مسارات موسيقى الهاوس التقدمية على ترتيبات متباينة مع مد وجزر (عمليات بناء وانخفاض، إذا صح التعبير).

قد يبدو مسار الهاوس التقدمي النموذجي الخاص بك شيئاً كهذا:

• مقدمة
• البناء البطيء
• الخطاف
• البناء الثاني
• الخطاف أو الإسقاط الرئيسي
• البناء
• الخاتمة

لا تخف من سرقة الترتيبات من بعض منتجي موسيقى الهاوس التقدمي المفضلين لديك!

المزج والإتقان

إذا كان مزج الموسيقى ليس من اختصاصك أو كنت جديدًا في هذا المجال، أنصحك بالاطلاع على دليلنا للمبتدئين.

يعد مزج موسيقى الرقص الإلكترونية لعبة مختلفة تماماً عن مزج أنماط أخرى من الموسيقى، وهناك معايير وتقنيات معينة يجب أن تضعها في اعتبارك.

واحدة من أكبر توصياتي هي استخدام مسارات مرجعية لمقارنة المزيج الخاص بك بالمسارات الاحترافية. REFERENCE هو أحد المكونات الإضافية المفضلة لدي لهذا الغرض.

سيعطيك هذا دليلاً تقريبيًا لتوازن مستوى الصوت، ومعادل الصوت، والضغط، والتحريك، وما إلى ذلك.

وبالطبع، يمكنك أيضًا الاطلاع على خوارزمية الإتقان الفريدة من نوعها التي تعمل بالذكاء الاصطناعي في eMastered، والتي تم إنشاؤها باستخدام بعض من أحدث الأدوات في صناعة الموسيقى.

الأفكار النهائية

في هذه المرحلة، يجب أن تكون جاهزاً لإعداد مقطوعتك الموسيقية الخاصة بك!

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد، اطلع على مدوناتنا حول كيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية: دليل المبتدئين ومزج الموسيقى الإلكترونية: الدليل الكامل.