تعلم كيفية مزج الإيقاعات أمر ضروري لأي منتج أو مهندس ناشئ. يمكن للمزج الجيد أن يرتقي بأغنية جيدة إلى رائعة، ويضمن أن تبدو موسيقاك جيدة على أي نظام تشغيل.
إذا لم تكن قد مزجت الإيقاعات في الماضي، فقد تبدو العملية مخيفة. لحسن الحظ، قمنا بتجميع دليل حول كل ما تحتاج إلى معرفته لبدء مزج الإيقاعات كالمحترفين. فيما يلي، سنتعمق في عملية المزج ونوضح لك كيفية مزج الإيقاعات من البداية إلى النهاية.
ما هو الخلط؟
فما هو المزج على أي حال؟ كما يوحي الاسم، يمكن تلخيص المزج في أخذ المسارات المنتجة والمسجلة ودمجها بطريقة تخلق أغنية مصقولة. وكما أن لديك نسب محددة من المكونات في وصفة ما، فإن مهندسي المزج يقررون مقدار أو أقل من كل مسار في المزيج.
إن تعلم كيفية المزج بشكل صحيح هو رحلة تستمر مدى الحياة، على الرغم من وجود الكثير من الموارد والمراجع المجانية لمساعدتك على طول الطريق.
في هذا الدليل، سنشرح في هذا الدليل كيفية مزج إيقاع، ولكن يمكن تطبيق هذا الإطار العام على مزج مسارات كاملة.
فهم التدفق وراء الخلط
قبل أن نتعمق في الأمر، من المهم أن نفهم التدفق العام للمزج. بشكل عام، يمكن تقسيم المزج ومعالجة الصوت إلى عمليتين: الطرح والإضافة. كما يوحي الاسم، تتضمن العمليات الطرحية إزالة المكونات بينما تشير الإضافية إلى الإضافة فوق ما قمت ببنائه بالفعل.
تريد أن تبدأ مزج إيقاعك بعمليات الطرح. وهذا يعني تحرير مقاطعك الصوتية وإزالة الشوائب أو تهدئة الترددات التوافقية غير المرغوب فيها. من هناك، يمكنك البدء في بناء سلسلتك. تذكّر أن جميع العمليات تنبثق من بعضها البعض، لذا فإن أي إعداد مسبق يضاف إلى آخر سيضخّم التأثيرات التي حدثت سابقًا في السلسلة.
نصيحة سريعة: تأكد من أن لديك المعدات المناسبة
مزيجك جيد بقدر جودة مراجعك. قبل الخوض في عملية المزج، من الضروري أن تكون لديك الأدوات المناسبة للمهمة. يجب أن يكون لديك شاشات استوديو وسماعات رأس كأجهزة تشغيل رئيسية.
لاحظ أن سماعات الرأس النموذجية التي يتم تسويقها للمستمع اليومي لن تكون كافية. فمعظم هذه السماعات لها نطاق تردد متغير، لذا لن يكون انعكاساً واضحاً لمزيجك. يؤدي الإخراج المشوه إلى مزيج مشوه.
كيفية مزج الإيقاعات في 7 خطوات
هل أنت مستعد لبدء مزج إيقاعاتك؟ استخدم إطار العمل هذا لإنتاج مزيج موسيقي مصقول:
إعداد المزيج الخاص بك والعثور على مرجع
قبل أن تفعل أي شيء في المزيج الخاص بك، تحتاج إلى القيام ببعض الأعمال التحضيرية. يجب عليك تنظيم المسارات الخاصة بك عن طريق تسمية كل منها ووضع المسارات المتشابهة بالقرب من بعضها البعض. على سبيل المثال، يجب تسمية جميع أصوات الطبلات الخاصة بك مثل طبل الركلة وطبل الفخ والقبعة العالية وفقاً لذلك وقريبة نسبياً من بعضها البعض.
من الجيد أيضًا أن تجد مسارًا مرجعيًا. إن وجود مرجع محكم سيسهل عليك إنشاء مزيج رائع حيث سيكون لديك مصدر مناسب للمقارنة والمقارنة. سترغب أيضًا في الحصول على مساراتك والتأكد من توفير مساحة رأس كافية لسماع ما تفعله حقًا.
تذكّر أن مهندسي المزج عادةً ما يتركون من ثلاثة إلى ستة ديسيبلات من مساحة الرأس على القناة الرئيسية، لذا ضع هذا في اعتبارك أثناء المزج لمنع التقطيع وإنتاج مسار جاهز لمرحلة الإتقان من العملية.
ابدأ من جديد
بمجرد إعداد المزيج الخاص بك وفقًا لذلك، حان الوقت لحذف ما لا تحتاج إليه. هل الترددات المنخفضة تسد المزيج الخاص بك على القبعات العالية؟ هل لاحظت ترددات توافقية قاسية؟ اقطعها! استخدم المعادلات والمكونات الإضافية للبوابات لتحسين صوتك وتنظيفه بحيث تكون مساراتك مليئة فقط بالأصوات التي ترغب في تضخيمها كفنان.
الرصيد
واحدة من أفضل أدوات المزج التي يمتلكها أي مهندس تحت تصرفه هي مستوى صوت أي إشارة صوتية فردية. ستندهش من مدى تأثير قنوات المزج المتوازن على أغنيتك ككل.
ابدأ بضبط مستويات المسارات الصوتية على قناة المازج الخاصة بك لإنشاء صوت موحد بأقصى مستوى صوت لا يزال يوفر مساحة كبيرة للمراحل المستقبلية في العملية. سيساعدك هذا أيضًا على أن تكون حاسمًا بشأن أي أجزاء من إيقاعك سيتم التعبير عنها بصوت أخف مقابل الصوت الأعلى. تذكّر أنه لا يمكن استهلاك جميع الأصوات بأقصى حد، لذا سيتعين عليك أن تكون مدروسًا بشأن قراراتك المتعلقة بالتسوية.
أصوات الطبول والباص
في العديد من أنواع الموسيقى، تكون الطبول والجهير والغناء في نهاية المطاف من أهم أجزاء الأغنية. هذا لأن هذه العناصر تميل إلى ضبط إيقاع أو وتيرة المسار، لذا من الضروري منحها بعض الاهتمام الإضافي.
يقسم العديد من مهندسي المزج بالبدء بمزج الطبول أولاً كأخدود ثم العمل على العلاقة بين الطبول والجهير. يمكن أن يكون إعداد هذا السياق صعبًا لأن الطبول والجهير غالبًا ما يشغلان ترددات منخفضة متشابهة، ولكن إذا تمكنت من بناء توازن رائع، فسيكون المزيج الخاص بك بداية رائعة.
للحصول على ركلة قوية، ضع في اعتبارك استخدام ضغط السلسلة الجانبية لإخفاء السعة من الجهير كلما دخلت الطبول. قد تحتاج أيضًا إلى قطع ترددات معينة من مجموعة آلات موسيقية أو أخرى لإفساح مساحة حقيقية للنهاية المنخفضة للتألق. يسمع البشر النهاية المنخفضة بشكل جيد، لذا من السهل أن تصبح هذه المنطقة مشبعة.
أدوات ومؤثرات أخرى
بمجرد أن تقوم ببناء أساس جيد من خلال التركيز على العلاقة بين الطبول والجهير، فقد حان الوقت للبدء في جلب الآلات الأخرى. لا يزال ينطبق نفس مبدأ مستويات الصوت التي تأتي أولاً - قبل إضافة أي مؤثرات إلى مسار المازج، اعمل على إنشاء أفضل توازن ممكن في السياق مع بقية المزيج.
في هذه المرحلة، يمكنك البدء بإضافة مؤثرات أخرى مثل التردد والتأخير والتشويه. يمكن أن تكون هذه الآلات أكثر اتساعًا عبر المزيج، ويمكنك التلاعب بالتحريك إلى جانب أو آخر! قد تقرر استخدام طرق مثل المعالجة المتوازية لتزويدك بالتحكم الكامل في معالجة التأثيرات في المزيج الخاص بك.
انتبه لتردداتك
من السهل أن تشوش على المزيج الخاص بك بسرعة. لذلك، ستحتاج إلى الانتباه إلى كيفية عمل مساراتك فيما يتعلق ببعضها البعض. اختبر أجزاء الجهير الخاص بك مع أصوات طبولك. اختبر تلك الأجزاء مع غنائك. هل تحتاج إلى مساحة أكبر؟ تتبّع الآلات أو الأصوات التي تشغل مساحة كبيرة في المزيج وعدّلها لتوفير مساحة للترددات الجديدة.
يعود الكثير من المزج إلى التخمين والتدقيق. المزج ليس دائماً خطياً جداً ويجب عليك إعادة تقييم المزيج الخاص بك باستمرار مقارنةً بمرجعك.
بينما يجب أن تبدأ دائمًا بعمليات طرح الصوت، لاحظ أن المؤثرات والتعديلات يمكن أن تغير طابع المزيج الخاص بك بشكل كبير. لا تخف من التدخل وتعديل نطاقات التردد التي تؤدي إلى أن يبدو المزيج الخاص بك غير متوازن. طيف التردد البشري محدود - لا تضيف ضوضاء غير ضرورية.
اختبر المزيج الخاص بك
وأخيراً، حان الوقت لاختبار المزيج الخاص بك بالكامل! يعد الاستماع إلى المزيج الخاص بك في السياق أمرًا أساسيًا لأن المزج لا يتعلق فقط بجعل مقاطع من إيقاعاتك تبدو احترافية، بل يتعلق أيضًا بالتدفق من مقطع إلى آخر. يجب عليك اختبار المزيج الخاص بك على شاشات الاستوديو وسماعات الرأس، ولكن أيضًا في السيارة أو على سماعات AirPods أو في أي مكان آخر تستمع فيه إلى الموسيقى بانتظام.
سواء كنت تنشئ إيقاع هيب هوب أو بوب، ستلاحظ على الأرجح تعديلاً أو اثنين خلال هذه المرحلة من العملية. هذا أمر طبيعي تمامًا! سيتعين عليك العودة إلى لوحة الرسم، ولكن كن مطمئنًا، فهذا أمر شائع لأي مهندس. مع ما يكفي من الصبر والممارسة والمثابرة، لا بد أن تبدو إيقاعاتك رائعة في الوقت المناسب!
لقد مزجت إيقاعاتي - ماذا الآن؟
إذا كنت قد انتهيت من عملية المزج، فقد حان الوقت للانتقال إلى الإتقان! تأخذ هذه العملية المزيج الخاص بك وتعالجه باستخدام محدد وأدوات أخرى لإخراج أفضل ما في المزيج الخاص بك وإنشاء التوازن المناسب لمنصات الموسيقى المختلفة. يمكنك استخدام خدمة مثل Emastered لإتقان المقطوعة الموسيقية الخاصة بك على مستوى الإخراج المناسب للبث وما بعده.
الأسئلة الشائعة حول كيفية مزج الإيقاعات
هل ما زلت تكافح من أجل جعل إيقاعاتك تبدو جيدة في المزيج؟ اطلع على هذه الأسئلة والأجوبة الشائعة لمساعدتك في توسيع نطاق فهمك:
ماذا يعني مزج الإيقاع؟
عندما تقوم بمزج إيقاع، فإنك تعمل بديناميكيات وعروض مسارات فردية بهدف جعل الإيقاع المكتمل يبدو متوازنًا ومصقولًا قدر الإمكان. مزج الإيقاع يعني ضبط مستوى الصوت، والنطاق الديناميكي، وتحرير المسارات، وإضافة المؤثرات والمكونات الإضافية للحصول على صوت أكثر تماسكًا.
هل المزج بين الإيقاع صعب؟
يمكن أن يتطلب مزج الإيقاعات الكثير من التدريب، خاصةً أن مسارات المزج يمكن تشغيلها في بيئات متنوعة. ومع ذلك، مع مرور الوقت، يمكنك بالتأكيد أن تبدو احترافيًا من خلال صقل مهنتك واستقبال الملاحظات.
من أين تبدأ عند مزج الإيقاع؟
عندما تقوم بمزج إيقاع أو أي شيء في هذا الشأن، من المهم أن تبدأ بتعديل ما لا تريده من المسارات أولاً. كل ما تضيفه فوق المسار سيضخم كل الأصوات التي تسبقه، لذا من الأفضل الالتزام بعمليات الطرح أولاً.
يجب أن يعرف كل صانع إيقاعات كيفية مزج موسيقاه. على الرغم من أنها قد لا تكون مثيرة مثل مرحلة الإنتاج، إلا أن المزج يمكن أن يكون عملية إبداعية بنفس القدر ويساعد على إبراز أفضل أجزاء موسيقاك. استمتع بمزج إيقاعاتك!
