لا تخضع موسيقى الريغي لقواعد أي شخص آخر، وهذا ما يجعلها مميزة للغاية. وُلدت موسيقى الريغي في أواخر الستينيات في جامايكا، ونشأت من مزيج من موسيقى السكا والروكستيدي والسول الأمريكية، وكلها موسيقى مطبوخة على نار هادئة وبطيئة تحت شمس الجزيرة. ولكن بينما كانت موسيقى السكا مفرطة ومتوترة، كانت موسيقى الريغي توسع من نطاقها. تركت مساحة. مساحة للأخدود. ومساحة للرسالة.

في جوهرها، لا تتعلق موسيقى الريغي في جوهرها بالسرعة بقدر ما تتعلق بالإحساس. ستحصل على ركلة طبلة ثابتة على الرقمين 2 و 4، وقطعة غيتار رشيقة مدسوسة خلف الإيقاع، وأعمق خطوط إيقاع تقدمها الموسيقى. من ناحية الإنتاج، تميل موسيقى الريغي إلى أن تكون خاماً ولكن منومة. ستستمع إلى نغمات الطبول الفسيحة، وذيول الترددات النابضة، وذلك التذبذب الخفي الذي يأتي من تشبع الشريط أو مكاتب المزج في المدرسة القديمة.

والآن، إليك الجزء المثير للاهتمام. على الرغم من كل التنوع في موسيقى الريغي، من موسيقى الجذور إلى الدوب إلى دانسهول ريغي وموسيقى الروك المحببة، فإن معظمها مبني على نفس الأدوات الأساسية. بالطبع، يجلب كل فنان لمسته الخاصة، ولكن تحت السطح، هناك مجموعة مألوفة من الآلات الموسيقية التي تحافظ على ثبات الأمور.

لذا، إذا كنت تحاول الحصول على صوت الريغي الأصيل في إنتاجاتك الخاصة، أو إذا كنت تشعر بالفضول لمعرفة ما الذي يعطي هذا النوع من الموسيقى صوته الذي لا تخطئه العين، فأنت في المكان الصحيح. دعونا ندخل إلى الآلات الأساسية التي حافظت على موسيقى الريغي تتحرك وترقص لعقود من الزمن.

ما هي الآلات الموجودة في موسيقى الريغي؟

1. غيتار الجيتار

إذا كانت موسيقى الريغي منزلاً، فلن يكون الجيتار الجهير هو الأساس فقط. بل سيكون الباب الأمامي والنوافذ ونصف الأثاث. وعلى عكس معظم الأنواع الموسيقية حيث يختبئ الجيتار الجهير في الخلفية، فإنه في موسيقى الريغي يكون في المقدمة والوسط. حتى أن الكثير من الناس يعتبرونه الآلة الرئيسية. وبصراحة؟ إنهم ليسوا مخطئين.

تتسم إيقاعات الريغي باللحن، وغالباً ما تكرر نفس المقطوعات المنوّمة التي تبقى في الأغنية بأكملها. وعلى الرغم من أن الصوت قد يبدو بسيطاً من الخارج، إلا أن الأمر لا يتعلق بالضرورة بما يتم عزفه، بل بكيفية العزف. هناك الكثير من الإيقاعات البطيئة إلى المتوسطة الإيقاع، والكثير من الفراغات بين النغمات، والتركيز الكبير على الإحساس أكثر من الوميض. فبدلاً من الجري على لوحة الفريتس صعوداً ونزولاً، يميل عازفو الريغي إلى الانغلاق على أخدود موسيقي وركوبه مثل الموجة.

وعادةً ما تكون الآلة المفضلة هي آلة الباس الكهربائية ذات الأربعة أوتار، مثل Fender Precision أو Jazz Bass. كان أستون "فاميلي مان" باريت من فرقة The Wailers خبيراً في الباس P-Bass. نغمة عميقة ونهاية منخفضة دافئة وعضة كافية للقطع دون أن يكون عدوانيًا. كما كان روبي شكسبير، نصف الثنائي الأسطوري سلاي وروبي، معروفاً أيضاً بالاعتماد على موديلات Fender، وأحياناً كان يمزج بين آلات الباس Music Man لإضفاء لمسة عصرية أكثر قليلاً.

أما بالنسبة لمكبرات الصوت، فقد كانت مفضلة، خاصةً الطرازات مثل SVT، التي كانت تهز الجدران دون أن تبدو مثل الهريسة النغمية. ولكن في الأستوديو، كان يتم تسجيل الكثير من جيتار الريغي باس مباشرة في الاستوديو، وأحيانًا مع مضخم مسبق أو ضاغط أنبوبي في السلسلة للحفاظ على دهون الأشياء واستدارة الصوت.

هناك أيضاً بعض المعدات التي تستحق المعرفة.

يستخدم معظم عازفي جيتار الريغي أوتار مسطحة الجرح. حيث تمنحك هذه الأوتار صوتًا سلسًا وقويًا بدون كل تلك الضوضاء التي تحصل عليها من الأوتار المستديرة. إنها تشبه نوعاً ما وضع اللباد على مطرقة البيانو. الصوت أغمق وأكثر دفئاً وأكثر تحكماً.

نصيحة محترف: إذا كنت تعزف على جيتار الجيتار الجهير الريغي وتجد صعوبة في الحصول على الصوت المناسب، قم بإزالة الطرف العالي. سواءً كان ذلك على جيتار الجيتار الجهير نفسه، أو مضخم الصوت الخاص بك، أو في شعبة النهوض بالموسيقى، فأنت لا تبحث عن التألق هنا. اقطع كل شيء أعلى، لنقل 4-5 كيلو هرتز أو أقل. ما تريده هو نغمة تبدو وكأنها ملفوفة ببطانية صوفية سميكة. يجب أن تبدو ناعمة على الأذنين، ولكن لا تزال ثقيلة بما يكفي لتثير حشرجة في صدرك.

الجهير هو المكان الذي تعيش فيه موسيقى الريغي وتتنفس. أتقنها وستكون قد قطعت نصف الطريق بالفعل.

2. جيتار كهربائي

على عكس موسيقى الروك، لا يحاول الجيتار الكهربائي في موسيقى الريغي التباهي. ومع ذلك، لا تدع ذلك يخدعك. كشخص أمضى سنوات في العزف على الجيتار الإيقاعي في فرقة موسيقى الفانك، يمكنني أن أخبرك أن "التماسك" مع الإيقاع يتطلب مستوى مختلف تمامًا من المهارة والبراعة.

في موسيقى الريغي، يمكن أن يكون الجيتار الكهربائي بنفس أهمية الباس، وفي نواحٍ كثيرة، يكون الجيتار الكهربائي شريك الرقص المثالي للباس. بينما تهدر النهاية المنخفضة، يضيف الجيتار الإيقاع.

تستخدم معظم قيثارات الريغي الإيقاعية ما نسميه "skank". وهو عبارة عن نغمة قصيرة متقطعة تضرب على النغمات المتقطعة (حرف "و" إذا كنت تعد). يكاد يكون إيقاعاً أكثر من كونه لحناً. يمكنك كتم صوت الأوتار بما يكفي لإبقاء الأشياء مشدودة، ثم تنبض بالحياة بنقرة من المعصم. اعتبره بمثابة المسرع المدمج في هذا النوع من الموسيقى.

ستجد عادةً عازفين يعزفون على جيتارات عادية جداً: فيندير ستراتوكاسترز أو تيليكاسترز أو جيبسون ليس بولز. وقد كانت Strat، على وجه الخصوص، مفضلة لدى العديد من موسيقيي الريغي بفضل نغمتها الواضحة وتكوينها المتعدد الاستخدامات. ومع ذلك، لا توجد قاعدة صارمة. إذا كان ملمسها جيداً ونغماتها نظيفة، فهي تعمل.

في الواقع، كان إرنست رانجلين، أحد رواد موسيقى الجيتار الجامايكي، يعزف غالبًا على جيتار جيبسون ES-175، وكان بإمكانه الانتقال من العزف على الجاز إلى العزف على مقطوعات موسيقية متماسكة ومكتومة في نفس الوقت. وكان هوكس براون، الذي كان يعزف مع فرقة توتس ومايتالز، يعتمد على آلة تيليكاستر بسبب صوتها المتوسط السريع وطابعها المتمايل.

فيما يتعلق بمكبرات الصوت، كان الكثير من الشباب في الماضي يستخدمون فيندير توينز أو رولاند جاز كورس أو حتى أمبيرات Vox للحصول على هذا الرنين الجميل. تكمن الحيلة في طلب نغمة نظيفة ومشرقة مع لمسة من التردد أو التأخير النابض لإعطائها بعض الهواء. احتفظ بالزيادة والتشويه لفرقة البانك الخاصة بك.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

إذا أردت أن تسمع مثالاً نموذجياً، شغّل أغنية "Stir It Up" لبوب مارلي وذا وايلرز. هذا الغيتار الضيق الذي يدق على الجيتار على الإيقاعات الخارجية هو ما يميز هذه الأغنية. أغنية "Legalize It" لبيتر توش "Legalize It" مثال رائع آخر.

إذاً، لا، غيتار الريغي ليس مبهرجاً، لكنه دقيق وقوي وأصعب بكثير في العزف عليه مما يبدو عليه. لا يمكنك تزييف هذا الإحساس.

3. الطبول

تسير الطبول والغيتار الجهير في موسيقى الريغي جنباً إلى جنب. ويخلقان معاً ما يسمى بالريديم. تُستخدم هذه الكلمة كثيراً، خاصةً في موسيقى الريغي والرقص الراقص، لكن كل ما تعنيه حقاً هو إيقاع المقطع الموسيقي. إنه المحرك الذي يشغّل المقطوعة الموسيقية بأكملها، وعندما يتم ذلك بشكل صحيح، تشعر به في عمودك الفقري.

هناك عدد قليل من أنماط الطبول المميزة في موسيقى الريغي، لكن أشهرها هو القطرة الواحدة. سُمي بهذا الاسم لأن طبلة الركلة التي تضرب عادةً على النغمتين الأولى والثالثة في معظم موسيقى الروك، لا توجد على النغمة الأولى. وبدلاً من ذلك، تضرب الركلة والفخ معاً على الإيقاع الثالث، تاركةً الإيقاع الأول فارغاً. يبدو الأمر بسيطاً، لكن هذا التوقف البسيط يمنح الإيقاع بأكمله هذا الإيقاع المسترخي الذي يكاد يكون خفيف الوزن.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

كارلتون باريت، عازف الطبول في فرقة بوب مارلي وذا وايلرز، كتب بشكل أساسي كتاباً عن القطرة الواحدة. استمع إلى "لا امرأة، لا بكاء" أو "ثلاثة طيور صغيرة". هذا النبض البطيء والصبور هو كتاب مدرسي. كان لديه هذه الطريقة في جعل الطبول تبدو كسولة ومحبوسة في نفس الوقت، وهو أمر أصعب مما يبدو.

لكن القطرة الواحدة ليست الخدعة الوحيدة في الحقيبة. هناك أيضاً إيقاع موسيقى الروك، حيث تضرب الركلة على كل إيقاع، مما يضيف إحساساً بالقيادة والسير تقريباً. إنها نسخة موسيقى الريغي من الإيقاع الرباعي على الأرض. ثم هناك إيقاع ستيبرز، الذي يميل بشكل أكبر إلى الإيقاع. هناك ركلة على كل ربع نغمة إيقاعية وفخ لا يزال على ثلاثة، وهو أمر رائع لموسيقى الدوب والمزيد من الأشياء عالية الطاقة.

فيما يتعلق بالنغمة، عادةً ما تكون طبول الريغي جافة وضيقة جداً. وغالباً ما ستسمع في كثير من الأحيان صوت الفخ مع تخفيف الفخاخ قليلاً أو حتى تسجيلها لأسفل، مما يعطيها ذلك الصوت الصاخب والصندوقي. يتم ضبط آلات تومز منخفضة وصاخبة. وتستخدم الصنج باعتدال، مع نغمات صغيرة هنا وهناك. هذا ليس نوعاً من التصادم والانفجار. بل هو أقرب إلى الهدوء المضبوط.

من حيث الإنتاج، غالباً ما يتم التعامل مع طبول الريغي بمؤثرات خفية.

يعد تردد الزنبرك عنصرًا أساسيًا، خاصة في موسيقى الدوب، حيث يُساء استخدامه بأفضل طريقة ممكنة. قد تسمع أيضًا شريط التأخير على الفخ أو القبعات المرتفعة، مما يضيف حركة دون أن يعيق الإيقاع. وعندما يحين وقت الدوب، تصبح الأمور أكثر غرابة. سوف تسمع في كثير من الأحيان المنتجين يسقطون الركلة لبضعة أشرطة، ويضعون تأخيرًا في الشريط على الحافة، ويحركون القبعات العالية عبر مجال الاستريو.

4. آلات الإيقاع

في موسيقى الريغي، الإيقاع هو الصمغ الذي يربط الإيقاع ببعضه البعض. تملأ هذه النغمات الخفية الشقوق بين الركلة والفخ والباس، مما يمنح الإيقاع المزيد من الملمس والحياة. إنها الأشياء التي قد لا تلاحظها بوعيك، لكن جسمك يستجيب لها بالتأكيد.

وآلات الريغي الإيقاعية ليست مقاس واحد يناسب الجميع. فهناك بوفيه كامل من الآلات التي يمكن للعازفين الاختيار من بينها، حيث تضيف كل واحدة منها نكهتها الخاصة إلى المزيج. وفيما يلي تفصيل لبعض الآلات الإيقاعية التي غالباً ما تجدها في موسيقى الريغي:

• طبول البونجو - زوج من الطبول اليدوية الصغيرة عالية النبرة التي عادةً ما تتعامل مع العبارات القصيرة المتزامنة. وهما رائعان لبناء التوتر أو الحفاظ على الإيقاع يغلي تحت السطح. وغالباً ما تسمعهم يتدحرجون في بداية المقطع أو يتسللون خلال الفواصل الموسيقية.
• طبول الكونغا - تتميز الكونغا بنغمة أكثر دفئاً واستدارة من البونغو. في موسيقى الريغي، عادةً ما يتم العزف عليها باليدين في إيقاع ثابت ومتكرر يتماشى مع خط الباس. استمع إلى أي مقطوعة ريغي جذور مبكرة وستسمع صوتها يغلي تحتها.
• الهزازات - قد تبدو هذه الهزازات صغيرة الحجم، لكنها تقوم بالكثير من العمل. سواءً كانت هزازات بيض بسيطة أو هزازات تقليدية أكثر، فهي تساعد في الحفاظ على حركة الأشياء وإضافة تلك الهزات الهوائية عبر الإيقاع. مثالية لإضفاء القليل من الحركة إلى الأمام دون إضافة حجم كبير.
• الدف - ليس فقط للجوقات الكنسية. في موسيقى الريغي، عادةً ما تضرب الدفوف على الإيقاع الخلفي أو تملأ بين ضربات الفخ. فهي حادة ومرتجفة وتخترق المزيج مباشرةً، خاصةً عند وضعها مع الإيقاع اليدوي أو غيرها من الإيقاعات الراقية.
• جرس البقر - يُستخدم باعتدال، ولكن عندما يكون موجودًا، فأنت بحاجة إلى المزيد! يضيف جرس البقر لكمة معدنية متوسطة المدى يمكن أن تعطي قسم الإيقاع ارتداداً إضافياً قليلاً. وغالباً ما يستخدم في أنماط رقصات السائرين والرقص.
• جيرو - هذا هو ذلك الصوت الأجوف الخشن الذي تحصل عليه من سحب عصا على قرع محفور أو سطح بلاستيكي. إنه ليس شائعاً جداً في كل مقطوعة موسيقية، لكنه قد يضيف ملمساً خشن فريداً لا يمكن لأي شيء آخر أن يحاكيه.
• النقرات الخشبية - أداة نغمة خفية أخرى. وهي عبارة عن نقرات خشبية قصيرة يمكن أن توفر تزامنًا أو تعكس نمط إيقاع الجيتار. رائعة للتعبئة أو النقرات اللكنة.
• الصنج الإصبعي أو الدقات - ستسمعها في موسيقى الريغي بأسلوب الدوب، خاصةً في المقدمات أو أثناء الأعطال الغريبة. فهي تضيف وميضًا حالمًا من عالم آخر يطفو فوق الإيقاع مثل الدخان.

الأمر الرائع في إيقاع الريغي هو كيف يمكن أن يكون الإيقاع في حده الأدنى بينما يظل فعالاً للغاية. هزاز في مكان جيد أو إيقاع كونغا بسيط يغير إيقاع الأغنية تمامًا دون أن يزاحم المزيج. وغالباً ما يتعامل المنتجون مع الإيقاع مثل التوابل، فيعطونه ما يكفي لتعزيز الإيقاع دون أن يستحوذ على الموسيقى.

وعندما يتعلق الأمر بالتسجيل أو المزج، غالبًا ما تحصل الإيقاعات على معالجة كاملة في المنتجع الصحي. يتم توزيعها على نطاق واسع، أو غمسها في الترددات، أو تصويرها من خلال شريط تأخير للحصول على تلك الأجواء المتباعدة. أيًا كانت الطريقة التي يمكن للمنتج الحصول على الطابع، عادةً ما تكون هذه هي الطريقة.

لذلك إذا كنت تنتج موسيقى الريغي وتتساءل ما الذي ينقصك، فمن المحتمل أن يكون الإيقاع الخاص بك يحتاج إلى القليل من الحب. لأنه في بعض الأحيان، ليست الأشياء الواضحة هي التي تجعل الإيقاع ناجحاً، بل التفاصيل الصغيرة التي تشعر بها أكثر مما تسمعها.

5. لوحة المفاتيح

في الأيام الأولى، كانت موسيقى الريغي تستمد مفاتيحها من آلات البيانو العمودية القديمة الجيدة. بدون زخرفة، مجرد شخص يدق على أوتار خارجة عن الإيقاع إلى جانب الجيتار. كانت تتميز بسحرها البسيط الذي كان يضفي على تلك المقطوعات المبكرة مثل أغنية "Isrealites" لديزموند ديكر نوعًا فريدًا من الصالونات.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

وبحلول أواخر السبعينيات، بدأت آلات البيانو الصوتية الكبيرة هذه تفسح المجال للوحات المفاتيح الكهربائية، مثل Fender Rhodes و Yamaha CP70s. وكانت هذه الآلات تتمتع بقدرة أكبر على الإيقاع والاستمرارية ويمكنها أن تصمد في بيئة فرقة موسيقية كاملة. ثم جاءت الثمانينيات مثل موجة المد والجزر الغارقة في الآلات الموسيقية، وحذت موسيقى الريغي حذوها. وفجأة، أصبح لديك منصات خصبة، وآلات موسيقية غريبة، وآلات موسيقية متذبذبة تحوم حول المزيج.

غالباً ما يأتي صوت الريغي الكلاسيكي الذي يفكر فيه معظم الناس اليوم من شيء رقمي. وقد حققت آلات كاسيوس وياماهاس المبكرة نجاحاً كبيراً، وتحديداً موديلات مثل Yamaha DX7 وسلسلة Casio CZ. فقد كانت أسعارها معقولة، وتحتوي على مجموعة من الإعدادات المسبقة، ويمكنها البقاء على الطريق. ربما كان صوت الأرغن الرقمي المميز هذا عبارة عن رقعة تسمى "Reggae Organ 1". كان اسمًا صفيقًا، لكنه كان يعمل.

ثم، كان هناك Korg M1، الذي ظهر في جميع أنحاء أواخر الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي في موسيقى الريغي والرقص.

لقد كانت لوحة المفاتيح تلك وحشاً متوحشاً بأجراسها ونقراتها وأوتارها وحتى طبولها الفولاذية المزيفة. كان بإمكانها القيام بكل شيء. حظيت سلسلة Roland's Juno من Roland أيضًا بلحظة، خاصةً Juno-60 و Juno-106 بنغماتها التناظرية الدافئة ومرشحات سهلة التعديل. بدأ الناس يبدعون في استخدام البادات، والوسادات، والطعنات الغريبة ذات اللقطة الواحدة. كان كل شيء متاحًا.

الأمر هو أنه لا توجد طريقة واحدة لاستخدام لوحات المفاتيح في موسيقى الريغي. فأحياناً تعزف جنباً إلى جنب مع الجيتار. وأحيانًا تطفو في الخلفية لتضيف نسيجًا موسيقيًا. وأحياناً تكون في المقدمة مع خط موسيقي متذبذب يبدو وكأنه قادم من الفضاء الخارجي. التنوع لا نهائي، وهذا جزء من المتعة.

عندما يتعلق الأمر بالتأثيرات، فإن التأخير والتردد هما أهم المؤثرات، خاصة في الدوب. كما هو الحال مع الطبول، يتم وضع شريط التأخير على جميع أجزاء الأورغن والضربات الآلية، ويضيف التردد الزنبركي دفقة معدنية تبدو وكأنها تأتي من أي مكان وفي كل مكان في آن واحد. غالبًا ما ستسمع في كثير من الأحيان عمليات مسح المرشح، والفازر، وحتى تأثيرات الكورس الخفية يمكن أن تعطي أجزاء لوحة المفاتيح بعض الحركة.

في موسيقى الريغي، تعتبر لوحة المفاتيح سلاحاً سرياً نوعاً ما. قد لا يكون العنصر الأكثر بهرجة، ولكن عندما يتم ذلك بشكل صحيح، فإنه يربط كل شيء معاً.

6. الأبواق

تتألف عائلة الآلات النحاسية في موسيقى الريغي من مزيج من الأبواق والترومبون والساكسفون وأحياناً أبواق الفلوغيل أو الأبواق الفرنسية إذا كان أحدهم يشعر حقاً بالمغامرة. وتضيف هذه الآلات معاً القليل من النكهة والروح إلى الإيقاع.

في موسيقى الريغي المبكرة، كانت الأبواق تستخدم باعتدال. فكنت تسمع نغمات قصيرة وطعنات في الخلفية ومقطوعات لحنية عرضية. ولكن بحلول منتصف السبعينيات وحتى الثمانينيات، أصبحت المقاطع النحاسية أكثر طموحاً. بدأت الفرق الموسيقية بإدخال ترتيبات كاملة للأبواق، ووضع طبقات من المقطوعات الموسيقية مثل الأوركسترا المصغرة.

مهدت فرق مثل The Skatalites الطريق، لكن فرقًا مثل The Wailers و Third World هي التي جعلت الأمر ضخمًا. فقد كنت تسمع بوقاً وساكسفوناً يضاعفان نفس الخط الموسيقي من أجل الإيقاع، مع دخول الترومبون أسفلهما لتسمينها.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

شاهد أغنية "الخروج" لبوب مارلي . يمثل قسم البوق قوة دافعة للمسار. والأمر نفسه مع أغنية "Your House" لـ Steel Pulse و "سبونجي ريجي" لـ Black Uhuru.

وبالطبع، مثل كل شيء آخر في موسيقى الريغي، تحولت الآلات النحاسية في نهاية المطاف إلى الآلات الرقمية. في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، مع ظهور موسيقى الرقص ومعدات الاستوديو الرخيصة، بدأت المقاطع النحاسية الحية تستبدل بمقاطع نحاسية آليّة وطعنات لوحة المفاتيح. لم يكن الأمر مشابهاً تماماً، لكن كان له طابعه الخاص. كانت أكثر إحكامًا وأكثر آلية وأسهل في التحكم في المزيج.

كانت لوحات المفاتيح مثل Korg M1 وRoland D-50 محملة بإعدادات نحاسية مسبقة مبتذلة ولكن ساحرة يميل إليها المنتجون بشدة. لقد كانت حقبة مختلفة، لكنها كانت لا تزال موسيقى ريغي.

أما بالنسبة لدورهم؟ مثل الغيتارات، نادراً ما تتباهى الأبواق في فرقة ريغي. فهم لا يحاولون عزف موسيقى الجاز المنفرد أو سرقة الأضواء. وبدلاً من ذلك، فهم متواجدون هناك لتخلل الجوقات وتعزيز الخطوط الصوتية وإعطاء الموسيقى تلك الرفعة التي لا تخطئها العين. إنهم في الأساس طاقم الدعاية للريديم.

7. العضو

ربما بدأ العزف على الأرغن في الكنيسة، ولكن في موسيقى الريغي أخذ منعطفاً صعباً إلى اليسار ولم ينظر إلى الوراء أبداً. لقد كان عنصرًا أساسيًا منذ البداية.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

اعتمد موسيقيو الريغي الأوائل بشدة على الأرغن. يمكنك سماعها في جميع أنحاء أغنية "الرجل القرد" لفرقة The Maytals وأغنية جيمي كليف "يمكنك الحصول عليها إذا أردت حقاً". هناك صوت إيقاعي خفي وإيقاعي يجلس تحت الغناء مباشرةً يسمى "الفقاعة". إنه أسلوب عزف متزامن حيث يملأ الأرغن الفراغ بين الركلة والفخّ، وكأنه يدلك الإيقاع بدلاً من أن يقوده. إنه ليس مبهرجاً، لكنه ضروري. اعتبره بمثابة نبض القلب وراء نبض القلب.

أما بالنسبة للآلات، فقد كان الصوت الكلاسيكي يأتي من آلات الأورغ الموسيقية مثل هاموند B3، وغالباً ما يتم إقرانها بمكبر صوت ليزلي للحصول على تلك النغمة الملتوية والمتعرجة. كان هذا الإعداد ضخمًا وباهظ الثمن، لذلك لجأ الكثير من المنتجين الجامايكيين إلى آلات الأورغاني المدمجة الأقل تكلفة مثل Vox Continental أو Farfisa، وكلاهما كان لهما صوت أكثر قوة وعنفًا يخترق المزيج الكثيف دون بذل الكثير من الجهد الإضافي.

وبحلول الثمانينات، استحوذت التقنية الرقمية على كل شيء. أدخلت Yamaha DX7 و Korg M1 ولوحات المفاتيح الأخرى التي جاءت محملة بنغمات الأرغن. لم تكن غنية تمامًا مثل الآلات الحقيقية، لكنها أنجزت المهمة، وفي بعض النواحي، كانت تلك النغمة الرقمية الرقيقة تناسب في الواقع الأجواء الإلكترونية المجردة في تلك الحقبة. كان المنتجون يعدّلون الهجوم والإصدار لمحاكاة إيقاع الفقاعة النابضة، وأحيانًا يمررونها عبر الفازات أو شريط التأخير لمزيد من الحركة.

تعرف على المزيد عن تدرجات نغمات الريغي .

8. كلافينيت

لا تحظى آلة الكلافينيت بالكثير من الحب في موسيقى الريغي هذه الأيام، ولكن كان هناك وقت كانت فيه موجودة في كل مكان. فقد كانت لها لحظة حقيقية في السبعينيات، خاصةً في أسلوب الريغي الجذري، حيث أضافت نغمتها الإيقاعية غير التقليدية طبقة جديدة بالكامل إلى الإيقاع. إذا كان الأرغن سلسًا وثابتًا، فإن الكلافينيت كان ابن عمه الأكثر سرعة وعدوانية.

يقع صوت الكلافينيت في مكان ما بين الجيتار ولوحة المفاتيح. إنه حاد ومطرب ومليء بالإثارة. إنه في الأساس كلافكورد كهربائي، والذي لا يبدو رائعًا حتى تقوم بتوصيله وتشغيله من خلال دواسة واه أو فيزر. ثم فجأة، ستحصل فجأة على شيء يمكن أن يرتد أو يرقص أو يصدح جنبًا إلى جنب مع الجيتار الإيقاعي أو يستولي على تلك المساحة بالكامل.

كان دوره في فرقة الريغي عادةً إيقاعيًا. فكنت تسمع طعنة قصيرة متزامنة أو تعبئة غير تقليدية أو مقطوعات موسيقية صغيرة سريعة توضع في الجيب مباشرة. كانت تضيف هذا الملمس المقرمش إلى المزيج الذي يجعل كل شيء يبدو أكثر إحكامًا. كان أسلوب العزف متقطعًا للغاية أيضًا. كانت النغمات قصيرة ومتقطعة للسماح لها بالجلوس بين الإيقاع.

كان الطراز المفضل هو Hohner Clavinet D6. كان هذا الشيء في الأساس هو الكلافينيت. كان له نباح وعضة مميزة لا يمكنك تزييفها. جعله ستيفي وندر مشهورًا في موسيقى الفانك بأغنية "Superstition"، لكن منتجي موسيقى الريغي استوعبوا ذلك بالتأكيد. كانوا يديرونها من خلال أمبيرات أو دواسات أو حتى يضعون عليها بعض التأخير الشريطي إذا كانوا يشعرون بالمغامرة.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

هل تريد سماعها أثناء العمل؟ شاهد أغنية "Stepping Razor" لبيتر توش. ستستمع إلى لوحة مفاتيح إيقاعية ضيقة وإيقاعية تبرز من خلال المزيج، وهو ما تقوم به آلة الكلاف. إنها ليست في المقدمة والوسط، لكن بمجرد أن تسمعها وهي تبتعد، ستدرك كم تضيف.

في موسيقى الريغي الحديثة، لا تظهر موسيقى الكلاف كثيراً. ربما لأنه نوعاً ما صوت متخصص، أو ربما لأنه تم استبداله بآلات الآلات الموسيقية وأجهزة أخذ العينات، ولكن عندما يظهر، فإنه يشبه كبسولة زمنية صغيرة من العصر الذهبي للريغي. إنها خشنة، غير تقليدية، وخام بلا اعتذار.

9. غناء

وأخيراً، نصل إلى النقطة الأهم وهي الغناء.

إنها الرسالة والمزاج وأحياناً السبب الكامل لوجود الأغنية. وسواء كان الأمر يتعلق بالاحتجاج أو المديح أو الاحتفالات، فإن الغناء يحمل الثقل. وفي العديد من أغاني الريغي، غالباً ما يكون هذا الوزن ثقيلاً. هذه ليست عادةً مجرد أغاني حب وخطافات جذابة (على الرغم من أنك ستجد الكثير منها أيضاً). فغناء الريغي غالبًا ما يكون عن الروح والنضال وشيء ما تؤمن به.

من الناحية النغمية، يميل غناء الريغي إلى الدفء والطبيعية. لا يوجد عادةً الكثير من التلميع في الاستوديو، مثل تصحيح درجة الصوت أو عشر طبقات من التناغمات المضاعفة (إلا إذا كنت تتحدث عن موسيقى الريغي الحديثة جداً).

في كثير من الأحيان، ما تسمعه هو ما تحصل عليه، وهذا هو بيت القصيد. تظهر المشاعر في الشقوق، والأنفاس، والعيوب الصغيرة. غالبًا ما يجلس المغنون وراء الإيقاع، مما يمنح الأشياء إحساسًا كسولًا ومسترخيًا بعض الشيء يجعل الرسالة أقوى بطريقة ما.

من الناحية الغنائية، إنها تتنوع في كل شيء. لديك مواضيع روحية والعدالة الاجتماعية والحب والحزن والحشيش (الكثير من الحشيش)، وبالطبع الحياة اليومية. هناك صدق في الحوار. فحتى عندما تكون الكلمات شعرية أو رمزية، لا يزال هناك شعور بأن أحدهم يتحدث إليك مباشرة. أغانٍ مثل "الحقوق المتساوية" لبيتر توش أو "أغنية الفداء" لبوب مارلي لا تبدو جيدة فقط. إنها تعني شيئًا ما.

والآن، النمط الصوتي لموسيقى الريغي ليس نمطاً واحداً يناسب الجميع.

وقد أنتج هذا النوع من الموسيقى مجموعة متنوعة من المطربين والمطربات، لكل منهم نبرته وصياغته وحضوره الخاص. خذ بوب مارلي على سبيل المثال. صوته سلس وواضح وعاطفي دون عناء. كان إيصاله هادئاً ولكن قوياً في نفس الوقت، مثل شخص يخبرك بحقيقة قاسية بألطف طريقة ممكنة. تُظهر أغاني بوب مارلي مثل أغنية "Waiting in Vainiting in Vain" كيف يمكنه أن يبدو حميمياً وعالمياً في نفس الوقت.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

ثم تأرجح إلى توتس هيبرت من فرقة توتس آند ذا مايتلز الذي يتمتع بأسلوب صوتي شجاع ومتأثر بالإنجيل ومفعم بالنار. يمكن لتوتس أن يغني مثل مغني السول ويزمجر مثل مغني البلوز. قم بتشغيل أغنية "Funky Kingston" أو "54-46 Was My Number" وأخبرني أنك لا تشعر بتلك الطاقة في صدرك.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

لديك أيضاً مارسيا غريفيثس، التي كانت قوية في حد ذاتها. سواء كانت تغني منفردة أو كجزء من فرقة I-Threes (الثلاثي الصوتي المساند لبوب مارلي)، فقد أضفى صوتها أناقة ودفء على كل أغنية. شاهدوا أغنيتها المنفردة "Feel Like Jumping". إنها متعة خالصة على الشمع. كانت لديها هذه الطريقة في مزج القوة مع العذوبة، مما خلق نغمة صوتية مسيطرة ومريحة في نفس الوقت. وأثبتت أن موسيقى الريغي يمكن أن تكون رقيقة دون أن تفقد حدتها.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

للحصول على صوت ريغي عصري مختلف تماماً، تحقق من Eek-A-Mouse. إن أسلوبه جزء منه غناء، وجزء آخر نخب، وجزء آخر نداء طائر فضائي. إنه غريب وجامح وينجح بطريقة ما. تُعد أغنية "Ganja Smuggling" مثالاً مثاليًا لشيء مرح وإيقاعي ومختلف تمامًا عن أي شخص آخر.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

حتى في موسيقى الدانسهول والدوب ريغي والعصور الرقمية، ظل الأسلوب الصوتي محورياً. كان فنانو الريغي مثل بوجو بانتون يجلبون أسلوبًا غليظًا وصاخبًا تقريبًا في الإلقاء الذي كان يبدو ملحًا وخامًا. بينما اتجه آخرون مثل بيريس هاموند إلى الأغاني الرومانسية الناعمة والرومانسية بنبرة زبدية وصياغة إنجيلية.

الخط الفاصل في كل ذلك؟ الإحساس. سواءً كانت ناعمة أو خشنة، جادة أو سخيفة، فإن الغناء في موسيقى الريغي يأتي دائماً من مكان حقيقي. هذا ما يجعلها تضرب. ليس الأسلوب المثالي أو الأداء البراق. لكن القلب والرسالة والأسلوب يبقى معك لفترة طويلة بعد تلاشي الإيقاع.

ابدأ في صنع موسيقى الريغي الخاصة بك

الآن بعد أن أصبحت لديك فكرة أفضل عن آلات الريغي الرئيسية التي تشكل هذا النوع الموسيقي الخالد، فقد حان الوقت للبدء في تسجيل تسجيلات الريغي الخاصة بك! من أفضل الطرق للعثور على الإلهام لأسلوب الريغي هو الاستماع إلى فناني الريغي الأسطوريين وتحليل ما يجعل موسيقاهم استثنائية للغاية.