غالباً ما يكون تحديد صوتك الفريد كمنتج موسيقي نتيجة استخدام المؤثرات وتقنيات تصميم الصوت بذكاء. فكّر في استخدام Skrillex الذي لا تخطئه العين للتقطيعات الصوتية والمؤثرات الغليتش في مقطوعاته الدوبستيب أو تقنيات التمدد الصوتي المعقدة والمبتكرة في كثير من الأحيان التي يستخدمها Aphex Twin.

هذه ليست سوى أمثلة قليلة من كبار المنتجين الذين ابتكروا أساليبهم المميزة من خلال إتقان هذه التقنيات.

بالإضافة إلى ذلك، إذا كنت جديدًا في مجال الإنتاج، فإن وجود ترسانة من التقنيات تحت تصرفك يمكن أن يكون مفيدًا للغاية، خاصةً عندما تصطدم بجدار إبداعي. إن معرفة كيفية التلاعب بالأصوات وتحويلها أثناء التنقل يفتح لك إمكانيات لا حصر لها ويحافظ على تدفق طاقاتك الإبداعية.

في هذا الدليل، سنلقي نظرة على سبع تقنيات ومؤثرات أساسية لمعالجة الصوت يمكنك استخدامها لتخصيص الأصوات والعينات المسجلة.

7 تقنيات التلاعب بالصوت

الالتواء

بصفتي مستخدم متعطش ل Ableton، أستخدم الالتواء طوال الوقت. إنها واحدة من أقوى التقنيات لمعالجة توقيت ودرجة الصوت دون التأثير على جودته. دون الدخول في التفاصيل القذرة، يسمح لك الالتواء بتمديد الصوت أو ضغطه في الوقت المناسب، وهو أمر مفيد للغاية لمحاذاة الإيقاعات، أو مزامنة المسارات، أو إنشاء أنماط إيقاعية جديدة تمامًا.

عندما تقوم بتشويه عينة ما، يمكنك تغيير إيقاعها لتتناسب مع BPM لمشروعك، بغض النظر عن الإيقاع الأصلي للعينة. هذا يعني أنه يمكنك أخذ صوت مسجل على 90 نبضة في الدقيقة وملاءمته بشكل مثالي مع مسار يعمل على 120 نبضة في الدقيقة.

كما أنها رائعة لتصحيح مشاكل التوقيت، مثل إحكام حلقة الطبل.

ومع ذلك، فإن الالتواء ليس فقط لإصلاح المشاكل. يمكن استخدامه أيضًا بشكل إبداعي. على سبيل المثال، يمكنك تزييف عينة صوتية لإنشاء تحولات مثيرة للاهتمام في درجة الصوت وتأثيرات ممتدة زمنيًا. هذا الأمر شائع جدًا في أنواع مثل الدوبستيب والغلش هوب.

تمديد الوقت

تمديد الوقت مشابه للتشويه، على الرغم من أنه يستخدم بشكل أكثر تحديدًا لتغيير مدة مقطع صوتي دون التأثير على درجة صوته. يمكنك جعل العينة أطول أو أقصر، بحيث تتلاءم مع سياقات موسيقية مختلفة مع الحفاظ على جودتها النغمية. على عكس الالتواء، الذي يركز على ضبط التوقيت والمزامنة، فإن تمديد الوقت يستهدف تحديداً طول مقطع صوتي.

وهي مفيدة بشكل خاص عندما تحتاج إلى تكييف العينات لتتناسب مع إيقاع مسارك أو إنشاء مؤثرات خاصة تعزز الصوت الكلي.

غالباً ما أستخدم تمديد الوقت لإنتاج تأثيرات بطيئة الحركة. من خلال تمديد الصوت إلى ما هو أبعد من طوله الطبيعي، يمكنك إنشاء نسخة حالمة ومطولة تضيف أجواءً إلى مسارك. إنها تقنية شائعة جدًا في الموسيقى المحيطة والمقطوعات الموسيقية السينمائية.

في بعض الحالات، سأستخدمه إذا كان لدي عينة قصيرة جداً بالنسبة لمساري. على سبيل المثال، قد يكون لديّ ناهض ضجيج أبيض يعجبني حقًا، على الرغم من أنه ينقطع قبل أربعة عدات بقليل في مساري. باستخدام التمدد الزمني، يمكنني ببساطة وضع العينة في المكان الذي أريد أن تبدأ فيه وسحبها إلى نهاية الشريط حتى لا تكون هناك أي فجوات محرجة.

تغيير درجة الصوت

بعد ذلك، لدينا تغيير درجة الصوت، والذي يغير درجة الصوت دون تغيير مدته. بشكل أساسي، يمكنك جعل الصوت أعلى أو أقل في درجة الصوت مع الحفاظ على طوله الأصلي كما هو.

يعد تحويل النغمات أحد أكثر الأدوات تنوعاً في الإنتاج الموسيقي الحديث، ويمكن استخدامه لأغراض متنوعة، بدءاً من تصحيح النغمات غير المضبوطة إلى إنشاء تناغمات جديدة تماماً.

في حين أن أحد الاستخدامات الأكثر شيوعًا لتحويل درجة الصوت هو الضبط الصوتي، إلا أنه في سياق التلاعب بالصوت والتأثيرات، يمكنك استخدامه لإنتاج تأثيرات صوتية فريدة من نوعها. على سبيل المثال، من خلال خفض درجة الصوت في المسار الصوتي، يمكنك إنشاء صوت عميق يشبه صوت باري وايت، والذي غالبًا ما تسمعه في أنواع مثل الهيب هوب والتراب. فكر في الخطاف في أغنية "Thrift Shop" لماكليمور.

من ناحية أخرى، يمكن أن يمنحك رفع درجة الصوت تأثيراً شبيهاً بتأثير الرقاقة، وهو ما يمكنك سماعه في أغانٍ مثل "عبر السلك" لكانييه ويست.

بالطبع، لا يقتصر تغيير درجة الصوت على الغناء. فغالباً ما أستخدمه مع الآلات الموسيقية.

على سبيل المثال، يمكنك تغيير درجة نغمة نغمة الجيتار لأسفل أوكتاف لجعلها تبدو مثل الجيتار الجهير، أو يمكنك أخذ صوت بسيط، مثل ضربة الفخّ، وتغيير درجة نغمته باستمرار لإنشاء تأثير صاعد يبني التوتر قبل الانخفاض.

التكرار

التكرار هو بالضبط ما يبدو عليه الأمر - تكرار مقطع صوتي على مدى فترة محددة. هذا المقطع المتكرر، أو "الحلقة"، يمكن أن يكون أي شيء من أخدود الطبل إلى لحن أو عبارة صوتية. وقد أصبح التكرار جزءًا لا يتجزأ من الإنتاج الموسيقي الحديث، حيث يتيح للمنتجين بناء ترتيبات معقدة من خلال وضع طبقات متعددة من الحلقات.

يمكن أن تكون الحلقات أي شيء تقريبًا، بما في ذلك العينات المسجلة مسبقًا أو التسلسلات التي تم إنشاؤها من الصفر. توفر برامج DAWs مثل Ableton Live إمكانات تكرار قوية تتيح لك تكرار هذه المقاطع المتكررة ومعالجتها، مما يسهل إنشاء وترتيب المسارات أو ابتكار الأفكار.

أحد الاستخدامات الرئيسية للحلقات هو إنشاء أخدود المسار. على سبيل المثال، يمكنك إنشاء حلقة من نمط طبلة واستخدامها كأساس لأغنيتك، ثم إضافة حلقات إضافية مثل خطوط الباس والإيقاع لبناء قسم إيقاع كامل.

ومع ذلك، فإن الحفاظ على الحلقات مثيرة للاهتمام غالباً ما يعني التلاعب بها أثناء سيرها. على سبيل المثال، يمكنك تقطيعها وإعادة ترتيب الحلقات لإنشاء تفسيرات مختلفة تماماً للمادة الأصلية التي بدأت بها.

تشكيل المغلف

أصبح تشكيل المغلف تقنية شائعة جداً في إنتاج الموسيقى الإلكترونية، على الرغم من أنه يمكن استخدامها في أي مكان تقريباً.

تتضمن هذه التقنية التلاعب بغلاف سعة الصوت لتغيير طابعه. يتكون المغلف عادةً من أربع مراحل: الهجوم، والتضاؤل، والاستدامة، والإصدار (ADSR). من خلال ضبط هذه المراحل، يمكنك تشكيل كيفية تطور الصوت بمرور الوقت، من بدايته الأولية إلى تلاشيه النهائي.

هناك طرق لا حصر لها يمكنك من خلالها استخدام تشكيل الأظرف لصالحك، ولكن إليك بعض الطرق التي أوصي بتجربتها:

• تشكيل الطبول: بتعديل مرحلتي الهجوم والاضمحلال لعينة طبلة، يمكنك جعلها أكثر قوة أو أكثر نعومة. على سبيل المثال، سيجعل الهجوم والاضمحلال القصير صوت الطبلات قصيرًا، بينما يمكن أن يؤدي الاضمحلال الأطول إلى إنشاء صوت طبل أكثر رنينًا وازدهارًا.
• إنشاء وسادات المقطوعات الموسيقية: غالبًا ما تتطلب منصات المقطوعات الموسيقية تشكيل مغلف سلس وتدريجي لإنشاء تركيبات متطورة. الهجوم البطيء رائع لجعل الوسادة تنتفخ تدريجيًا، مما يضيف جودة حالمة وجوًا حالمًا إلى مسارك. ثم، من خلال ضبط وقت التحرير، يمكنك التأكد من تلاشي الوسادة بسلاسة.
• التحكم في الارتداد: أحب استخدام تشكيل المغلف على الأصوات ذات ذيول الارتداد الطويلة لضبطها في الوقت المناسب مع الأغنية. يمكنك أيضًا طلب هجوم التردد للخلف لإبقائه بعيدًا عن الإشارة الجافة.

الرجوع إلى الوراء

على الرغم من أنها قد تبدو تقنية أساسية نسبيًا في معالجة الصوت، إلا أن عكس الصوت لا يزال يُستخدم في كل مكان في إنتاج الموسيقى الحديثة. وهذا على الأرجح سبب وجود اختصار لها في Ableton.

يمكن تطبيق عكس الصوت على أي نوع من أنواع الصوت، بما في ذلك الغناء والآلات والمؤثرات الصوتية. عندما يتم عكس جزء من الصوت، تصبح بداية الصوت هي النهاية، وتصبح النهاية هي البداية. يمكن أن يغير هذا الانعكاس خصائص الهجوم، والاضمحلال، والاستدامة، والإطلاق للصوت، مما يمنحه جودة مميزة وغريبة.

من المحتمل أنك قد سمعت على الأرجح اصطدامات الصنج المعكوسة وذيول الصدى قبل القطرات الكبيرة، حيث تُستخدم هذه التقنية على نطاق واسع في موسيقى الرقص الإذاعية والبوب وحتى المقطوعات السينمائية، خاصةً في الانتقالات. ومع ذلك، يمكن أيضًا استخدام الانعكاس كتقنية تصميم صوت إبداعي.

على سبيل المثال، من خلال عكس عبارة صوتية ومزجها مع العبارة الصوتية ومزجها مع العبارة الأصلية، تحصل على هذا الصوت الغريب والمربك والمقلق أحيانًا الذي يكون رائعًا للموسيقى التصويرية لأفلام الرعب أو الموسيقى التجريبية.

تأثير الارتداد العكسي هو استخدام كلاسيكي آخر للانعكاس في إنتاج الموسيقى. من خلال تطبيق الارتداد على صوت، وارتداد الارتداد إلى مسار جديد، ثم عكس مسار الارتداد، يمكنك إنشاء تأثير مؤثر مؤثر قبل الصدى يؤدي إلى الصوت الأصلي.

الخلل

وأخيراً، لدينا الخلل، وهو عملية إنشاء أخطاء متعمدة، والتحف، والتشويه الرقمي.

في حين أن هناك الآن الكثير من المكونات الإضافية للخلل في السوق، إلا أننا اعتدنا على صنع "خلل" عن طريق قص مقاطع صغيرة من الصوت وربطها وإعادة ترتيبها لخلق تنوع عشوائي. والنتيجة التي نبحث عنها غالبًا هي نسيج متقطع ومجزأ.

يمكنك تطبيق مؤثرات الخلل على أي نوع من الآلات الموسيقية تقريبًا، سواءً كانت طبول أو آلات موسيقية أو غناء أو مؤثرات.

على سبيل المثال، يمكنك أخذ خط موالفة بسيط وإحداث خلل فيه لتقسيمه إلى مجموعة من الأجزاء الأصغر، ثم إعادة تشكيل هذه الأجزاء باستخدام جهاز أخذ العينات لإنشاء لحن جديد.

إذا كنت تريد أن تكون مبدعًا في استخدام الخلل، أنصحك بالاطلاع على بعض الإضافات الشائعة العديدة التي تحتوي على خلل في السوق اليوم، بما في ذلك:

• خلل 2 - خلل 2 - غير مشوه
• سكر بايتس - إيفيكتريكس
• غليتش ماشينز - التباطؤ - التباطؤ
• خط الصورة-خط الصورة - إجمالي الإيقاع

أنواع المؤثرات الصوتية

بالإضافة إلى معالجة الصوت في أبسط أشكاله، يمكنك استخدام أنواع مختلفة من المؤثرات لمعالجة الصوت. نظرًا لوجود العديد من أنواع المؤثرات المختلفة هذه الأيام، والتي تم تهجين بعضها لمعالجة الصوت بطرق أكثر غرابة، أحب أن أقسمها إلى فئات:

• المؤثرات المستندة إلى الوقت: فكر في التردد أو التأخير. تضيف المؤثرات المستندة إلى الوقت مساحة وأجواء إلى الصوت.
• تأثيرات التعديل: يعد التشويش، والتشويش، والتشكيل التدريجي بعضًا من أكثر أنواع التعديل شيوعًا. تهدف هذه الفئة من التأثيرات إلى إدخال التباين والحركة في الموجات الصوتية للإشارة.
• المؤثرات الديناميكية: تغير هذه الأنواع من التأثيرات شكل شكل الموجة وسعتها. فكر في الضغط أو التحديد
• المؤثرات الطيفية: تساعدنا أدوات مثل المرشحات والمعادل على تعديل توازن الترددات في الصوت. نستخدم المؤثرات الطيفية لتشكيل جودة نغمة الصوت.
• المؤثرات التوافقية: أي مؤثرات تضيف التوافقيات إلى الصوت، مثل التشبع، أو التشويه، أو زيادة السرعة، تندرج ضمن هذه الفئة.

دعنا نتعمق قليلاً في كل مؤثر من هذه المؤثرات ونرى كيف يمكننا استخدامها للتلاعب بالصوت.

التأثيرات المستندة إلى الوقت

تُصنع المؤثرات المستندة إلى الوقت، مثل التأخير والتردد، لمعالجة توقيت الإشارة الصوتية لإنشاء أصداء أو محاكاة صوت البيئات المختلفة.

يُنتج التأخير أصداء متكررة للصوت الأصلي على فترات متفاوتة، مما يضيف عمقًا ومساحة إلى المزيج. يمكن استخدامه لإنشاء كل شيء بدءًا من التأثيرات المضاعفة الدقيقة إلى الأنماط الإيقاعية الأكثر وضوحًا.

من ناحية أخرى، يحاكي الارتداد الان عكاسات الطبيعية التي تحدث في المساحات المادية. ويمكنه محاكاة مختلف البيئات، من الغرف الصغيرة إلى الكاتدرائيات الضخمة، وفي حالة ارتداد Blackhole من Eventide، يمكن محاكاة الفضاء اللانهائي.

بعض المؤثرات الزمنية المفضلة لديّ

• تأخير: EchoBoy من Soundtoys، H-Delay من Waves، Replika من Native Instruments
• ريفرب ValhallaRoom من Valhalla DSP، Lexicon 224 من Universal Audio، FabFilter Pro-R

تأثيرات التحوير

تعمل مؤثرات التعديل، مثل الكورس والفلانجر والفايزر، على تغيير درجة الصوت وتوقيت الإشارات الصوتية لإنشاء تركيبات غنية ودوامة. فكّر في نغمات الجيتار الجميلة المخدرة في الستينيات والسبعينيات. كان التعديل في كل مكان خلال تلك الفترة.

كل من هذه التأثيرات فريدة من نوعها.

يجعل الكورس مصدر صوت واحد يشبه عدة أصوات أو آلات موسيقية عن طريق تغيير درجة الصوت والتوقيت قليلاً. وهو رائع أيضًا لإضافة الدفء والعمق. يجمع الفلانجر بين الإشارة الأصلية ونسخة متأخرة للحصول على تأثير كاسح يشبه النفاثة، وغالبًا ما يستخدم لإضافة الحركة والتعقيد.

كان الفلانجر MXR 117 Flanger من العناصر الأساسية في "الصوت البني" لإيدي فان هالين.

ثم، لدينا جهاز التدريج، الذي يغير طور الترددات لخلق صوت دوّار فريد من نوعه. يعد المقطوعة الرئيسية في أغنية "تعال كما أنت" لنيرفانا مثالاً رائعاً على التدرج.

بعض تأثيرات التعديل المفضلة لديّ

• كورس: Dimension D من Universal Audio، Juno Chorus من Arturia، TAL-Chorus-LX من Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 من Arturia, UltraTap من Eventide, Mobius من Strymon
• Phaser: PhaseMistress من Soundtoys، PSP Nexcellence من PSPaudioware، VahallaSpaceMod من Valhalla DSP

المؤثرات الديناميكية

المؤثرات الديناميكية أساسية في الموسيقى الحديثة. فهي تساعدنا على إبقاء غناء البوب في المقدمة فوق المزيج الكثيف، ولصق الطبول الحية معًا، والحفاظ على الأصوات الديناميكية أكثر اتساقًا.

تعمل الضواغط على تقليل النطاق الديناميكي من خلال تسوية الأجزاء الصاخبة والهادئة، مما يجعل الصوت الكلي أكثر توازناً وتحكماً. ويساعد هذا الأمر على تثبيت الغناء بشكل جيد في المزيج ويمنح الطبول قوة أكبر. من ناحية أخرى، تقوم المحددات بوضع حد أقصى للإشارة الصوتية لتجنب القطع والتشويه. وغالباً ما تستخدم هذه المحددات في إتقان الصوت، حيث أنها تمنع أي قمم شاردة من الظهور خارج المزيج.

بعض المؤثرات الديناميكية المفضلة لديّ

• ضاغط: فابفيلتر برو-سي 2، ضاغط SSL G-Master Buss Compressor من ويفز، CLA-2A من ويفز
• المحدِّد: FabFilter Pro-L 2، Waves L2 Ultramaximizer، Ozone Maximizer من iZotope

المؤثرات الطيفية

لا يقل أهمية في المزج عن التأثيرات الديناميكية التأثيرات الطيفية.

وتشمل هذه المعادلات (EQs) والمرشحات، التي نستخدمها لضبط نطاقات تردد محددة داخل إشارة صوتية لتشكيل جودتها النغمية.

تأتي المعادلات في جميع الأشكال والأحجام، على الرغم من أن الفكرة الرئيسية هي أنها تساعدنا على ضبط توازن الترددات الجهير والترددات المتوسطة والثلاثية لتشكيل الصوت العام حسب رغبتنا. لا يمكنني التفكير في أي مزيج حديث لا يستخدم المعادل بشكل أو بآخر.

بعد ذلك، لدينا مرشحات، وهي عبارة عن معادلات صوت مبسطة. يمكن استخدام مرشحات التمرير النطاقي لإبراز الترددات متوسطة المدى، بينما يمكن استخدام مرشحات التمرير العالي والمنخفض لقطع الترددات المنخفضة أو الهسهسة عالية التردد.

بعض المؤثرات الديناميكية المفضلة لديّ

• المعادل (EQ): FabFilter Pro-Q 3 من FabFilter Pro-Q 3، شريط قنوات SSL من Waves، معادل نيوترون من iZotope
• مرشح: بركان من فاب فيلتر، مرشح تلقائي من أبليتون، مرشح مهووس من ساوند تويز

التأثيرات التوافقيّة

تُستخدم المؤثرات التوافقية لإضافة أو تعديل التوافقيات في الإشارة لتعديل طريقة صوتها. ويمكن أن تتضمن هذه المؤثرات التشويه، أو الزيادة في السرعة، أو التشبع.

لا شك أنك سمعت عن التشويه، خاصةً إذا كنت عازف جيتار أو تحب موسيقى الروك. يقوم هذا التأثير بقص الإشارة لخلق نغمة شجاعة وعنيفة.

من ناحية أخرى، يكون Overdrive، من ناحية أخرى، أكثر هدوءًا بعض الشيء، حيث يحاكي الصوت الدافئ والمشبع للأنابيب أو الأمبيرات المشبعة.

لدينا دليل عن التشويش، والذي يقدم نظرة أكثر تعمقاً في كيفية صنعه وكيفية استخدامه في عمليات المزج لدينا.

بعض المؤثرات الديناميكية المفضلة لديّ

• تشويه: ديكابيتاتور من ساوند تويز، تراش 2 من آي زوتوب، فابفيلتر ساتورن 2
• أوفيردرايف: توب سكريمر من إيبانيز (إصدار البرنامج المساعد)، أوفرلاود تي إتش يو (إصدار البرنامج المساعد)

جرب تشكيل الأصوات الخاصة بك

هناك طرق لا حصر لها لتشكيل أصواتك وتشويهها والتلاعب بها من أجل تعريف نفسك كفنان. من خلال تجربة النصائح المذكورة أعلاه، يمكنك تحويل المزيج العادي إلى مسارات استثنائية. لا تتردد في تنزيل بعض المكونات الإضافية وابدأ في الإبداع باستخدام الإعدادات المسبقة! من هناك، يمكنك معرفة ما يناسب أسلوبك بشكل أفضل ومواصلة تشكيل تلك المؤثرات لترسيخ صوتك.