يمكن سماع فواصل الطبل في جميع أشكال الموسيقى. من رواد الهيب هوب الأوائل الذين أخذوا عينات من تسجيلات موسيقى الفانك في السبعينيات والثمانينيات لابتكار بعض من أكبر الأغاني الناجحة التي عرفها هذا النوع من الموسيقى إلى المكتبات الموسيقية الخاصة بترخيص المزامنة للشركات التي تستخدمها لبيع الملابس والسيارات، وجدت فواصل الطبول طريقها إلى حياتنا بطرق أكثر مما قد نتعرف عليه.

في هذا الدليل، أريد أن أطلعك على كل ما تحتاج إلى معرفته عن فواصل الأسطوانات، بدءاً من ماهيتها إلى كيفية أخذ عينات منها واستخدامها بشكل إبداعي في موسيقاك.

ما هي فواصل الطبل؟

فاصل الطبول هو جزء من مقطوعة موسيقية حيث تتوقف الآلات الأخرى عن العزف وتعزف الطبول منفردة لفترة.

يمكن أن تكون الفواصل طويلة أو قصيرة أو سريعة أو بطيئة. وتستمر بعض الفواصل، مثل "آمين بريك" الشهيرة، لمدة ست ثوانٍ فقط، ومع ذلك تم استخدام هذه الحلقة المكونة من أربعة أعمدة في عدد لا يحصى من المقطوعات الموسيقية منذ أن تم أخذ عينات منها لأول مرة في الثمانينيات.

كان الهدف الأصلي من فاصل الطبل هو عرض مهارات عازف الطبل دون أي تشتيت من الموسيقيين الآخرين في الأسطوانة، من خلال أنه أصبح في النهاية أحد أهم العناصر في المقطوعات الموسيقية التي تم أخذ عينات منها.

إدخال فواصل الطبول إلى روح العصر

يعود تاريخ استراحة الطبل إلى بدايات موسيقى الجاز والسول والفانك خلال منتصف القرن العشرين.

في بعض فرق الجاز الكبيرة في العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين، كان عازفو الطبول مثل جين كروبا وبودي ريتش يؤدون فواصل على الطبول خلال المقاطع المنفردة القصيرة كمتنفس للمستمعين.

وبحلول الوقت الذي ظهرت فيه موسيقى الفانك وموسيقى السول في الستينيات والسبعينيات، أصبحت فواصل الطبول عنصرًا أساسيًا في موسيقى "الفرقة". ومن أشهر عازفي الطبول في ذلك الوقت كلايد ستابلفيلد وزيغابو موديلست.

وبحلول منتصف إلى أواخر السبعينيات، ذاع صيت موسيقى الفانك على يد جيمس براون الذي أطلق عليه الكثيرون لقب "الأب الروحي لموسيقى السول".

وغالبًا ما كان لديه هذا الإحساس الفريد في أغانيه مع تأرجح خفيف وتركيز على "1".

في الواقع، تميزت أعمال ستابلفيلد مع جيمس براون، خاصةً في أغاني مثل "فانكي درامر"، بفواصل طبول ستصبح فيما بعد من بين أكثر العينات التي تم أخذ عينات منها في تاريخ الموسيقى.

يمكن سماع الفاصل أعلاه في أغانٍ مثل "حارب السلطة" لفرقة بابليك إنيمي و"ماما سعيد نوك أوت" لفرقة إل إل كول جيه.

لم يحدث ذلك إلا بعد الانفجار الثقافي لموسيقى الهيب هوب في أواخر الثمانينيات الذي أضفى بعدًا جديدًا على استخدام فواصل الطبول.

بدأ منسقو الأغاني والمنتجون في عزل هذه الفواصل من تسجيلات الفانك والسول وتكرارها لإنشاء الأساس الإيقاعي لتسجيلاتهم.

ساعد الفاصل من أغنية "Good Times" لفرقة Chic في تحفيز الانتقال من الديسكو إلى الهيب هوب.

وقد تم أخذ عينات منها في أغنية "Rapper's Delight" لفرقة The Sugarhill Gang، والتي أصبحت واحدة من أوائل أغاني الهيب هوب السائدة، حيث قدمت هذا النوع من الموسيقى إلى جمهور عالمي.

ما الذي يشكل فاصل الطبل النموذجي؟

لا تتبع فواصل الطبول نهجاً واحداً يناسب الجميع. هناك عدد لا نهائي من الأنماط والإيقاعات والإيقاعات وأنماط التزامن التي يمكن لعازف الطبل استخدامها لعمل فاصل طبل.

ومع ذلك، في معظم الأحيان، إذا استمعنا إلى بعض أشهر الأمثلة على فواصل الطبول، سنسمع بعض التقنيات التي تظهر في كثير من الأحيان، مثل اللفات، واللفات، والنغمات الشبحية. هناك إحساس بالحرية والرخاوة في فاصل الطبل العادي، وهو ما يتحدى الطبيعة الآلية المتسلسلة والمبرمجة للطبول المبرمجة التي نسمعها عادةً في الموسيقى الإلكترونية.

فواصل الطبل في أنواع مختلفة

يمكننا سماع فواصل الطبول في العديد من الأنواع الموسيقية، على الرغم من أن طريقة استخدامها تعتمد على النوع الموسيقي نفسه.

فواصل طبول الهيب هوب

في موسيقى الهيب هوب، غالبًا ما تكون فواصل الطبل هي الأساس الذي يُبنى عليه كل شيء آخر في الأغنية. وقد دأب منسقو الأغاني والمنتجون على أخذ عينات من الفواصل الكلاسيكية من تسجيلات الفانك والسول لسنوات كأساس إيقاعي لمساراتهم.

يمكننا تأريخ هذه الممارسة إلى أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات مع رواد مثل غراند ماستر فلاش وكول هيرك وأفريكا بامباتا. كان منسقو الأغاني هؤلاء يكررون فواصل من أسطوانات الفينيل على قرصين دوارين. وقد أصبحت هذه التقنية في نهاية المطاف عنصراً أساسياً في موسيقى الهيب هوب.

كانوا في الأساس يشترون نسختين من نفس الأسطوانة ويبقون الحلقة مستمرة حتى يتمكن راقصو البريك دانس من استعراض حركاتهم.

ومع مرور الوقت، كان المنتجون يجدون طرقًا فريدة من نوعها لتجاوز مجرد تكرار الفواصل. واكتشفوا أنه باستخدام أدوات التحكم في مجموعات الأقراص الدوارة أو أجهزة MPC، يمكنهم التلاعب بعينات الطبول الخاصة بهم، وتعديل درجة الصوت والإيقاع وتأثيرات الطبقات لخلق أصوات جديدة تمامًا.

تعد أغنية "Straight Outta Compton" لفرقة NWA مثالاً بارزاً آخر على الاستخدام الأيقوني لفاصل الطبل من أغنية "آمين، أخي" لفرقة وينستون. أصبح هذا الفاصل في النهاية أكثر الفواصل التي تم أخذ عينات منها في التاريخ.

وأصبحت أغانٍ أخرى مثل فاصل "أباتشي" من فرقة إنكريديبل بونجو باند مشهورة في تاريخ الهيب هوب، حيث أخذ عينات منها الجميع من شوجرهيل جانج إلى ناس.

فواصل طبول الروك

في موسيقى الروك، غالباً ما نسمع فواصل الطبول خلال اللحظات المحورية في الأغاني لإضفاء تأثير درامي وديناميكي. لا تكون هذه الفواصل مكررة، كما نسمعها في موسيقى الهيب هوب، بل يتم عزفها مباشرةً لإظهار مهارات عازف الطبل.

هذا لا يعني أن منتجي الهيب هوب لم يأخذوا عينات من هذه الفواصل الموسيقية. في الواقع، اشتهر دكتور دري بأخذ عينات من أغنية "عندما ينكسر الليفي" لفرقة ليد زيبلين في أغنيته "Lyrical Gangbang". يمكننا أن نسمع إيقاع طبول جون بونهام القوية من الأغنية التي تشكل أساس فاصل الطبول.

فواصل طبول الجاز والفانك

عندما نشير إلى "استراحة الطبل" في موسيقى الجاز والفانك، فهي تشبه إلى حد كبير ما تتوقعه من موسيقى الروك من حيث أنها توفر لحظة من الحرية الإيقاعية والارتجالية.

تم أخذ عينات من بعض أشهر عازفي الطبول في موسيقى الجاز، مثل ماكس روتش وآرت بلايكي، مرارًا وتكرارًا. في تسجيلاتهم، كانوا يستخدمون فواصل للارتجال مع موسيقيين آخرين.

التطور التكنولوجي

في الأيام الأولى لموسيقى الهيب هوب، كان العديد من المنتجين يضطرون إما إلى تسجيل حلقة الطبل بين أسطوانتين على شريط أو إعادة تسجيل حلقة الطبل في الاستوديو، وغالباً ما كان هذا الأخير خارج ميزانية معظم فناني الأندرجراوند.

ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، بدأت تظهر قطع تقنية أخذ العينات بأسعار معقولة أكثر من ذي قبل، مما سمح لمنتجي موسيقى الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية برفع الفواصل مباشرة من التسجيلات لوضعها في مزيج موسيقي. وجاء أحد أجهزة أخذ العينات الرئيسية الأولى من أكاي.

قبل أن تصل سلسلة MPC إلى الأسواق في الثمانينيات، كانت الوحدات المثبتة على حامل مثل S900 و S950 هي الأكثر رواجًا. ومع ذلك، كانت MPC60، مع 16 وسادة قابلة للتشغيل، هي التي جعلت التلاعب بالفواصل في غاية السهولة.

وعلى الجانب الآخر من الولايات المتحدة، بدأ المنتجون البريطانيون والأوروبيون يستلهمون من منتجي الهيب هوب في المدرسة القديمة، وأدخلوا موسيقى البريك بريك بيات في الأنواع الموسيقية الناشئة، بما في ذلك التكنو والهاوس الحمضي والغاب والطبل والباس والبريك بيات الهاردكور. كان مشهد موسيقى الهذيان ينمو، وكان المنتجون يبتكرون إيقاعات طبول متسارعة (غالباً ما تصل سرعتها إلى 150-170 نبضة في الدقيقة) باستخدام مزيج من عينات من الطبول المختارة وإيقاعات البريك بريك الإلكترونية.

في نهاية المطاف، بدأ المنتجون في إنشاء ألبومات تجميعية مع فواصل وإيقاعات مشهورة، بما في ذلك تجميع Ultimate Breaks and Beats، الذي انتشر على نطاق واسع في التسعينيات. وبحلول ذلك الوقت، كان العديد من المنتجين يعملون مع إعدادات أكثر تعقيدًا، مثل Cubase أو Pro 24 على جهاز كمبيوتر شخصي متصل بجهاز Amiga 500 أو Atari ST.

ومع ذلك، كانت عملية أخذ عينات الفواصل الموسيقية لا تزال شاقة للغاية، حيث كان عليك تسجيل كل ما تريده من التسجيل في جهاز أخذ العينات، وتقطيعه إلى أجزاء قابلة للاستخدام، ووضعه على لوحة المفاتيح، ثم دمج ما كان لديك في جهاز أخذ العينات على شاشة الكمبيوتر. بالمقارنة مع إمكانيات شعبة النهوض بالمرأة الحديثة، كان هذا عملاً أكثر بكثير.

بالطبع، بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تطورت التكنولوجيا كثيرًا لدرجة أنها غيرت بشكل جذري الطريقة التي يمكن للمنتجين التعامل بها مع أخذ عينات من فواصل الطبول. فقد أتاحت برامج مثل Pro Tools وAbleton Live إمكانية تكرار وتقطيع وتوسيع فواصل الإيقاع في غضون ثوانٍ معدودة.

أخذ عينات استراحة الطبل الحديثة

على الرغم من أن بعض المنتجين لا يزالون يستخدمون الفواصل بالطريقة القديمة، إلا أنه من الواضح جداً أن ظهور محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs)، وحزم العينات، ومجموعات الطبول الافتراضية، والحلقات قد غيرت الطريقة التي نأخذ بها عينات من الطبول.

بدلاً من الاضطرار إلى تسجيل وتسريع وتقطيع ومعالجة حلقة بنفسك، يمكنك استخدام مجموعات معدة مسبقاً مصممة بالفعل لصوت معين تفكر فيه. العديد من المنتجين يحبون التفكير في هذا كشكل من أشكال الحفر في الصناديق الرقمية، ومن الصعب الاعتراض على ذلك بالنظر إلى مقدار الوقت الذي يوفره.

كيفية تذوق نموذج استراحة الطبل

يمكن أن تتغير عملية التكرار، وأخذ العينات، والتقطيع، والتلاعب بالفاصل من منتج لآخر. ومع ذلك، هناك نهج أساسي يمكن أن يوفر نقطة انطلاق جيدة.

أولاً، اعثر على فاصل طبل أو صوت يعجبك. مرة أخرى، فكر في هذا الأمر على أنه تنقيب في الصناديق. استمع إلى بعض مسارات الفانك والجاز القديمة، واستكشف الفواصل على منصات مثل Splice أو Loopmasters، أو سجل طبولك الخاصة.

بمجرد أن يكون لديك فاصل، اسحبه إلى شعبة النهوض بالمرأة، وحدد عدد المقاييس التي ستستخدمها لتقطيعه. تعتمد طريقة تقطيع الفاصل على مقدار التحكم الذي تريده. إذا كان لديك فاصل مكون من 16 شريطًا، على سبيل المثال، يمكنك نظريًا تقطيعه إلى 16 مقطعًا من شريط واحد وتحميل كل مقطع من هذه المقاطع على وسادات مخصصة للتشغيل.

ومع ذلك، يمكنك أيضًا الذهاب إلى أبعد من أخذ عينات من كل ضربة في تلك الحلقة المكونة من 16 شريطًا (أي الركلة والفخ والقبعة والقبعة العالية)، وتعيين تلك الضربات الفردية على آلة الطبل الخاصة بك، سواء كانت رقمية مثل Drum Rack في Ableton أو مادية مثل Akai MPC.

من هناك، يمكنك إجراء المزيد من التعديلات على الإيقاع أو الديناميكيات أو الصوت الكلي باستخدام المؤثرات.

كيفية استخدام فواصل الطبل في موسيقاك

واحدة من أسهل الطرق لاستخدام فاصل الأسطوانة في مسارك هي ببساطة تكرارها.

خذ بعض المقاييس من فاصل الطبل المعزول الخاص بك وقم بتكراره في شعبة النهوض بالمرأة. من هناك، يمكنك إضافة عناصر إيقاعية أخرى، مثل الإيقاع، أو عناصر لحنية مثل الباس، أو الآلات الموسيقية أو عينات موسيقية أخرى.

سيقوم معظم المنتجين بتعديل إيقاع الفاصل الذي يستخدمونه للحصول على إحساس مختلف.

إذا كنت تريد أن تجعل الفاصل خاصاً بك، يمكنك تقطيعه عن طريق ربطه بلوحة مفاتيح MIDI أو آلة الطبل.

على سبيل المثال، قد يعجبك صوت الطبول في أغنية "Funky Drummer" لجيمس براون، على الرغم من أن النمط لا يتناسب مع مسارك الموسيقي كما تتصور. لعلاج هذه المشكلة، يمكنك عزل كل عنصر من عناصر الإيقاع ووضعها على منصات مختلفة. وبهذه الطريقة، ستحصل على النغمة والجرس الأصليين للطبول الأصلية بدون الأخدود.

هناك عدد لا حصر له من الإضافات الخارجية المتاحة لهذه التقنية، بما في ذلك مومنتوم من Big Fish Audio's Momentum و Looperator من Sugarbytes.

إذا كنت تريد أن تكون مبدعًا حقًا، يمكنك تفكيك العينات تمامًا وتشكيلها إلى شيء لا يمكن التعرف عليه تمامًا. باستخدام مغيرات درجة الصوت، ومكونات التشويه الإضافية، ومكونات التعديل الإضافية، أو أي شيء آخر يمكنك التفكير فيه، يمكنك تحريف الصوت لدرجة أنك لن تكون قادرًا حتى على معرفة مصدر الصوت.

على الرغم من أنك قد تفكر: "رائع، أعتقد أن هذا يعني أنه يمكنني تجنب مطالبات حقوق النشر"، إلا أننا ما زلنا نوصي بشدة بمسح العينة إذا لم تكن مجانية للاستخدام، وذلك لأغراض قانونية وأخلاقية.

الإيقاع يستمر

بدون فاصل الطبل العظيم، لم تكن الموسيقى كما نعرفها لتوجد. لقد كان الفاصل الموسيقي أساس العديد من الأنواع الموسيقية الحديثة، وكمنتج، فإن فهم كيفية استخدامها يمكن أن يرتقي بمهاراتك في الإنتاج إلى آفاق جديدة.

إيقاع سعيد!