لا أعتقد أنه من المبالغة القول بأن آلة الطبل غيرت مسار البشرية.

فكر في الأيام الأولى للموسيقى الإلكترونية. فبدون آلات الطبل، لم نكن لنشهد ظهور أنواع مثل الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية أو حتى الكثير مما نسمعه في موسيقى البوب الحديثة.

فقد أصبح TR-808، على سبيل المثال، القطعة الأساسية في مشهد الهيب هوب في بداياته، بينما ساعدت آلة LinnDrum في تحديد صوت الثمانينيات.

في هذا المقال، سنلقي نظرة على آلات الطبل عبر التاريخ، بالإضافة إلى كيفية عملها، ولماذا أصبحت جزءًا كبيرًا من الإنتاج الموسيقي، وكيف تحولت من أدوات بسيطة إلى أدوات قوية تشكل الأصوات اليوم.

سواء كنت منتجاً أو موسيقياً أو مجرد موسيقي أو مجرد فضولي، يجب أن تكون لديك في النهاية صورة واضحة عن سبب استمرار تأثير آلات الطبول على الموسيقى بطرق قد لا تدركها.

ما هي آلة الطبل؟

حسناً، دعنا ندخل في التفاصيل الدقيقة لماهية آلة الطبل في الواقع.

بشكل عام، آلة الطبل هي أداة إلكترونية مصممة لإنشاء أصوات طبول وإيقاعات إيقاعية. إنها أداة يستخدمها المنتجون والموسيقيون لصنع الإيقاعات دون الحاجة إلى عازف طبول حقيقي في الغرفة.

يمكنك برمجة الإيقاعات والأصوات التي تريدها، وسيقوم بتشغيلها في حلقة.

معظم آلات الطبول لا "تبدو" في الواقع مثل الطبول الحية، على الرغم من أن بعضها يحاول محاكاة أصوات مجموعات الطبول الحقيقية. استخدمت النماذج المبكرة التوليف التناظري لإنشاء الأصوات التي نعرفها جيدًا اليوم، بينما تستخدم العديد من آلات الطبول الحديثة عينات رقمية أو مزيجًا من الاثنين معًا.

الجزء الرئيسي هنا هو أن هذه الأصوات مسجلة مسبقًا أو تم إنشاؤها ثم تمت برمجتها لتعمل بأي نمط تحدده. الإيقاع والإيقاع والأنماط كلها متروكة لك.

عندما يتعلق الأمر بكيفية عملها، تتيح لك آلات الطبل عادةً بناء أنماط أو "إيقاعات" عن طريق وضع أصوات طبول فردية على شبكة. من هناك، يمكنك ضبط التوقيت، ودرجة الصوت، وغير ذلك، مما يتيح لك الحصول على إيقاعات أكثر تعقيدًا مما يمكنك الحصول عليه على مجموعة طبول حقيقية.

كما تتيح لك بعض آلات الطبل التسجيل في الوقت الحقيقي، مثل آلة الطبل Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine أو آلة الطبل التناظرية Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

بالإضافة إلى الطبول الأساسية، تحتوي بعض ماكينات الطبول على مؤثرات وأجهزة تسلسل وإمكانيات ADSR.

والأفضل من ذلك كله أن معظم آلات الطبل الحديثة تأتي مع جهاز تسلسل مدمج، مما يتيح لك إنشاء إيقاعات كاملة بأنماط وتوقيعات زمنية مختلفة وإيقاعات متعددة معقدة. تعمل هذه الآلات بشكل أساسي كقسم إيقاعي في صندوق واحد، مما يسمح لك بدفع إبداعك إلى أقصى حد ممكن.

آلة الطبل مقابل جهاز أخذ العينات

يميل العديد من الموسيقيين الجدد على الأجهزة إلى الخلط بين هذين الجهازين.

على الرغم من تشابههما من حيث أن كلاهما يستخدم عينات في بعض الأحيان، إلا أن الفرق الكبير يعود إلى الغرض والمرونة. آلة الطبل مصنوعة خصيصاً للتعامل مع الإيقاع والإيقاع. إنها أداة مركزة، وأنت تعمل بشكل عام مع مجموعة ثابتة من الأصوات وواجهة بسيطة مصممة لصنع الإيقاع.

ومع ذلك، فإن جهاز أخذ العينات أكثر انفتاحًا. إنه أداة لتمديد أي نوع من الصوت ومعالجته لخلق أي شيء يرغب فيه قلبك إلى حد كبير، سواء كان إيقاعًا كاملًا أو خطًا صوتيًا أو ما إلى ذلك.

لذا، بينما يمكن لآلة الطبل أن تمنحك وصولاً سريعًا إلى إنشاء أساس الإيقاع، يمنحك جهاز أخذ العينات حرية أكبر بكثير لتجربة جميع أنواع الأصوات وبناء شيء فريد حقًا.

تاريخ آلة الطبول

والآن، الجزء الممتع.

إن رحلة آلة الطبل هي رحلة رائعة مليئة بالابتكار والتجارب والاختراقات التي غيرت تاريخ الموسيقى إلى الأبد.

دعنا نتعمق في تاريخ آلة الطبل وكيف أصبحت واحدة من أهم القطع الأساسية في تكنولوجيا الموسيقى.

آلة الإيقاع (1930) - أول آلة طبول (Drum Machine)

يمكن إرجاع أول آلة طبول إلى عام 1930، عندما كلف الملحن هنري كويل المخترع الروسي ليون ثيريمين، الذي اشتهر بابتكار الثيرمين، بتطوير آلة قادرة على إنتاج أنماط إيقاعية. وكانت النتيجة آلة الإيقاع.

وباستخدام سلسلة من الأقراص الدوارة وأجهزة استشعار الضوء، ولّدت هذه الآلة إيقاعات معقدة متعددة الإيقاعات استناداً إلى السلسلة التوافقية، وهي قادرة على إنتاج ما يصل إلى 16 إيقاعاً في آن واحد.

وعلى الرغم من تصميمها الرائد، لم يتم اعتماد الريثميكون على نطاق واسع، على الرغم من أن كويل استخدمها في مؤلفات مثل ريثميكانا. وبعد ظهورها العلني لأول مرة في عام 1932، تم نسيان الآلة إلى حد كبير، على الرغم من إمكانية العثور على بعض النماذج الباقية في مؤسسات مثل جامعة ستانفورد. إلا أن تأثير الإيقاع أرسى الأساس للتطورات المستقبلية في آلة الإيقاع.

إيقاع تشامبرلين تشامبرلين (1957)

تقدمنا سريعًا إلى عام 1957، وظهرت آلة تشامبرلين ريثميت على الساحة. كان هذا الجهاز الذي طوره هاري تشامبرلين، من أوائل آلات الطبول المنتجة تجاريًا.

استخدمت آلة Rhythmate شريطاً مغناطيسياً لتشغيل إيقاعات مسجلة مسبقاً، والتي تم تشغيلها بعد ذلك بواسطة لوحة مفاتيح أو أزرار. كانت الأصوات مبنية على أداء طبول حقيقي، مما أعطاها إحساسًا "أصيلًا" أكثر من الإيقاعات الميكانيكية للآلات السابقة مثل ريثميكون.

تم بيع حوالي 100 وحدة من آلة تشامبرلين ريثميت، وعلى الرغم من أنها لم تشعل العالم بالنار، إلا أنها كانت خطوة مهمة إلى الأمام. أصوات طبولها الحقيقية وتشغيلها البسيط نسبيًا جعلها خيارًا جذابًا للموسيقيين الذين كانوا يتطلعون إلى إضافة الإيقاع دون الحاجة إلى عازف طبول حي. وقد استُخدمت آلة الإيقاع في المقام الأول في الإعدادات التجارية والاستوديوهات، ولكن تأثيرها كان ملموساً في السنوات التالية.

ذا ويرليتزر سايد مان (1959) - الابتكار الإيقاعي المبكر

وبعد سنوات قليلة، قدم Wurlitzer آلة سايد مان في عام 1959، والتي غالبًا ما تعتبر واحدة من أولى آلات الطبول الناجحة تجاريًا.

لم تكن آلة سايد مان قابلة للبرمجة مثل آلات الطبول الحديثة، ولكنها كانت تحتوي على مجموعة من الإيقاعات المعدة مسبقًا. كان بإمكانك تشغيل إيقاعات مثل بوسا نوفا وسوينغ وفوكستروت، مما جعلها إضافة فريدة للعديد من الفرق الموسيقية الصغيرة وفرق الجاز في ذلك الوقت.

كانت الآلة تحتوي أيضًا على أزرار تحكم تتيح لك ضبط مستوى الصوت والسرعة والشدة، لكنها لم تكن تتمتع بالكثير من المرونة.

وعلى الرغم من أن الرجل الجانبي كان جهازاً ممتعاً، إلا أنه لم يكن مناسباً تماماً للموسيقى الأكثر حيوية التي تعتمد على الرقص والتي ستأتي لاحقاً.

مُركِّب الإيقاع (1960) - أصوات ريموند سكوت المهدئة للطفل

في عام 1960، ابتكر ريموند سكوت، وهو ملحن ومخترع أمريكي، آلة تركيب الإيقاع، والتي ستُستخدم لاحقاً في ألبومه "أصوات مهدئة للطفل " عام 1964. كان مُركِّب الإيقاع محاولة مبكرة لإنشاء آلة طبول إلكترونية، لكن ما ميزه هو أنه كان يصدر أصواتاً مركبة يمكن استخدامها لإنشاء عناصر لحنية أيضاً.

إن عمل سكوت على "الأصوات المهدئة للطفل " مهم لأنه أظهر إمكانات الأصوات الإلكترونية في إنشاء المؤلفات الموسيقية.

الانتقال إلى آلات الطبول المزودة بأجهزة طبول مزودة بخاصية الترانزستور بالكامل (أوائل الستينيات)

وبحلول أوائل الستينيات، كان التطور من آلات الإيقاع الميكانيكية إلى آلات الإيقاع الإلكترونية بمثابة نقلة كبيرة في تكنولوجيا الموسيقى. فقد حلّ ظهور الدارات الترانزستور محل الأنابيب المفرغة الأقل موثوقية، مما أدى إلى ظهور آلات طبول أكثر إحكاماً ومتانة وبأسعار معقولة.

وقد شهدت هذه الفترة ظهور أول آلات إيقاعية مزودة بخاصية الترانزستور بالكامل، مما مهد الطريق لآلات الطبل الحديثة التي نعرفها اليوم.

تضمنت بعض التطورات الرئيسية ما يلي:

• كيو-جيكن (كورج): في عام 1963، طرحت شركة Keio-Giken آلة دونكا-جيكن دونكا-ماتيك DA-20، وهي أول آلة طبول إلكترونية يابانية. وفي حين أنها استخدمت في البداية أنابيب مفرغة من الهواء، إلا أنه تم تحديثها لاحقًا إلى دونكا-ماتيك DC-11 القائمة على الترانزستور في منتصف الستينيات. وقامت النماذج اللاحقة، مثل Donca-Matic DE-20 و DE-11، بتحسين التصميم بشكل أكبر، واستبدال المكونات الميكانيكية بإلكترونيات الحالة الصلبة لتحسين الموثوقية والأداء.
• Ace T one: تأسست شركة Ace Tone في عام 1960 على يد إيكوتارو كاكيهاشي، وقد طورت شركة Ace Tone جهاز R-1 Rhythm Ace في عام 1964، وهو جهاز إيقاع يدوي يعمل يدويًا باستخدام دوائر الترانزستور. وفي عام 1967، طرحت الشركة جهاز Rhythm Ace FR-1، وهو مولد أنماط إيقاعية مُعد مسبقًا يستخدم دائرة مصفوفة الصمام الثنائي. وقد سمح هذا الطراز للمستخدمين بالاختيار من بين أنماط إيقاعية مختلفة، مما جعله أكثر شعبية في البيئات المحلية والمهنية.
• نيبون كولومبيا: في عام 1965، قدمت شركة نيبون كولومبيا جهاز CRB-81، وهو أحد آلات الإيقاع الترانزستور المبكرة. كانت آلة CRB-81 خطوة هامة إلى الأمام، حيث كانت تقدم إيقاعات معدة مسبقًا وتستخدم ترانزستورات الحالة الصلبة، مما يجعلها أكثر موثوقية وعملية من الأجهزة الميكانيكية السابقة. وتميزت هذه الآلة بمجموعة من أنماط الإيقاع، وأصبحت من أوائل الآلات التي تم استخدامها في البيئات المهنية والمنزلية.

إيقاع Eko ComputeRhythm (1972)

في عام 1972، قدمت Eko آلة ComputeRhythm، وهي واحدة من أوائل آلات الطبول القابلة للبرمجة التي كانت سابقة لعصرها. وعلى عكس سابقاتها، التي كانت تستطيع تشغيل إيقاعات معدة مسبقًا فقط، سمحت لك آلة ComputeRhythm ببرمجة أنماطك الخاصة عن طريق تحديد الأصوات التي ستشغلها ومتى. واستخدمت سلسلة من الأزرار وواجهة بسيطة للسماح للمستخدمين بإدخال الأنماط، وكانت قفزة هائلة في تحكم المستخدم ومرونته.

على الرغم من أن آلة ComputeRhythm كانت لا تزال أساسية نسبيًا وفقًا لمعايير اليوم، إلا أنها فتحت الباب أمام آلات مستقبلية قابلة للبرمجة من شأنها أن تمنح الموسيقيين تحكمًا أكبر بكثير في طبولهم.

Roland CR-78 (1978)

في عام 1978، أصدرت Roland آلة الإيقاع CR-78، التي كانت أول آلة إيقاع تعتمد على معالج دقيق في العالم.

كانت CR-78 خطوة كبيرة إلى الأمام، حيث كانت أيضاً قابلة للبرمجة بالكامل. استندت أصوات الطبول في CR-78 على التوليف التناظري، وأصبحت شائعة بسبب تعدد استخداماتها وقدرتها على تحمل التكاليف مقارنة بالآلات الأخرى في السوق.

يمكنك بالفعل سماع CR-78 في ألبومات شهيرة مثل ألبوم The Human League's Reproduction و ABBA's Super Trouper. وستضع في النهاية الأساس لآلات الطبل المستقبلية مثل TR-808 و TR-909.

كمبيوتر الطبول Linn LM-1 (1980)

في عام 1980، قدم روجر لين حاسوب الطبل LM-1، الذي كان آلة رائدة تستخدم عينات رقمية من أصوات طبول حقيقية. وقد منحها ذلك إحساساً أكثر طبيعية وأصالة من الآلات السابقة.

وبسعر 4,995 دولاراً أمريكياً، كان سعره باهظاً للغاية (ما يعادل حوالي 19,100 دولار أمريكي اليوم)، ولكن صوته كان ثورياً للغاية لدرجة أنه أصبح كلاسيكياً على الفور.

The LM-1 was used on some of the most iconic albums of the 1980s, including Michael Jackson’s Thriller, Prince’s 1999, and Whitney Houston’s I Wanna Dance With Somebody. كان لديه القدرة الفريدة على محاكاة صوت الطبول الحقيقية، وإلى جانب قابليته للبرمجة، أصبح عنصرًا أساسيًا في موسيقى البوب والروك على حد سواء.

كما ألهمت آلة LM-1 أيضًا ابتكار آلة Oberheim DMX، التي أصبحت عنصرًا أساسيًا في مشهد الهيب هوب الناشئ. وقد جعلت أصوات الطبول القوية والبنية القوية لآلة DMX من آلة DMX الآلة المفضلة للمنتجين الذين يتطلعون إلى إنشاء إيقاعات قوية.

رولاند TR-808 (1980)

في عام 1980، أصدرت رولاند أيضًا آلة الطبل TR-808، والتي ستصبح واحدة من أكثر آلات الطبل تأثيرًا على الإطلاق. على عكس LM-1، كانت TR-808 تناظرية بالكامل، مما أعطاها صوتًا مميزًا ودافئًا وقويًا.

ومع ذلك، عندما تم إصداره لأول مرة، كان فاشلاً تجارياً. لم يفهم الموسيقيون تماماً الصوت الفريد لآلة TR-808، ولم يتم تبنيها في البداية بالطريقة التي كانت تأملها Roland.

ومع ذلك، على مدى السنوات القليلة التالية، وجدت TR-808 مكانها في عالم الموسيقى، خاصة في موسيقى الهيب هوب والإلكترو وموسيقى الرقص المبكرة. ويمكنك سماعها في بعض من أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة في الثمانينيات، مثل أغنية "Planet Rock" لأفريكا بامباتا و "Computer World" لكرافتويرك.

رولاند TR-909 (1983)

في عام 1983، أصدرت رولاند جهاز TR-909، وهو جهاز متابعة لجهاز 808 الذي تضمن ميزة ثورية جديدة: MIDI.

كانت TR-909 أول آلة طبل TR-909 التي تتضمن MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية)، مما سمح لها بالاتصال مع الأجهزة الأخرى المزودة ب MIDI، مما جعلها أداة رئيسية لمنتجي الموسيقى خلال ظهور موسيقى التكنو وموسيقى الهاوس.

‍

لقد كان لصوت TR-909 المميز ووظيفة MIDI تأثير كبير في تطوير آلات موسيقى الهاوس وآلة الإيقاع الإلكتروني وغيرها من الآلات الأساسية في الموسيقى الإلكترونية. ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أشهر آلات الطبول.

إحياء الآلات الموسيقية التناظرية في 2010

وبالانتقال سريعاً إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عاد الاهتمام من جديد بآلات الطبل والآلات التناظرية إلى الظهور، وكان الدافع وراء ذلك الحنين إلى الأيام الخوالي وتجديد التقدير لدفء التناظرية.

أعادت شركات مثل Korg و Arturia تقديم آلات طبول تناظرية مثل Volca Beats و DrumBrute، بينما قدمت شركة Dave Smith Instruments آلة الطبول التناظرية الحديثة المتطورة Tempest، وهي آلة طبول تناظرية حديثة ذات مستوى أعلى تجمع بين التحكم الرقمي وتوليد الصوت التناظري.

مكونات ماكينة الطبل النموذجية

لذا، فإن السؤال الحقيقي هو كيف تعمل هذه الأشياء في العالم؟

إنها فكرة مثيرة للاهتمام، حيث تطورت آلات الطبل بشكل كبير على مر السنين. لا توجد اثنتان متماثلتان تماماً! ومع ذلك، هذا لا يعني أنه لا يمكننا فهم مكوناتها الأساسية.

محرك الصوت

الجزء الرئيسي في أي آلة طبل هو محرك الصوت الخاص بها .

معظم آلات الطبل تنتج الأصوات بإحدى طريقتين أساسيتين: التوليف التناظري أو أخذ العينات الرقمية.

تم استخدام التوليف التناظري في آلات الطبل المبكرة مثل Roland TR-808. استخدمت هذه الأنظمة مذبذبات ومرشحات ومعدلات لإنشاء أصوات طبول من الصفر. وفيما يتعلق بالجرس، عادةً ما يضفي هذا النوع من التوليف نغمة دافئة ومميزة، وهي نغمة أصبحت أيقونية في موسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص.

من ناحية أخرى، يتضمن أخذ العينات الرقمية تسجيل أصوات طبول حقيقية وإعادة تشغيلها. على الرغم من أنها ليست "دافئة"، إلا أن آلات مثل LinnDrum، التي تستخدم هذا الأسلوب، تقدم تمثيلاً أكثر واقعية للإيقاع باستخدام أصوات طبول حقيقية. وتجمع بعض آلات الطبول الحديثة بين الطريقتين، مما يوفر أفضل ما في العالمين.

جهاز التسلسل

جهاز التسلسل هو مكون مهم آخر يستخدم في آلات الطبل لبرمجة الإيقاعات.

تعمل هذه الآلات عادةً مع متسلسل الخطوات، حيث تتوافق كل خطوة في الشبكة مع تقسيم زمني فرعي مما يتيح لك وضع الأصوات بدقة في الإيقاع.

باستخدام هذا الإعداد، يمكنك بناء أنماط وحلقات طبل معقدة، مثل تجميع أحجية.

قد توفر أجهزة التسلسل الأكثر تقدماً ميزات مثل ذاكرة الأنماط، التي تخزن أنماط طبول متعددة يمكن تشغيلها أثناء الأداء، ووضع الأغنية، الذي يتيح لك ربط هذه الأنماط معاً لتشكيل مؤلفات كاملة.

كما يمكنك العثور على أدوات التسلسل التي تقدم خيارات إبداعية مثل التأرجح والفلام والأنسنة، والتي تساعد في إضافة الإيقاع والتنوع.

الاتصال

خيارات التوصيل هي أيضاً جزء مهم من وظائف آلة الطبل. ستعلمك هذه الخيارات بأنواع المعدات التي يمكن لوحدتك الاتصال بها.

مداخل ومخارج MIDI شائعة جداً، وتسمح لك بالاتصال بين آلة الطبل والأجهزة الأخرى التي تدعم MIDI، مثل آلات المزج وأجهزة التسلسل وأجهزة الكمبيوتر.

ستجد أيضًا على الأرجح مخارج الصوت، التي توفر توصيلات بأجهزة المزج أو مضخمات الصوت أو أجهزة التسجيل، بينما تسمح منافذ USB (الموجودة في الأجهزة الأكثر حداثة) بنقل البيانات والمزامنة مع أجهزة DAWs.

تدعم طرز آلات الطبل الأخرى مخرجات CV/Gate، مما يجعلها متوافقة مع إعدادات المزج المعيارية.

واجهة المستخدم

واجهة المستخدم هي الجزء من آلة الطبل الذي تتفاعل معه.

وهي تتضمن عادةً وسادات أو أزرار تستخدمها لتشغيل الأصوات في الوقت الفعلي أو برمجة التسلسلات. العديد من المصنّعين يجعلونها حساسة للمس حتى تتمكن من تشغيلها بشكل ديناميكي.

ستجد أيضًا على الأرجح مقابض وأشرطة تمرير، والتي تمنحك التحكم في العديد من معلمات الصوت الأخرى، مثل درجة الصوت، والاضمحلال، والتحوير.

الأفكار النهائية

لقد كانت آلات الطبول جزءًا من الإنتاج الموسيقي لعقود من الزمن، ومن الصعب المبالغة في تقدير تأثيرها على صناعة الموسيقى.

منذ بداياتها الأولى مع الآلات الميكانيكية مثل Rhythmicon إلى أول النماذج التي تعمل بالترانزستور بالكامل في الستينيات، استمرت آلات الطبول في تشكيل صوت الموسيقى الإلكترونية وما بعدها.

واليوم، توفر هذه الآلات الموسيقية الإلكترونية طريقة ممتعة للمنتجين الذين يعملون في الأنواع الإلكترونية أو موسيقى البوب أو الهيب هوب لخلق إيقاعات وإنتاج أصوات فريدة والاستمتاع بالجانب الملموس لآلات الطبول المادية.

إذا كنت موسيقيًا إلكترونيًا تعمل بدون عازف طبول، فإنني أوصي بشدة باستكشاف ما تقدمه هذه القطع من المعدات!