Είναι μια ερώτηση που τίθεται συχνά στους τραγουδοποιούς: γράφετε πρώτα τη μουσική ή τους στίχους;

Δεν υπάρχει απάντηση που να ταιριάζει σε όλους. Βάλτε δέκα ομάδες τραγουδοποιών σε ένα δωμάτιο και θα έχετε τόσες απαντήσεις. Μπορεί να είναι θέμα προσωπικής προτίμησης, αλλά και συγκυριακών παραγόντων- το να είσαι κολλημένος σε έναν θορυβώδη τερματικό σταθμό λεωφορείου με μόνο ένα σημειωματάριο μπορεί να σε οδηγήσει στην πρώτη διαδρομή με στίχους, για παράδειγμα.

Σε αυτό το άρθρο θα κάνουμε μια βαθιά βουτιά στις διαφορετικές προσεγγίσεις του τρόπου γραφής τραγουδιών, και πώς κάθε μία μπορεί να επηρεάσει διακριτικά την εξέλιξη ενός τραγουδιού.

Στίχοι Πρώτη προσέγγιση

Το μεγαλύτερο μέρος του πρώιμου καταλόγου του Elton John γράφτηκε πρώτα σε στίχους. Ο συνεργάτης του Bernie Taupin έγραφε έναν ολοκληρωμένο στίχο και ο Elton John τον μελοποιούσε. Έγραψαν πολλά τραγούδια μαζί πριν καν συναντηθούν από κοντά, και ακόμη και τότε συνέχισαν με μια συνεργασία που είχε ως πρώτο λόγο τον στίχο. Θα εξετάσουμε αυτή την καθαρόαιμη προσέγγιση αυτή τη στιγμή.

Η στιχουργική είναι μια τέχνη που μπορεί να μελετηθεί και να ασκηθεί για μια ολόκληρη ζωή. Το κόλπο για να γράψεις καλούς στίχους είναι να αφήνεις χώρο στη μουσική να παίξει το ρόλο της (λογοπαίγνιο με πρόθεση). Μερικές φορές αυτό μπορεί να σημαίνει ότι θυσιάζεις έναν σπουδαίο στίχο για να αποφύγεις τον υπερπληθυσμό, αλλά αυτό είναι μέρος της τέχνης της σύνθεσης τραγουδιών.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να καθορίσετε με την πρώτη προσέγγιση των στίχων είναι το θέμα σας, ιδανικά με τη μορφή τίτλου. Για ποιο πράγμα μιλάει το τραγούδι; Τι προσπαθείτε να πείτε; Ποιο(α) συναίσθημα(α) θέλετε να μεταφέρετε;

Είναι σημαντικό να γνωρίζετε πού πηγαίνετε για να φτάσετε εκεί. Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να κάνεις noodling (στιχουργικά ή μουσικά), αλλά σε κάποιο σημείο πρέπει να ξεκινήσεις το ταξίδι σου.

Μόλις καταλήξετε στο θέμα σας, είναι καιρός να σχεδιάσετε μερικές ιδέες για τους στίχους. Μπορεί να είναι αποσπάσματα στίχων, ενδιαφέροντα πράγματα που έχετε παρατηρήσει σχετικά με το θέμα σας ή τυχαίες λέξεις. Σημειώστε τα πάντα- μπορείτε πάντα να επιστρέψετε και να τα επεξεργαστείτε αργότερα.

Προτιμώ να γράφω με στυλό και χαρτί- οι λέξεις και οι λυρικές ιδέες μπορούν να πεταχτούν πιο εύκολα στη σελίδα με αυτόν τον τρόπο. Μια εναλλακτική λύση αντί να γράφετε τους στίχους είναι να τους καταγράφετε σε ένα φωνητικό σημείωμα (βολικό αν βγάζετε βόλτα το σκύλο). Μπορεί ακόμη και να σκεφτείτε μια μελωδία ενώ το κάνετε αυτό και να αρχίσετε να τραγουδάτε το τραγούδι. Τότε γίνεται περισσότερο μια υβριδική προσέγγιση (βλ. παρακάτω), αλλά αυτό δεν πειράζει!

‍

Τώρα που έχετε συγκεντρώσει κάποιες λέξεις γύρω από ένα θέμα, αρχίστε να σκέφτεστε τη δομή του τραγουδιού σας. Θα είναι η τυπική σας μορφή στίχου-χορού; Ή μια λιγότερο συνηθισμένη δομή AABA; Η ίδια η δομή δεν έχει σημασία, αλλά το τραγούδι πρέπει να έχει μια τέτοια δομή. Διαφορετικά είναι σαν να προσπαθείτε να διακοσμήσετε ένα σπίτι πριν αυτό χτιστεί.

Τώρα ήρθε η ώρα να αρχίσετε να γράφετε και να μετατρέψετε τις λέξεις σας σε στίχους. Αν επιλέγετε τη μορφή στίχου-χορού, θα σας συνιστούσα να ξεκινήσετε να γράφετε στίχους για το ρεφρέν, καθώς αυτό θα είναι το μέρος που θα θυμούνται οι περισσότεροι άνθρωποι. Σε αυτό το σημείο αξίζει να αναφέρουμε ότι δεν χρειάζεται να έχετε γράψει ολόκληρο το τραγούδι τέλεια με τη μία. Δεν είναι ασυνήθιστο να χρησιμοποιείτε "εικονικούς στίχους" αντί για πραγματικούς όταν ξέρετε ότι θέλετε κάτι αλλά δεν μπορείτε να το προσδιορίσετε. Μου αρέσει να φαντάζομαι ότι η Katie Perry έγραψε πρώτα τον στίχο "τόνος και μηλόπιτα" πριν αποφασίσει για το "Baby, you're a firework".

Μόλις είστε ευχαριστημένοι με το ρεφρέν σας, προχωρήστε και γράψτε έναν στίχο. Όταν αυτός έχει πάρει κάποια μορφή, γράψτε τους υπόλοιπους στίχους (έχοντας υπόψη σας την προσέγγιση "λιγότερο είναι περισσότερο" που αναφέρθηκε παραπάνω). Βεβαιωθείτε ότι το μήκος της γραμμής και ο αριθμός των συλλαβών ταιριάζουν με τις αντίστοιχες γραμμές σε κάθε στίχο. Αν η δομή σας έχει άλλα τμήματα, όπως μια γέφυρα, προχωρήστε και γράψτε περισσότερους στίχους και γι' αυτά.

Συγχαρητήρια -έχετε έναν ολόκληρο στίχο! Βάλτε τον στην άκρη και δώστε στον εαυτό σας λίγο χρόνο μακριά από αυτόν, ακόμη και αν κάποια κομμάτια δεν σας φαίνονται αρκετά σωστά. Ο εγκέφαλός σας θα συνεχίσει να επεξεργάζεται το τραγούδι στο παρασκήνιο καθώς θα συνεχίζετε την ημέρα σας. Όταν επιστρέψετε στο σημειωματάριό σας, θα έχετε μια νέα προοπτική και θα μπορείτε να το πειράξετε για να πάρετε τα πράγματα απλά να γράψετε (πολλά λογοπαίγνια; Ζητώ συγγνώμη...).

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της πρώτης προσέγγισης των στίχων:

+ Έχετε έναν ξεκάθαρο, καλά μελετημένο στίχο που θα τραβήξει τα αυτιά του κοινού σας.

- Γράφοντας πρώτα όλους τους στίχους μπορεί να μην αφήσετε χώρο στη μουσική να εκφράσει αυτό που θέλετε να πείτε.

Μουσική Πρώτη προσέγγιση

Αν το γράψιμο μουσικής είναι περισσότερο το φόρτε σας, τότε μάλλον θα σας τραβήξει η προσέγγιση της μουσικής πρώτα. Θυμηθείτε να αφήνετε χώρο στους στίχους για να κάνουν τη δουλειά τους (εκτός αν είστε οι Dream Theater ). Μπορεί να έχετε ένα δισεκατομμύριο ιδέες που πεθαίνουν για να ξεφύγουν από το μουσικό ιδιοφυές μυαλό σας, αλλά δεν χρειάζεται να μπουν όλες σε ένα τραγούδι.

Η διαδικασία της πρώτης μουσικής προσέγγισης είναι παρόμοια με αυτή που συζητήθηκε παραπάνω. Όταν κάθεστε να δουλέψετε, σκεφτείτε το συναισθηματικό τοπίο του τραγουδιού σας. Πώς θα το μεταφέρετε αυτό στη δομή των συγχορδιών και στο αρμονικό τοπίο; Τι μορφή θα πάρει η μελωδία; Πώς θα επηρεάσει το τέμπο όλα αυτά;

Στη συνέχεια, σκιαγραφήστε μερικές μουσικές ιδέες. Θα μπορούσαν να είναι η εξέλιξη των συγχορδιών, ένα κιθαριστικό riff ή μια γραμμή μπάσου (ή και τα τρία). Είναι καλή ιδέα να ρίξετε αυτά τα σκίτσα σε ένα φωνητικό μαγνητόφωνο που έχετε πάντα πρόχειρο (ο Θεός να ευλογεί την εφαρμογή voice memo!). Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να σκέφτεσαι μια υπέροχη μελωδία και μετά να την ξεχνάς ενώ τρέχεις στον υπολογιστή σου να εκκινήσεις το Logic. Μου αρέσει απλά να αρχίζω να ηχογραφώ και να χαζεύω για να δω τι βγαίνει. Στο καταγραφικό μου Zoom h1n μπορώ να προσθέσω δείκτες στο αρχείο, ώστε να είναι εύκολο να βρω τα καλύτερα κομμάτια όταν το εισάγω στο DAW μου.

‍

Και πάλι, η δομή είναι σημαντική. Πρέπει να ξέρετε τι χτίζετε πριν ξεκινήσετε! Μόλις αποφασίσετε τη δομή, αρχίστε να χτίζετε τα διάφορα τμήματα. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος για να το κάνετε αυτό- μπορεί να γράψετε πρώτα τη φωνητική μελωδία και μετά να βρείτε τις συγχορδίες που λειτουργούν με αυτήν, ή το αντίστροφο. Ως δευτερεύουσα σημείωση, εδώ είναι που κάποια βασική κατανόηση της θεωρίας της μουσικής θα είναι φίλος σας. Αντί να δοκιμάζετε ένα σωρό συγχορδίες για να δείτε αν λειτουργούν κάτω από τη μελωδία, θα ξέρετε τι λειτουργεί και τι όχι.

Αν ασχολείστε με το χιπ χοπ, τότε είναι πιθανό το beat να είναι το πρώτο πράγμα που θα μαγειρέψετε. Όταν δουλεύει πάνω σε νέα τραγούδια, ο θρυλικός παραγωγός Timbaland θέλει να καταλήξει σε ένα beat, και στη συνέχεια αυτός και η ομάδα παραγωγής του το ντύνουν με μουσική, πριν προσθέσουν στίχους.

Τέλος, δώστε στον εγκέφαλό σας χρόνο μακριά από το τραγούδι, ώστε να μπορεί να βρει νέες ιδέες για εσάς. Στη συνέχεια, στείλτε το στο λογοτέχνη σας (που μπορεί να είστε εσείς) για να προσθέσει στίχους.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της προσέγγισης "Πρώτα η μουσική

+ Είναι πιθανό να καταλήξετε με μια μελωδία και/ή ένα αγκίστρι που να μπορεί να τραγουδηθεί πολύ εύκολα.

- Το να αναπτύξετε μια μελωδία πριν γράψετε τους στίχους μπορεί να σημαίνει ότι χάνετε μια ιδιόμορφη, αξιομνημόνευτη γραμμή.

Η υβριδική προσέγγιση

Και οι δύο παραπάνω προσεγγίσεις έχουν ακολουθήσει τη διαδρομή από την αρχική ιδέα μέχρι την ολοκλήρωση χωρίς καμία αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο στοιχείων. Μια πιο συνηθισμένη τεχνική αναμειγνύει και συνδυάζει τα δύο, έτσι ώστε και τα δύο να αναπτύσσονται ταυτόχρονα.

Αυτό το είδος μεθόδου είναι τυπικό αν είστε και ο στιχουργός και ο συνθέτης ή αν έχετε έναν συν-συγγραφέα που βρίσκεται στο ίδιο δωμάτιο με εσάς. Σε αυτή την περίπτωση κάτι θα εξακολουθήσει να έρχεται πρώτο- η έμπνευση μπορεί να είναι μια γραμμή, ή μια φράση, ή μερικές πιασάρικες συγχορδίες παιγμένες σε μια ακουστική κιθάρα. Όποιο από τα δύο και αν είναι - πρώτα οι στίχοι ή η μουσική - δεν έχει σημασία. Το θέμα είναι να δημιουργηθεί συνέργεια και να ανταλλάσσετε ιδέες μεταξύ σας (ή με τον εαυτό σας αν είστε μόνοι σας).

Τα βήματα που θα ακολουθήσετε για να γράψετε με αυτόν τον τρόπο θα είναι τα ίδια με τα παραπάνω. Αποφασίστε τη συναισθηματική πορεία που θα ακολουθήσει το τραγούδι, βρείτε τη δομή, χτίστε τα τμήματα, κάντε ένα διάλειμμα, αλλάξτε λέξεις, αλλάξτε συγχορδίες και βελτιώστε τα μέχρι να είστε ευχαριστημένοι. Η ομορφιά αυτής της προσέγγισης είναι ότι κάθε στοιχείο μπορεί να συνεχίσει να εμπνέει το άλλο καθώς γράφετε. Ο Lennon και ο McCartney ξεκίνησαν να γράφουν τραγούδια με αυτόν τον τρόπο, και νομίζω ότι μπορούμε να πούμε ότι τα πήγαν μια χαρά.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της υβριδικής προσέγγισης

+ Η μουσική και οι στίχοι θα συνδυάζονται αβίαστα.

- Θα μπορούσατε να καταλήξετε σε ένα ατελείωτο καρουζέλ, δοκιμάζοντας διαφορετικά riffs και στιχουργικές ιδέες, και να μην ολοκληρώσετε ποτέ το τραγούδι.

Στίχοι ή ποίηση;

Ο Jim Morrison, frontman των αμφιλεγόμενων ροκάδων της δεκαετίας του '60 The Doors, έγραψε στίχους. Πιο συγκεκριμένα έγραφε ποίηση, η οποία στη συνέχεια είτε γινόταν στίχοι, είτε έμπαινε σε μουσική υπόκρουση. Η ποίηση και οι στίχοι, ενώ μοιάζουν, είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Ένα ποίημα έχει σχεδιαστεί για να είναι αυτάρκες, να εκφράζεται χωρίς την ανάγκη μουσικής. Οι στίχοι από την άλλη πλευρά είναι η μισή εξίσωση ενός τραγουδιού. Από μόνοι τους μπορεί να φαίνονται απλοϊκοί, ή ακόμα και παιδαριώδεις. Όταν όμως ένας στίχος μελοποιείται, αυτές οι ανεπάρκειες εξαφανίζονται. Υπάρχουν φορές που ένας συνθέτης παίρνει ένα ποίημα και το μελοποιεί, αλλά αυτό είναι πιο συνηθισμένο στην κλασική μουσική.

Μετατροπή της ποίησης σε στίχους

Ίσως θέλετε να προσαρμόσετε την ποίησή σας σε μορφή τραγουδιού. Πώς θα το κάνατε;

Έχετε ήδη τη συναισθηματική σας βάση. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξετάσετε είναι η δομή. Οι λέξεις μπορεί να μην ακολουθούν μια κλασική μορφή τραγουδιού, οπότε θα πρέπει να διαμορφώσετε τις λέξεις σε κατάλληλα τμήματα για τη μορφή που θα επιλέξετε. Θα πρέπει επίσης να εξετάσετε το μήκος των γραμμών και τη συμμετρία- κάθε επαναλαμβανόμενο τμήμα ( ένας στίχος ή ένα Α) θα πρέπει να ακολουθεί το ίδιο μοτίβο ως προς τον αριθμό των συλλαβών και των τονισμών. Τέλος, ο στίχος χρειάζεται χώρο για να επιτρέψει στη μουσική να αναπνεύσει. Δεν χρειάζεται να εκφράζονται όλα με λόγια - αφήστε τα άλλα όργανα να πουν τη δική τους πλευρά της ιστορίας.

Η άποψή μου

Τι λέτε για την προσέγγισή μου στη σύνθεση τραγουδιών; Με τον κίνδυνο να αποφύγω την ερώτηση, η απάντηση εξαρτάται από το πάνω σε τι δουλεύω και με ποιον δουλεύω. Είμαι κατά κύριο λόγο μουσικός, οπότε φυσικά κλίνω προς τη μουσική σύνθεση και τις φωνητικές μελωδίες. Όταν δουλεύω πάνω σε έργα για το θέατρο, συνεργάζομαι με συνεργάτες και συχνά ανταλλάσσουμε ποιος θα ξεκινήσει πρώτος. Μπορεί να πάρω έναν ολόκληρο στίχο ή μόνο ένα τμήμα ενός στίχου για να τον μελοποιήσω. Βρίσκω ιδέες γι' αυτό, και στέλνω τον στίχο πίσω για βελτιώσεις, ίσως ενώ γράφω το επόμενο τμήμα μόνο ως μουσική. Άλλες φορές στέλνω ιδέες μόνο για τη μουσική, ίσως με πρόχειρα φωνητικά χρησιμοποιώντας εικονικούς στίχους, για να παίξει ο στιχουργός. Αλλά σε κάθε περίπτωση όλοι γνωρίζουμε ποια είναι η πρόθεση πίσω από το τραγούδι και πώς θα είναι δομημένο.

Οι συνεργάτες μου κάποτε μου εξομολογήθηκαν ότι μερικές φορές γράφουν στίχους πάνω από ένα υπάρχον τραγούδι, χρησιμοποιώντας το ομοιοκατάληκτο σχήμα, τη δομή κ.λπ. για να διαμορφώσουν τον στίχο. Ποτέ δεν μου λένε αν το έχουν κάνει αυτό, και σίγουρα ποτέ δεν μου λένε το τραγούδι (σε περίπτωση που το όλο θέμα πρέπει να επιστρέψει στο σχεδιαστήριο). Αυτό είναι ένα ωραίο τέχνασμα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αν είστε στιχουργός που συνεργάζεστε με άλλους μουσικούς και δυσκολεύεστε να δώσετε σχήμα στις ιδέες σας. Είναι πιο δύσκολο να το κάνεις αυτό αντίστροφα, επειδή θα είναι δύσκολο να μη σκέφτεσαι το αρχικό τραγούδι όταν σκέφτεσαι νέα μουσική, όσο σκληρά και αν προσπαθείς!

Για την "κανονική" σύνθεση τραγουδιών υιοθετώ σχεδόν πάντα μια υβριδική μέθοδο. Για μένα, είναι δύσκολο να διαχωρίσω τα δύο, και αν σκεφτώ μια στιχουργική γραμμή θα καταλήξω αναπόφευκτα να την τραγουδήσω σε κάποια μορφή. Αντίστοιχα, αν μου αρέσει η εξέλιξη της συγχορδίας ή η μελωδία που ξεπροβάλλει, θα ακολουθήσουν οι λέξεις. Αν και είναι αλήθεια ότι μερικά από τα καλύτερα τραγούδια έχουν γραφτεί χρησιμοποιώντας μία από τις δύο πρώτες προσεγγίσεις αυτού του άρθρου, τελικά η σύνθεση τραγουδιών είναι μια συνεργατική εμπειρία, ακόμη και αν πρόκειται για δύο εκδοχές του εαυτού σας.

Συμπέρασμα

Η σύνθεση τραγουδιών είναι μια μορφή τέχνης όπου η μουσική και οι στίχοι αλληλοσυμπληρώνονται, το τραγούδι γίνεται μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του. Αν αφαιρέσετε ένα στοιχείο, θα μείνετε με λιγότερο από το μισό τραγούδι. Η πιο αληθινή απάντηση στην ερώτηση στην αρχή αυτού του άρθρου είναι - κανένα από τα δύο- και τα δύο αλληλοενημερώνουν το ένα το άλλο. Ακριβώς όπως και στην ερώτηση για το αν ήρθε πρώτη η κότα ή το αυγό, δεν υπάρχει πραγματικός τρόπος να απαντηθεί. Και πιο συγκεκριμένα, ποιος νοιάζεται; Το θέμα είναι το τραγούδι στο τέλος.

Δεδομένου ότι η μουσική και οι στίχοι είναι εξίσου σημαντικοί σε ένα σπουδαίο τραγούδι, είναι καλή ιδέα να πειραματίζεστε με διαφορετικές προσεγγίσεις για να διατηρείτε τη γραφή σας φρέσκια. Αν είστε μουσικός που έχετε γράψει τραγούδια μόνο με το να σκέφτεστε πρώτα τις συγχορδίες, δοκιμάστε να τραγουδήσετε μια μελωδία σε ένα φωνητικό υπόμνημα, να προσθέσετε συγχορδίες και μετά στίχους. Αν η διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών σας επικεντρώνεται πρώτα στα λόγια, δοκιμάστε να φτιάξετε μερικές συγχορδίες και να τραγουδήσετε γύρω από τις ιδέες σας πριν προσθέσετε περισσότερους στίχους. Αν είστε υβριδικός άνθρωπος, γιατί να μην βρείτε έναν συνεργάτη που δουλεύει μόνο με λέξεις και να τον αφήσετε να τρελαθεί σε ένα ολοκληρωμένο τραγούδι πριν μπείτε εσείς στη διαδικασία. Τουλάχιστον θα μάθετε κάτι για το στιλ γραφής σας και για το τι σας βολεύει.

Προχώρα και γράψε, τραγουδοποιέ. Το μέλλον είναι δικό σου!