Η σημερινή δημοφιλής μουσική είναι γεμάτη με ξεδιάντροπα πιασάρικες μελωδίες, και γι' αυτό το λόγο το toplining έχει γίνει τόσο αναπόσπαστο επάγγελμα στη μουσική βιομηχανία. Ωστόσο, ενώ μερικοί από τους καλύτερους topline συνθέτες μπορούν να γράψουν πιασάρικες μελωδίες στο λεπτό, είναι επίσης εξαιρετικά δημιουργικοί και σκόπιμοι όσον αφορά τη δουλειά τους.

Σήμερα, θέλουμε να επικεντρωθούμε στο toplining ως εννοιολογική προσέγγιση. Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν ακούσει τον όρο "toplining", αν και δεν είναι πραγματικά σίγουροι για το τι είναι.

Ας βουτήξουμε μέσα και ας μάθουμε περισσότερα για το τι σημαίνει topline, ώστε να μπορέσετε να αποφασίσετε αν σας ενδιαφέρει ή όχι!

Τι είναι το Toplining;

Όταν είστε toplining, γράφετε μια φωνητική μελωδία και στίχους πάνω σε υπάρχουσα μουσική, που πιθανότατα έχει φτιάξει κάποιος άλλος. Έτσι, κατά μία έννοια, το toplining μοιάζει πολύ με τη σύνθεση τραγουδιών, δεδομένου ότι ΕΙΣΑΙ που γράφεις ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία του τραγουδιού.

Ωστόσο, επειδή στην πραγματικότητα δεν αναπτύσσετε το τραγούδι από το μηδέν, δεν το αναφέρουμε ως "παραδοσιακό songwriting".

Αν προσληφθείτε από κάποιον άλλον για να γράψετε ένα τραγούδι, θα πρέπει να γράψετε μόνο τους στίχους και τη φωνητική μελωδία.

Toplining Vs. Συγγραφή τραγουδιών

Ένας συνθέτης κορυφαίων τραγουδιών διαφέρει λίγο από έναν στιχουργό στο ότι ένας στιχουργός συνήθως γράφει το μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένων των στίχων, της μελωδίας, των συγχορδιών και της δομής του τραγουδιού. Για να οριστικοποιήσει ένα τραγούδι, ένας τραγουδοποιός θα χρειαστεί μόνο έναν παραγωγό (εκτός αν είναι ο ίδιος).

Από την άλλη πλευρά, οι κορυφαίοι συγγραφείς θα δημιουργήσουν μελωδίες και στίχους πάνω σε beats ή instrumentals που έχουν δημιουργηθεί από μουσικούς ή παραγωγούς. Αυτό σημαίνει ότι ο topliner δεν θα έχει τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο της εξέλιξης των συγχορδιών ή της δομής του τραγουδιού.

Θα πρέπει να σκεφτείτε να γίνετε συγγραφέας Topline;

Απολύτως!

Το να γίνετε συγγραφέας κορυφαίων τραγουδιών μπορεί να είναι μια εξαιρετική κίνηση για τη μουσική σας καριέρα αν σας αρέσει η ιδέα να γράφετε πιασάρικα τραγούδια με καλούς στίχους. Αν αισθάνεστε ότι τα κύρια μουσικά σας χαρίσματα είναι το τραγούδι, η συγγραφή στίχων και η δημιουργία μελωδιών, το να γίνετε κορυφαίος στιχουργός μπορεί να σας ταιριάζει απόλυτα.

Επιπλέον, μπορείτε να έχετε αρκετή αμειβόμενη δουλειά από το toplining για να ζείτε άνετα. Φυσικά, μην περιμένετε να ζήσετε πλουσιοπάροχα στην αρχή, αν και με αρκετούς πελάτες στο ενεργητικό σας και μουσική στο χαρτοφυλάκιό σας, μπορείτε να κάνετε μια ικανοποιητική και καλά αμειβόμενη καριέρα.

Toplining στο σημερινό μουσικό τοπίο

Το Toplining είναι πιο εμφανές στην ποπ, το χιπ-χοπ και την EDM στο σημερινό μουσικό τοπίο. Συνήθως, ένα τραγούδι ξεκινά με ένα beat που παράγεται από έναν παραγωγό ή μουσικό.

Υπάρχουν πολλές περιπτώσεις όπου συγκροτήματα, παραγωγοί και διαφημιστικά δεν θέλουν να γράψουν φωνητικά μέρη για τα τραγούδια τους. Ορισμένοι παραγωγοί είναι εξαιρετικοί στη δημιουργία beats και synth tracks, αν και όταν πρόκειται για τις ικανότητές τους στη συγγραφή στίχων ή φωνητικών μελωδιών, δεν έχουν την ίδια αυτοπεποίθηση. Σε αυτό το σημείο έρχονται οι topliners.

Πρόκειται για ένα πολύ σημαντικό επάγγελμα στη σημερινή μουσική βιομηχανία και κάτι που πρέπει σίγουρα να σκεφτείτε.

Πώς να ξεκινήσετε με το Topline Writing

Το πρώτο πράγμα που θα θελήσετε να κάνετε είναι να εξασκηθείτε στο toplining.

Αν δεν μπορείτε να κάνετε topline ή δεν έχετε topline κομμάτια στο χαρτοφυλάκιό σας, θα είναι δύσκολο να βρείτε μια συναυλία. Δες αν έχεις φίλους με ορχηστρικά κομμάτια ή ντέμο που μπορείς να χρησιμοποιήσεις για να εξασκηθείς στο γράψιμο. Μπορείτε να βρείτε ακόμη και δωρεάν μουσικά κρεβάτια στο διαδίκτυο!

Σε αυτό το σημείο, θα πρέπει να επικεντρωθείτε στο να διασκεδάσετε και να δείτε πόσο δημιουργικοί μπορείτε να γίνετε με τις μελωδικές σας ιδέες! Αλλά, φυσικά, δεν θα είναι όλα τα τραγούδια σπουδαία, και αυτό δεν πειράζει.

Η ανάπτυξη του χαρτοφυλακίου σας μπορεί να διαρκέσει πολύ καιρό, αν και όσο περισσότερα τραγούδια έχετε, τόσο πιο ωφέλιμο μπορεί να είναι. Για παράδειγμα, ένας τραγουδοποιός με πάνω από 100 τραγούδια στο χαρτοφυλάκιό του έχει ουσιαστικά μια εντυπωσιακή επαγγελματική κάρτα για να δείξει σε παραγωγούς που αναζητούν topliners.

PRO TIP: Μπορεί να είναι καλή ιδέα να πλαισιώσετε ένα ενιαίο ορχηστρικό κομμάτι με πολλαπλές ιδέες για στίχους και μελωδία, καθώς μπορεί να δείξετε στους πελάτες ότι είστε σε θέση να γράφετε σε πολλαπλά στυλ. Με αυτόν τον τρόπο, είναι πιο πιθανό να πάρετε μια αμειβόμενη συναυλία!

Λάθη που πρέπει να αποφύγετε στη συγγραφή Topline

Συνωστισμός πολλών ιδεών σε ένα κομμάτι μουσικής

Ενώ μπορείτε να τρελαθείτε με τις ιδέες όταν γράφετε τραγούδια για το πειραματικό indie project σας, μία από τις μεγαλύτερες παγίδες των αρχάριων topliners είναι να προσθέσετε πάρα πολλές ιδέες σε ένα κομμάτι. Τα τραγούδια που έχουν πάρα πολλά μοτίβα μπορεί να προκαλέσουν σύγχυση στον ακροατή. Επιπλέον, τα πάρα πολλά μοτίβα συχνά αποδυναμώνουν το κύριο μήνυμα.

Φυσικά, το ερώτημα που τίθεται είναι,

Πώς μπορώ να ξέρω αν έχω πάρα πολλά μοτίβα σε ένα κομμάτι;

Λοιπόν, μπορείτε να ξεκινήσετε κοιτάζοντας τη χορωδία σας. Μπορείτε να αναγνωρίσετε περισσότερα από ένα άγκιστρα; Αν ναι, ίσως να θέλετε να σταματήσετε να γράφετε και να δουλέψετε με αυτό που έχετε. Είναι καλή ιδέα να βεβαιωθείτε ότι οι μελωδίες σας είναι λιτές και περιεκτικές, καθώς αυτό θα βοηθήσει να γίνουν τα τραγούδια σας πιο πιασάρικα.

Όταν πρόκειται για στίχους, μπορεί να είναι καλή ιδέα να χωρίσετε τα ρεφρέν σας σε μικρότερες φράσεις, δουλεύοντας γραμμή προς γραμμή. Δεν θα βρείτε συχνά περισσότερες από τρεις έως οκτώ λέξεις σε μια γραμμή για ένα ποπ ρεφρέν.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι το κλασικό "Promiscuous" της Nelly Furtado.

Κάθε φράση έχει περίπου πέντε λέξεις ή λιγότερες και η μελωδία παραμένει σχετικά ανέπαφη σε κάθε φράση. Αυτό είναι ένα ρεφρέν που σχεδόν όλοι και η μητέρα τους γνωρίζουν και μπορούν να τραγουδήσουν από μνήμης.

Καμία αλλαγή μεταξύ των τμημάτων

Ως συγγραφέας πρώτης γραμμής, αφηγείστε μια ιστορία. Στο χέρι σας είναι να ταξιδέψετε τον ακροατή. Αυτό σημαίνει ότι η ιστορία σας πρέπει να συγκινεί και να κρατάει τον ακροατή απασχολημένο.

Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που κάνουν οι topliners είναι ότι δεν έχουν αλλαγές σε όλη τη διάρκεια των τραγουδιών τους. Ακολουθεί ένας κανόνας που πρέπει να λάβετε υπόψη σας:

Όταν γράφετε στίχους και ρεφρέν, χρησιμοποιήστε το στίχο για να πείτε την ιστορία σας και κρατήστε τη μελωδία λίγο πιο χαλαρή. Στη συνέχεια, όταν χτυπάει το ρεφρέν, εδώ είναι που κάνετε την άποψή σας με μια πολύ μεγαλύτερη και πιο πιασάρικη μελωδία.

Ας δούμε το "Stay" του Post Malone.

Οι στίχοι είναι πολύ πιο χαλαροί, αφηγούμενοι την ιστορία. Ωστόσο, όταν μπαίνουν τα ρεφρέν, κινείται σε υψηλότερα επίπεδα και χρησιμοποιεί μια μελωδία με γάντζο για να δώσει στον ακροατή κάτι για να κρατηθεί. Αυτή η μεγάλη αλλαγή είναι αρκετά έντονη για να σας κρατήσει το ενδιαφέρον και να σας πει ότι κάτι μεγαλύτερο συμβαίνει.

Καμία διαχείριση χρόνου

Αν θέλετε να γίνετε επαγγελματίας topliner, θα πρέπει να εξασκηθείτε στη διαχείριση του χρόνου. Το Toplining απαιτεί ταχύτητα, καθώς τα τραγούδια συχνά χρειάζονται πολύ γρήγορα.

Με την αναμφισβήτητη ταχύτητα του ψηφιακού περιεχομένου στις τρέχουσες τάσεις, οι άνθρωποι καταναλώνουν συνεχώς νέο υλικό. Αν είστε καλλιτέχνης ή συγγραφέας, είτε δημιουργείτε συνεχώς νέα μουσική είτε χάνετε την έλξη σας. Πολλά επαγγέλματα βασίζονται στον ταχύτατο κορυφαίο τραγουδοποιό για να βγάζει υλικό όσο το δυνατόν πιο συχνά. Αν η εργασία σας καθυστερήσει, πιθανότατα δεν θα πάρετε τη συναυλία.

Δεν είναι μόνο σημαντικό να έχετε τις βασικές αρχές της σύνθεσης τραγουδιών, όπως η δομή των συγχορδιών, η μουσική θεωρία, η σύνθεση στίχων και η σύνθεση μελωδιών, αλλά είναι εξίσου σημαντικό να έχετε μια γραμμή επικοινωνίας με τον πελάτη σας.

Εναπόκειται σε ΕΣΑΣ να καταλάβετε ποιες είναι οι ανάγκες των πελατών σας.

Τι είδους ατμόσφαιρα επιδιώκουν με τη μουσική;

Τι είδους μελωδίες προτιμούν και τι είδους στίχους θέλουν να μεταφέρουν;

Μπορεί να είναι ωφέλιμο να έχετε αναφορές για να δουλέψετε, καθώς με αυτόν τον τρόπο θα ξέρετε ότι εσείς και ο πελάτης είστε σε παρόμοιες σελίδες.

Έλλειψη λυρικών εικόνων

Ανεξάρτητα από το πόσο πιασάρικες είναι οι μελωδίες σας, αν οι στίχοι σας μοιάζουν κενοί, το κοινό σας θα δυσκολευτεί να συνδεθεί. Να θυμάστε ότι είστε ένας παραμυθάς. Πρέπει να υποθέσετε ότι το ακροατήριό σας έχει τη φαντασία για να φυτέψετε ζωντανές εικόνες, ώστε οι στίχοι σας να έχουν καλύτερη απήχηση.

Όταν το 2014 κυκλοφόρησε η επιτυχία του Bruno Mars "Uptown Funk", όλοι ήξεραν όλους τους στίχους. Φυσικά, ο Bruno Mars έχει μια απίστευτη φωνή και μια προφανή έπαρση που βγαίνει στη μουσική του. Ωστόσο, το συγκεκριμένο κομμάτι είχε τόσους πολλούς σπουδαίους στίχους που ζωγράφιζαν εικόνες για το κοινό, δίνοντάς του κάτι για να προσκολληθεί.

Ποιος δεν αισθάνεται το ίδιο γκάνγκστερ με τον Bruno Mars όταν τραγουδάει τους στίχους,

Σταμάτα, περίμενε ένα λεπτό

Γέμισε το φλιτζάνι μου, βάλε λίγο αλκοόλ μέσα

Πάρτε μια γουλιά, υπογράψτε μια επιταγή

Julio, κάνε το τέντωμα!

Πώς πληρώνονται οι Topline Writers;

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους οι topliners μπορούν να πληρωθούν. Ας δούμε μερικούς από τους πιο συνηθισμένους τρόπους:

Διαχωρισμός δικαιωμάτων / Χωρίς προκαταβολή

Σε αυτό το σενάριο, δεν θα πληρωθείτε προκαταβολικά για την πρώτη γραμμή του τραγουδιού. Ωστόσο, θα λάβετε ένα μεγαλύτερο ποσοστό δικαιωμάτων στο τέλος, το οποίο μπορεί να είναι χρήσιμο αν το τραγούδι καταλήξει να αποφέρει κάποια έσοδα.

Να είστε προσεκτικοί αν αποφασίσετε να ακολουθήσετε αυτή τη διαδρομή, καθώς δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι θα πληρωθείτε. Φυσικά, αν πιστεύετε ότι ο πελάτης θα δημιουργήσει έσοδα, τα οποία, με τη σειρά τους, θα σας αποφέρουν σημαντικά πνευματικά δικαιώματα, τότε αυτή μπορεί να είναι μια ΜΕΓΑΛΗ οδός.

Εργασία για μίσθωση

Η συμφωνία "έργο για ενοικίαση" είναι πολύ συνηθισμένη όταν πρόκειται για υπηρεσίες κορυφαίας σημασίας. Συχνά, ένας topliner δεν θα είναι σίγουρος αν ένα τραγούδι θα έχει επιτυχία ή όχι, ειδικά αν ο πελάτης δεν έχει αποδεδειγμένες πωλήσεις προηγουμένως. Επιπλέον, οι περισσότεροι μουσικοί θέλουν χρήματα προκαταβολικά, και δεν τους κατηγορούμε!

Φυσικά, το προφανές μειονέκτημα εδώ είναι ότι δεν θα βγάλετε τίποτα από το τραγούδι, αν αυτό απογειωθεί ποτέ. Χρησιμοποιήστε τη διαίσθησή σας και όσα γνωρίζετε για τον πελάτη για να καθορίσετε αν αυτό το κομμάτι θα πρέπει να είναι έργο προς ενοικίαση ή όχι.

Το καλύτερο και από τους δύο κόσμους

Μερικές φορές, οι άνθρωποι προσλαμβάνουν topliners και τους δίνουν χαμηλότερες τιμές εκ των προτέρων με δικαιώματα στο τέλος. Σε αυτή την περίπτωση, τα πνευματικά δικαιώματα θα είναι πιθανότατα πολύ χαμηλότερα από το τυπικό 50/50, αν και μπορεί να είναι ωραίο να έχετε ένα μικρό μαξιλάρι με προκαταβολική αμοιβή και πιθανά πνευματικά δικαιώματα στο τέλος της μπάντας.

Αναγνωρίζονται οι συγγραφείς Topline για τη δουλειά τους;

Όταν γράφετε την κορυφαία γραμμή, θα πρέπει να λάβετε τα εύσημα για τη σύνθεση του τραγουδιού. Ωστόσο, το γεγονός ότι έχετε γράψει την πρώτη γραμμή της μουσικής δεν σημαίνει ότι έχετε την πλήρη κυριότητα των πνευματικών δικαιωμάτων. Το μόνο πράγμα για το οποίο έχετε πνευματικά δικαιώματα είναι η μελωδία και οι στίχοι.

Είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι έχετε μιλήσει με τον πελάτη σας για αυτό εκ των προτέρων, καθώς το τελευταίο πράγμα που θέλετε είναι να γράψετε ένα topline για κάποιον, μόνο και μόνο για να ανακαλύψετε ότι δεν σας πιστώνουν όταν το κομμάτι έχει τελειώσει, και δεν υπογράψατε συμβόλαιο ή δεν συμφωνήσατε για οποιαδήποτε πίστωση πριν ξεκινήσετε το έργο.

Συμβουλές και κόλπα για το Toplining

Ακούστε προσεκτικά το Instrumental Track

Είναι σημαντικό να αφιερώσετε λίγο χρόνο και να ακούσετε το όργανο που έχετε πριν ξεκινήσετε να γράφετε. Γνωρίζοντας τι συμβαίνει δομικά και δυναμικά θα σας βοηθήσει να αφηγηθείτε μια καλύτερη ιστορία και να κάνετε καλύτερες μελωδικές επιλογές.

Τις περισσότερες φορές, θα πάρετε ορχηστρικά κομμάτια που είναι δομημένα όπως τα τυπικά ποπ τραγούδια: στίχος, ρεφρέν, στίχος, ρεφρέν, γέφυρα, ρεφρέν.

Ωστόσο, οι δομές των τραγουδιών είναι απίστευτα μεταβλητές σήμερα και υπάρχει πιθανότητα το όργανο που έχετε να έχει διαφορετικά μέρη, όπως ιντερλούδια ή προ-χορωδιακά.

Μόλις έχετε μια ισχυρή αίσθηση της δομής του τραγουδιού σας, μπορείτε να αρχίσετε να δοκιμάζετε μερικές μελωδίες.

Κατανοήστε το συναίσθημα του κομματιού

Μια ερώτηση που είναι χρήσιμο να κάνετε στον εαυτό σας είναι,

Τι ΝΟΙΩΘΩ όταν ακούω αυτό το κομμάτι;

Είναι ένα λυπητερό τραγούδι; Τι θα λέγατε για ένα χαρούμενο τραγούδι; Μήπως είναι ένα θυμωμένο τραγούδι;

Θέλετε να βγάλετε όσο το δυνατόν περισσότερες "δονήσεις" από το κομμάτι, καθώς αυτές θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε την καλύτερη δυνατή μελωδία και στίχους. Πάρτε μια ιδέα για το τι μπορεί να θέλετε να αφορούν οι στίχοι σας. Κλείστε τα μάτια σας και φανταστείτε πού θα σας οδηγήσει το κομμάτι. Ίσως είναι στο κλαμπ, στην παραλία, στην πίσω αυλή σας ή σε ένα ταξίδι στην έρημο.

Μόλις έχετε μια νοητική εικόνα, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε μερικούς στίχους. Δεν χρειάζεται να οριστικοποιήσετε τους στίχους σας αμέσως, αν και μπορεί να είναι χρήσιμο να έχετε κάποιες ιδέες για να τις αναπηδήσετε.

Γράψτε με ένα DAW

Ένα DAW, ή Digital Audio Workstation, είναι ένα πρόγραμμα που πρέπει να έχετε ως topliner. Μερικά από τα πιο δημοφιλή DAW περιλαμβάνουν τα Pro Tools, Logic Pro X και Ableton. Με ένα DAW, μπορείτε να ηχογραφείτε το topline σας καθώς προχωράτε, μετακινώντας τις φωνητικές σας γραμμές από το ένα μέρος στο άλλο.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα DAW για να τεμαχίσετε τις φωνητικές σας γραμμές και να τις συνδυάσετε με μοναδικούς τρόπους που δεν θα μπορούσατε να κάνετε με μια ακατέργαστη ηχογράφηση.

Υπάρχουν τόσες πολλές δυνατότητες όταν δημιουργείτε με ένα DAW, και οι περισσότεροι topliners στη βιομηχανία έχουν ένα και ξέρουν πώς να το χειρίζονται καλά.

Κρατήστε την εργασία σας οργανωμένη

Είναι καλή ιδέα να οργανώνετε τη δουλειά σας ανά είδος, διάθεση, κλειδί ή BPM. Με αυτόν τον τρόπο, όταν ένας παραγωγός ζητήσει τη δουλειά που έχετε ήδη ολοκληρώσει για να δει αν θέλει ή όχι να σας προσλάβει, θα είστε σε θέση να του τη δώσετε αμέσως.

Επιπλέον, όταν ένας παραγωγός σας στέλνει beats σε ένα συγκεκριμένο κλειδί, BPM ή είδος, θα έχετε μια καλή ιδέα για το τι έχετε κάνει στο παρελθόν, επιτρέποντάς σας να αντλήσετε ορισμένες ιδέες από τις προηγούμενες δουλειές σας.

Έχετε Ποιοτικά Demos

Είναι πολύ σημαντικό τα demo της πρώτης γραμμής σας να είναι καλής παραγωγής. Φυσικά, δεν χρειάζεται να τα μιξάρετε και να τα masteringετε πλήρως, αν και θα πρέπει να είναι υψηλού επιπέδου. Θα θέλετε να ηχογραφήσετε τη φωνή σας με αξιοπρεπή εξοπλισμό, να βεβαιωθείτε ότι τα φωνητικά σας είναι σε αρμονία, και να βεβαιωθείτε ότι τα demo σας δεν είναι επώδυνο να τα ακούσετε.

Αν δώσετε σε έναν παραγωγό αρκετά τραγούδια που είναι κακοηχογραφημένα και εκτός μελωδίας, μπορεί να κάνετε κακή πρώτη εντύπωση και πιθανότατα δεν θα σας προσλάβουν.

Δικτυωθείτε με παραγωγούς και μουσικούς

Ξεκινήστε βρίσκοντας ένα είδος για το οποίο αισθάνεστε άνετα να γράφετε. Είναι ζωτικής σημασίας να επικεντρωθείτε στα πράγματα στα οποία είστε καλοί, καθώς συχνά θα ανταγωνίζεστε πολλούς κορυφαίους συγγραφείς. Για παράδειγμα, αν τα δυνατά σας σημεία βρίσκονται στον τομέα του χιπ χοπ, ίσως να θέλετε να ξεκινήσετε από εκεί.

Υπάρχουν ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ τρόποι για να βρείτε ανθρώπους για να συνεργαστείτε. Μπορείτε να ξεκινήσετε με παραγωγούς στην περιοχή σας ή να επισκεφθείτε ιστότοπους όπως το Reddit, όπου μπορείτε να βρείτε κοινότητες δημιουργών beat.

Μόλις αποκτήσετε κάποια έλξη, μπορείτε να απευθυνθείτε σε ιστότοπους όπως το SoundBetter, όπου μπορείτε να αρχίσετε να συνεργάζεστε με πελάτες υψηλότερης ποιότητας.

Το να γίνεις κορυφαίος συγγραφέας μπορεί να είναι εξαιρετικά δύσκολο αν δεν είσαι συνδεδεμένος με τη μουσική κοινότητα γύρω σου. Είναι καλή ιδέα να βάζετε τον εαυτό σας σε μέρη όπου μπορείτε να συναντήσετε άλλους μουσικούς, όπως χώρους, μουσικές σχολές, μπαρ ή εκδηλώσεις δικτύωσης.

Συμπέρασμα

Είστε έτοιμοι να γίνετε ένας κορυφαίος τραγουδοποιός;

Φυσικά, το toplining δεν είναι για όλους. Σε μερικούς ανθρώπους αρέσει να γράφουν από την αρχή. Επίσης, δεν πρέπει να ανησυχείτε ότι παίρνει τη θέση της παραδοσιακής τραγουδοποιίας, καθώς υπάρχουν ΠΟΛΛΟΙ άλλοι τραγουδοποιοί εκεί έξω που τα κάνουν όλα αυτά. Ωστόσο, βλέπουμε το toplining ως μια αντανάκλαση των σημερινών τεχνολογικών δυνατοτήτων. Μπορεί να είναι εξίσου ικανοποιητικό με το να γράφεις τραγούδια από το μηδέν.

Ένας topliner που μπορεί να το κάνει σωστά μπορεί να δημιουργήσει πιασάρικα τραγούδια που μπορούν να ξεπεράσουν τη βιομηχανία και να αντέξουν στη δοκιμασία του χρόνου.