הקלטת פעם גיטרה אקוסטית, רק כדי לגלות שהיא לא נשמעת כמו מה ששמעת בחדר? אולי זה בום מדי, רזה מדי, או איכשהו שניהם בו זמנית. האם זה ממשיך להיעלם בתערובת לא משנה כמה אתה מפעיל את הפדר? או אולי זה מתנגש עם השירה או נשמע קשה כשאתה מנסה להאיר את זה?

אתה לא לבד.

גיטרות אקוסטיות יכולות להיות כלים יפים, אקספרסיביים. עם זאת, כשמדובר בערבובם, הם יכולים להיות מסובכים באופן מפתיע.

למרבה הצער, הבעיה מחמירה כשאתה מתחיל את EQing יותר מדי. ההקלטות כנות באכזריות, ומיקרופון קולט כל דבר קטן, מרעש לא רצוי ועד השתקפויות בחדר. מהנדסים חדשים רבים בסופו של דבר מפצים יתר על המידה, מבצעים קיצוצים וחיזוקים דרסטיים של EQ, רק כדי בסופו של דבר לקבל משהו לא טבעי, רזה או חסר חיים.

הדבר הטוב הוא שאתה לא צריך להילחם במיקס שלך או לזרוק אינסוף תוספים על הבעיה, כמו במדריך זה, נעבור על כל מה שאתה צריך לדעת על איך לעשות EQ גיטרה אקוסטית.

למה אנחנו עושים EQ גיטרה אקוסטית?

האם אתה בכלל צריך EQ גיטרה אקוסטית במיקס שלך? אני מתכוון, אתה לא חייב. בדיוק כמו שאתה לא צריך לשלם את החשבונות שלך בזמן, להשיב לטקסטים בתוך חלון סביר או להימנע משתיית קפה בשעה 22:00. אבל בואו נהיה אמיתיים, יש דברים שפשוט מקלים על החיים.

אם הגיטרה האקוסטית שלך הוקלטה בחדר מאוזן לחלוטין, עם המיקרופון המושלם, שניגן על ידי מישהו עם טכניקה ללא רבב, אז כן, אולי תוכל לברוח בלי לגעת ב- EQ. אבל בעולם האמיתי? יש סיכוי טוב שהוא זקוק לעזרה.

הטריק עם מכשירים אורגניים כמו גיטרות אקוסטיות הוא שככל שאתה עושה פחות, כן ייטב. זה, כמובן, אם אתה רוצה לשמור על דברים טבעיים. Over-eqing יכול לשאוב את החיים מגיטרה אקוסטית ולגרום לה להישמע לא טבעי או מעובד.

אבל בשימוש הנכון, EQ יכול להיות החבר הכי טוב שלך. גיטרות אקוסטיות נוטות להגיע עם כל מיני בעיות קטנות, החל מאמצעים נמוכים וקופסאיים ועד קצה עליון קשה, מה שעלול להקשות על ההשתלבתן בתמהיל.

המטרה היא לא לפסל צליל אקוסטי חדש לחלוטין אלא לנקות את מה שמיותר ולשפר את מה שכבר נהדר. אז בואו נדבר על איך להשתמש EQ כראוי.

מחשבות על טווח גיטרה אקוסטית

הגיטרה האקוסטית הממוצעת שלך, בכוונון סטנדרטי, משתרעת בין E2 (82 הרץ) במיתר E הנמוך לכ -1.2 קילוהרץ עבור התו הבסיסי הגבוה ביותר על לוח המשטח.

אז האם זה אומר שאתה צריך לסטור מסנן מעבר גבוה ב 80 הרץ, לגלגל הכל מעל 1.2 קילוהרץ ולקרוא לזה יום? לא!

גיטרות אקוסטיות עשירות בגוונים, מה שאומר שהאופי שלהן משתרע הרבה מעבר לתדרים הבסיסיים שלהן. ומכיוון שרוב הגיטרות האקוסטיות מוקלטות במיקרופונים, אתה לוכד גם את צליל החדר, את תגובת התדרים של המיקרופון ואת כל הניואנסים הקטנים האלה שגורמים להופעה להרגיש חיה.

אם יש לך חדר שנשמע נהדר, למה שתרצה לחתוך את החלל הטבעי הזה עם סינון אגרסיבי?

עכשיו, אם אתה מתמודד עם גיטרה אקוסטית של די, יש לך סיפור אחר לגמרי. אותות DI נוטים להכיל המון מידע מתקדם, לפעמים יותר מדי, מה שגורם להם להישמע שבירים או לא טבעיים. זה המקום שבו EQ יכול לעזור להחליק דברים ולהחזיר קצת חום לתערובת.

אז לפני שתתחיל לחתוך ולהגביר, טוב לחשוב עם מה אתה באמת עובד.

כיצד לבצע EQ גיטרה אקוסטית במיקס

אז איך בעצם עושים EQ גיטרה אקוסטית במיקס? האם אתה פשוט מעביר את הקצה האולטרה-נמוך, מוסיף חלק עליון מדף גבוה וקורא לזה יום? האם אתה חותך בניתוח את האמצעים כאילו אתה מנטרל פצצה? האם אתה מטיר על הגדרה קבועה מראש ומקווה לטוב?

האמת היא שאין דרך אחת לאיק גיטרה אקוסטית. המהלכים הנכונים תלויים בהקלטה, בנגן, במיקרופון, בחדר, בשיר ובכל דבר אחר שקורה בתמהיל. חלק עדין שנבחר בעיבוד דליל זקוק לגישה שונה לחלוטין ממסלול קצב קאנטרי גדול שיושב מתחת ללהקה מלאה.

מהו הטון האידיאלי של הגיטרה האקוסטית שלך?

איך נשמע צליל הגיטרה האקוסטית המו שלם? ובכן... זה תלוי. אנחנו מדברים על חוט ניילון חם ורך? מחרוזת פלדה בהירה וחריפה? דרדנוט בעל גוף גדול שממלא את החדר, או גיטרה סלון קומפקטית עם צליל אינטימי יותר?

גיטרות אקוסטיות מגיעות בכל הצורות והגדלים, ולכל אחת יש אישיות משלה. גיטרה אודיטוריום מפוארת עשויה לתת לך צליל מאוזן עם מיקוד בינוני נחמד, בעוד שדגם ג'מבו ייתן לך יותר בס וכוח. גם היער המשמש ממלא תפקיד עצום. צמרות אשוחית נוטות להישמע תוססות ובהירות, ואילו מהגוני נוטה לחמה וממוקדת.

זו הסיבה שאין גישה אחת שמתאימה לכולם לאופן שבו אתה EQ גי טרה אקוסטית. גיטרה אקוסטית של טיילור שנשמעת בהירה עשויה להזדקק לאילוף בשיאים, בעוד שמרטין כהה יותר יכול להשתמש במעלית קטנה. המטרה היא לא להכריח את הגיטרה האקוסטית שלך להישמע בצורה מסוימת. זה כדי לשפר את מה שכבר נמצא שם.

איך הוקלטה הגיטרה האקוסטית?

לפני שאתה נוגע בהגדרות ה- EQ שלך, שאל את עצמך - איך הוקלטה הגיטרה האקוסטית? כי זה לבדו משנה הכל.

אם זה הוקלט עם מיקרופון בחדר, אז החדר עצמו הוא חלק גדול מהצליל. חלל מטופל היטב עם הגדרת מיקרופון טובה יכול ללכוד עומק, חום ותהודה טבעית. אבל אם החדר היה קטן מדי, קופסתי או לא מטופל, יתכן שאתה מתמודד עם השתקפויות מוזרות ובקצה נמוך בום שזקוק לניקוי מסוים.

מצד שני, אם אתה עובד עם גיטרה אקוסטית של די, יש לך חיה אחרת לגמרי. אותות DI נוטים להישמע בהירים, דקים ופלסטיים באופן לא טבעי, במיוחד כאשר הם מחוברים ישירות לממשק. הסיבה לכך היא שאתה שומע את אות הפיאזו או הטנדר הגולמי, לא את הגוף הטבעי של הגיטרה. במקרה זה, EQ משמש לעתים קרובות כדי לאלף קשיחות ולהחזיר קצת אופי טבעי.

איך ניגנו בגיטרה האקוסטית?

האופן שבו ניגנו בגיטרה חשוב לא פחות מאיך שהיא הוקלטה. חלק שנבחר בעדינות לא יזדקק לאותם מהלכי EQ כמו מסלול קצב אגרסיבי.

קטיף אצבעות נוטה להוציא פרטים נוספים בשיאים ולעיתים יכול להישמע דק או שביר אם לא מאוזן כראוי. יתכן שתצטרך לרסן קצת קשיחות יוקרתית תוך הוספת חום באמצע כדי לשמור על מלא.

גרמינג מוסיף לעתים קרובות הצטברות נמוכה ובינונית יותר, שיכולה להיות בוצית אם לא נשלטת, ונגינה כלי הקשה מציגה מגוון חדש לגמרי של חולפים.

מה עוד קורה בתמהיל?

אתה יכול לאזן גיטרה אקוסטית בצורה מושלמת, אבל אם היא לא מתאימה לכל השאר, מה הטעם? ערבוב זה לא לגרום לכלים להישמע נהדר בעצמם. זה קשור לגרום להם לעבוד יחד.

ראשית, כמה צפוף הסידור? אם זו רק גיטרה אקוסטית אחת וקול, סביר להניח שתרצה לשמור על דברים מלאים וטבעיים, ולתת לגיטרה לתפוס יותר מקום. אבל אם אתה מתמודד עם מכשירים אקוסטיים מרובים, גיטרות חשמליות, בס אקוסטי, תוף בעיטה, סנאר וסינתזים, ייתכן שתצטרך לגלף טווחי תדרים כדי לפנות מקום לכל דבר.

וכמה חלקי גיטרה אקוסטית יש? אם זה רק אחד, תרצה לשמור על טווח התדרים מאוזן וטבעי. עם זאת, אם יש כמה שכבות, כולם צריכים לשחק יפה יחד. אחד עשוי להזדקק לקצת יותר גוף, אחר עשוי להזדקק להאיר, ואחד יכול פשוט לשבת ברקע למרקם.

הטעות הגדולה ביותר היא Eqing בוואקום. לשיר לבד ולצמצם אותו עד שהוא נשמע "מושלם" לא אומר כלום אם הוא לא יושב כמו שצריך ברגע שהכל מתנגן ביחד.

עם זאת בחשבון, בואו נסתכל כיצד לבצע EQ גיטרות אקוסטיות במיקסים בפועל ואילו סוגים של הגדרות EQ עליכם לחפש.

טווחי תדרים והגדרות EQ שיש לקחת בחשבון בגיטרה אקוסטית

מסנן מעבר גבוה

פילטר מעבר גבוה יכול להיות החבר הכי טוב שלך בתמהיל עמוס, במיוחד כשאתה צריך למנוע מהגיטרה האקוסטית להפריע לכלים הכבדים הנמוכים. אם המיקס שלך כבר עמוס באנרגיה נמוכה, גלגול הקצה הנמוך של האקוסטי יכול לנקות דברים ולגרום להכל לשבת טוב יותר ביחד.

זה שימושי גם אם בהקלטה שלך יש רעש לא רצוי, רעידות במעמד מיקרופון או טיפול ברעש לא רצוי. פילטר עדין במעבר גבוה יכול לחסל את הדברים שאתה לא צריך מבלי להשפיע על החלקים הטובים של הצליל.

אבל לפני שאתה משתגע ומתחיל לחתוך הכל מתחת ל -150 הרץ, תחשוב כמה חשוב האקוסטי בתמהיל שאתה עובד עליו. בהופעות פולק, זמר-כותב שירים או סולו אקוסטיות, הקצה הנמוך של הגיטרה הוא חלק מהחום והעומק שלה, כך שלא תרצו להפשיט את זה. אם הגיטרה נושאת את הקצב והגוף של הרצועה, ייתכן שלא תצטרך לעבור מעבר גבוה בכלל.

גישה טובה היא לטאטא את המסנן לאט תוך האזנה לתמהיל המלא. התחל סביב 50-80 הרץ והעלה אותו בהדרגה עד שתשמע את הקצה התחתון מתהדק. אם התערובת צפופה, אתה עשוי לדחוף אותו עד 120 הרץ או אפילו 150 הרץ, אבל אם האקוסטי הוא קדמי ומרכז, שמירה עליו נמוך יותר (או דילוג עליו לחלוטין) עשויה להיות הצעד הטוב יותר.

גוף, חום ובוץ

זה המקום שבו הדברים נעשים מסובכים. האמצעים הנמוכים הם בדרך כלל בין 100 הרץ ל -400 הרץ. הטווח הזה הוא המקום בו הגיטרה האקוסטית מקבלת את גופה ואת החום שלה, אבל זה גם המקום בו הדברים יכולים להתחיל להישמע בוציים או קופסאיים אם יש יותר מדי הצטברות.

האופן שבו טווח זה מתנהג תלוי לחלוטין בגיטרה עצמה וכיצד היא הוקלטה. דרדנוט בעל גוף גדול? כנראה שיש לו הרבה חום טבעי נמוך. גיטרה סלון קטנה? סביר להניח שקל יותר באזור זה. מיקום המיקרופון, השתקפויות בחדר ואפילו כמה חזק ניגנו המיתרים משפיעים על מה שקורה כאן.

לכן אני לא הולך להגיד לך "תמיד לחתוך ב -250 הרץ" או "תמיד להגביר ב -180 הרץ." אין מספר קסם. פשוט הקשיבו למה שהמיקס צריך.

זקוקים ליותר חום ומלאות? נסה דחיפה עדינה אי שם בטווח 150-300 הרץ.

מרגיש בוצי או קופסא? חתך קטן עם Q צר סביב 200-350 הרץ יכול לעזור לנקות אותו מבלי לגרום לו להישמע דק.

בהירות

בהירות היא מה שמונע מגיטרה אקוסטית להישמע משעממת, עמומה או אבודה בתמהיל. מבחינתי, הוא חי בטווח של 3-4 קילוהרץ. זה קצת נקודה מתוקה ברוב הגיטרות האקוסטיות שבה התקף הגיזום והקטיף באצבעות חותך ומסייע בהגדרת כל תו.

אם הגיטרה האקוסטית מרגישה קצת קבורה, דחיפה קטנה כאן יכולה להביא אותה קדימה ולהפוך אותה לברורה יותר. רק היזהר, מכיוון שיותר מדי יכול לגרום לזה להישמע קשה או נוקב, במיוחד אם הנגן השתמש בחור בהיר או במיתרי מד קלים יותר.

כשאני כן מגביר בתחום זה, אני מעדיף Q רחב יותר ולא סופר צר, מכיוון שהבהירות אינה רק תדר מבודד אחד. אני רוצה להרים מעט את התדרים המקיפים את התדר המרכזי כך שהוא ישתלב בצורה חלקה יותר.

קצה עליון

הברק וההקשה של גיטרה אקוסטית חיים בדרך כלל בטווח של 10 קילוהרץ ומעלה. כאן אתה מקבל את הבצנץ האוורירי הזה, את פרטי המיתרים ואת ההתקפה העדינה של קטיפה או ציפורן על המיתרים.

אם האקוסטי אינו חותך את המיקס, דחיפה עדינה בטווח זה יכולה להוסיף קצת ניצוץ ונוכחות מבלי להפוך את טווח הביניים לאגרסיבי מדי. זה שימושי במיוחד אם הגיטרה הוקלטה עם מיקרופון כהה יותר או ניגנה במיתרים ישנים יותר שאיבדו חלק מבהירותם.

בתערובות פופ ורוק, גיטרות אקוסטיות הן לעתים קרובות יותר אלמנט כלי הקשה מאשר כלי מלודי דומיננטי. תחשוב על האופן שבו אקוסטיקה מגושמת מוסיפה אנרגיה וקצב מאחורי להקה מלאה. אתה לא בהכרח צריך את המידע האקורדי, אלא להתקפה החדה של המיתרים שעוזרים להניע את הקצב.

כשאתה מגביר את הקצה העליון בתערובת מסוג זה, אתה בדרך כלל מחפש בהירות ומרקם, מספיק כדי לגרום למעברים לפוץ מבלי ששום דבר יישמע קשה.

מעבר נמוך

לבסוף, אני אוהב לעשות קצת ניקיון על ידי הגלגל מעט מהשיאים הקיצוניים סביב 20 קילוהרץ. זה לא אמור לשנות את הטון של הגיטרה בצורה בולטת אלא ליצור מרווח ראש ולמנוע מהקצה העליון להתעמס, במיוחד במיקסים עמוסים.

כשאני מגדיר מסנן מעבר נמוך, אני סולו את הגיטרה ומוריד את החיתוך לאט, מקשיב לנקודה שבה אני פשוט מתחיל לשמוע הבדל. ואז אני מגבה את זה מעט. המטרה היא לא להרוג את הבהירות או האוויר, אלא לקצץ את התדרים הגבוהים המיותרים שאינם באמת תורמים לצליל אך עדיין תופסים מקום.

זה אולי נראה כמו מהלך זעיר, אבל כשאתה מתמודד עם עשרות ועשרות רצועות, הקיצוצים העדינים האלה מסתכמים. קצת בהירות נוספת כאן והצטברות קצת פחות מתקדמת שם יכולים לעשות הבדל עצום בשמירה על תערובת נקייה, פתוחה ומאוזנת - מבלי לגעת בפדר אחד.

שימוש ב- EQs פרמטריים לעיצוב כללי

כשמדובר בשליטה, שום דבר לא מנצח EQ פרמטרי טוב. EQs אלה מאפשרים לך לחייג בדיוק את מה שאתה צריך, עם שליטה מלאה על בחירת תדרים, רווח ורוחב פס (Q). בין אם אתה מבצע חיתוכים רחבים, מוזיקליים או חתכים כירורגיים, EQ פרמטרי טוב מאפשר לך לעצב את הטון הכללי של הגיטרה האקוסטית שלך מבלי להציג חפצים או צבע מוזרים.

זה מוביל לנקודה הבאה שלי, שהיא "שקיפות". שלא כמו כמה EQs בסגנון אנלוגי שמוסיפים אופי או רוויה, EQs פרמטריים יכולים להיות כמעט בלתי נראים, ומאפשרים לך לבצע שינויים מבלי להשפיע על הטון הטבעי של הגיטרה.

הם גם נותנים לך את הכוח למקד תדרים בעייתיים בדיוק קיצוני. אם יש תהודה מעצבנת או שיא קשה, אתה יכול להשתמש ב- Q סופר צר כדי לחתוך אותו מבלי לגעת בשום דבר אחר.

זה שימושי במיוחד לאילוף אמצעים נמוכים או אמצעים עליונים קשים שיכולים לגרום לגיטרה אקוסטית להישמע בתערובת.

EQs פרמטריים מודרניים רבים מגיעים גם עם יכולות דינמיות, כלומר הם יכולים לפעול יותר כמו מדחס רב-פס, לחתוך תדרים רק כאשר הם הופכים לבעיה במקום ליישם חתך סטטי. זה ענק לשליטה בדברים כמו קצה נמוך בוומי שמתלקח רק באקורדים מסוימים או התקפת פיק קשה שהופכת לאגרסיבית בחלקים חזקים יותר.

אם אתם מחפשים כמה מתוספי ה- EQ הפרמטריים הטובים ביותר, הנה כמה שמבצעים את העבודה בעקביות:

• FabFilter Pro-Q3 - האהוב האישי שלי ואחד ה- EQs המגוונים והשקופים ביותר שיש. יש גם שפע של תכונות דינמיות חזקות וממשק קל לשימוש.
• DMG Audio Equilibrium - EQ הניתן להתאמה אישית עמוקה עם דיוק כירורגי ואפשרויות בסגנון אנלוגי אם אתה רוצה קצת אופי.

שימוש ב- EQs אנלוגיים לדמות

בעוד ש- EQs פרמטריים מעניקים לך שליטה ודיוק מוחלטים, לפעמים אינך זקוק לניתוח. לפעמים, אתה רק רוצה אווירה, וכאן נכנסים EQs בסגנון אנלוגי.

אם אי פעם תהיתם מדוע לתקליטים משנות ה -50, ה -60 וה -70 יש את הצליל החם, העשיר והקצת גרוס, חלק גדול ממנו מגיע ממכשירי ה- EQ המשמשים באותם מפגשים. אקולייזרים אנלוגיים קלאסיים מוסיפים צבע, רוויה ו"דבק "מסוים שגורם לכל דבר להרגיש חי יותר. בין אם מדובר בקצה העליון המשי של Pultec או בטווח הבינוני החריף של Neve, מכשירי ה- EQ האלה עושים משהו מיוחד שקשה לשכפל בעזרת עיבוד דיגיטלי נקי.

לכן אני תמיד ממליץ להחזיק כמה EQs בסגנון אנלוגי בארסנל שלך. גם אם אתה עושה את רוב העיצוב שלך עם EQ פרמטרי, אמולציה אנלוגית יכולה להביא עומק, חום ואישיות שלוקחים גיטרה אקוסטית מלהישמע טוב להישמע כמו תק ליט.

להלן כמה מתוספי ה- EQ בסגנון אנלוגי שלי לגיטרה אקוסטית:

UAD נווה 1073

ה- UAD Neve 1073 מעוצב על פי המגבר הקלאסי של Neve 1073 ומודול ה- EQ, שהוא אחד מחלקי הציוד האגדיים ביותר בתולדות ההקלטה. הדבר הזה שימש באינספור תקליטים מאז תחילת שנות ה -70.

קטע ה- EQ עצמו פשוט אך חזק, עם שלוש רצועות בלבד ומסנן מעבר גבוה:

אתה מקבל מדף גבוה קבוע (12 קילו הרץ) לקצה משיי ומוזיקלי, פס אמצע עם תדרים לבחירה (מ -360 הרץ ל -7.2 קילוהרץ), מדף נמוך (35, 60, 110 או 220 הרץ) ומסנן מעבר גבוה (50-300 הרץ) נהדר לניקוי רעש לא רצוי.

אם אתה משתמש ב- Neve 1073 בגיטרה אקוסטית, יש כמה נקודות התחלה שיכולות לעזור לעצב את הטון בצורה טבעית ומוזיקלית. דחיפה עדינה בטווח 1.6 קילו-הרץ עד 3.2 קילוהרץ (בסביבות +2 עד +4 dB) יכולה להביא אותו קדימה בתמהיל. אם הדברים נשמעים מעט בוציים או קופסאיים, אני אוהב לחתוך מעט סביב 360-700 הרץ (בערך -2 עד -3 dB).

ואז, למגע של אוויר וניצוץ, דחיפה מדף גבוהה במהירות 12 קילוהרץ (בסביבות +2 dB) יכולה להאיר את הקצה העליון מבלי להישמע קשה. אם אני צריך את זה לתערובת שאני עובד עליה, אזרוק גם פילטר מעבר גבוה בסביבות 100 הרץ.

אקוסטיקה סגול 3.5

ה- Pultec EQP-1A הוא אחד ה- EQs הקסומים ביותר שנעשו אי פעם. הוא שימש באינספור רצועות גיטרה אקוסטיות איקוניות, החל מהזמזום החם והעשיר בשמועות של Fleetwood Mac ועד לטונים האקוסטיים הנוצצים של ג'יימס טיילור וסיימון וגרפונקל.

אולפנים אגדיים כמו Abbey Road, Sunset Sound ואולפני קפיטול היו מלאים בפולטקים, ובמובנים רבים הם עיצבו את הצליל של שנות ה -60 וה -70.

אמנם יש הרבה אמולציות Pultec בחוץ, אך Purple 3.5 של Acustica Audio הוא בקלות אחד השיפורים הנאמנים והמפורטים ביותר של החומרה המקורית. הוא לוכד לא רק את עקומות ה- EQ, אלא גם את הרוויה, ההרמוניות והעומק שהפכו את המקור למבוקש כל כך.

זה לא EQ כירורגי, אז אם אתה מחפש חתכים הדוקים ומדויקים, זה לא הכלי לכך. עם זאת, אם אתה רוצה להוסיף משקל, חום וברק באופן שמרגיש טבעי ומוזיקלי, קשה לנצח.

אחת המוזרויות הכי מגניבות בעיצוב Pultec היא שאתה יכול להגביר ולחתוך את אותה תדר בו זמנית. זה אולי נשמע לא אינטואיטיבי, אבל הטריק הזה יוצר טבילה עדינה ממש מעל התדר המוגבר, מה שיכול לגרום לגיטרה אקוסטית להרגיש מלאה ומוגדרת יותר.

כמה מהנדסים בשנות ה -60 וה -70 היו מריצים מכשירים לעתים קרובות דרך Pultec עם ה- EQ כבוי לחלוטין רק כדי לקבל את הצבע והטון שהוא העניק באופן טבעי. זה כמה אווירה הדבר הזה מביא. גם אם אינך מבצע מהלכי EQ גדולים של גיטרה אקוסטית, פשוט הפעלתו דרך Acustica Purple 3.5 יכולה להוסיף עומק ואופי עדינים.

צפחה דיגיטלית FG-A וינטג'

אוקיי, אני יודע שפליטווד מק כבר הוזכר קודם לכן, אבל זה רק בגלל שללהקה יש כמה מצלילי הגיטרה האקוסטית האהובים עלי בכל הזמנים. ההקלטה נעשתה במסוף ה- API, שמגיע עם ערוץ ה- API 550A EQ.

בעוד שקן קיילט ולינדסי בקינגהאם בהחלט היו קשורים רבות לצליל הגיטרות האקוסטיות ב- Rumours, אין ספק כי ל- API EQ הייתה השפעה רבה גם עליו.

בדיוק כמו ה- Pultec, יש מאות אמו לציות של ממשקי API לבחירה, אם כי אם הייתי צריך לבחור מועדף, זה היה צריך להיות ה- Slate Digital FG-A Vintage EQ.

הוא מחקה בצורה מושלמת את המעגלים הנפרדים לחלוטין של ה- API 550A, שיש לו את הצליל המוזיקלי ביותר כמעט מכל EQ אנלוגי בשוק. במובנים רבים, ה- API הוא המקביל האמריקאי לצליל הבריטי Neve 1073.

אני מאוד אוהב את החום באמצע הנמוך של ה- API 550, במיוחד סביב 200 הרץ. אם אי פעם תזדקק לדחיפה קטנה באמצע הנמוך, הנה מקום נהדר להתחיל בו.

באשר לטווח הבינוני, אני מעריץ גדול של 5kHz ב- API לגיטרות אקוסטיות, אם כי אתה רק צריך דחיפה קטנה. אולי 2dB או משהו כזה.

לבסוף, אשחק עם התדרים הגבוהים סביב 10kHz, בכל פעם שאצטרך קצת זוהר.

סאונדטויס סי-קיו

לפעמים, אתה רק רוצה EQ גיטרה אקוסטית מהירה וקלה. כאן נכנס אקולייזר Soundtoys Sie-Q. אני בדרך כלל מושיט יד אליו כשאני רוצה לבצע שינויים טונליים רחבים בצליל הגיטרה האקוסטית שלי.

ה- Sie-Q עוצב על פי סימנס W295b, שהיה EQ שידור מתקופת שנות ה -60 שהומצא על ידי הגרמנים. בדרך כלל אני מוצא את עצמי משתמש בפילטר הגבוה עליו כדי למשוך כל קשיחות ברמה הגבוהה או לפתוח אותו אם רצועת הגיטרה האקוסטית שלי כהה מדי.

אחד הדברים האהובים עלי ב- EQ של הגיטרה האקוסטית הזו הוא העובדה שאתה יכול להיות די כבד עם התגברות, מכיוון שהקימורים נשמעים מאוד מוזיקליים. זה נהדר לנגיעה אחרונה, במיוחד באוטובוס עם גיטרות אקוסטיות מרובות.

מחשבות אחרונות - קבלת רצועת הגיטרה האקוסטית המושלמת

לימוד EQ גיטרה אקוסטית לא חייב להיות קשה כמו שאתה עשוי לחשוב.

כאשר מערבבים גיטרות אקוסטיות, הדבר הראשון שצריך לחשוב עליו הוא התמהיל סביבן.

אם הגיטרה האקוסטית שלך נועדה להיות הכוכב של המופע, אז אולי תרצה להשאיר אותה כך. עם זאת, אם אתה משכבת תערובת גדולה יותר עם המון כלים אחרים כמו גיטרה בס, גיטרות חשמליות, מקשים ושירה, ייתכן שתצטרך לגלף מרחב תדרים עבור אותם כלים אחרים.

כמו תמיד, סמכו על האוזניים שלכם ותנו לתערובת להדריך אתכם!