תהיתם פעם איך נוצרו השירים האהובים עליכם? או אולי אתה רוצה ליצור מוזיקה משלך?

בין אם אתם חולמים להפיק מוזיקה לאמנים אחרים, להלחין מוזיקה למ דיה, או סתם רוצים להבין כיצד מכינים את הנקניק המוזיקלי, המדריך הזה שלב אחר שלב יסייע לכם.

אנו נלווה אותך לאורך כל התהליך, כולל פירוט הציוד הדרוש לך, טכניקות כתיבת שירים והלחנה וההיבטים הטכניים של הפקת מוזיקה.

הפקת מוזיקה היא עולם פרוע ומהנה של תוספים, תוכנה, חומרה, מיומנות ויצירתיות. אבל כל מה שאתה באמת צריך זה מחשב נייד וחלום.

והמדריך הזה.

כל מפיק מוזיקה מתחיל איפשהו. זה המקום שבו אתה מתחיל.

הפקת מוזיקה חלק 1: ציוד ומיומנויות

יסודות הפקת מוסיקה

הביטוי 'הפקת מוסיקה' הוא דרך פשוטה באופן מטעה לתאר מגוון שלם של פעילויות המרכיבות את תהליך הפקת המוזיקה.

להלן פירוט סופר בסיסי של מה שהפקת מוזיקה יכולה לכלול:

כתיבה וסידור

לפני שניתן יהיה להקליט מוזיקה כלשהי, תצטרך לכתוב את השיר בפועל. אמנם, ישנם מפיקים רבים שכותבים רצועות בזמן שהם מייצרים אותם - בונים קצב, יוצרים התקדמות אקורד, מוסיפים קו בס וכן הלאה.

כשאתה כותב שירים, חשוב יותר לכתוב לפני הכניסה לאולפן, מכיוון שמילות המילים הן חלק כה חשוב מהשיר.

כך או כך, בשלב מסוים צריך לכתוב את המוזיקה והמילים, וזה יצטרך להתארגן למבנה קוהרנטי - סידור השיר.

לא כל מפיק מוסיקה מעורב בכתיבת השירים, במיוחד כאשר הם עובדים בעיקר עם אמנים, ולא עבור עצמם.

תכנות ועיצוב סאונד

בהתאם לסגנון המוזיקה שאתה מפיק, ייתכן שיש אלמנט של תכנות בתהליך הייצור. זה יכול לכלול תכנות פעימות וחלקי בס, או יצירת צלילים שונים באמצעות סינתזים ותוספים.

ז'אנרים מסוימים נשענים יותר לתהליך זה מאשר אחרים. מוזיקה אלקטרונית, למשל, כרוכה בתכנות יותר מאשר הפקת להקת רוק. ככל שאתה יותר "בתיבה", כך תעשה יותר תכנות.

הקלטה

הקלטת שירה או כלים 'אמיתיים' היא היבט חשוב בהפקת מוזיקה. אם אתה עובד עם מוזיקאים וזמרים אחרים, תפקידו של מפיק כרוך בהשגת ההופעות הטובות ביותר מכולם בזמן שהם מקליטים. לשם כך תזדקק לכישורי אנשים יוצאי דופן!

מיקס ומאסטרינג

ברגע שהכל מוקלט ומתוכנת, הרצועה תצטרך ערבוב ומאסטרינג. חלק מהמפיקים יטפלו באחד או בשניהם בעצמם, בעוד שאחרים יעבירו את זה למהנדס ערבוב ו/או מאסטרינג ייעודי.

מה עושה מפיק מוזיקה?

איפה מפיק מוזיקה משתלב בכל זה? ובכן, זה תלוי. מוזיקאים רבים מפיקים מוזיקה משלהם, לוקחים על עצמם את התפקיד של כותב שירים, אמן ומפיק. דוגמאות מפורסמות כוללות את צ'אנס הראפר, אמן הזוהמה הבריטי סקפטה ופארל וויליאמס.

מפיקי מוזיקה אחרים משתפים פעולה עם אמנים כדי לעזור לעצב את הצליל שלהם. זה עשוי להיות כרוך בפשטות בהצגת עיבודים באולפן ולמשוך את ההופעות הטובות ביותר מהמוזיקאים שהם מקליטים, או השתתפות עמוקה יותר בתהליך יצירת המוזיקה. ג'ורג' מרטין נקרא בדרך כלל "הביטל החמישי" מכיוון שהוא היה מעורב כל כך בתהליך היצירה של הביטלס.

מפיק מוזיקה מצליח יהיה מיומן בכל האמור לעיל, אך יודע היכן הם משתלבים בתמונה וכיצד הם יכולים לשרת בצורה הטובה ביותר את המוזיקה.

כלים וציוד

בין אם אתה מפיק שירים משלך או משתף פעולה עם אמנים אחרים, תצטרך ציוד בסיסי כדי להתחיל. אמנם, אתה יכול להזמין זמן באולפן הקלטות עם כל הכלים שכבר קיימים, אבל זה נהיה יקר מהר, במיוחד כשאתה רק מתחיל את מסע הפקת המוזיקה שלך.

החדשות הטובות הן שאתה יכול לבנות מערך סטודיו ביתי בעל יכולת מפתיעה מבלי לשבור את הבנק (או כרטיס האשראי של ההורה שלך). בואו נסתכל על הכלים והציוד החיו ניים שתצטרכו כדי להתחיל ליצור מוזיקה מהנוחות של החלל שלכם.

מחשב

הדבר הראשון שתצטרכו הוא משהו שכנראה כבר יש לכם - מחשב. בין אם זה Mac או מערכת ההפעלה Windows, זה יהיה הלב הפועם של הסטודיו שלך. באופן אידיאלי, אתה רוצה מעבדים בעלי ביצועים גבוהים, הרבה זיכרון RAM וכונן SSD, כדי שהכל יפעל בצורה חלקה.

תחנת עבודה אודיו דיגיטלית

DAW (תחנת עבודה אודיו דיגיטלית) היא מפקדת הפיקוד עבור מפיק מוזיקה מקצועי. זה המקום שבו הכל קורה - מכשירים מוקלטים, סינתזים מתוכנתים, מנגינות הופכות לרצועות וכו 'בקיצור, זה הכלי העיקרי של מפיק מוזיקה.

ישנן המון אפשרויות פנטסטיות של תחנת עבודה אודיו דיגיטלית שיתאימו לכל תקציב:

• קוצר
• לוגיקה פרו
• אבלטון לייב
• סטודיו FL
• קובייס
• כלים מקצועיים
• פרסאונוס סטודיו אחד

אמנם לכולם יש תכונות שונות, אך למעשה כולם עושים את אותו הדבר - ללכוד את המוזיקה שאתה יוצר.

ממשק אודיו

ממשק שמע מעביר אותות אנלוגיים לעולם הדיגיטלי, ולהיפך. אם אתה מקליט כל סוג של מקור חיצוני ל- DAW שלך, כמו שירה, גיטרה וכו 'תצטרך אחד.

ממשקי שמע מסוימים מציעים גם אפשרויות קישוריות נוספות, כגון MIDI ו שמע דיגיטלי; חיוני אם ברצונך לחבר חומרה MIDI או אנלוגית למערכת שלך.

לבסוף, ממשק שמע יספק יציאות לחיבור צגי אולפן ו אוזניות (לפעמים מספר סטים), ומאפשר לך לשמוע את יצירת המופת שלך בכל התהילה הקולית שלה. אם כבר מדברים על זה...

צגים ואוזניות

תזדקק למשהו להאזינו למוזיקה שיצרת בעצמכם. תרמילי אוויר או רמקולים בדרגת צרכנים לא הולכים לחתוך כאן את החרדל; הם צובעים את הצליל כדי שיהיה נעים לאוזן.

מה שאתה צריך זה צגי אולפן ביתיים ייעודיים ואוזניות המציעים ייצוג מדויק של מה שיוצא מה-DAW שלך, יבלות והכל. תזדקק להם לניטור בזמן שאתה מקליט רצועות, ובהמשך גם בתהליך הייצור.

בקר MIDI

לא משנה מה סוג המוזיקה שתכין, כדאי שיהיה בקר MIDI כחלק מההגדרה שלך. הם מגיעים בכל הצורות והגד לים, ועם תכונות שונות, אך אפילו בקר מקלדת קטן ופשוט יאפשר לך להכניס הערות במהירות ובקלות.

בקרי MIDI מגיעים לרוב עם רפידות, כפתורים וכפתורים שהופכים את דפוסי התופים או השליטה בפרמטרים אחרים של MIDI למוזיקליים יותר. לחלקם יש אפילו פדרים שיעזרו בערבוב זרימת העבודה.

דוגמאות, כלי תוכנה ואפקטים

אלא אם כן אתה מקליט מזמורים גרגוריאנים בכנסייה, תזדקק לכמה תוספים כדי לעבד את הצלילים שלך. מאפקטים בסיסיים כמו reverb ו- עיכוב, ועד לעיבוד מסובך יותר כמו סינתזת סאונד גר גירית וד חיסת שרשרת צד דית, תוספים אלה יעזרו לך ליצור צליל ייחודי ויעזרו להפוך את המיקס שלך לצליל מקצועי.

למרבה המזל, רוב ה- DAWs נשלחים עם מכשירי מלאי ואפקטים שיעשו את העבודה יפה, כך שאין צורך לבזבז על תוכנה מיד.

מיקרופון

לבסוף, אם אתם מתכננים להקליט שירה (או כל סוג אחר של כלי אקוסטי) באולפן הביתי שלכם תזדקקו למיקרופון באיכות הגונה. הקפד לבחור אחד שעובד היטב עבור סוגי מקורות הקול שתקליט.

כיסא ושולחן נוח

אמנם לא חיוני לחלוטין, אך שילוב כיסא ושולחן שנוח לעבוד בו שעות בכל פעם בזמן שאתה מלחין מוזיקה יגביר את הפרודוקטיביות שלך. מה אני יכול להגיד? אני אוהב להרגיש בנוח כשאני מייצר.

כישורי מפיק מוזיקה

כן, אתה יכול ללכת למכללה ללמוד הפקת מוזיקה, אבל העלות מצטברת. מפיקים רבים הם אוטודידקטורים, ואת רוב טכניקות הפקת המוזיקה ניתן ללמוד מקורסים מקוונים, צפייה בסרטונים מקוונים או עבודה באמצעות הדרכות באתרים או במגזינים.

עם זאת, ישנם כמה כישורים פחות ברורים שיעזרו לך להפוך למפיק טוב יותר.

תורת המוזיקה

ובכן, אולי זה מובן מאליו. אבל ככל שתבינו יותר כיצד מוזיקה עו בדת, כך תהיו טובים יותר בהפקה; תדעו אינסטינקטיבית מדוע משהו לא עובד מבחינה מוזיקלית, ואיך לתקן את זה.

בנוסף, אם אתה עובד עם מוזיקאים אחרים זה יעזור לך לתקשר איתם בצורה יעילה יותר. בנימה זו...

כישורי אנשים

תקשורת היא כנראה החלק החשוב ביותר בלהיות מפיק. החל מרשתות בתעשיית המוזיקה ועד לשיתוף פעולה עם אמנים אחרים, היכולת להרגיע אנשים היא מיומנות חיונית.

כישורי האזנה

כולם מקשיבים למוזיקה. אבל מפיק מוסיקה מקשיב אחרת.

האזנה פעי לה פירושה כוונון לפרטים; ניתוח מנגינות, פירוק עיבודים, להבין מה קורה בתמהיל ואיתור טכניקות המשמשות בשירים הפופולריים ביותר. זה גם אומר לשמור על אוזניים לשינויים בסגנון, צליל ומבנה המשקפים את המגמות הנוכחיות בתעשייה.

פיתוח סוג זה של האזנה ממוקדת הוא אחד הכישורים החשובים ביותר שאתה יכול לבנות כמפיק מוזיקה, והכל מתחדד עם התרגול.

ניהול פרויקטים

זה אולי נשמע כמו משהו מתוך מדריך ארגוני, אבל ניהול פרויקטים הוא חלק גדול מלהיות מפיק מוזיקה, במיוחד אם אתה מפיק אלבום שלם עם להקה, או עובד על פרויקט שיתופי.

תצטרך להישאר מעודכן בדברים כמו ניהול קבצים, תזמון הפעלות, הזמנת מוזיקאים ושמירה על התקציב (כן, אפילו מפיק מוזיקה לא יכול לברוח מגיליון אלקטרוני).

זה גם עוזר לקבל הבנה בסיסית של האופן שבו חוזים בתעשיית המוזיקה עובדים. התמודדות עם נגני ס שן, רישוי או ת מלוגים אינה החלק הנוצץ ביותר בהפקת תקליטים, אבל בהחלט אחד החשובים ביותר אם אתה רוצה לנהל ספינת הפקה חלקה ומקצועית.

הפקת מוזיקה חלק 2: טכניקות ואסטרטגיות

טכניקות כתיבת שירים והלחנה

נקודות התחלה

אין דבר גרוע יותר מאשר לבהות במסך ריק, לרצות לכתוב מוזיקה, אבל לא לדעת מאיפה להתחיל. חלק מהבעיה היא שיש הרבה דרכים להתחיל שיר.

בנה קצב

פתיחת דברים עם גרוב יכולה להיות דרך נהדרת להתחיל שיר - זה קובע את האנרגיה והקצב, ובז'אנרים מסוימים מניע את כל הכלים האחרים. תחנות עבודה אודיו דיגיטליות כמו FL Studio ו- Ableton Live הופכות את הקלטת הקולות לפשוטה וקלה.

יצירת התקדמות אקורד

אם אתה מחפש משהו יותר מרתק, נסה להתחיל עם התקדמות א קורד. אפילו משהו פשוט יכול לגרום לכדור להתגלגל, וברגע שהתחלת אתה יכול להחליף אקורדים כדי ליצור משהו ייחודי יותר.

בחר מבנה שיר

קיום מפ ת דרכים כיצד השיר שלך יתקדם יכול לעזור לך לשמור על מיקוד, במיוחד בעת כתיבת מילים.

כתוב כמה מילים

אם מוזיקה לא מגיעה, נסה להתחיל עם מילים במקום זאת. וו לירי חזק יכול להציע קצב שיהפוך לבסיס של שיר.

זרוק כמה לולאות יחד

לפעמים זה טוב פשוט לשחק עם רעיונות. נסה לזרוק חבורה של לולאות לפרויקט כדי להניע מצב רוח. הם יכולים להיות מבוססי שמע או MIDI - כל דבר כדי להתחיל את היצירתיות שלך. לעתים קרובות תמצא קטע של רעיון מוזיקלי מוסתר איפשהו שם, והגוש הזה יוביל אותך לטריטוריה יצירתית חדשה.

אטריות מסביב

אתה לא צריך להיות נגן פסנתר או גיטרה וירטואוזי כדי לגרום לזה לעבוד. כל שעליך לעשות הוא למצוא צליל שאתה אוהב, לחץ על הקלטה והתחל לנגן. חקור, עשה טעויות והתעמק בשטח שלא ביקרתם בו קודם. יותר מכל, אל תערוך את עצמך; פשוט שחק.

שמור על זה פשוט

כן, הכרת תורת המוזיקה עוזרת בהפקת מוזיקה, אך אינך זקוק לתואר במוזיקה כדי לכתוב שירים.

כל כך הרבה שירים פופולריים מסתמכים על התקדמות בסיסית מאוד של שלושה או ארבעה אקורדים. לעתים קרובות הפסוק והמקהלה ישתמשו באותה התקדמות תחת מנגינה אחרת, ועם מכשור שונה. אינך צריך לחקור כל אפשרות הרמונית אם אתה מוצא דבר אחד שעובד טוב.

כנ"ל לגבי מנגינות; לעתים קרובות הן יעילות יותר כאשר הן קצרות, ניתנות לשיר ומעניינות בקצב.

אל תנסה להמציא מחדש את הגלגל; כשאתה מוצא רעיון מוזיקלי שצף את הסירה שלך, רוץ איתו. אחרי הכל, הרגש שמאח ורי השיר הוא מה שימשוך את המאזינים פנימה.

ללמוד מאחרים

יש הרבה שירים בעולם. חלקם טובים, חלקם רעים, חלקם אדישים (אני מסתכל עליך, ניקלבק). אבל לאהוב אותם או לשנוא אותם, אפשר ללמוד הרבה כשאתה מקשיב לשירים באופן פעיל. התחל עם הרצועות האהובות עליך;

• מה מבנה השיר?
• כיצד נעה התקדמות האקורד?
• מה הצ ורה של המנגינה?
• כיצד הקצב משפיע על התכונות הרגשיות?

אני לא אומר להעתיק את השיר האהוב עליך; במקום זאת, למד מה זה שמרגש אותך על ידי לימוד כל החלקים הטבועים בו.

כנ"ל לגבי טכניקות מכשור, סידור וייצור. ככל שתעסוק בתהליך הלמידה הזה וקולט מוזיקה מז'אנרים אחרים (במיוחד כאלה שאתה לא מקשיב להם לעתים קרובות), כך הסגנון המוזיקלי שלך יהיה עשיר יותר.

התחל לעשות מוזיקה

אין כלל קשה ומהיר לגבי איך אתה צריך להתחיל שיר; העיקר שתתחיל, ותמשיך להתחיל. שמור הכל, אפילו את האטריות האפויות למחצה שהרסת אחרי לילה בעיר. אתה תמיד יכול לחזור מאוחר יותר ולבנות על זה.

התחלת הפרויקט הראשון שלך

אז. אספתם את כל הכלים הדרושים לכם, ואתם מוכנים להתחיל להפיק את הרצועה הראשונה שלכם. או-אהה, גברתי. הפקת מוזיקה לוקח חיים שלמים לשלוט, והדרך הטובה ביותר ללמוד היא פשוט לעשות את זה.

בואו ניקח צעד אחר צעד הדרכה כיצד נראית הפקת מוזיקה בפועל. זו לא הדרך היחידה לעשות את זה; זו רק דרך אחת לעשות את זה. אני משתמש ב- Logic Pro עבור המעבר הזה, אבל אתה יכול ליצור מחדש את השלבים כמעט בכל DAW.

לפני שנתחיל

אני נצמד לארגון. זה עוזר לשמור על סדר הדברים כשאתה עובד על מספר פרויקטים בו זמנית. לשם כך, צור תיקיית אב בכונן הקשיח שבה תוכל לאחסן את כל הפרויקטים הנוכחיים שלך (תוכל לאחסן פרויקטים בארכיון ל- HD חיצוני בסיום).

לאחר מכן צור תיקיית משנה עבור כל פרויקט שאתה עובד עליו כעת. לאחר שפתחת את הפגישה שלך, מיד 'שמור כ' ותן לו שם. כך תוכלו לשמור את ההתקדמות שלכם תוך כדי תנועה מהירה של Ctrl+S/Command+S, במקום ללכת לאיבוד במוזיקה ולאבד את כל העבודה שלכם עם קריסת מערכת (הייתי שם, עשיתי את זה).

בסדר, ניקיון הבית נעשה. בואו נרד ליצירת מוזיקה.

שלב 1: בניית התקדמות אקורד

זה יום שני רך אז בואו נשחק ונצור משהו ויביי. אני מתחיל ב התקדמות אקורד מצמררת (Am - Dm9 - G - E7/G #) שניגנת על פסנ תר חשמלי.

שלב 2: הוספת בס ותופים

בשלב הבא, אני רוצה להוסיף כמה אלמנטים בסיסיים למסלול. הבס (יחד עם חלק הפסנתר החשמלי) יספק את עמוד השדרה ההרמוני, ואילו התופים יעניקו לשיר קצת הארקה קצבית.

אני משתמש בקביעות מוגדרות מראש של כלי מלאי שנשלחות עם Logic לצלילים - אני תמיד יכול לחזור ולשנות אותם מאוחר יותר.

שלב 3: הקלטת מנגינות

עכשיו שיש לנו את האלמנטים הבסיסיים של המסלול במקום, אני רוצה להקליט אלמנט מלודי. אני הולך על חלק סינתטי, אבל אתה יכול להשתמש בקול, דגימת סקסופון, או להקליט משלך.

שוב, אני משתמש כאן בקביעה מוגדרת מראש של מלאי, אבל שינויתי מעט את ההגדרות כך שזה לא כל כך בהיר. (ומכיוון שאנחנו עדיין בארץ MIDI, הכל יכול להיות מוחלף אחר כך).

השתמשתי בגלגל המוד ובכיפוף הגובה כדי לתת קצת יותר ביטוי לחלק. אם בסופו של דבר אשנה את הצליל, אצטרך להיות מודע לכך שהביטויים האלה מתורגמים לתיקון החדש.

שימו לב שאני רק בונה מסלולים סביב לולאה כרגע. חלק מהמפיקים עובדים כך, בעוד שאחרים בונים שירים בצורה ליניארית יותר. אין נכון או לא נכון.

שלב 4: הוספת אפקטים וסידור

הדברים מתעצבים! עכשיו הרעיונות הבסיסיים במקום והגיע הזמן לסדר את היצירה. ראשית, אעתיק את לולאת 4 הסרגל שיצרתי מספר פעמים, ואצור אזורי סמן עבור הקטעים השונים.

בשלב הבא אתחיל לגלף שטח על ידי השתקת אזורים, בשלמותם, או על ידי פיצול אותם.

זה אולי השיר הקצר ביותר בעולם, אבל אתה מקבל את התמונה של איך אפשר להרכיב הפקה.

בואו נוסיף קצת גיוון למה שקורה על ידי השתקת המלכודת בפסוק השני, והוספת חלק גיטרה במקהלה ובפסוק השני. אני משתמש במדגם מספריית Apple Loops הכלולה.

כך זה נשמע כרגע, עם אפס אפקטים שנוספו:

אני אשתמש בדחיסה וב- EQ כדי לנקות ולהדק את המכשירים (כולל דחיסת שר שרת צד על הבס כדי לאפשר לתוף הבעיטה לצוץ החוצה), ולהוסיף קצת עיוות פאזה כאפקט הוספה על הפסנתר החשמלי.

זה גם הזמן להוסיף קצת ממה שאני אוהב לכנות 'אבק פיי' - רצועות שלא בהכרח מחזיקות מנגינות או קצב, אבל מוסיפים מעט משהו נוסף להפקה. השתמשתי בכמה מופעים של Wundersynth/Sampler Alchemy של Logic כדי להוסיף כמה מרקמים, והקלטתי חלק שייקר כדי להרים את המקהלה.

שלב 5: ערבוב

ערבוב הוא צורת אמנות הראויה למאמר משלה, ואכן יש רבים. לעת עתה, אני הולך להתמקד בכמה מושגים בסיסיים כדי להתחיל דברים.

איזון נפח

לפני שתלך לשום מקום בחזית התוסף, התחל על ידי התאמת פאדרי עוצמת הקול כדי לגרום לרמות הרצועות השונות להרגיש מאוזנות.

השאירו קצת מרווח ראש לשלב המאסטרינג, אז שימו עין על הרמה הכוללת היוצאת מאוטובוס הסטריאו. באופן אידיאלי אתה רוצה שהדברים יגיעו לשיא בסביבות -6dB.

בשיר לדוגמא זה, אוסיף דהייה באוטובוס הסטריאו לאוטרו של הרצועה. לא מקורי, אני יודע, אבל זה שימוש טוב באוטומ ציה - החבר הכי טוב שלך בהפקת מוזיקה.

פאנינג

כדי לתת לכל מקום, אני אפזר את הרצועות על פני שדה הסטריאו. בס, בעיטה ונייר נשארים במרכז, בעוד הכובעים מתנופפים מעט שמאלה (מתוך מכשיר הדגימה עצמו), והשייקר הולך מעט ימינה. פנורינג יכול ליצור כל כך הרבה מקום כשאתה יוצר מוזיקה, אז אל תפחד להשתמש בו.

EQ

כדי לשמור על דברים מסודרים, טוב להסיר בוץ ולאלף כל תדרים קשים באמצעות EQ. חיתוך תדרים נמוכים ברצועות משאיר מקום לבעיטה ולבס לצוץ, בעוד שאילוף תדרים קשים מקל על האוזן.

הערת צד: כבר ניקיתי את המכשירים בסעיף הקודם, אז אין לי הרבה מה לעשות כאן. אין דרך נכונה או לא נכונה לעשות את זה, כל עוד זה נעשה.

רברב + עיכוב

הדברים נשמעים מעט יבשים ותפלים כרגע, אז הוספתי קצת הדהוד לחלקי הפסנתר, הגיטרה והסינתז. Reverb מוסיף עומק ועוזר להפקה להרגיש כאילו הכל מגיע מאותו חלל.

הוספתי גם עיכוב קטן בקו הסינתזה, לתנועה. אני משתמש בשליחת aux עבור כל אחד מהאפקטים האלה, אז כל המכשירים חולקים אותם. זוהי דרך טובה לשמור על כוח המעבד.

מסלולי הפניה

אני לא משתמש באחד כאן (שובב!) אבל השוואת השירים שלך לרצועות התייחסות בז'אנר דומה יכולה להיות דרך מועילה באמת לוודא שהמוזיקה שלך עומדת מול התחרות. זה לא קשור להעת קה; זה ללמוד מה הופך את התערובת למוצקה.

אוקיי, כאן הדברים עומדים עכשיו.

זו קטע מוזיקה בסיסי מאוד, וישנן עוד הרבה טכניקות הפקה שיכולות להיות בשימוש כדי לשפר את העניינים. אבל הדוגמה הזו מראה עד כמה הפקת מוסיקה פשוטה יכולה להיות - אתה רק צריך לצלול פנימה!

מיקס ומאסטרינג

בזמן שאנחנו כאן, בואו ניקח רגע לדבר על מיקס מול מאסטרינג.

על קצה המזלג, ערבוב כרוך באיזון כל חלקי השיר כך שהוא מייצג את חזון האמנים. מאסטרינג, לעומת זאת, הוא הוספת הלק הסופי לתערובת כך שזה נשמע נהדר במגוון מערכות השמעה.

לפעמים מפיק מוזיקה יראה את הדברים עד הסוף המר, יפיק, מערבב ומאסטר את השיר. פעמים אחרות מפיק יעביר את הסשן למהנדס לערבוב, או יערבב אותו בעצמו ויתן למהנדס מאסטרינג לקחת את השיר מעבר לקו הסיום.

שימו לב - מיקס ומאסטרינג הם צורות אמנות עדינות שלוקחות חיים שלמים (או יותר) כדי, אההם, לשלוט בהן. אתה יכול להיות מפיק עשה זאת בעצמך, חד פעמי, אבל אין בושה לחלוק את העומס (כולל שימוש בשירותים כמו eMastered).

עיצוב סאונד וסינתזה

בין אם זה בס מקשקש עצמות, כרית שופעת או בליפ מוזר שעשית מפלוץ חג ההודיה של דודך, הפקת מוזיקה מתחילה להרגיש כמו קסם כשאתה מתחיל לנגן עם הצלילים.

עיצוב סאונד וסינתזת סאונד הוא תהליך מעשי, ניסיוני, ואחד האלמנטים היצירתיים (והייחודיים) ביותר של להיות מפיק מוזיקה.

במקום להסתמך אך ורק על קביעות מו גדרות מראש של סינתס ולולאות גנריות (שכל אחד יכול לשים עליהן את היד), מפיק מוזיקה טוב ילמד כיצד לשנות, או לבנות מאפס, את הצלילים שלו. אתה לא צריך להיות קוסם סינתטי (הארי) כדי להתחיל לנגן; פשוט התחל להתעסק - ואל תשכח לשמור את הרעיונות שאתה מעלה.

ככל שתנגן יותר, תהיה לך יותר שליטה על האופי הרגשי והקולי של הרצועות שלך. לא משנה באיזה תחום בתעשיית המוזיקה אתה עושה מוזיקה, אפילו כמה צלילים מותאמים אישית יכולים לגרום לך להתבלט כמפיק.

להתפתח כמפיק מוזיקה

להיות מפיק מוזיקה זה לא מצב קבוע - זה תהליך מתמשך של לימוד כלים חדשים, שליטה במיומנויות טכניות וגילוי טריקים יצירתיים ששומרים על רעיונותיך זורמים.

אם אתה רוצה להיות מפיק מוזיקה מצליח, תצטרך גם להישאר מודע למגמות בתעשיית המוזיקה, או יותר טוב, לפתח צליל שעוזר להגדיר אותם. אבל הצמיחה לא מתרחשת במקרה. הנה כמה עצות מעשיות שיעזרו לך להמשיך לעלות רמה:

זה לוקח זמן

כן, התחל ליצור מוזיקה מייד, אבל הבינו שלהפוך למפיק מוזיקה נהדר לוקח זמן. יש הרבה מה ללמוד: כיצד להפיק את המרב מ- DAW שלך, כיצד ומתי להשתמש באפקטים שונים, כיצד להקליט כלים חיים, טכניקות ערבוב, סידור, עיצוב סאונד - הרשימה נמשכת.

אתגר את עצמך לעשות משהו יצירתי כל יום, בין אם זה לעשות קצב, להתנסות בסינט או לצ חצח תיאוריה מוזיקלית כלשהי. יצירת מוזיקה צריכה להיות מהנה, ולהיות מפיק זה מסע. שלבו את השניים, ותהיה לכם טיול קטן ומתוקק.

לפתח סגנון משלך

כשאתה מתחיל לראשונה בהפקת מוזיקה, הכל קשור לקסם של יצירת צלילים והרכבת רצועות. ככל שתפיק יותר מוזיקה כך תפתח סגנון חתימה.

זה יכול להיות 'צליל' ספציפי שמגדיר מי אתה (חשבו על Deadmau5, או Skrillex), או דרך לעבוד כמפיק מוזיקה - ריק רובין שיתף פעולה עם אמנים רבים בז'אנרים מגוונים, אך תמיד מתמקד בגישה מופשטת ורגשית.

אתה לא יכול לכפות את זה, אבל אתה יכול לשים לב אילו חלקים בתהליך הפקת המוזיקה מאירים אותך. נשען אליהם; זה המקום שבו הסגנון שלך חי.

עבוד עם מה שיש לך

לא עובר יום בלי שאינסטגרם דוחפת לי מודעה בפרצוף ומנסה לגרום לי לקנות עוד ציוד. אותו דבר יקרה גם לך, אם זה כבר לא קרה. העניין הוא שאם אתה נתקע במעגל הנצחי של שדרוגים מתמידים, לעולם לא תשלוט בציוד שבזבזת עליו את הכסף שהרווחת קשה.

בטח, אם אתה עובד על פרויקט שזקוק לצליל או אפקט ספציפי, קדימה ותפוס אותו. אבל אל תקבל מדחס נוסף אם לא הבנת איך לסחוט כל אונקיה מהמלאי שנשלח עם ה- DAW שלך.

הצורך הוא אם ההמצאה, ולהבין כיצד להשיג את הצליל שאתה רוצה מהציוד שיש לך הוא המקום בו יצירתיות אמיתית נכנסת לתמונה.

הופיע

אל תחכה להש ראה - היא נוטה להופיע כשאתה עושה זאת. התחייבו ליצור מוזיקה באופן קבוע, גם אם זה רק כמה שעות בשבוע. יצירתיות (והשראה) היא שריר; ככל שאתה משתמש בו יותר, כך הוא מתחזק.

כפי שאמר יודה: "עשה או לא. אין שום ניסיון".

נכשל בצורה מפוארת

יש ימים שהרצועות שלך יהיו גרועות. זה בסדר. כולם עושים קלנקרים. העיקר להמשיך; להתבונן, לפתוח את ה- DAW שלך ולהתחיל לעשות מוזיקה שוב.

לחגוג את ההתקדמות

יחד עם זאת, אל תתמקד רק במה שהבא. תסתכל אחורה כמה רחוק הגעת כמפיק מוזיקה. הקשיבו לפרויקט ישן והכירו כמה למדתם. כל טריק חדש, כל מסלול מוגמר, הכל מסתכם. קדימה, אתה!

הישאר סקרן

גם כשאתה לא מייצר באופן פעיל, אתה עדיין יכול לגדול. האזנה פעי לה למוזיקה - איך זה נעשה? מה גורם לזה לעבוד? קרא ראיונות ו ספרים על הפקת מוזיקה. צפה במדריכים. חקור ז'אנרים לא מוכרים. השאילו טכניקות מיצרנים אחרים ונסו אותן בעצמכם.

שתף פעולה לעתים קרובות

עבודה עם מוזיקאים ואמנים אחרים מחדדת את האוזניים שלך, את כישורי התקשורת וההאזנה שלך ואת האינסטינקטים שלך. זה גם מוציא אותך מהראש שלך אל העולם, שם מתרחשת צמיחה אמיתית.

מסקנה: פשוט תעשה את זה

על פני השטח, הרעיון של הפקת מוזיקה יכול להישמע מסובך, טכני או סתם זר לחלוטין. האמת היא שאתה לא צריך לדעת המון תורת מוזיקה או להבין איך עובד EQ דינמי כדי להתחיל. לכל מפיק גדול לא היה מושג פעם מה מדחס עושה - אתה יכול ללמוד את הדברים האלה לאורך הדרך. מה שחשוב זה שתתחיל.

אז סמכו על התהליך; התחל לייצר, והמשיכו לייצר. קבל השראה ממפיקים אחרים, חקור ז'אנרים מחוץ לאזור הנוחות שלך, ושקוע בכל מיני אמנות - לא רק במוזיקה. לחבק את הטעויות שלך, לחגוג את הניצחונות, וכשאתה מסיים מסלול... התחל מסלול אחר.

צא קדימה, ועושה את המוזיקה!