יש משהו באקורדי סינתגל שפשוט פוגע אחרת. רגע אחד אתה שוכב על הספה שלך מחליק על זוג אוזניות, וברגע הבא אתה משוט ברחובות מוארים בניאון בנוף חלומי רטרו-עתידני. המשיכה הרגשית הזו היא בהפקה ובאקורדים.

אם אי פעם תהיתם מדוע סינתגל מרגיש כמו שהוא מרגיש (מה שרובנו היינו מתארים כחם, נוסטלגי, קולנוסטי), אז אתה במקום הנכון. מדריך זה מפרק את התקדמות האקורדים המעצבות את הז'אנר ומראה לך בדיוק כיצד להשתמש בהן.

נסקור כיצד ההתקדמות הזו בנויה, מה גורם להן לעבוד ומדוע הן מעוררות באופן מיידי את תחושת הסרטים הבוגרות בסגנון מדע בדיוני וינטג' בסגנון שנות ה -80.

מהי מוזיקת סינת'ווב?

Synthwave הוא ז'אנר הבנוי על נוסטלגיה, אבל לא מהסוג הגביני. תחשוב על זה יותר כמו מכתב אהבה לצלילים, מצבי הרוח והסגנונות הקולנועיים של שנות השמונים. הוא בהשראת רבות מהמוזיקה שתשמעו בסרטי מדע בדיוני ישנים, סרטי פעולה ומשחקי ארקייד וינטג', עמוסים בסינתזים אנלוגיים, מלכודות רברב מגודרות ומרקמים חלומיים שמרגישים גם רטרו וגם עתידני בו זמנית.

במקור זכה למתיחה באמצע שנות האלפיים כשלוחה של מוזיקת גל חדש, synthwave יצא מקהילות אינטרנט ומפיקים עצמאיים שרצו לשחזר את האסתטיקה הווינטג' הזו. אמנים כמו קווינסקי, פאוור גלוב וקולג' עזרו לדחוף את הז'אנר קדימה, ולעתים קרובות זיווגו את המוזיקה שלהם עם ויזואליות היישר מקלטת VHS או משחק פיקסל-ארט. ככל שהצליל תפס, הוא התחיל להשתלב בז'אנרים אחרים כמו סינתפופ, EDM, אוטרון ואפילו מטאל.

אבל מתחת לזוהר הניאון, הדבק האמיתי הוא ההרמוניה. Synthwave משגשג בהתקדמות אקורדים עשירה, שלעתים קרובות משתמשת במקשים מרכזיים, אקורדים מורחבים ומקצבים איטיים ופועמים. זה רגשי אבל לא דרמטי. מלנכולי, אבל מלא תקווה. קולנועי, אבל קל לערוך אותו. האקורדים נושאים משקל רב, וזה בדיוק מה שהופך אותם לחזקים כל כך בייצור.

אז אם המטרה שלך היא ללכוד את תחושת המוזיקה הסינת'וב שאין לטעות בה, תרצה להתחיל עם ההתקדמות הנכונה. בואו נפרק את אלה בהמשך.

7 התקדמות אקורד סינת'ווב

מוזיקת סינת'ווב חיה ומתה לפי האקורדים שלה. יחד עם מרכיבי הייצור הברורים, התקדמות אקורד סינתגל יכולה לעזור להגדיר את מצב הרוח. להלן שבע מהתקדמות האקורד הסינת'גל המוכרות והטעונות ביותר שיש, שנלקחו ממסלולים אמיתיים ומפורקים עם מספיק תיאוריה כדי לעזור לך להפוך אותם לשלך.

1. I-II-II-IV - הסחף הכרומטי

• מסלול: ספינת אקדח - "זעורות מתעוררות"
• מפתח: ד ♭ מז'ור
• אקורדים: D ♭ - E ♭ m - E ♭ - G ♭

התקדמות זו עוברת את הגבול בין עיצור לעצב. זה מתחיל בשטח מוכר עם I ו- ii, ואז זורק טוויסט כרומטי באמצעות אקורד II גדול (E ♭), שאינו שייך למפתח. זה מוסיף מתח מיידי וגורם לרזולוציה ל- IV (G ♭) להרגיש חלקה יותר ממה שהיא צריכה.

הצעד הכרומטי הערמומי הזה מעניק לכל הלולאה משיכה מעורפלת וחולמית, כמו המקבילה הסינתטית לסצנה המתמוססת בזיכרון. התאמה מושלמת למרקמים הקולנועיים של Gunship.

2. I-VI-VII-VI - מפל הרטרו

• שיר: חצות - "קריסטל"
• מפתח: F מינור
• אקורדים: Fm — ד ♭ מאי 7 — E ♭ — ד ♭ מאי 7

זה נוטף נוסטלגיה. הוא בנוי סביב טוניק מינור ושני אקורדים גדולים שהועלו מהמיג'ור היחסי שלו (A ♭), מה שמעניק לו את החום הזוהר והכבד בסינתז. התנועה מ- i ל- VI ל- VII עד VI יוצרת עלייה וירידה לולאה, כמעט כמו גלים בהילוך איטי.

השימוש באקורדים maj7 מחליק את המעברים ומוסיף עושר הרמוני. זה רגשי, מלודי ובלתי ניתן ללולאה אינסופית, עמוד השדרה של רצועת סינתגל מלודית נהדרת.

3. i7-IV7-VII7-i7 - בלוז בניאון

• רצועה: NINA & LAU - "סינתיאן" (רמיקס סופרסטאר כביש)
• מפתח: B ♭ מינור
• אקורדים: ב ♭ m7 - E ♭ m7 - א ♭ 7 - ב ♭ 7

זה המקום שבו סינת'וב חוצה נתיבים עם נשמה ובלוז. השימוש ב- 7 בכל אקורד מוסיף צבע ועומק, ומעניק לו איכות רופפת יותר ואקספרסיבית יותר. המהלך הבולט כאן הוא נחיתה על B ♭ 7 במקום להישאר במינור טהור.

ל- I7 הדומיננטי הזה יש תחושת פאנק חוזרת ששומרת על הלולאה בתנועה, כמעט כאילו היא מתחננת להתחיל מחדש. תוכלו לשמוע את הסגנון הזה ברמיקסים ורצועות בהשפעת רטרו עם קצה פאנק או R&B שנאפה בסינת'ים.

4. i- ♭ II- ♭ Vi-V - דרייבר שחור

• שיר: דרואיד בישופ — "דרך הלילה"
• מפתח: ד מינור
• אקורדים: Dm - E ♭ - Gm - ס"מ - G

עכשיו אנחנו בשטח חשוך יותר. התקדמות זו משתמשת ב- ♭ II (E ♭) כאגרוף נפוליטני ממש מחוץ לשער, מה שיוצר מיד מתח ומסתורין. שאר הלולאה רוקדת בין אקורדים דיאטוניים קלים (Gm, Cm) לבין הפתעות מחוץ למפתח כמו ג'י מז'ור, אולי מושאלות מדוריאן או סתם נשענות לדרמה כרומטית. יש לו מצב רוח דמוי נואר, מושלם לאותו רחוב ספוג גשם ואווירת סינתגל ניאון רחוקה.

5. i - ii - ♭ IV - iv - המעגל השבור

• מסלול: מנקה רחוב - "עדיף את השטן שאתה מכיר"
• מפתח: ג ♯ מינור
• אקורדים: G ♯ m — א ♯ — ג — ס"מ

זה שדה שמאלי טהור. זה מתחיל באופן צפוי מספיק עם i - ii, ואז זורק פנימה ♭ IV מז'ור (C) ו- iv מינור (Cm), שאף אחד מהם אינו במפתח. סוג זה של שינוי מודאלי הוא סינתגל קלאסי. אתה מצפה לדבר אחד ומקבל דבר אחר, אבל האווירה עדיין מרגישה נכונה. זו לולאה מוזרה, מעט דיסוננטית שעובדת בגלל כמה שהיא לא צפויה. מושלם עבור מסלולים מטרידים או אגרסיביים יותר.

6. i — vi-iii - לולאת חלום בהקיץ

• שיר: איי ס בוקנון - "בוא לחיים"
• מפתח: ב' ♭ מז'ור
• אקורדים: B ♭ - Gm - Dm

זו אחת ההתקדמות הפשוטות ביותר ברשימה, אבל בדיוק בגלל זה זה עובד. התנועה מ- I ל- vi ל- iii מרגישה טבעית ואופטימית, ומעניקה לך את הרגש הנסחף והאופורי שנשמע לעתים קרובות בסינתגל בשעות היום או במוזיקה בהשראת אוטרון.

אקורד ה- iii מוסיף משקל מספיק מבלי לגרור את ההתקדמות למטה. השתמש בזה כשאתה מכוון לחלומני ולא לחושך.

7. i - ii - ♭ VII - II - IV - ניאו פולס

• רצועה: סק נדרואיד - "ניאו-טוקיו (ריקוד עם הרמיקס המתים)"
• מפתח: סי מינור
• אקורדים: C - Dm - B ♭ - D - F

זה מכופף את הכללים בצורה הטובה ביותר. זה מתחיל במינור אך מיד מציג את Dm (ii) ו- B ♭ (♭ VII), שניהם שומרים על הלולאה צפה. ואז הוא קופץ ל-D מז'ור (II), שבהחלט חסר המפתח, ונוחת על F (IV), שקושר את הכל בחזרה זה לזה.

הפתעות מסוג זה מעניקות לסינתגל את המורכבות הרגשית שלו. אתה עושה כמה מעקפים על המפה, וזה מה ששומר על דברים מעניינים.

כיצד לכתוב התקדמות אקורד Synthwave משלך

כדי לכתוב התקדמות אקורד סינת'גל טובה, אינך צריך להמציא מחדש את תורת המוזיקה. כל מה שאתה צריך לעשות הוא להיצמד למצב רוח. אתה גם לא צריך תואר מוזיקלי או אוסף סינתז אנלוגי כדי ליצור רצועת סינת'וב מדהימה. בעזרת כמה טכניקות ליבה, אתה יכול לכתוב התקדמות אקורד שמרגישה ישר מתוך מונטאז' של סרטי רטרו או פותחן מדע בדיוני VHS.

הנה איך להתחיל לבנות משלך.

בחר מפתח

ההחלטה הראשונה שתצטרך לקבל היא האם אתה רוצה שמסלול הסינת'וב שלך יהיה בהיר ומרומם או מצבי רוח וקולנועי, וזה בדרך כלל מסתכם בבחירה בין מפתח מז'ור או מינור.

מקשים מרכזיים (כמו סי מז'ור, A ♭ מז'ור וכו') נוטים להפיץ תחושה מלאת תקווה ונוסטלגית. אלה נמצאים במסלולי סינת'גל אופטימיים עם רפידות נוצצות ומוליכים חולמניים. אלה מסתמכים לעתים קרובות על אקורדים גדולים והתקדמות בקנה מידה גדול כמו I — VI — IV — V.

מקשים מינוריים (כמו F מינור או D מינור) נותנים לך צליל כהה ומעוצב יותר. הם מתאימים יותר לאוויברציות של נסיעה בלילה, אסתטיקה דיסטופית או כל דבר דרמטי יותר. מקשי קנה מידה קטנים הם גם גמישים, מכיוון שאתה יכול למשוך משמרות מודאליות או אקורדים כרומטיים מבלי שזה יישמע.

היופי במוזיקת סינתגל הוא שהיא לא נועלת אותך בזה או אחר. חלק מהמסלולים הטובים ביותר עוברים בין התקדמות גדולה למינורית בהתאם לקטע, מה שמוסיף מגוון רגשי מבלי לשבור את האסתטיקה הרטרו.

שמור על פסוקים ומקהלות פשוטים

אחד הדברים שגורמים לסינתגל להישמע כל כך יעיל הוא הפשטות שלו. פסוקים ומקהלות בנויים לעתים קרובות סביב התקדמות אקורד פשוטה עם שניים או שלושה אקורדים בלבד, תוך לולאה באופן שמפנה מקום לארפגיוס, לידים, שירה או עיצוב סאונד לזרוח.

דוגמה להתקדמות פסוק (מפתח מינורי):

Fm - ד ♭ מאי 7 - E ♭

זה נותן לך בסיס עדין ורגשי, המושלם לפסוק שנבנה לאט.

דוגמה להתקדמות מקהלה (מפתח מרכזי):

א ♭ - Fm - סי מינור - E ♭

יש לזה יותר תנועה אך עדיין נשאר בטווח הרמוני הדוק. זה בהיר, אופורי וקל ללולאה.

משם, אתה יכול להתחיל לעשות שינויים קטנים. אולי אתה משנה את האקורד הסופי של המקהלה לאקורד תלוי (עוד על זה למטה), או אולי אתה מוסיף צליל מעבר כרומטי בין אקורדי ii ו- V כדי ליצור הרמה. הרעיון הוא להתחיל בלולאה נקייה וניתנת למשחק ואז להוסיף צבע.

שימוש באקורדים מושעים

אקורדים תלויים הם מהכלים הקלים והיעילים ביותר בארסנל של מפיק סינתגל. הם נוצרים על ידי החלפת השלישי של אקורד בתואר הסולם השני (sus2) או הרביעי (sus4).

לדוגמה:

• Csus2 = ג - ד - ג
• Csus4 = ג - פ - ג

הרעיון הוא שאתה "משעה" את ההחלטה ששלישייה גדולה או מינורית רגילה תיתן לך. ב- synthwave זה עובד יפה מכיוון שהז'אנר משגשג בעמימות. אתה לא תמיד רוצה להישמע שמח או עצוב. לפעמים אתה רוצה להישמע אבוד, כמיהה או בין לבין. אקורדים תלויים מציעים בדיוק את זה.

הם גם קלים עד כדי גיחוך לשחק או לתכנת. פשוט תפוס את השלישייה שלך והזיז את התו האמצעי למעלה (עבור sus4) או למטה (עבור sus2). רוצים משהו עשיר יותר? שכבו אקורד sus2 על גבי משטח והוסיפו שביעי למעלה, ועכשיו יש לכם דרמת רטרו מלאה.

השתמש בהיפוכים של אקורדים

אם אי פעם שמתם לב שהרבה התקדמות אקורד סינת'גל נשמעות כאילו הן לא "זזות" הרבה, כאילו הן צפות במקומן, זה כנראה בזכות היפוך אקורדים.

היפוך הוא כאשר אתה מסדר מחדש את סדר התווים של אקורד כך שתו שאינו השורש נמצא בבס. לדוגמה:

• מיקום שורש עיקרי C: C - E - G
• היפוך ראשון: E - G - C
• היפוך שני: G - C - E

ב- synthwave, היפוכים משרתים שתי מטרות גדולות:

1. הם שומרים על תנועת האקורדים חלקה. במקום לקפוץ סביב המקלדת, אתה מחליק תווים בכמה חצי גוונים בלבד.
2. הם משאירים מקום בקצה הנמוך. אם אתה מזיז את תו השורש מהבס, אתה יכול להשאיר את החלל הזה פתוח עבור תת-משנה או סינתטי.

כדי להשתמש בהם, נסה לתכנת לולאת ארבעה אקורדים ב- DAW שלך, ואז היכנס ושנה את האקורדים השני והרביעי להיפוך ראשון או שני. תבחין מיד שההתקדמות זורמת טוב יותר ומרגישה יותר רגשית, מבלי לשנות תו אחד של הרמוניה.

השאר את צלילי הדוושה פועלים

צליל דוושה הוא תו (בדרך כלל בס) שנשאר זהה בזמן שהאקורדים שמעליו משתנים. זה יוצר תחושה של מתח או כוח משיכה רגשי, תלוי איך משתמשים בו.

ב- synthwave, ניתן להשתמש בגווני דוושה כדי לקרקע התקדמות במרכז טונאלי ספציפי, לבנות מתח במהלך התמוטטות או מקהלה מוקדמת, או פשוט ליצור לולאות היפנוטיות שמרגישות אינסופיות.

לדוגמה, התחל עם התקדמות כמו C - Dm - G - Am, ושחק C נמוך מתחת לכל העניין. תו הבס הסטטי יוצר תחושה לא יציבה. האקורדים זזים, אבל הבסיס לא, זה טריק עדין שיכול לגרום להתקדמות האקורדים שלך להישמע הרבה יותר מעניינת.

רק שימו לב שעדיף להשתמש בגווני דוושה במשורה. אם הכל במסלול כולו שלך הוא סטטי, המתח נעלם. אבל אם אתה משתמש בהם במהלך מעברים או רגעים שקטים, הם יכולים להיות כלי רב עוצמה למשוך את המאמין פנימה.

העתק את ההערות שלך אוקטבה למטה

רוצה שהאקורדים שלך ירגישו גדולים ושופעים יותר? טריק מהיר אחד הוא להעתיק את תו השורש של כל אקורד ולהוריד אותו באוקטבה נמוכה יותר. חום מיידי.

זה שימושי במיוחד בעת בניית קו באס. ב- synthwave, הבס משקף לעתים קרובות את תנועת השורש של האקורדים. אז אם התקדמות האקורד שלך היא F - A ♭ - B ♭ - C, נסה להוסיף את אותם תווים אוקטבה אחת או שתיים למטה בסינט בס או משטח מסור. שכבתם מעניקה לך יותר גוף ודבק על פני התערובת.

עם זאת, אתה לא תמיד צריך לעקוב אחר השמעת האקורד המדויקת. לפעמים זה נשמע אפילו טוב יותר כאשר הבס נשאר על אותו תו (צליל דוושה) או מחליק לשורש מאוחר. המטרה היא להשיג את הרגש והתחושה שאתה מחפש, גם אם זה לא תואם את תורת המוזיקה המסורתית.

טיפים נוספים לייצור

ברגע שהתקדמות האקורדים שלך במקום, הגיע הזמן להחיות אותם עם קצת הפקה. בחירות ההפקה שאתה עושה, החל מהאופן שבו אתה משמיע את אקורדי הסינתגל שלך ועד לאופן שבו אתה מתייחס אליהם עם אפקטים, הם מה שבסופו של דבר יעזור לך ללכוד את אווירת הסינתגל.

להלן שתי טכניקות חיוניות כדי לגרום לשירי הסינתגל שלך להישמע קולנועיים יותר:

השתמש בארפגיוס למורכבות מלודית

ארפג'יו הוא כאשר אתה מנגן את התווים של אקורד אחד בכל פעם במקום בבת אחת. זו אחת הדרכים הקלות ביותר להוסיף תנועה ומנגינה להתקדמות שלך מבלי לכתוב חלק חדש לגמרי. בסינתגל משתמשים לעתים קרובות בארפג'ו כדי למלא חלל, ליצור דופק או להוסיף את התחושה המהפנטת והמנצנצת המגדירה את הז'אנר.

הם עובדים טוב במיוחד על התקדמות אקורד פשוטה. אפילו לולאת A minor עד F עד G בסיסית יכולה להישמע חדשה לגמרי אם אתה מריץ עליה קו ארפגגי באמצעות סינתז או רצף אמיץ.

נושא הדברים הזרים של קייל דיקסון ומייקל שטיין בנוי כמעט כולו סביב ארפג'יו רודף. זו אחת הסיבות שאתה מקבל מתח, תנועה ומרקם כה גדולים משיר הנושא הזה.

אתה יכול לתכנת ארפגיוס ידנית בגליל הפסנתר של ה- DAW שלך או להשתמש בתוסף arpeggiator כדי להתנסות בדפוסים. שנה את סדר ההערות (למעלה, למטה, אקראי), התאם את הקצב (שמיניות, ששש-עשרה) וסנכרן אותו ל- BPM שלך. זרוק כמה פתקים אקראיים אם אתה רוצה. התקדמות אקורד פשוטה הופכת מיד לסוחפת יותר עם כמה אלמנטים מלודיים.

טבול את הצלילים שלך ב- Reverb

Reverb הוא מקור החיים של מוזיקת סינת'וב. כך מפיקים גורמים לסינתזים אנלוגיים יבשים להישמע כמו רפידות שופעות או דגימות תופים הדוקות להישמע כאילו הם מהדהדים ברחוב עירוני ריק. ללא reverb, קשה לתפוס את גל הסינתזה האטמוספרי והקולנועי הידוע בו.

אבל בעוד synthwave ידוע ברברב כבד, יותר לא תמיד טוב יותר. זה צריך להיות מעורב עם כוונה.

הנה איך להשתמש בו ביעילות:

• עבור רפידות ואקורדים סביבתיים, השתמש בצלחת ארוכה ושופעת או בהיד אולם כדי ליצור שדה סטריאו רחב.
• עבור מוליכים וארפים, עבור על הדהודים קצרים יותר או מאופננים כדי להוסיף נצנוץ מבלי לטשטש את הקצב.
• למלכודות ולמחיאות כפיים, הדהוד מגודר או טרום עיכוב מעניק לך את הצמד הקלאסי של שנות ה -80 תוך שמירה על המיקס הדוק.
• השתמש באוטובוסי reverb במקום להכניס reverb על כל מסלול. בדרך זו, אתה יכול לשלוט ברמת הדהוד באופן עצמאי ולשמור על האות היבש שלך נקי.
• לבסוף, השתמש ב- EQ בהחזרת הרברב שלך. על ידי חיתוך קצה נמוך וגלגל כמה שיאים, אתה יכול למנוע מהדברים להיות בוציים מדי.

מחויג ימינה, reverb הוא לא רק אפקט. זו האווירה עצמה.

מחשבות אחרונות

כתיבת התקדמות אקורד סינת'גל נהדרת היא קלה יותר ממה שזה נראה. ברגע שאתה מבין כמה מבנים פשוטים ויודע לסובב אותם עם אקורדים תלויים, היפוכים או צלילי דוושה, יש לך את כל מה שאתה צריך כדי ליצור את האנרגיה הנוסטלגית החתימה הזו.

משם, הכל קשור לצלילים. הסינתזים, ערכות התופים והמרקמים הנכונים יעבירו את התקדמות האקורדים שלך מבסיסית לקולנועית. אם אתה מוכן לבנות מסלול מלא, עיין במדריך המלא שלנו כיצד להכין synthwave. במדריך זה, אנו מכסים הכל, החל מעיצוב סאונד ועד טכניקות ערבוב.

עכשיו לכו להפעיל את ה- DAW שלכם ותעשו משהו רטרו-עתידני.