גיטרה אקוסטית היא אחד הכלים הפופולריים והמוכרים ביותר במוזיקה המערבית. אתה יכול לשמוע את זה בכל מקום, מפולק לפופ ועד רוק. עם זאת, אפילו עם כל נוכחותו בכל מקום, החיפוש אחר צליל הגיטרה האקוסטית המושלם היה אתגר מתמשך לדורות של מהנדסים.

עבור כל מי שעובד מהבית, התהליך יכול להרגיש מכריע במיוחד. אתה יושב בחדר השינה שלך או באולפן מאולתר, מיקרופון ביד, מקווה להשיג את ההקלטה המושלמת הזו, אבל זה יכול להרגיש בלתי אפשרי כשאין לך גישה לציוד המתקדם או לחללי אולפן של מיליון דולר שאנשי מקצוע בתעשייה משתמשים בהם.

כמובן שלא לכל מהנדס או מוזיקאי יש את אותו הרעיון מהו צליל גיטרה אקוסטית נהדר. מה שנשמע "נכון" יכול להשתנות במידה רבה בהתאם למסלול ולאמן. אין פתרון אחד שמתאים לכולם. לכן, במקום לנסות להגדיר מהו הצליל המושלם ולרדוף אחריו, בואו נעבור על סדרת טכניקות שיעניקו לך את הכלים למצוא את הצליל שאתה מחפש, לא משנה מה ההתקנה שלך.

1. מצא את החלל המושלם

כאשר מחפשים את החלל האידיאלי להקלטת גיטרה אקוסטית, יש איזון בין גודל החדר, אקוסטיקה ובידוד.

הדבר הראשון שיש לקחת בחשבון הוא גודל החדר וצורתו. חלל קטן מדי עלול לגרום להשתקפויות מוגזמות, מה שהופך את ההקלטה לקופסא, בעוד שחדרים גדולים מדי עלולים לגרום לגיטרה שלך להישמע רחוקה מדי או חלולה מדי.

באופן אידיאלי, כוונו לחדר בעל צורה לא סדירה. חדר מלבני או מרובע יכול לגרום לגלים עומדים, העלולים ליצור תהודה לא רצויה. חדרים בעלי צורה לא סדירה או כאלה עם תקרות מקומרות עוזרים למנוע זאת וליצור צליל טבעי יותר.

חומרי משטח ממלאים תפקיד עצום. משטחים קשים כמו אריחים או קירות חשופים משקפים גלי קול בחדות, מה שעלול לגרום לצליל האקוסטי שלך להיות קשה או בוצי. במקום זאת, חפשו חדרים עם תערובת של חומרים, כמו משטחים רכים (וילונות, שטיחים, ריהוט מרופד), הסופגים תדרים גבוהים, ומשטחים קשים יותר (עץ או לבנים), המסייעים בהשתקפויות בתדר נמוך ומוסיפים חום ובהירות.

חשוב גם להימנע מקירות מקבילים, כך שתוכלו לשלוט בגלים עומדים והד מרפרף.

רעש הסביבה הוא קריטי באותה מידה. אפילו בסביבות שקטות, זמזום עדין של מערכות HVAC, רעשי רחוב או ציוד חשמלי יכול להפריע להקלטה שלך. כדי למזער זאת, בחר חדר הרחק ממקורות רעש או השתמש בטכניקות בידוד רעש, כמו וילונות כבדים, הפשטת מזג אוויר או לוחות בידוד.

לבסוף, שקול ניטור וטיפול בחדר. למרות שאתה מקליט, תרצה להאזן לגיטרה בייצוג מדויק. השקיעו בצגים או באוזניות טובות, והתייחסו לחדר במלכודות בס ומפזרים, כך שתוכלו לקבל ייצוג ברור של איך זה יישמע בהקלטה.

2. קבל את המיקרופון הנכון

כשמדובר בבחירת המיקרופונים הנכונים להקלטת גיטרה אקוסטית, הבחירה תלויה במידה רבה בגורמים כמו הצליל אליו אתה מכוון, הסביבה בה אתה מקליט והתקציב שלך.

ישנם מאות מיקרופונים ייחודיים שם בחוץ, לכל אחד מהם נקודות החוזק והחולשה שלו. חשוב שתהיה לך הבנה כללית של מה הם מסוגלים למצוא את המתאים לפרויקט שלך.

מיקרופונים קונדנסר עם דיאפרגמה גדולה

מיקרופונים של קונדנסר רגישים מאוד ולוכדים מגוון רחב של תדרים. אני אוהב אותם להקלטת כלים אורגניים כמו גיטרות אקוסטיות מכיוון שהם מספקים ייצוג ברור, מפורט וטבעי של הצליל.

• יתרונות:
  • צליל חם: LDCs לוכדים לעתים קרובות צליל מלא וחם עם קצה נמוך עשיר, מה שהופך אותם נהדרים להוספת עומק לטון של גיטרה אקוסטית.
  • רב תכליתי: נהדר למגוון צלילים, כולל שירה וכלים.
  • רגישות גבוהה: הם קולטים פרטים מורכבים וניואנסים עדינים, המושלמים ללכידת כל מגוון הצלילים של גיטרה אקוסטית.
• חסרונות:
  • נוטים לעומס יתר: הרגישות הגבוהה שלהם יכולה להוות חיסרון בחדרים לא מטופלים, מכיוון שהם קולטים הרבה רעש בחדר.
  • יקר: לרוב מדובר במיקרופונים היקרים ביותר של החבורה, במיוחד עם יצרנים מתקדמים כמו נוימן וטלפונקן.

אני אישית מעריץ גדול של Nuemann U87 עבור הצליל הקלאסי של LDC!

מיקרופונים קונדנסר עם דיאפרגמה קטנה

• יתרונות:
  • מדויק ומפורט: SDCs מציעים תגובת תדרים הרבה יותר מחמיאה וייצוג מדויק יותר של צליל הגיטרה האקוסטית. הם נוטים ללכוד את הבהירות הטבעית טוב יותר מאשר עמיתיהם ב- LDC.
  • עדיף לכלי מיתר: S DCs משמשים לעתים קרובות לכלים כמו גיטרות אקוסטיות מכיוון שהם קולטים הרבה פרטים בשיאים ובאמצע.
• חסרונות:
  • פחות חום: הם נוטים פחות לתת לך צליל חם מאשר LDCs. הצליל עשוי להיתפס כבהיר או קשה מדי, תלוי בגיטרה.
  • רגישים לאקוסטיקה בחדר: בדומה ל- LDC, הם יכולים גם לאסוף רעש בחדר אם לא ממוקמים בזהירות.

תמיד הייתי מעריץ גדול של Shure SM81. יש לו צליל נחמד ובהיר המושלם למוזיקת פופ ועיצוב כיווני להפליא.

מיקרופונים דינמיים

מיקרופונים דינמיים רגישים פחות ממעבים, מה שאומר שהם לוכדים פחות פרטים.

עם זאת, הם ידועים בעמידותם וביכולתם להתמודד עם רמות לחץ קול גבוהות מבלי לעוות.

יתרונות:

• עמידות: מיקרו פונים דינמיים חזקים ויכולים לעמוד בנפחים גבוהים, מה שהופך אותם נהדרים לסגנונות נגינה חזקים יותר.
• פחות רעש בחדר: מכיוון שיש להם דפוס איסוף צר יותר (בדרך כלל קרדיואיד), מיקרופונים דינמיים נוטים לדחות יותר צליל סביבתי והם פחות רגישים להשתקפויות בחדר.
• משתלם: בדרך כלל ידידותי יותר לתקציב מאשר מיקרופונים של קונדנסר.

חסרונות:

• פחות פרטים: הם לא לוכדים את אותה רמת פירוט כמו מיקרופונים של מעבה, מה שהופך אותם פחות מתאימים ללכידת הדקויות והתהודה הטבעית של גיטרה אקוסטית.
• תגובת תדרים מוגבלת: בדרך כלל הם לא לוכדים את טווח התדרים המלא של גיטרה אקוסטית כמו מעבים.

למרות שלעתים קרובות זו בחירה סטנדרטית עבור מגברי גיטרה חשמלית, Shure SM57 יכול להיות גם אופציה הגונה לגיטרה אקוסטית אם אינך זקוק לסאונד סופר מפורט.

למעשה, האלבום הפופולרי ביותר של בון אייבר עד כה, שהפך לפלטינה, הוקלט באמצעות מיקרופון אחד בלבד, Shure SM57, מה שמראה עד כמה המיקרופון הזה יכול להיות תכליתי.

מיקרופונים עם סרט

מיקרופונים של סרט ידועים בצליל 'וינטג' שלהם והם בדרך כלל שבירים יותר ממיקרופונים דינמיים או מעבים.

יתרונות:

• צליל חלק וטבעי: למי קרופונים של סרט יש צליל וינטג' חם עם גלגול טבעי בתדרים הגבוהים, מה שיכול להיות מחמיא מאוד לגיטרות אקוסטיות.
• מצוין לסגנונות ספציפיים: אם אתה מקליט גיטרה אקוסטית בהקשר וינטג' או רך יותר, מיקרופונים עם סרט הם נהדרים!

חסרונות:

• עדין: מיקרופונים עם סרט שבירים יותר ממעבים או דינמיקה. הם עלולים להיפגע מרמות לחץ קול גבוהות, כגון גיטרות אקוסטיות רועשות למיקרופון צמודות או הגדרות ביצועים מסוימות.
• פחות פרטים בשיאים: למרות שהם מספקים גוון חלק וינטג', הם נוטים לחסר את הפרטים והניצוץ היוקרתי.

אני מעריץ ענק של ה- Royer R-121, במיוחד עבור צליל הסרט המוכר הזה.

3. קבע את סגנון המיקרופון שלך

ברגע שיש לך את המיקרופונים שלך, אתה יכול לקבוע אם אתה רוצה ללכת עם מיקרופון יחיד או הגדרת סטריאו.

לשתי האפשרויות יש יתרונות, והבחירה באמת תלויה בצליל הרצוי.

הקלטה עם מיקרופון יחיד היא השיטה הקלה ביותר, במיוחד אם אתה מחפש צליל ברור וממוקד. אתה גם לא צריך לדאוג לבעיות שלב או להתאים את ההקלטה שלך לתמהיל עמוס יותר.

מצד שני, שימוש בשני מיקרופונים בתצורת סטריאו מוסיף רמת עומק חדשה לגמרי להקלטה שלך. הוא לוכד את הרוחב הטבעי של הגיטרה האקוסטית, מה שגורם לה להרגיש יותר סוחפת. זה יכול להיות מועיל במיוחד כאשר יש לך סידור מחוספס ואתה רוצה שהגיטרה האקוסטית תתפוס יותר מקום.

האתגר כאן הוא שזה דורש קצת יותר עדינות מבחינת מיקום המיקרופון. יהיה עליך לקחת בחשבון בעיות שלב ולוודא שהמיקרופונים שלך מיושרים כראוי כדי לקבל את הצליל שאתה מחפש.

4. מיקום מיקרופון

לפני שנצלול לטכניקות מיקום המיקרופון הנפוצות, בואו נדבר על כמה טעויות נפוצות שיכולות להטריד אותך בעת הקלטת גיטרה אקוסטית.

אחת השגיאות השכיחות ביותר היא הצבת המיקרופון ישירות מול חור הקול. למרות שזה אולי נראה כמו בחירה הגיונית, זה נוטה להגזים בבס ולעתים קרובות גורם לצליל עמום ובום.

טעות נוספת היא הצבת המיקרופון קרוב מדי לגיטרה. זה יכול לגרום למה שמכונה אפקט הקרבה, שבו התדרים הנמוכים מתגברים יותר מדי, מה שהופך את הצליל לבוצי מדי ולא מאוזן. לכן, הימנע מהתקרבות מדי ותנסה תמיד עם מרחק המיקרופון כדי למצוא את הנקודה המתוקה הזו.

הגדרת מיקרופון מונו

כעת, אם אתה עובד עם הגדרת מיקרופון מונו, נקודת התחלה טובה היא למקם את המיקרופון במרחק של 6 עד 12 אינץ' מהסדרה ה -12 עד ה -14. אזור זה לוכד איזון נחמד של גוף הגיטרה והמיתרים, ומעניק לך צליל נקי ומלא.

מכאן, אתה יכול להיות יצירתי. כוון את המיקרופון יותר לכיוון הצוואר לקבלת צליל דק ואוורירי יותר, או זווה אותו לכיוון חור הקול להתקפה ממוקדת יותר, שם תאסוף את הניואנסים של הקליק או האצבעות.

אם אתה מחפש משהו קצת יותר עשיר וחזק יותר, אתה יכול להשתמש במיקרופון יחיד כדי ללכוד את גוף הגיטרה. על ידי מיקום המיקרופון מעט נמוך יותר, ליד המעבר התחתון של הגיטרה (הגוף), תוכלו להרים יותר אמצע ובס, ותעניק לו צליל חם ומלא יותר.

מצד שני, אם אתה רוצה צליל דק יותר והקשה יותר לחלקי רקע או מרקם, הצבת מעבה דיאפרג מה קטן לצוואר היא בחירה פנטסטית. טכניקה זו נהדרת לנצנצים מתקדמים וללכידת תכונות ההקשה של המיתרים.

אם אתה הולך על הגדרת סטריאו, יש כמה טכניקות מיקום מיקרופון שיכולות לעזור לך להשיג את הצליל הרחב יותר.

זוג מרווח (A/B)

מערך סטריאו זה כולל הצבת שני מיקרופונים במרחק של כמה מטרים זה מזה, והצבתם לכיוון הגיטרה בזוויות שונות. המרחק בין המיקרופונים מעניק לך אפקט סטריאו טבעי, הלוכד את הגיטרה ברוחבה המלא.

המפתח כאן הוא למקם את המיקרופונים באופן ששניהם תופסים את הגיטרה באופן שווה, ועדיין מאפשרים קצת מקום לאקוסטיקה הטבעית של החדר. זוהי התקנה קלה שעובדת טוב במיוחד בחללים גדולים יותר, שבהם אתה רוצה לתפוס את אופי החדר לצד הגיטרה.

זוג מקרי (X/Y)

שיטת X/Y כוללת הצבת שני מיקרופונים בזווית של 90 מעלות זה לזה, כאשר הקפסולות קרובות ככל האפשר, בדרך כלל באותה נקודה (או "מקרית"). טכניקה זו נהדרת להשגת צליל הסטריאו תוך הימנעות מבעיות פאזה.

אני במיוחד עושה זאת בחללים קטנים יותר או כשאתה זקוק לתמונת סטריאו ממוקדת מבלי לצלם יותר מדי מהאקוסטיקה של החדר.

5. להקליט D.I.

למרות שאני תמיד ממליץ להקליט גיטרה אקוסטית עם מיקרופון, לעולם אל תזלזל בכוח הקלטת קלט ישיר (D.I.) לצד או כחלופה לצליל המיקרופון שלך. אות די נלקח ישירות מפלט הגיטרה, ומעניק לך גרסה נקייה ולא צבעונית של הצליל ללא כל השפעה על החדר או צבעי מיקרופון.

הקלטת די.י. יכולה להיות שימושית במיוחד כאשר אתה רוצה צליל כלי הקשה ועשיר יותר במעבר. האות הישיר לוכד את התקפת המיתרים, את הצמדת הבחירה ואת כל הפרטים הקטנים של האופן שבו הנגן מתקשר עם המכשיר. זו דרך נהדרת להשיג אנרגיה הדוקה וממוקדת שהגדרת מיקרופון עשויה לא להעביר במלואה, במיוחד אם המיקרופון נמצא רחוק יותר מאחור או זוויתי יותר לכיוון גוף הגיטרה.

היופי בהקלטת D.I. הוא בכך שהוא מספק לך גמישות מלאה בפוסט-פרודקשן. לדוגמה, אם כבר יש לך הקלטה של מיקרופון, הוספת רצועת D.I יכולה לתת לך שליטה נוספת על הצליל. אתה יכול לערבב רק נגיעה של ה- D.I. כדי לשפר את האלמנטים ההקשה או להוסיף הגדרה נוספת להתקפת המיתרים מבלי לאבד את החום והאופי הטבעי של ההקלטה של המיקרופון.

אם אתה בוחר בהקלטת D.I טהורה, חוסר צליל החדר יכול לגרום לזה להישמע מעט יבש.

עם זאת, אתה יכול להשתמש ברב פיתול כדי לדמות את צליל החדר סביב הגיטרה. זה מאפשר לך להוסיף בחזרה חלק מהמרחב והאוויר שאתה עלול לאבד ללא מיקרופון.

6. היכנס לחשיבה "הקלטה"

אם אי פעם הקלטת באולפן או אפילו במערך הבית שלך, אתה בטח מכיר את התחושה של "קדחת אור אדום". זה גל הלחץ הזה שפוגע כשאתה יודע שאתה מוקלט. פתאום הכל מרגיש אינטנסיבי יותר, והטעויות הקטנות ביותר נראות מוגדלות. קל להיתפס בהופעה ולשכוח להתמקד בתמונה הגדולה יותר.

הדרך הטובה ביותר להתמודד עם זה? ניסיון. ככל שאתה מקליט יותר, כך קל יותר להתנער מהעצבים ולשחק במיטבך. עם הזמן תתרגל לעובדה שתמיד תוכל לתקן שגיאות קטנות בשלב העריכה. אם אתה מפספס תו או פוגע מעט באקורד הלא נכון, זכור, יש לך את החופש להקליט מחדש כמה צילומים שאתה צריך.

עם זאת, כשאתה מקליט, לעתים קרובות זה יכול להרגיש כאילו אתה תחת מיקרוסקופ.

כל ניואנס עדין, צליל הקליק שלך הפוגע במיתרים, זמזום קל על פתק, חריקת אצבעותיך הנעה על לוח המשטח, הופך להיות ברור יותר. הפגמים הקטנים האלה שעשויים להיות בסדר בהופעה חיה יכולים להסיח את הדעת כשאתה מאזינה להקלטה שלך.

דבר אחד שלעתים קרובות עוזר הוא להתאים מעט את סגנון הנגינה שלך בעת ההקלטה. נגינה חיה והקלטה הם לא תמיד אותו דבר, ולפעמים שינוי קטן באופן שבו אתה ניגש לכלי יכול לעשות את כל ההבדל.

לדוגמה, ייתכן שתגלה שכאשר אתה מקליט, מגע מעט קל יותר או התקפה מבוקרת יותר עוזרים להפיק צליל נקי יותר. תרצה להיות מודע לאופן שבו הדינמיקה והניסוח שלך מגיעים, מכיוון שהמיקרופון יתפוס אפילו את התנודות הקלות ביותר.

טיפ נוסף הוא להקליט עם כמות קטנה של הדהוד באוזניות שלך. זה יכול לעזור לשחזר את התחושה "החיה" הזו ולתת לך את המרחב שאתה צריך להירגע בהופעה.

7. שקול את המיתרים שלך

אחד הגורמים שהכי מתעלמים ממנו הוא למעשה משהו שיש לך שליטה עליו כל יום: המיתרים שלך.

למצב המיתרים שלך יכולה להיות השפעה עצומה על הטון שלך, ואם הם ישנים או שחוקים, הם יכולים לגרום לביצוע טוב להישמע משעמם וחסר חיים בהקלטה. למרות שהם עדיין "נשמעים בסדר" לך בזמן הנגינה, למיקרופונים יש דרך מצחיקה לחשוף כל חוסר שלמות קטן.

מיתרים טריים הם הדרך היחידה לקבל צליל בהיר ומלא באמת.

8. השתמש בדחיסה נכנסת

שימוש במעט דחיסה קלה בדרך פנימה, עם פיסת חומרה או עם תוסף, יכול לעזור לך לשלוט בדינמיקה שלך במהלך תהליך ההקלטה.

הגדרת דחיסה קלה ביחס של כ -2:1 או 3:1 ורק כמה dB של הפחתת רווח יכולה לעשות פלאים להקלטה שלך.

היתרון ביישום דחיסה קלה זו במהלך תהליך ההקלטה הוא בכך שהיא נותנת לך נקודת התחלה מוצקה מבחינת הרמה, והיא עוזרת לשמור על הכל בשליטה. גם לא תצטרך לעבוד קשה כדי לנהל את הדינמיקה בתהליך הערבוב, מה שיכול לחסוך לך זמן ואנרגיה.

9. בדוק בחירות שונות

כמו מחרוזות, לבחירה שלך יכולה להיות השפעה גדולה גם על תהליך ההקלטה. בחירות שונות יפיקו איכויות טונאליות שונות, כך שהתנסות בכמה אפשרויות יכולה לעזור לך להשיג את הצליל שאתה מחפש.

לדוגמה, אם אתה מנסה להשיג צליל מזמזם קל יותר המושלם למילוי הרקע, ייתכן שתבחר ללכת עם בחירה דקה יותר.

מצד שני, אם אתה רוצה צליל כלי הקשה יותר עם דפוסי תווים מהירים ויחידים, בחירה עבה יותר היא הדרך ללכת.

לחומר יכולה להיות השפעה גדולה גם כן. מלקרים העשויים מחומרים קשים יותר, כגון דלרין (המשמשים במקטרי טורטקס), נירוסטה או אצטל, יפיקו צליל מהיר יותר, בעוד שברים העשויים מחומרים רכים יותר, כמו ניילון, גומי או קליפת צב, נהדרים כאשר אתה רוצה יותר חום.

10. להבין את הצליל שאתה מחפש

תהליך ההקלטה תלוי מטבעו בהקשר. למעשה, יש לך את החופש לגשת אליו איך שאתה רוצה - אין דרך "נכונה" או "לא נכונה", רק כלים וטכניקות שונות הפועלים למטרות שונות.

הדבר החשוב ביותר שיש לזכור כשאתה מתכונן להקליט הוא לשאול את עצמך שאלה אחת פשוטה: איך אתה רוצה שזה יישמע?

צליל טבעי "בחדר"

הצליל העממי הקלאסי "בחדר" חם ופשוט. מיקרופון מעבה יחיד הממוקם סביב הרצועה ה -12 (במרחק של כ-6-12 אינץ' משם) ייתן לך לכידה מעוגלת היטב של גוף הגיטרה ומיתרי.

אני ממליץ להשתמש במיקרופון שאינו מדגיש יתר על המידה את הקצה הגבוה, כמו מעבה דיאפרגמה גדול (למשל, Neumann U87).

הצליל האקוסטי "פופ"

רצועות פופ אקוסטיות דורשות לעתים קרובות צליל נקי ומלוטש יותר. המיקוד כאן צריך להיות בבהירות, הגדרה וניצוץ.

לצליל מוגדר יותר, זוג סטריאו של מעבה דיאפרגמה קטן הוא בחירה מצוינת. נסה את טכניקת הזוג המרווחים (A/B) כדי ללכוד את רוחב הגיטרה ואת הטווח הטונאלי המלא שלה. מקם את המיקרופונים במרחק של כ-3-4 מטרים זה מזה בשורה ה -12 כדי לוודא שכל מיקרופון לוכד היבט אחר של הגיטרה.

הצליל האקוסטי "בלוזי"

בלוז אקוסטי נהדר כשאתה צריך אופי, חצץ וקצת נהמה. הגיטרה צריכה להרגיש גולמית, אך מנוסחת, עם דגש רב על אלמנטים ההקשה ומתח המיתרים.

עבור סוג זה של צליל, אני אוהב מיקרופון דינמי כמו Shure SM57 או Sennheiser 421 הממוקמים קרוב יותר לחור הקול. אתה יכול גם להתנסות בהוספת רצועת D.I כדי ללכוד את האות הישיר והנקי של הגיטרה ולמזג אותו עם ההקלטה של המיקרופון להגדרה נוספת.

צליל "רוק"

ברוק, גיטרה אקוסטית זקוקה לרוב לאנרגיה, אגרוף ונוכחות כדי לנקב את המיקס.

מיקרופון דינמי טוב לצליל מסוג זה, במיוחד כזה עם צליל מעט יותר אגרסיבי, אמצע קדימה כמו SM57. תרצו קצת ביס בצליל, במיוחד אם הגיטרה מופיעה בתערובת להקה מלאה.

מחשבות אחרונות - מסמר את ההקלטה האקוסטית שלך

השגת צליל גיטרה אקוסטית טוב לא חייבת להיות אתגר.

הכל קשור להבנת טכניקות ההקלטה הנכונות וכיצד ללכוד את מקור הצליל הטבעי של הכלי שלך. בין אם אתם באולפן הקלטות או עובדים מהבית עם הגדרות מיקרופון הגונות, המטרה היא כמעט תמיד ליצור צליל מאוזן המייצג את האופי האמיתי של הגיטרה.

כמובן, כמו בכל דבר במוזיקה, ניסויים יכולים לפעמים להניב את התוצאות הטובות ביותר. אז תיהנו ונסו דברים שונים!