אתה מכיר את התחושה הזו כשאתה שומע את השניות הראשונות של שיר האינדי האהוב עליך, ואתה פשוט יודע שיש משהו ייחודי שקורה? זה לא קסם. זה לא רק השירה שטופת הרהוד או מכשיר הקלטה ביתי מגורען כלשהו. ובכן, לפעמים כן, אבל לעתים קרובות זו התקדמות האקורד שעושה את ההר מה הרגשית הכבדה.

מוזיקת אינדי חיה במרחב הזה שבו הדברים מוכרים, אבל רק מחוץ למרכז מספיק כדי להרגיש אישיים. בחירות האקורדים לרוב מעט בלתי צפויות, מעט נוסטלגיות ומעורפלות רגשית בכל הדרכים הנכונות. הם נשענים למתח יותר משיר הפופ הממוצע שלך ויוצאים מחוץ לאקורדים בסיסיים. הם לא עוקבים אחר "הכללים".

וזה בדיוק מה שמטרתו המדריך הזה נמצא כאן.

בואו איתנו כשאנחנו מפרקים את מה שנותן התקדמות אקורד אותה אווירת אינדי שאין לטעות בה, מיסודות תורת המוזיקה ועד הטריקים העדינים שגורמים לשירים להרגיש פגיעים, מצוברחים או אופוריים באופן מוזר. תלמד כיצד לבנות התקדמות אינדי משלך (גם אם אתה לא קורא מוזיקה), ונעבור על 5 התקדמות אקורד אינדי ייחודיות שתוכל לגנוב, לכופף או לשבור כשאתה מתחיל לכתוב.

מה מהווה התקדמות אקורד אינדי?

אני רוצה להתחיל את זה באומרו דבר אחד: אין נוסחה רשמית להת קדמות אקורד אינדי. זה סוג של הנקודה. מוזיקת אינדי משגשגת על כיפוף החוקים, צביעה מחוץ לקווים ויצירת קסם lo-fi מאקורדים מוזרים שלעולם לא תשמעו ברצועת טופ 40. אבל אפילו בכל הכאוס הזה, ישנם דפוסים ונטיות מסוימות שצצים שוב ושוב.

ראשית, התקדמות אינדי אינה נעולה לז'אנר אחד. תוכלו לשמוע אותם בג'נגלי רוק אינדי, פופ חלומות מעורפל, פולק אקוסטי וסינת'פופ לחדר השינה. לעזאזל, אפילו לפרויקטים של היפ הופ וג'אז-פיוז'ן סמוכים לאינדי יש אותם. האווירה עוסקת בהרגשה.

בליבה של כל התקדמות אינדי גדולה היא עמימות רגשית. מעבר לאקורדים גדולים ומינים רגילים, האקורדים האלה מסתובבים איפשהו באמצע. הם מנסים לגרום לך להרגיש... משהו. זה עשוי להיות דילוג על רזולוציה מסורתית, או החלפת אקורד I הברור של ה- I עבור IV משעמם או vi מהרהר.

יש גם ק סם מודאלי. בניגוד לחיזוי הדיאטוני המתוק של הפופ, כותבי אינדי מושכים לעתים קרובות מ מצבי מוזיקה כמו ד וריאן (מינור עם מעלית), מיקסול דיאן (מז'ור עם טוויסט), או האאוליאן העצוב אך המגניב לנצח (מינור טבעי). מצבים אלה מזריקים את הטעם שאנחנו כל כך אוהבים במוזיקת אינדי.

כותבי שירים רבים משתמשים גם בתוספי א קורדים. Add9s, sus2s, maj7s והאקורד החולף המופחת מדי פעם הם די סטנדרטיים כתיבול לאקורדים מז'ור ומינור, במיוחד כאשר משתמשים בהם בטוב טעם.

תוכלו למצוא גם הרבה מהלכים לא דיאטוניים. אלה אקורדים שטכנית לא אמורים להיות שם, אבל הם מרגישים נכון. זה עשוי לכלול שינוי כרומטי או אקורד מינורי שאול. יש משהו נחמד בלהבה צחונית קטנה אם היא משרתת את הרגש.

קדנסים מסורתיים הם לא באמת דבר. סביר יותר שתשמע התקדמות מסתיימת ב- IV או vi, ומשאיר אותך מושעה, לא פתור, ובאופן מו זר בסדר עם זה.

יסודות תורת המוזיקה למתחילים

לפני שנצלול להתקדמות בפועל, בואו נבהיר כמה יסודות תיאוריה, מבלי להיכנס עמוק מדי לתוך הבוץ.

מוזיקת אינדי נכתבת לעתים קרובות על ידי אנשים שלמדו באוזן, חיפשו בכרטיסיות או הבינו את זה ב-GarageBand בשעה 2 לפנות בוקר, אז לא, אתה לא צריך תואר כדי לעקוב אחר זה. אבל קצת תיאוריה יכולה לגרום להתקדמות שלך לפגוע קשה יותר.

מהי התקדמות אקורד?

התקדמות אקורד היא פשוט סדרה של אקורדים שמנוגנים ברצף. כך מרכיבים שירים, ממתח לשחרור ונוחות לתוהו ובוהו. עם התקדמות אקורד, אנו יכולים לעבור מאקורד אחד למשנהו ולספר סיפור. האופן שבו אנו בוחרים לעבור בין האקורדים האלה יכול להכתיב כיצד שיר גורם לנו להרגיש.

ראשי לעומת מפתחות מינוריים

ברוב המקרים:

• מייג'ור = שמח ובהיר
• מינורי = מצבי רוח ורגשי

עם זאת, לפעמים אקורדים גדולים גרידא יכולים להרגיש נ קיים מדי ואקורדים קלים גרידא יכולים להישמע עצובים מדי.

אינדי מטשטש לעתים קרובות את הקווים על ידי הרחבת האקורדים הללו. תשמעו שירים שנמצאים מבחינה טכנית במקשים מרכזיים אך עדיין נשמעים עצובים, או במקשים קטנים שאיכשהו עדיין מרגישים נעימים.

ספרות רומיות 101

במקום לומר "C — F — G — Am" כשאנחנו מדברים על התקדמות אקורדים, אנו משתמשים בספרות רומיות כדי להראות כיצד אקורדים מתפקדים במקש. להלן סקירה בסיסית במפתח של C מז'ור:

• I = C מז'ור (בסיס ביתי או טוניק)
• ii = ד מינור
• iii = א מינור
• IV = F מז'ור
• V = ג מז'ור
• vi = קטין
• vii° = B פחת

כאשר אנו אומרים VI—IV—I—V, אנו מתכוונים ל"א מינור - F - C - G. זו אחת מהתקדמות האינדי הנפוצות ביותר שיש.

משם, יש לנו מצבים, שהם כמו גרסאות חלופיות של סולם. מצבי אהבה של כותבי שירים אינדי כמו:

• מיקסולדיאן: גדול עם יתרון נינוח (חשבו על ויברציות טיול אינדי)
• דוריאן: מינורי עם גרוב (מושלם למנגינות מלנכוליות אך מלאות תקווה)

אינך צריך לשנן מצבים, אך הידיעה שהם קיימים יכולה לעזור כשאתה מנסה לכתוב התקדמות אקורד מעניינת יותר.

5 התקדמות אקורד אינדי Go-To

כשמדובר במוזיקת אינדי, אין קבוצה אחת של התקדמות אקורדים שעובדת. עם זאת, ישנן התקדמות אקורד אינדי מסוימות המציגות את עצמן שוב ושוב, מהן אנו יכולים לשאוב לתחושה מנוסה ואמיתית.

אל תהסס להעביר למפתח לכתיבה משלך.

1. 4-I-V-6

• אקורדים: F - C - G - em
• אווירה: בכל מקום. אינדי פופ, פופ מיינסטרים, ג'ינגלים מסחריים. זה בטוח אבל יעיל.
• למה זה עובד: זה יוצר תחושה של עלייה וירידה רגשית, אבל נפתר יפה.
• דוגמה: "תן לה ללכת" - נוסע

זה היה בכל מקום מבלדות אינדי ועד מקהלות בגודל זירה. נשען לדינמיקה כדי למנוע ממנו להישמע מלוטש מדי, ואל תהסס להוסיף כמה תווים נוספים על גבי האקורד הראשי הראשון לקבלת רוטב נוסף.

2. 1-3-4

• אקורדים: C - em - F
• אווירה: מ לנכוליה, אינטרוספקטיבית, מהדהדה רגשית
• למה זה עובד: פונה לע בר אקורד מינורי עבור משיכה עגומה זו, אך מטפס לעבר תקווה
• דוגמה: "השתמש במישהו" - מלכי ליאון

מרכיב עיקרי המנוני אינדי רגשיים. נהדר למקהלות גדולות ופסוקים רפלקטיביים, וניתן לתרגם לאקורדי כוח אם אתה לא רוצה שאקורד ה- iii יישמע כל כך רגשי.

3. 4-VI (7) -I-VI (7)

• אקורדים: F - am7 - C - F
• אווירה: אנ תמית, רטרו, נוסטלגית, קיצית
• למה זה עובד: אקורד ה - am7 הזה צועק מרד חלופי ומפיץ סוג של אנרגיה של טיול בכביש ב-2009
• דוגמה: "1901" - פיניקס

מצרך המיקסולידי הזה הניע עשרות שנים של אינדי רוק ידידותי לרדיו.

4. VI-I-VII (הוספת9) -VI

• אקורדים: C - em - D (הוסף 6) - ג
• אווירה: חולמני עם נגיעה של אי נוחות
• למה זה עובד: לירידה הכרומטית לקטין במהלך הגשר יש טוויסט רודף להפליא
• דוגמה: "חשבון" - רדיוהד

אתרי וכואב, מושלם לפופ בחדר השינה או בלדות אוונגרדיות. אקורד ה- i נשמע נהדר כשירד ממייג'ור VI.

5. I-VI—IV (9)

• אקורדים: E ♭ - ס"מ - A ♭ maj9
• אווירה: אפל, רגשי, קולנועי
• למה זה עובד: התקדמות גדולה טבעית קלאסית שיכולה להרים כל שיר.
• דוגמה: "פעימות לב" - הסכין

הפעל אותו לאט לעוצמה או מהיר לדרמת אלקטרו-פופ. ההתקדמות הספציפית הזו נהדרת גם עם מיתרים פתוחים.

איך לבוא עם התקדמות אינדי משלך

כתיבת התקדמות אקורד אינדי אינה מתחילה במעקב אחר ספר כללים. במקום זאת, עליך להתמקד בלקיחת הכללים שאתה מכיר ושבי רת אחד מספיק כדי לגרום לשיר להרגיש אישי, מצבי רוח או קצת מוזר (בצורה הטובה ביותר).

כך תוכלו לבשל התקדמות משלכם שנשמעת אינדי מבלי להזדקק לתואר בתיאוריה או לטיול בחנות הספרים של ברקלי כדי לבדוק ספר על הרמוניה פונקציונלית ומוזיקה קלאסית.

ראשית, התחל ברגש. לפני שאתה נוגע בכלי שלך, שאל את עצמך: מה אני רוצה שמישהו ירגיש? נוסטלגיה מרירה? תקווה מביכה? הכאב הרך של להיות בן 22 ושבור לב במסיבת גג? הרגש הזה הוא המצפן שלך.

לאחר מכן, השתמש באוזן שלך. אתה לא צריך נוסחה כדי ליצור משהו שנשמע טוב. תשחק מסביב. תשימי כמה אקורדים. הזיז אחד למטה חצי צעד. תת-משנה בקטין שבו בדרך כלל היית משתמש במג'ור. התקדמות האינדי הטובה ביותר מרגישה לעתים קרובות "כבויה" בצורה שהיא למעשה מרעננת.

רוצים מהלך אינדי קל? נסה החלפה מודאלית. השאילו אקורד ממקש מקביל, כמו לזרוק א-מז'ור במפתח C. השינוי הבלתי צפוי הזה יכול להביא צבע וקצה להתקדמות אקורד אינדי רוק פשוטה אחרת.

אל תישן גם בהיפו כים או בצ לילי דוושה. השמעת אותו תו בס תחת אקורדים שונים (צליל דוושה) או היפוך האקורד כדי להכניס תו אחר לבס (היפוך) יכול לגרום לשיר וניל אחר להישמע סופר ויבי.

עכשיו תנסה להתעסק עם הקצב. אפילו התקדמות אקורד בסיסית יכולה להיות מעניינת יותר בזמן 3/4 או 6/8. לשבור את האקורדים עם ארפגיוס. הוסף הפסקות. תן לאקורד אחד להיתלות יותר מדי זמן, או לקפוץ לאקורד הבא בצורה קצת מהירה מדי. קצב יכול לתת אפילו להתקדמות בסיסית אגרוף רגשי שונה לחלוטין.

מכשור אינדי וטיפים להשמעת אקורדים

אותן התקדמות אקורדים יכולה להישמע שונה בתכלית בהתאם לאופן שבו אתה מנ גן אותן, ואמני אינדי הם אדונים בסחיטת רגש מתוך הקול והמרקם. בין אם אתה על גיטרה או פסנתר, יש הרבה דרכים בהן תוכל להביא קצת טעם למוזיקה שלך עם האקורדים הנכונים.

גיטריסטים, דלגו על אקורדי הבר המלאים או על אקורדי הכוח אלא אם כן אתם רודפים אחר אסתטיקה של קיר סאונד. במקום זאת, לכו על ק ולות מיתרים פתוחים, כמו Cmaj7 עם מיתרי ה- E ו- B הגבוהים מצלצלים, או צורות Dsus2 שמשאירות מקום לפריחת הדהוד. ככל שהאקורדים שלך נושמים יותר, כך הם מרגישים יותר אינדי.

רוצים שדרוג מהיר? נסה א קורדים Add9 ו- sus2. אקורדים אלה נהדרים להוספת מעט מורכבות והם מושלמים לאותו טון חלומ/נוסטלגי קלאסי. אתה יכול גם להתנסות עם כו ונונים חלופיים (כמו DADGAD או Open C) כדי להתנסות בקולות חדשים שאולי מעולם לא מצאת בכוונון רגיל.

לפסנתר נים זה קצת יותר קל מאשר גיטריסטים, מכיוון שהכלי שלך נוצר למעשה לצליל החתימה של האינדי. אתה יכול להשתמש בקולות מרווחים רחבים (לדלג על התו האמצעי בשלישייה, להכפיל את השורש למעלה), או להוסיף דיסוננס עדין עם 7 ו 9. ארפגייט לאט לתחושה רפלקטיבית, או ערמו אקורדים בחוזקה לעוצמה.

זכור כי השלמות היא אופציונלית. למעשה, קסם lo-fi הוא לעתים קרובות נקודת המכירה. סטרום מעט מגושם או תו פסנתר קצוץ יכולים להוסיף פגיעות וריאליזם.

אל תזלזלו גם בהשפעות. נתז של רברב, נגיעה של עיכוב או מקהלה קטנה בכלי יכול אפילו לגרום לאקורד מז'ור או מינור רגיל להרגיש כמו אקורד אינדי משלו. אתה צריך רק מספיק כדי לטשטש את הקצוות, אבל לא כל כך שהוא יהפוך למרק.

הפוך את התקדמות האינדי לשלך

מוזיקת אינדי לא נועדה להישמע קלאסית "מושלמת". זה לא קשור למעקב אחר כל כלל תיאוריה או חיקוי צליל של מישהו אחר לצו. מדובר בגישה גולמית, כנה, עשה זאת בעצמך, ובכל צורות אקורד שאתה יכול להתמודד על הכלי שלך.

אז כן, תלמד את התקדמות האקורד של פופ ואינדי רוק ונגן אותן עד שהן יהפכו לזיכרון שרירי. אבל אל תעצור שם. לגנוב כמו אמן. להשאיל מבנים, להפוך אותם, לסובב אותם ולזרוק משהו מוזר רק בגלל שזה מרגיש נכון. המטרה היא לא להישמע כמו פיבי ברידג'רס או מק דמרקו. המטרה היא להישמע כמוך.

בין אם השיר שלך מגיע לרשימת ההשמעה של Spotify של מישהו או נשאר בחדר השינה שלך לנצח, זו רוח האינדי. המשיכו לשחק, להמשיך להיכשל, להמשיך ליצור. ואם יום אחד ההדגמה הקטנה והמגושמת שלך גורמת למישהו להרגיש משהו שהוא לא ציפה לו, זה ניצחון.

נסה זאת היום: בחר אחת מהתקדמות האקורד האינדי מהרשימה, כתוב פסוק מהיר וראה לאן זה הולך. אין לחץ. רק תן לקול שלך לזרוח.

מסקנה:

התקדמות אקורד אינדי היא לב הזהות הרגשית והסולית של הז'אנר. החל מכוונונים פתוחים חלומיים ועד קולות והתקדמות לא שגרתיות שמתריסות לנוסחאות המיינסטרים, מוזיקת האינדי משגשגת על יצירתיות וביטוי.

בין אם אתה כותב שירים מנוסה או סתם מרים את הגיטרה הראשונה שלך, ניסוי בהתקדמות אלה יכול לפתוח מצבי רוח ייחודיים ולעורר כיוונים חדשים במוזיקה שלך. זכור - אין חוקים קשים באינדי; תן לאוזן ולרגש להדריך אותך.