אתה תדע את זה כשתריח את זה. פאנק הוא ז'אנר שבועט את הדלת ללא התנצלות.

זה הצליל שגורם לפנים שלך להתכרבל כאילו הרגע תפסת ריח של משהו רע, והגוף שלך זז לפני שלמוח שלך יש זמן למחות. אלה קווי באס שזוחלים במעלה עמוד השדרה שלך, תופי המלכודת שנוחתים כמו אגרופים ושירה שדורשת תשומת לב. זה לא מנומס, וזה מה שעושה את זה כל כך מושך.

הפאנק, שנולד במועדונים ספוגים בזיעה של שנות השישים, התפוצץ מתוך רית'ם אנד בלוז עם קצת נשמה רגשית ומעולם לא הביט לאחור. זה מבולגן, זה בלתי צפוי, והוא בנוי כולו על תחושה. שלא כמו מוזיקת הפופ של היום, היא לא נבנתה על מנגינות בתוליות או מבני שירים נוקשים.

במקום זאת, פאנק סגדו לחריץ. אם הרוק באותה תקופה היה מרד במעיל עור, פאנק היה מרד במגפי פלטפורמה, פאייטים ושכמייה.

ואחרי עשרות שנים של אבולוציה, מוזיקת הפאנק הפכה להרבה יותר מז'אנר. זו הצהרה. סירוב לשבת בשקט. חגיגה של יצירתיות שחורה, אנרגיה קהילתית וכוח הגולמי של הקצב. זה קשור למה שאתה לא משחק כמו במה שאתה עושה. זה הרווח שבין השטרות. הכיס. הדופק.

בצלילה עמוקה זו, אנו הולכים לעקוב אחר שורשיו המטונפים של הפאנק, החל מהטרנספורמציה של הבשורה לגרוב של ג'יימס בראון ועד למיתוסים הבין-גלקטיים של פרלמנט-פונקדליק של ג'ורג' קלינטון, מאגדות גיטרה בס סטירות ועד להחייתם המודרנית של Bandcamp. נפרק מה הופך את שירי הפאנק לפאנקים, מי הגדיר את הצליל שלהם, איך הם חטפו את תרבות הפופ, ומדוע הם עדיין סטירים היום.

אז קדימה, תחרה את המכנסיים המתרחבים שלך, תדליק את "מוח המגות", ובוא נעקוב אחר הריח. זה פאנק, וזה פאנקי מסיבה מסוימת.

מה זה פ אנק, בדיוק?

כפי שאמרנו קודם, פאנק הוא לא רק ז'אנר. זו הרגשה.

מבחינה מוזיקלית, שירי פאנק בנויים על הגרוב הקצבי. בתחילה הוא הפך את התסריט של מסורת הפופ המערבית, שבה מנגינה והרמוניה בדרך כלל הובילו, והעניקו לגריב את אור הז רקורים.

בשירי פאנק הכל סובב סביב זה, שהוא הקצב או הקצב הראשון של המידה שנוחתת כמו אגרוף לחזה. ג'יימס בראון זוכה לזכות רבות כחלוץ במאפיין "הדגש על האחד" על ידי התמקדות בקצב הראשון של כל מידה. זה מה שהופך את הפאנק הטהור לכל כך דומה למוזיקת ריקוד.

אז מה עוד הופך את מוזיקת הפאנק לפאנקית?

ה- DNA הקולי של פאנק:

• קווי בס מסונכרנים - במקום לדבוק בקצב נמוך צפויים, קווי בס פאנק רוקדים סביב הקצב, פוגעים בקצב, מחליקים לתווים ומנגנים מקצבים בלתי צפויים. זה נקרא סינקופציה, וזה מה שנותן לפאנק את הקפיצה החתימה שלו. תארו לעצמכם את בוטסי קולינס אורגת פנימה והחוצה מהכיס.
• שירה של שיחה ותגובה — דיאלוג בין המוביל לקהל, הזמר והלהקה. זה קהילתי, דחוף וחשמלי.
• דקירות צופר וגיטרה משוננת - לא תמצאו סולו גיטרה מגורצים במוזיקת פאנק. במקום זאת, תמצאו מקצבים מגרדים וכלי הקשה, כמו גרמים הדוקים של התו ה -16, מריטות מושתקות וסטירות וואה-ווה. אלה מיועדים יותר למרקם מאשר למנגינה. קרניים פגעו גם הן, לעתים קרובות עם פיצוצים קצרים ודוקרים וקווים מלודיים הדוקים במיוחד.
• תופים בכיס - בפ אנק, תיפוף עוסק יותר בגרוב על פני פלאש. אבל זה לא אומר להתאפק. מתופפי פאנק חופרים עמוק בכיס, מניחים מקצבים הדוקים והסנכרנים בכוונה.

פאנק מול אילן היוחסין המוזיקלי:

• R&B - נתן למוזיקת פאנק את שורשיה, אבל R&B חלק יותר, מלודי יותר.
• נשמה - הביאה את המשקל הרגשי ואת כוח האש הקולי, אבל הפאנק הפך אותו לנורא וקצבי יותר.
• דיסקו - השאיל את הבס והגרוב של הפאנק אבל ליטש אותו והוסיף נצנצים.
• רוק - פאנק התגנב בדלת האחורית. הרד הוט צ'ילי פפרס ופרינס הם דוגמאות נהדרות למוזיקאי פאנק בז'אנר הרוק.

שורשי הפאנק - מהבשורה לגרוב

לפני שהפאנק קרע את הגג מהסוקה, הוא זמזם בספינות וצעק מהשדות.

הז'אנר לא פשוט הגיע משום מקום. ה- DNA שלו ספוג ברגש הגולמי ובעוצמה הקצבית של המוזיקה האפרו -אמריקאית, במיוחד הבשורה.

במהלך המאה ה -19, כנסיות דרומיות שחורות רבות הסתמכו על מחיאות ידיים, שירת קריאה ותגובה וקצב דריכת רגליים כדי להזיז את הרוח. אותו חשמל יהפוך מאוחר יותר לדופק הלב של הפאנק.

R&B ונשמה כאבני דרך

עם כניסתם של שנות החמישים, R&B והנשמה הפכו לאבולוציה המיינסטרים של הגוספל והבלוז. אמנים כמו ריי צ'ארלס הביאו את קצב הכנסייה למוזיקת פופ, בעוד סם קוק הוסיף סגנון משלו עם שירת המשיי שלו.

אמנים אלה כתבו מוסיקה מלוטשת, אך עדיין אישית. במובנים רבים, הם הציגו לאמריקה את כוחו של סיפור סיפורים מבוסס חריץ. כמובן, פאנק רצה ללכת עמוק יותר, מלוכלך יותר, מגעיל יותר.

היכנס לג'יימס בראון, הסנדק של מוזיקת הפאנק

אי אפשר לדבר על מוזיקת פאנק בלי להשתחוות לג'יימס בראון. הלהיטים הראשונים שלו עם הלהבות המפורסמות כמו "Please, Please, Please" (1956) ו- "Try Me" (1958) היו נשמה ישירה, ספוגים בתשוקה וכאב. אבל משהו השתנה בשנות ה -60. בראון התחיל לנשק את הקצב.

השינוי הזה הגיע לשיא בשנת 1964 עם "Out of Sight", כאשר בר און החל להדגיש את "האחד". הוא הפשיט את העומס ההרמוני והפך את הקצב לזעקת התכנסות. התופים היו המוקד העיקרי, קו הבס נע, סידור הקרניים הדגיש את השירה בסגנון שירה ותגובה, והשירה נחתכה קצת יותר חזק, עם קצת יותר חצץ ממה שאנשים היו רגילים אליו.

ובדיוק אז המילה פאנ ק (שהייתה סלנג לריח גוף, גלם, משהו לא מסונן ואמיתי) החלה להפוך לתיאור המושלם לצליל החדש הזה. מוזיקת פאנק מסריחה, וזו הייתה הנקודה.

בקהילות שחורות, "פאנקי" התכוון זה מכבר למשהו שהיה לא מלוטש אך עוצמתי, ארצי אך חשמלי, והמוזיקה של בראון גילמה את הרוח הזו.

עד שהשי ר "Papa's Got A Brand New Bag" בשנת 1965, השינוי הושלם. להקות פאנק הכריזו על עצמאות מהפולין של מוטאון ומבנה הפופ. וכאשר "Live at the Apollo" (1968) יצא לאור, זה הוכיח שזו הייתה חוויה רוחנית בזמן אמת, כל קצב ועצב גולמי.

ג'יימס בראון לא רק המציא מוזיקת פאנק, הוא הפך לזה. ובעשותו זאת, הוא פתח דלת שלעולם לא תיסגר שוב.

טריניטי הפאנק: בראון, סליי וקלינטון

אם פאנק היה דת (ועבור חלק מאיתנו היא כן), השילוש הקדוש שלה היה ג'יימס בראון, סלי סטון וג'ורג' קלינטון.

ג'יימס בראון — הסנדק של הפאנק

לפני ג'יימס בראון, הקצב שמר על הקצב. אחרי ג'יימס בראון, הקצב לקח את ההובלה. האיש יכול היה לשלוט על במה כמו אף אחד אחר. הוא תי זמן את ה להקה שלו כמו גנרל עם מטרונום, נובח פקודות באמצע השיר וציפה לקטעי ירידה שיכולים לפצח בטון. כל שחקן בלהקה שלו היה גלגל שיניים במכונת הגרוב, שנקדח לשלמות. מיס "האחד"? אתה עלול להי קנס במקום.

בראון הפך את הפאנק לדיסציפלינה. שירים כמו "יש לי אותך (אני מרגיש טוב)" ו "קום (אני מרגיש כמו להיות) מכונת מין" הפכו את הז'אנר לכתובים.

ואז יש את "Funky Drummer", שהוא בעצם אבן הרוזטה של הקצב המודרני. הפסקת התופים של קלייד סטאבלפילד במסלול הזה נדגמה כל כך הרבה פעמים, יכול להיות שיש לו עסקת פרסום משלה. מהיפ-הופ לאלקטרוניקה, ה- DNA של הפאנק התפשט הרבה מעבר למקורו, אבל טביעת האצבע של בראון תמיד שם, שמנונית ומפוארת.

סליי ואבן המשפחה — האוטופיאנים הפאנקים

היכן שבראון הביא אש ודיוק, סליי ואבן המשפחה הביאו צבע וכאוס, כאוס מפואר ופסיכדלי. סליי ואבן המשפחה היו מני פסט עם קטע קרן. משולב לפי גזע ומגדר, ההרכב שלהם היה נועז כמו הצליל שלהם.

מהאופטימיות הבהירה של "Everyday People" ועד לחוצפה והטחינה של "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", סליי וסטון משפחת מיזגו הרמוניות גוספל, גיטרות מטושטשות והצביעו פרשנות חברתית למשהו משמח באופן קיצוני. באלבומים כמו Stand! ויש מהומה שמתרחשת, החרי צים היו רופפים, הפוליטיקה חדה מהצפוי, והאנרגיה חשמלית.

ואז יש את לארי גרהאם, הנשק הסודי של סליי וסטון המשפחתית. האיש המציא סטירת בס לאחר ששבר מגבר והבין שהוא יכול לדפו ק במיתרים להדגשה. אותה "תאונה" עיצבה מחדש את נגינת הבס לנצח והפכה שירי פאנק למשהו ש הרגשת בחלל הח זה שלך. לא לארי, לא בוטסי. לא בוטסי, אין פ-פאנק. רואה איך זה עובד?

ג'ורג' קלינטון — האדריכל הקוסמי

אם ג'יימס בראון היה סמל המקדחה וסליי סטון המהפכן, אז ג'ורג' קלינטון היה הפרו פסור המטורף, שתכנן מערכות סולאריות שלמות מתוך סינתטים, קווי בס ודמויות עם שמות כמו סטארצ'יילד וסר נוס ד'ווידופאנק.

הפרלמ נט של קלינטון ופ ונקאדליק היו שני צ דדים של מטבע ספוג פאנק: האחד מלוטש וכבד קרניים, השני פסיכדלי וממס מחשבות. יחד הם שיחררו אלבומי קונספט שניגנו כמו אופרות חלל. ל- Maggot Brain (1971) היו אודיסיזות גיטרה רגשיות; חברת Mothership Connec tion (1975) הזמינה מאזינים על סיפון חללית מונעת על ידי פאנק מילולית, ו- One Nation Under a Groove (1978) הפך לזעקת עצרת בין כוכבית.

עם בו טסי קולינס על גיטרה בס (גוונים מתנדנדים בצורת כוכב ומגפי נצנצים בגובה הברך), ו ברני וורל על מקשים (באמצעות מוג כמו עוגב כנסייה), קלינטון יצר יקום שבו הפאנק היה תנועה פוליטית, הצהרת אופנה ובריחה קוסמית.

האנטומיה של פאנק

פאנק לא בנוי כמו ז'אנרים אחרים. זו מכונת חריץ חיה ונושמת בה כל מכשיר צריך להיות נעול כמו הילוכים במנוע. בואו נפרק מה הופך את מוזיקת הפאנק למיוחדת כל כך:

גיטרה בס

נגני בס פאנק הם בדרך כלל הנהגים של השירים, לא הנוסעים.

מהחבטות הקוסמיות של בוטסי קולינס ועד לקצה הג'אז-פיוז'ן של ג'אקו פסטוריוס ועד הפיצוצים המשמחים של Flea ב- Red Hot Chili Peppers, קו הבס הוא לרוב החלק הזכור ביותר של הרצועה. נגני בס הפאנק הגדולים מסונכרנים, מלודיים ולעיתים מוזרים, הופכים את מה שהוא בדרך כלל תפקיד תומך למוביל.

תופים

מתופף פאנק נהדר הוא כירורגי, לא נוצץ. הקסם מתרחש ב"כיס ", שהוא חריץ מתוזמן מושלם ונינוח מבלי לגרור. אלה תווי הרוח על המלכודת, עבודת ההיי-כובע הדוקה והקצב האחורי שיושב. המטרה היא לגרום לגופך לזוז מבלי שתבין מדוע.

גיטרה

תשכחו משנות ה -80, גריסת מתכת לשיער או מקולי האקורדים המורכבים של הג'אז. גיטרה פאנק היא כלי הקשה, מינימלית וחיונית לחלוטין. הצליל הגרוטט והצוחק הזה, כמו זה של הגיטריסט של ג'יימס בראון ג'ימי נולן, ממלא את הגרוב ומוסיף הרמוניה.

קרניים

במוזיקת פאנק, קטעי קרן משרתים בדרך כלל תפקיד קצבי ומנוקד ולא תפקיד מלודי או מתמשך. במקום להחזיק תווים ארוכים או סולו (כמו בבלדות ג'אז או נשמה), קרני פאנק מספקות לעתים קרובות התפרצויות קצרות וסינקופטיות המדגישות מבטאים בחריץ.

דקירות אלה, המנוגנות לעתים קרובות בהרמוניה הדוקה של שלושה או ארבעה חלקים, מתקשרות עם קטע הקצב כדי לחזק את החריץ ולהוסיף וריאציה דינמית. חלק מכלי הפליז הנפוצים כוללים חצוצרה, טרומבון וסקסופון.

מקשים וסינתזים

קלידים וסינתיסייזרים ממלאים תפקיד חיוני גם בשירי פאנק, אם כי הדרך שבה הם עושים זאת משתנה מלהקה ללהקה. ה- Hohner Clavinet, עם צליל ההקשה דמוי המיתר שלו, הפך למרכיב עיקרי של פאנק בשנות השבעים. אחד השימושים האיקוניים ביותר הוא "אמונות טפלות" של סטיבי וונדר, שם הקלבינט מספק את הריף המרכזי של השיר.

מעבר לקלבינט, פסנתרים חשמליים כמו הפנדר רודוס וסינתזים אנלוגיים כמו המינימוג שימשו לעתים קרובות כדי להוסיף מרקם ואווירה. אמנים כמו הרבי הנקוק (למשל, "Chameleon") שילבו גרוב פאנק עם הרמוניה של ג'אז וניסויים בסינתיסייזר, בעוד שברני וורל מ- Parliament-Funkadelic דחף את הגבולות עם לידי סינת'ט שכבתיים ואפקטים מרחביים ברצועות כמו "Flash Light".

שירה

שירת פאנק נותנת עדיפות לקצב, אנרגיה ומעורבות הקהל על פני וירטואוזיות טכנית. זמרי פאנק משתמשים לעתים קרובות בביטויים של מילים מדוברות, נהמות, צעקות קצביות וקריאה ותגובה כדי לקיים אינטראקציה הן עם הלהקה והן עם הקהל.

גישה זו נעוצה במסורות מוסיקה אפרו-אמריקאיות, כולל גוספל וצעקות שדה, וזכתה לפופולריות בפאנק על ידי אמנים כמו ג'יימס בראון, ששירתו ב"G et Up Offa That Thing" או "I Got the Feelin'" שימשה לעתים קרובות רמזים קצביים ל להקה. סליי סטון התפתח עם סגנון ווקאלי רב יותר בשיחה, בעוד צ'אקה חאן שילב כוח עם כישרון אלתור בשירי פאנק כמו "Tell Me Something Good".

עליית להקות הפאנק ופיצוץ שנות ה -70

בתחילת שנות השבעים, הפאנק התגבר על המועדונים המיוזעים והלהקות הפאנק ההדוקות שאיתם התחיל. זה התפתח, נעשה גדול יותר, נועז יותר ונוצץ יותר באופן לא מתנצל. קולקטיב הפאנק נולד, ואיתו הגיעו סיורים בזירה, קטעי קרניים מתנשאים, מהלכי ריקוד מתואמים ומספיק פאייטים כדי לעוור אצטדיון.

קבוצות כמו Earth, Wind & Fire מיז גו פאנק עם ג'אז, R&B ואפילו השפעות קלאסיות. חלק משירי הפאנק הלהיטים שלהם, כמו "כוכב זוהר" ו "ספטמבר", לא היו רק קליטים. הם היו קוסמיים, מוערמים בקרניים ואופטימיות רוחנית. המופעים שלהם היו חלקית קונצרט, חלק תחרות בין כוכבית, עם מערכות בימת קלימבאות ופירמידה.

בינתיים, האחים אייזלי, במקור תלבושת של נשמה ו-R&B, הכפילו את גרוצי הפאנק הקשוחים בשנות ה -70 עם שירים כמו "Fight the Power" ו- "That Lady" שהציגו את הגמי שות שלהם. שילוב של פוליטיקה, חושניות ופלוז גיטרה בהשראת הנדריקס.

האוהיו פליירס נשענו יותר לנהנתנות, והקיבלו להיטים כמו "Fire" ו- "Love Rollercoaster" עם קווי גיטרה בס מלו טשים ועטיפות אלבומים שהעלו יותר מכמה גבות.

ואז היה מגדל הכוח, הטי טאנים בחוף המערבי של קטע קרן הפאנק. עם שירי פאנק כמו "מה זה היפ?" ו "Soul Vaccination", הם הע בירו להיטי פליז הדוקים והסנכרנים שהפכו לתוכנית לאינספור להקות נשמה ופאנק.

מעבר למוזיקה, הפאנק הפך לתנועה תרבותית. האפרוס, תחתוני הפעמון, נעלי הפלטפורמה ולמה הזהב עסקו בזהות, גאווה ונראות. אמני פאנק אימצו דימויים של Black Power, חופש מיני ומרד ראוותני, לעתים קרובות כולם באותה התלבושת.

אפשר היה לשמוע פאנק פועם דרך Soul Train, פסקולי בלאקספלויטציה (תחשוב: "Superfly" של קרטיס מייפילד) ומסיבות בלוק שכונתיות ברחבי אמריקה.

הנדריקס וקרוסאובר הפאנק-רוק

אתה לא יכול לדבר על האבולוציה של הפאנק בלי להטות את הכובע שלך לג'ימי הנדריקס. למרות שהוא בדרך כלל מתווג תחת "אל רוק", הרגישות הקצבית של הנדריקס הייתה שקועה בפאנק הרבה לפני שהז'אנר קיבל שם.

הפיוז'ן הזה הגיע לרתיחה מלאה עם Band of Gypsys, השלישייה קצרת הטווח אך בעלת ההשפעה המאסיבית של הנדריקס עם הבסיסט בילי קוקס והמתופף באדי מיילס. האלבום החי שלהם משנת 1970 תפס הנדריקס חדש, שהיה רופף יותר, גרובי יותר וטעון פוליטית יותר. שירי פאנק כמו "Who Knows" וה" Machine Gun" הצורב היו שרטוטים פרוטו-פאנק-רוק, ששילבו אפקטים של גיטרה ברמה צבאית עם חוצץ קצבי ביתי.

"מקלע", בפרט, ראוי למעמד מיתולוגי. עם יותר מ-12 דקות, זה חלק מההמנון מחאה, חלקו התמוטטות קולית, כאשר הנדריקס משתמש בגיטרה שלו כדי לחקות מסוקים, ירי וייסורי נשמה, והכל תוך שהוא נצמד לקצב פאנקי עמוק.

נכנס אדי הייזל, הגיטריסט הראשי של Funkadelic של ג'ורג 'קלינטון וניתן לטעון היורש הרוחני של הנדריקס. הופעתו ברצועת "Maggot Brain" משנת 1971 היא אלגית גיטרה בת 10 דקות, מלאה בכיפופים בוכים וטונים מפוצצים שדחפו את הפאנק עמוק יותר לטריטוריה רגשית וניסיונית.

גיטרה פאנק מעולם לא הביטה לאחור. לפתע, למוזיקת הפאנק היו דוושות ווא, משוב, פייזרים וקופסאות פלאז, ששילבו חריצי "צ'יק-שריט" קצביים עם מרקמים קוסמיים וכלי נגינה אלקטרוניים. מנסיך ועד רד הוט צ'ילי פפרס, אפקט האדווה מורגש עד היום.

דגימה, היפ הופ והתחייה המודרנית

פאנק מעולם לא באמת עזב. זה פשוט התהפך, התגלגל, וקיבל תסרוקת חדשה.

מוזיקת פאנק הייתה אחת ההשפעות הגדולות על ההיפ הופ המודרני. נהמות, הפסקות התופים וקווי הבס של ג'יימס בראון נדגמו יותר מכל אמן אחר בהיסטוריה. המתופף שלו, קלייד סטאבלפילד, סיפק את הפסקת התופים המפורסמת "Funky Drummer", שהופיעה בר שומות מ- Public Enemy ועד N.W.A.

למעשה, הוא נדגם ביודעין בכמעט 2,000 שירים.

בברונקס, די ג'יי קול הרק סובב תקליטי פאנק במסיבות בלוק בתחילת שנות השבעים, ובידד את התקלות האינסטרומנטליות כדי ליצור את התוכנית להיפ הופ. ה"הפסקות" המורחבות הללו אפשרו ל-MC לראפ על הקצב הגולמי, וחריצי הפאנק הפכו לדנ"א של הז'אנר.

בשנות ה -90, ד"ר דרה ותנועת ג'-פאנק בחוף המערבי לקחו את זה עוד יותר רחוק, והציבו דגימות P-Funk על פעימות היפ הופ רגועות. למוזיקה הזו היו קווי בס בסגנון פרלמנט תחת חרוזי גנגסטה חלקלקים.

קדימה להיום, ולפאנק יש עוד רגע עם תחיית הניאו-פאנק.

אמנים כמו ד'אנג'לו הביאו את הפאנק לתחום הניאו-נשמה עם וודו ומשיח שחור, תוך שילוב חריצים ארציים עם דחי פות רוחנית. אנדרסון. פאק הרים את השרביט והשליך אותו על פני ז'אנרים עם מגניב שאין לעמוד בפניו. ואז הגיע סילק סוניק, צמד העל של ברונו מארס/.פאק שהלביש את תחיית הפאנק בקטיפה וזהב.

בסצנות האינדי והג'אם, להקות פאנק כמו Vulfpeck ו- Lettuce גורמות לפאנק להרגיש רענן שוב. המוזיקאים האלה הם ההדוקים, החנוניים והערצים ביותר של הגרוב, אבל הם גם שובבים, מודרניים וידידותיים לממים.

פאנק לא מת. אתה פשוט לא מקשיב

אם אתה חושב שהפאנק מת עם ג'יימס בראון ותחתית פעמון, אתה לא שם לב. יש המון אמני פאנק מודרניים אחרים ומוזיקאי פאנק שמנגנים בסמוך לז'אנר המקורי כפי שהכרנו אותו.

פאנק מעולם לא נעלם. היא עלתה למחתרת, החליפה במות זירה בקלטות, והקימה חנות במיקרו-סצנות הפזורות על פני מרתפים, דפי בנדקמפ וקולקטיבים של הקלטות. המשימה נשארת זהה: החריץ הראשון, התעשייה השנייה.

אל תחפש רחוק יותר מקולמין רקורדס ודפטון. תוויות הפאנק המודרניות הללו מחיאות את אסתטיקה הנשמה האנלוגית בדיוק קטלני. ולמרות שהם עשויים להיראות כמו פעולות נוסטלגיה בהרבה מובנים, הם הדבר האמיתי. אתה מקבל איטרציות מודרניות של אותם קטעי צופר הדוקים, מתופפים מושלמים בכיס ושירה שמזיעים רגש כמו שירי פאנק מבית הספר הישן.

אמנים כמו דוראנד ג'ונס והאינדיקציות, Thee Sacred Souls ושרון ג'ונס ודאפ-קינגס נשאו את הלהבה הזו למאה ה -21 ללא פשרה.

בינתיים, בסצנת האינדי, טיפות קלטות הן מטבע. לייבלים כמו קלטות מהשערים והאו קיינוס הפנימי מוצי אים לו-פי פאנק, ג'אז-פיוז'ן וחריצים אינסטרומנטליים בקלטות מוגבלות שנמכרות תוך דקות. חופרי אינסטגרם וצולללי כרכרות ביוטיוב שומרים רשומות מעורפלות של שנות ה -70 ברוטציה, ובונים מוזיאונים דיגיטליים לארכיאולוגים פאנקים תת קרקעיים.

וכמובן, יש גם את סצנת הקצב, עם מפיקים כמו Knxwledge, Kiefer ו- Mndsgn, שלוקחים הרבה מה- DNA ממוזיקת פאנק ויוצרים איתה קלטות היפ הופ מודרניות.

החומר הפאנקי ממשיך לחיות

מוזיקת פאנק מעולם לא נועדה לשבת בשקט במוזיאון. זה שייך לירכיים שלך, באוזניות שלך, לפנים המצומצמות האלה שאתה עושה כשהבס פוגע בדיוק כמו שצריך.

מוזיקת פאנק תמיד הייתה כוח עם גישה, התנגדות וחגיגה. זה הצליל של אנשים שעושים משהו קדוש מדם, זיעה ודמעות. זה ג'יימס בראון שמצלם את הקצב כמו שוט, סליי סטון בונה מהפכות בצבע קשת, ג'ורג' קלינטון משגר מסיבות בין כוכביות מספינת האם. והוא מעולם לא מת. זה פשוט שינה צורה.

ובעוד שמרשימי מוזיקת פאנק מודרניים עשויים להיות עמוסים בבופים ידידותיים לאלגוריתמים, הפאנק עדיין נמצא בזרם הדם. אתה תשמע את זה בגרוב של קנדריק לאמאר. אתה תראה את זה בשידור חי של Vulfpeck. אתה תרגיש את זה במופע המרתף עם קטע קצב בן שלושה חלקים וסקסון בארי.

פאנק תמיד עסק בטענת שטח, מוזיקלית ותרבותית. זה היה כלי לשמחה, למחאה, להרפות. במהלך השנים, מוזיקת הפאנק התפתחה לפאנק מטאל, פאנק רוק, היפ הופ פאנקי ועוד.

אז אם הגעת עד כה, עשה לעצמך טובה: שים את "לוותר על הפאנק" או "פרשת המשפחה". לא כשיעור היסטורי פאנק, אלא כתזכורת שהגרוב של להקות הפאנק הוא נצחי. הפאנק לא חזר. הוא מעולם לא עזב.