הפסקות היו חלק מהשיחה המוזיקלית מאז שנות ה -80, נסדקו על ויניל, חתכו לחתיכות והופכו מחדש לכל דבר, החל מהיפ-הופ מתקופת הזהב ועד לג'ונגל, ביג ביט ומעבר לו. ובעוד שהם מעולם לא נעלמו באמת, ברי יקביטים עוברים רגע רציני ברגע זה, מחליקים חזרה למוזיקה אלקטרונית, פופ כבד דגימות וסצנות מועדוני מחתרת על פני המפה.

החלק הפרוע הוא שאפילו עם כל הבאזז סביב ברייקביט זה וברייקקור זה, עדיין יש המון בלבול שם בחוץ, במיוחד בקרב מפיקים חדשים יותר. מה זה ברי יקביט, באמת? האם זה ז'אנר? לולאת תוף? אווירה? (ספוילר: זה בערך שלושתם.)

בין אם אתה סתם צולל פנימה ובין אם אתה גורר לולאות תוף על פני הרשת במשך שנים, מאמר זה ידריך אותך בכל מה שאתה צריך לדעת על איך ליצור ברייקביט נכון, ממה שהופך הפסקה להפסקה, ועד לחיתוך, רצף ועיבוד משלך.

מה זה ברייקביט?

בבסיסו, ברייק ביט הוא גרוב תוף שהועלה או "נדגם" משיר קיים, בדרך כלל תקליט פאנק, סול או ג'אז. מה שהופך אותו להפ סקה הוא שלעתים קרובות הוא נשלף מקט ע התוף בלבד ב שיר. סורגי התופים המבודדים הם המקום בו אנו מוצאים את הקסם.

רוב הברייבקטים הקלאסיים מחולקים וקוצצים לדפוסים קצביים חדשים, ויוצרים את עמוד השדרה של ז'אנרים שלמים כמו היפ הופ, ג'ונגל וברייקביט הארדקור.

כמה מההפסקות האיקוניות ביותר בהיסטוריה מתחקות אחר שורשיהם לקומץ תקליטים:

• "אמן אח" - הווינסטונים (הפסקת אמן)
• "מתופף פאנקי" - ג'יימס בראון
• "אפאצ'י" - להקת הבונגו המדהימה
• "תחשוב (על זה)" - לין קולינס

מפיקים בשנות ה -80 החלו לצוד פורקים מסוג זה על ויניל מאובק, ולעתים קרובות מצאו את האוצר שלהם בפח דולר 45, בצדי B נשכחים או LP שנחפרו בארגז משנות ה -60 וה -70. ככל שמעורפל יותר, כן ייטב.

עיין במאמר שלנו "הפסקות התופים הגדולות בכל הזמנים" למבט מעמיק יותר על הפסקות מפורסמות.

עליית הדגימה

ככל שהטכנולוגיה תפסה, הפכו לקלים יותר לתפוס את פעימות השבירה הללו. מפיקי היפ הופ מוקדמים השתמשו בציוד כמו E-mu SP-1200, Akai MPC60 ו- Ensoniq ASR-10 כדי לחתוך שברי תוף לחתיכות ולסדר אותם מחדש כמו לגו קצבי. זה היה תהליך קשוח ומעשי שדרש זמן, סבלנות ואוסף תקליטים עמוק.

אמנים כמו Public Enemy, Eric B. & Rakim ו- N.W.A. בנו מסלולים סביב הפסקות התוף הקצוצות הללו, והעניקו להם הקשר ואנרגיה חדשים. בינתיים, המפיקים בבריטניה ייקחו בקרוב את אותן לולאות ויזרזו אותן כדי להשיק את פיצוץ הריב.

הדגימות הללו הגיעו בעיקר מתקליטי פאנק ונשמה ישנים.

היום, הפסקות נמצאות בכל מקום. אתה יכול לשמוע אותם ברצועות של lo-fi house, DnB במחצית ואפילו במוזיקת פופ. אבל הכל התחיל בכמה מוטות תופים, דמפלר, ומישהו משוגע מספיק כדי לדמיין מחדש את הקצב.

אם אתה רוצה ליצור מוזיקה ברייקביט מכל סוג שהוא, הצעד הראשון הוא לדעת איך להרכיב אחת.

איך לעשות ברייקביט בשבעה שלבים

הדבר הנהדר בביצוע ברייקביטים כיום הוא שאתה לא צריך גישה למכונות תוף חומרה או אפילו להיות בעל ידע מעמיק בתכנות תופים. כל מה שאתה באמת צריך זה ה- DAW שבחרת ודגימת הפסקה מוצקה כדי להתחיל.

תן לי לפרק את זה לשבעה שלבים פשוטים עבורך.

שלב 1: מצא את מדגם ה- Breakbeat שלך

לפני שאתה עושה משהו, אתה צריך מקור מוצק.

בין אם אתה חופר בויניל, משוטט ב- Splice או שולף פנינה נשכחת מתיקיית המדגם שלך, ההפסקה הנכונה נותנת את האווירה. לדוגמא זו, תפסתי לולאת תוף נשמה מאובקת עם מלכודת גולמית ומספיק נדנדה. אתה רוצה משהו עם אופי. זה לא צריך להיות נקי מדי או כמותי מדי. חשבו על "מתופף פאנקי" של ג'יימס בראון או "אח אמן" של ווינסטון.

הנה לולאת הברייקביט הגולמית והבלתי ערוכה שהוטענה באבלטון לייב.

שלב 2: עיוות ומתיחת זמן את ההפסקה

לאחר שגררת את הפריצה שלך לאבלטון, פנה ישר למצב Warp.

זה יוודא שהלולאה שלך מתנהלת יפה עם ה- BPM של הפרויקט. בדרך כלל אני הולך עם מצב עיוות "מורכב" או "Beats", תלוי איך נשמעת ההפסקה. התקרב וודא שפעימות הירידה שלך עומדות בשורה. זה צריך לחרוץ בלי להימתח מוזר.

הנה הגרסה המעוותת של ההפסקה:

שלב 3: פורסים את ההפסקה למתלה תוף

עכשיו הגיע הזמן לחתוך לקוביות. לחץ באמצעות לחצן העכבר הימני על הקליפ ובחר "פרוס למסלול MIDI חדש". בדרך כלל אני פורס בזמני או רבע תווים לגמישות רבה יותר. זה נותן לך כל מכת תוף על כרית נפרדת, מוכנה להרכבה מחדש.

שלב 4: סדר מחדש את הפרוסות

עכשיו, השתמש בגליל הפסנתר MIDI שלך כדי להניח פעימה חדשה עם החלקים הקצוצים האלה. נסה להזיז את המלכודת לנקודות בלתי צפויות, לשכבות תווי רפאים או לחזור על להיטי היי-האט לנדנדה.

שלב 6: שכבת תופים נוספים

אם אתה רוצה להפוך את צליל הברייקביט שלך לייחודי עוד יותר, אני ממליץ להוסיף כמה שכבות תופים ולולאות אחרות למעלה.

עבור הלולאה הספציפית הזו, רציתי בעיטה עמוקה ומהדהדת עם יותר עמידות, מלכודת רחבה יותר עם קצת הדהוד בחדר, מצללת רכיבה מסוננת וטמבורין. הנסיעה והטמבורין הנוספים הוכנסו לצדדים לבעיטה ולמלכודת כדי להדביק הכל יחד ולתת לאלה את ההזדמנות לזרוח דרכם.

שלב 7: עבד את ההפסקה

הפסקות קלאסיות נוטות להיות בעלות תחושה הדו קה, ובשלב זה, ההפסקה שלי התחילה להרגיש קצת תקליטה. כדי לנקות דברים, העברתי את כל הלולאות שלי למסלול עזר יחיד כדי לעבד אותם יחד. המטרה כאן הייתה "להדביק" אותם ולגרום להם לפעול כיחידה מגובשת.

התחלתי עם מעצב חולף באוטובוס, שהדגיש את ההתקפה והוריד את אחיזת התופים בסך הכל. משם השתמשתי במעט דחיסה מרובת פסים במקביל, סחטתי כל אחת מהלהקות די חזק וערבבתי אותן מתחת לאות הגולמי.

לאחר מכן חתכתי תדר תהודה שלא אהבתי בסביבות 800 הרץ והגברתי את הנמוכים והשיאים האולטרה עם מדפי EQ.

ומכיוון שהחיים בהירים יותר עם מעט רוויה, הוספתי את Soundtoys Decapitator האחרון בשרשרת לקצת עיוות מקביל.

הנה איך נשמע הברייק ביט עם קצת עיבוד תופים:

מה מגיע אחרי ההפסקה?

ברגע שלולאת הברייקביט שלך פוגעת בדיוק כמו שאתה אוהב אותה, אולי אתה חושב, מה עכשיו?

ובכן, בעוד שהקטע הזה נועד להתמקד אך ורק ביצירת הפסקות משלך, זה יהיה אכזרי לעזוב בלי לדון בתוצאות.

ברייקביטים הם רק הבסיס הקצבי ברוב סגנונות הפקת המוזיקה. כדי להפוך את הקצב הזה למסלול מלא, אתה צריך להתחיל לחשוב כמו מפיק.

אמנם יש אינסוף דרכים לייצר רצועה, אבל אני בדרך כלל אוהב להתחיל עם בס.

מוזיקת ברייקביט (במיוחד בסגנונות כמו ג'ונגל או הארדקור בבריטניה) נשענת לעתים קרובות לקווי בס עמוקים ותת-כבדים. בין אם אתם מתכנתים בס של ריס בסינט, דוגמים לולאה נמוכה מאוד או מקליטים משהו בשידור חי, הבס שלכם אמור להינעל בקצב עם הבעיטה שלכם ולהשאיר מקום לכל השאר.

משם, אני אסתכל לעתים קרובות על אלמנטים מלודיים. זה יכול להיות כל דבר, החל מלהיטים קוליים קצוצים ועד דקירות או רפידות ועד אקורדים ג'אזים של רודוס שעברו מניפולציה והשתוללו עם תוספים מרובי FX. הרבה רצועות ברייקביט קלאסיות לוות דגימות מתקליטי פאנק, סול או דאב. רק וודא שכל מה שאתה מוסיף משלים את האנרגיה של הקצב שלך, לא הכל צריך להיות מוזיקלי. לפעמים מרקם הפוך או פרץ FX עם מכה אחת הם כל מה שאתה צריך כדי להחיות קטע לחיים.

משם, אתה יכול להתחיל לבנות את המסלול שלך כך שתהיה דינמיקה מקטע אחד למשנהו. גם אם אתה עובד רק עם כמה אלמנטים, סידור יצירתי הוא המפתח. תחשוב על איך אתה יכול לבנות מתח. אולי נשחרר את התופים לבר או שניים, לסנן את הבס או להפוך את הרמה לאוטומטית לפני שתפיל הכל בחזרה פנימה. האזינו למפיקים בולטים בסגנון הפקת מוזיקה זה, ותבחין כיצד הם משתמשים בווריאציה כדי לשמור על מאזינים מעורבים.

בתור הדובדבן למעלה, לעתים קרובות אני אוהב לפזר קצת או וירה פה ושם. זה יכול לכלול מעט הדהוד או עיכוב כדי לתת לאלמנטים מסוימים מקום ועומק, או פיצוח ויניל ברקע כדי להדביק את המסלול זה לזה.

לסיכום, הנקודה היא שברגע שהברייקביט שלך מקפץ, האפשרויות נפתחות לרווחה. התנסו, סמכו על אוזניכם ואל תפחדו להיות מוזרים - שם נולדים מסלולי הברייקביט הטובים ביותר.