התקדמות אקורד מלכודת אולי נשמעת אפלה ומצוחקת בפני עצמה, אך במקרה הן גם מהוות קו תחתון של כמה מהרצועות הגדולות ביותר במוזיקה של אמנים כמו Metro Boomin, Future, Travis Scott ועוד. הם קובעים את הטון ומנחים את האנרגיה על גבי התופים ומתחת לייצור כל פעימות המלכודות הגדולות.

במדריך זה, אנו הולכים לפרק את הכל. תלמד כיצד כמה ממפיקי המלכודות הטובים ביותר במשחק בונים התקדמות שמרגישה כמו שהם מרגישים, כיצד להשתמש במקשים קטנים לטובתך וכיצד להתנסות באקורדים ששומרים על הקצב הקדמי והמרכז.

נסתכל על דפוסי אקורדים נפוצים, טיפים להפקה ודוגמאות שירים בעולם האמיתי, כדי לתת לך את כל מה שאתה צריך לדעת כדי להתחיל לבנות פעימות מלכודות טובות יותר מיד.

מה גורם להתקדמות אקורד מלכודת טובה?

רוב מכשירי המלכודת עובדים על בסיס לולאה קצרה, שהיא בדרך כלל לא יותר משניים עד ארבעה ברים. לולאה זו קובעת את הטון הרגשי לכל המסלול. שלא כמו פופ או R&B, שבהם שינויי אקורדים עשויים להניע את השיר קדימה, Trap די עדין עם השינויים שלו. אין הרבה הרמוניה מורכבת מעורבת.

רוב התקדמות אקורדי המלכודת נשענות בכבדות לאקורדים מינוריים ומצבי מינור, במיוחד הסולם המינורי הטבעי (Aeolian), הסולם המינורי ההרמוני למתח נוסף, ומצבי קנה מידה גדולים כהים יותר כמו דוריאן או פריגי. מצבים אלה עוזרים לעצב את האנרגיה הקרה והמצוחקת שאתה שומע ברצועות של מפיקים כמו Southside, Wheezy ו- TM88. יש לא מעט משקל למסלולים האלה, וזה בדיוק מה שאתה מכוון אליו.

אלה התקדמות אקורד פשוטה בכוונה. לולאה עשויה לשבת על שני אקורדים קטנים בלבד, לחזור עליהם כדי לתת מקום לכל השאר בקצב, כגון 808 שקופיות או מנגינות קוליות קצוצות. החזרה הזו היא שעוזרת לפעימות האלה להישמע כל כך מהפנטים בפני עצמם, בדומה לאופן שבו אתה יכול ללכת לאיבוד במסלול ביתי בן שש דקות.

התקדמות האקורד מספקת יציבות, כך שכל שאר חלקי המסלול יכולים להתפתח.

במונחים של הרמוניה בפועל, המפיקים מסתמכים על שלישיות ואקורדים שביעיים כדי לשמור על דברים נקיים ופשוטים. קל להשמיע ולערם טריאדות ב- MIDI, ואילו אקורדים 7 מיניים או 7 דומיננטיים נהדרים כאשר אתה צריך קצת יותר מתח או עניין.

הנקודה בהתקדמות האקורדים היא ליצור מצב רוח ולתת לקטע הקצב לדבר. אם הוא מתגלגל היטב, מכה חזק ומרגיש קר או קולנועי, אתה בדרך הנכונה.

התקדמות אקורד מלכודת נפוצה

כפי שציינו קודם, לא תמצאו הרבה שרשראות אקורדים ארוכות או שינויי מפתח מורכבים במוזיקת מלכודות. הכוח הוא בקיצור, התקדמות בלולאה שיש להן טון רגשי מובהק, בין אם קר, מוזר, מנצח או מבשר רעות.

בואו נסתכל על חמישה מבנים שהמפיקים חוזרים אליהם שוב ושוב:

א. א—VI—v—i/ i—v—iv (מינור-חושך)

זהו אחד הפורמטים האמינים ביותר במלכודת. זהו מבנה שחי ונושם בחושך. התחל עם טוניק מינורי, עבור ל- VI (אקורד גדול), צנח לתוך מינור v או iv, והולף אותו בחזרה.

אתה יכול לשמוע את זה ב "מסכה אוף" של עתיד.

דוגמאות:

• ס"מ — אב — גרם — ס"מ
• ס"מ — Gm — Fm
• אם—פ—אם-אם

התקדמות זו פועלת מכיוון שהן נשארות מקורקעות במפתח אך עדיין זזות מספיק כדי להרגיש קולנועיות. אקורד ה- VI (בדרך כלל אקורד מרכזי) מוסיף הרמה בלתי צפויה לפני שהוא נופל שוב לטריטוריה חשוכה יותר.

ב. i - III - V - iv

"Old Town Road" של ליל נאס X משתמש בהתקדמות ייחודית בג'-מינור, בערך Gm - B ♭ add9 - F - Cm7, לולאה מתחת לשירה ו- 808s.

אתה מקבל קצת חושך בהתחלה ב- (i) עם הרמה גדולה (III), ואז נוחת על דומיננטי מוכר (V) לפני שתפתור דרך (iv). הגוונים 9 והשביעיים שנוספו מוסיפים מעט מרקם לקצב הכללי.

ג. III-1

כולל התקדמות חוזרת ונשנית של אקורד סי מז'ור לאקורד א מינור, נותן מספיק תנועה הרמונית כדי לתמוך במנגינה תוך השארת הרבה מקום לשירה ולוריאציה קצבית. התנועה הלוך ושוב היא מינימלית אך יעילה.

אתה יכול לשמוע את התקדמות האקורד הזו ב"אבא התינוק העשיר "של דרייק.

ד. I — V — VI — VII

בעוד ש"חלומות צלולים" משתמש טכנית ב- F# - A #m - D #m - C #, הוא עוקב אחר אותה תנועה הרמונית ואווירה מלנכולית. דפוס I—V—VI—VII הזה נפוץ במלכודת רגשית ובראפ מלודי, ומספק מבנה מריר ולולאה המשתלב היטב עם שירה מכווננת אוטומטית ופעימות דלילות.

ה. i (sus2) - i - VI (הוספה11)

עכשיו, למשהו קצת יותר מרגש.

‍

התקדמות זו והווריאציות שלה הן דוגמה מודרנית להרמוניה מבוססת מתח במלכודת. אמנם אתה בהחלט יכול פשוט לקפוץ בין ה- I ל- VI, התקדמות מסוימת זו משתמשת באקורדים מושעים ומוספים כדי ליצור תחושה עתידנית בלתי פתורה.

הוא נמנע מרזולוציה מסורתית, ששומרת על תחושת הלולאה פתוחה ומהפנטת, מושלמת להפקה המינימליסטית מאחורי "Just Wanna Rock".

בניית התקדמות אקורד המלכודת הראשונה שלך

אם אתה חדש בכתיבת התקדמות אקורד מלכודת, הדרך הטובה ביותר להתחיל היא לשמור על דברים פשוטים, מצבי רוח וניתנים ללולאה. הנה איך לבנות את הראשון שלך מאפס:

שלב 1: בחר מפתח וקנה מידה

התחל בבחירת מפתח קטן. רוב פעימות המלכודות דבקות במינור טבעי (איאולי) או מינור הרמוני בגלל צבעם הכהה יותר. לדוגמה, A minor או D # minor הן אפשרויות פופולריות מכיוון שהן יושבות היטב על המקלדת ומשתלבות בקלות עם 808s.

שלב 2: התחל עם טריאדות בסיסיות

בנה את הבסיס שלך באמצעות אקורדים i, iv ו- v מינור מהסולם שבחרת. משולשות האקורדים הקטנות הללו נותנות לך לולאה מוצקה מלכתחילה. ב- A minor זה ייראה כך:

• אני (אני)
• Dm (iv)
• Em (v)

זה נותן לך את קו הבסיס המצחיק שמגדיר הרמוניה מלכודת.

שלב 3: הוסף כמה 7

ברגע שלשישות האקורדים הקטנות שלך מרגישות מוצקות, נסה לשכבות בשביעיות לעומק. מינור 7 באקורד i (Am7) מוסיף מעט חום, ושביעי דומיננטי באקורד v (E7) יוצר מעט מתח לפני שהלולאה מתחילה מחדש. שינויים עדינים אלה מעניקים להתקדמות האקורד שלך אופי רב יותר.

שלב 4: השתמש באקורדים מושעים או מופחתים

אם אתה רוצה להוסיף קצת חוסר חיזוי או מתח, אתה יכול גם להכניס אקורד sus2, sus4 או מופחת כמעבר חולף. אלה עובדים טוב במיוחד כאשר עוברים מאקורד v בחזרה ל- i.

דוגמה להתקדמות אקורד זו עשויה להיראות כך:

אמ7 - פמיי7 - אם7 - אם7 - אמ7סוס2

טיפים להפקה לאקורדי מלכודת

ברגע שיש לך את התקדמות האקורד שלך, הדרך בה אתה מיי צר אותה חשובה לא פחות מהתווים עצמם. במוזיקת מלכודות, אקורדים הם חלק מהאווירה בדיוק כמו המוזיקה עצמה. המטרה היא לתמוך ב- 808, שירה ותופים מבלי לצפוף את המיקס.

כך תגרום לאקורדים שלך לשבת ממש בקצב מלכודת:

שכבו את הצלילים הנכונים

התחל עם צליל פסנתר בסיסי או פעמון-סינט. אני מעריץ עצום של שימוש באלה באכילת מלכודות, מכיוון שהם חוצים את המתקדמים והבינוניים מבלי להישמע אגרסיביים מדי. משם, אתה יכול לשכבות רפידות מושתקות או מרקמים סביבתיים מתחת לעומק נוסף.

המפתח הוא ניגודיות. השתמש במעברים קצרים וחריפים למעלה ובשכבות חלקות יותר עם מעבר נמוך מתחת. זה נותן למוזיקה שלך קצת תנועה מבלי לגרוע משאר הקצב.

שמור על זה קצר וחריף

ברוב פעימות המלכודות, האקורדים לא אמורים לצלצל לנצח. החזקות ארוכות יכולות להתנגש עם ה- 808 או להרגיש שטופות מדי. במקום זאת, השתמש באורכי תווים STACCATO או מקוצרים של MIDI כדי לפנות מקום לתופים ולבס שלך.

זה נכון במיוחד כאשר אתה משתמש בפלאקים, מקשים או סינתזים כבדים ברמה נמוכה. שמור על זמני השחרור שלך נמוכים והמעטפות שלך צמודות.

הפיצו קולות על פני אוקטבות

הפצת הקולות שלך היא אחת הדרכים הטובות ביותר לתת לאקורדים שלך את אותה דמות שהם רוצים מבלי להפוך אותם עמוסים מדי. קח את האקורד שלך וחלק אותו למספר אוקטבות.

לדוגמה, אתה יכול לנגן את השורש והחמישי באוקטבה נמוכה יותר, ואז לשכב את השלישי או השביעי באוקטבה גבוהה יותר. זוהי דרך נהדרת להשיג את כל החום והרגש של אקורדים מלאים תוך השארת מקום לאלמנטים החשובים ביותר, כמו בס, תופים ושירה.

גרוב הוא הכל

אתה יכול לכמת את ה- MIDI שלך לרשת, אבל אל תעשה אותו כל כך נוקשה שזה נשמע רובוטי. זה תמיד רעיון טוב להוסיף מגע של נדנדה או לדחוף ידנית כמה תווים מהרשת כדי ליצור תנועה טבעית. תן לזה להישמע כאילו מישהו באמת מנגן את האקורדים או את המנגינה.

פעימות מלכודות חיות לעתים קרובות בכיס מעט מחוץ למרכז הזה, במיוחד כאשר הם משולבים עם כובעי היי מתנדנדים וצלילי מקשים ג'אזים ואמבינטיים יותר.

שחקו במהירות

בדומה לאופן שבו אתה עלול להתבלבל בקצב אקורדי ה- MIDI שלך, אתה לא רוצה לתת לכל אקורד להכות באותה מהירות. שינוי המהירות של תווי ה- MIDI שלך עוזר לחקות את הדינמיקה של נגינה אמיתית ונמנע מתחושת לולאה חסרת חיים.

אפילו כמה שינויים קטנים כמו הורדת המהירות בפגיעה שנייה יכולים לגרום ללולאה להרגיש אנושית יותר.

השתמש בכלים חכמים להשראה

תוספים כמו Scaler, Captain Chords ו- Ripchord יכולים לעזור לך לחקור קולות אקורדים, ליצור היפוכים אקורדים חלופיים ולהציע התקדמות המבוססת על המפתח שלך. הם שימושיים במיוחד להמציא וריאציות של התקדמות אקורדים או הרמוניה מחדש של לולאה תוך כדי תנועה.

מהלכים מתקדמים והצעדים הבאים

לאחר שתמצת את היסודות, יש הרבה מקום לשפר את התקדמות אקורד המלכודת שלך מבלי לאבד את התחושה המינימלית שפגענו בה.

אקורדים חולפים כרומטיים ומחלף מודאלי

אם אתה רוצה להוסיף תנועה בין אקורדים סטטיים, אתה יכול להחליק באקורדים חולפים כרומטיים, כמו להחליק מ- Bm ל- C לפני הנחיתה על D. אתה יכול גם להשאיל אקורדים ממצבים מקבילים. לדוגמה, אם אתה במג'ור א', משוך מינור ד (iv) מינור א. טריקים אלה נהדרים ליצירת מתח והפתעה מבלי לשנות מפתחות.

אקורדים מושעים ומופחתים למעברים

sus2 או sus4 לפני שתחזור לטוניק שלך יכולים להימשך רגע מספיק זמן כדי לתת לו טעם. אקורדים מופחתים עובדים נהדר כשאתה מחבר אקורדים קלים ורוצה כניסה כהה יותר.

קולות ללא שורשים כדי לפנות מקום

אם ה- 808 שלך מטפל בקצה הנמוך, שחרר את תו השורש מקולות האקורדים שלך. משחק רק השלישי, השביעי והרחבות למעלה שומר על ההרמוניה שלמה תוך שמירה על ניקיון הקצה הנמוך.

הובלת קול להתקדמות חלקה

במקום לקפוץ בין אקורדים גדולים ומינים מלאים, העבירו רק תו אחד או שניים בכל פעם. תנועה עדינה מסוג זה, הנקראת הובלת קול, עוזרת לאקורדים שלך לזרום באופן טבעי ומעניקה להתקדמות שלך צליל מוזיקלי יותר.

יצירת התקדמות אקורד מלכודת בעצמך

התקדמות אקורד מלכודת טובה לא צריכה להיות מסובכת כדי להכות חזק. אתה לא צריך להיות מומחה לתורת המוזיקה כדי ליצור רצועות מלכודות בלתי נשכחות. מה שהכי חשוב הוא מצב הרוח ש התקדמות האקורד שלך מציבה, המ רחב שהם משאירים ו המטרה שהם משרתים. לולאה של שניים או ארבעה אקורדים, כאשר היא מיוצרת נכון, יכולה לשאת קצב שלם במוזיקת מלכודת, במיוחד כאשר היא משולבת עם 808 קשה ותופים הדוקים.

האופי המינימלי של התקדמות אקורדי מלכודת הוא תכונה, לא פגם. כמה משמרות הרמוניות קטנות פה ושם יכולות לתת לשאר המסלול מקום לנשום תוך שהם עדיין נותנים לך את היתרון של התקדמות אקורד כהה פשוטה. זה מה שהופך את הז'אנר ליעיל כל כך. שום דבר לא מבוזבז, ולכל דבר יש תפקיד ספציפי.

אז קחו את התקדמות האקורדים שלמדתם, בין אם זה I—VI—V—I או לולאה דו-אקורדית תלויה, ורצו איתם. הפוך את הקולות. קוצצים אותם לולאות. השמיע אותם מחדש באוקטבות שונות. פעמוני שכבה, רפידות או סינתזים. תן לקצב לדבר ולעצב את ההרמוניה כך שתתאים.

התקדמות האקורדים האלה היא הבסיס שלך. עכשיו תהפוך אותם לשלך.