מלחמת הרעש הסתיימה כאשר שירותי הסטרימינג הפכו לדרך המועדפת להאזנה למוזיקה עבור רוב האנשים. אחרי כמעט שני עשורים של הקלטות דחוסות בכבדות, אלבומים גזירים (De ath Magnetic של מטאלי קה, מישהו?) , ומוזיקה שהייתה נוקבת אוזניים כמו שהיא הייתה חסרת נשמה, Spotify & Co. עשו דבר אחד נכון: לנרמל את האודיו באופן אוטומטי לפני שהוא יוצא לשידור בפלטפורמה שלהם.

ובכל זאת, המוזיקה שאתה משחרר צריכה להיות רועשת, או לפחות חזקה מספיק כדי שאנשים יעריכו באופן מלא כל היבט של ההרכב שלך. אז איך אתה גורם להקלטות שלך להישמע עשירות, מלאות וקולניות כמו השירים שהוצאו על ידי אמנים מקצועיים?

התשובה היא שניתן לעשות זאת ביותר מדרך אחת, ונעבור על מספר אפשרויות במאמר זה. עם זאת, תחילה נתחיל בניתוח של מהי עוצמת הקול בפועל, וכל שלב בתהליך ההפקה שיכול להפוך את השיר שלך לרם יותר.

מה המשמעות של רעש?

ההנחה השגויה הראשונה היא להאמין שעוצמת הקול עוסקת במחוון עוצמת הקול בסטריאו או בסמארטפון שלך. למעשה, כאשר הוא מעורבב ושולט בזהירות, שיר לא צריך להיות חזק כדי לקבל צליל עשיר, מלא וסוחף.

הנה העניין: עוצמת קול היא, בראש ובראשונה, תפיסה. זה מוגדר על ידי האופן שבו האוזניים שלנו מגיבות לרמות לחץ קול, טווח דינמי ואיזון תדרים. כל שלושת האלמנטים פועלים יחד ליצירת במה קולית סוחפת.

בגלל האופן שבו היא מיוצרת, רצועה אחת יכולה להישמע חזק יותר מאחרת גם אם מדי עוצמת השמע שלהם מגיעים לשיא באותה רמה. אז, אם אתם שואלים את עצמכם איך להפוך את המוזיקה שלי לרעשת יותר, מה שאתם באמת שואלים זה איך לשלוט בעוצמת הקול בכל שלבי ההפקה.

ישנם שלושה תחומים עיקריים בהפקת מוזיקה המשפיעים על עוצמת הקול: שלבי ה הקלטה, הערבוב והמאסט רינג. הם מבוצעים בסדר הזה, והאיכות של כל תהליך תלויה בזה שבא לפניו: אפילו המאסטר הטוב ביותר לא יכול לתקן רצועה מעורבת או מוקלטת בצורה גרועה.

בואו נפרק את תהליך הייצור לשלוש הקטגוריות הללו, ונראה מה תוכלו לעשות בכל שלב כדי להגביר את עוצמת הקול.

שלושה שלבים להגברת עוצמת הקול

במהלך ההפקה

הצעד הראשון להשגת צליל חזק יותר הוא במקור. בכל פעם שאני הולך לאולפן הקלטות להקלטה, היום הראשון עוסק רק בהשגת הצלילים ורמות עוצמת הקול הנכונות, ולא ממש הקלטת מוזיקה.

תלוי אם אתה מקליט עם מכשירים אנלוגיים או דיגיטליים, תהליך השגת הצליל שלך חזק מספיק שונה, אבל כדי לשמור על הדברים פשוטים, פשוט השג אותו חזק ככל שתוכל בלי לחתוך.

גזירה מתרחשת כאשר אתה מגיע לרמת עוצמת קול כה גבוהה שאתה מכניס עיוות לרצועה שלך. בעוד שסוג כלשהו של עיוות יכול לשפר את חתימת הצליל שלך, זה לא סוג העיוות שאתה רוצה שיהיה בשיר שלך.

בימוי רווח חשוב בשלב זה. זהו תהליך לוודא שהצליל שלך נמצא ברמה הטובה ביותר בכל שרשרת האות, כך שאף אחד מהאפקטים לא יוסיף רעש או עיוות לא רצויים.

לבסוף, השתמש באפקטים בחוכמה. הרוויה יכולה להוסיף תוכן הרמוני שגורם לרצועה להרגיש מלאה יותר ומעניק לך צליל עשיר יותר מבלי להגדיל את רמות עוצמת הקול בפועל. כנ"ל לגבי reverb, שיכול להפוך את היצירה שלך לסוחפת ואורגנית יותר.

בהתאם לזרימת העבודה שלך, תוכל להקליט את הרצועה שלך באמצעות אפקטים אנלוגיים, או "יבש", ולאחר מכן להחיל את האפקטים באופן דיגיטלי. לא משנה באיזו גישה תנקוט, וודא שהאפקטים שהוקלטו ואלה שיושמו מאוחר יותר אינם מתנגשים.

במהלך ערבוב

התמהיל הוא המקום שבו רוב ההרמה הכבדה מתרחשת. הסיבה לכך היא שזה השלב הזה בתהליך הייצור שבו אתה מפנה מקום לכל מכשיר, ויוצר במת קול מגובשת על ידי התאמת רמות עוצמת הקול והתדרים.

זכור את מה שאמרנו קודם: עוצמת הקול עוסקת יותר בתפיסה מאשר בנפח בפועל. ההמלצה שלי היא להתמקד ביצירת חוויה סוחפת ולא רועשת.

התחל על ידי התאמת עוצמת הקול של כל רצועה. הקשיבו היטב ליצירה שלכם דרך אוזניות סטודיו ומסכים ובדקו שכל האלמנטים בתמהיל שלכם נשמעים ומציגים את הדרך בה אתם רוצים שיהיו.

לעתים קרובות מתעלמים מהפנינג, אך זו דרך מצוינת להוסיף תחושת מרחב וטבילה לתערובת שלך. בנוסף, זה ימנע מכמה יותר מדי צלילים במרכז, מה שעלול להפוך את הרצועה שלך לבוצית.

אם אתה נתקל בבעיות עם עיוות, אל תשכח לפקוח עין על הגדרות עוצמת הקול שלך בחלונית DAW או הגדרות השמע שלך. אתה לא רוצה לבזבז שעות בניסיון להבין מה לא בסדר בתמהיל שלך, רק כדי לגלות שהיו לך הגדרות שגויות ב- DAW שלך!

בואו נדון באפקטים שעוזרים לך ליצור תערובת מגובשת.

EQ השתמש ב- EQing כדי לגלף מקום לכל מכשיר. הסרת תדרים מיותרים מכל הכלים מפנה מקום במת הקול שלך ומאפשרת לך להפוך את השיר שלך לרעש ונקי יותר.

ישנם סוגים רבים של תוספי EQ בחוץ (פרמטרי, חצי פרמטרי, גרפי, דינמי ומדפים), אבל מה שחשוב הוא שתשתמש באחד המאפשר לך לשפר ולהקטין תדרים כמו שאתה רוצה. אתה יכול להתחיל עם כל התוסף שה-DAW שלך מספק, ולשדרג ברגע שאתה מרגיש שאתה צריך יותר מכלי הגילוף שלך.

דחיסה. דחיסה מסייעת בהפחתת פסגות דינמיות ולהפוך אלמנטים שקטים יותר לרעשים יותר. השתמש בו לא רק כדי להפוך את הכל ליותר מגובש מבחינת נפח, אלא גם כדי לשמור על האיזון והשליטה בתמהיל שלך. דחיסה מרובת פסים היא הדרך הטובה ביותר לשמר את הדינמיקה של הרצועה שלך תוך הפיכתו ליותר מגובש; זה לא הכלי הקל ביותר לשלוט בו, אבל כאשר משתמשים בו נכון, הוא יכול לקחת את המוזיקה שלך לשלב הבא.

קל להגזים בדברים בשלב זה, במיוחד עם דחיסה, אך זכרו כי רצועה מרוסקת ללא דינמיקה תישמע גרוע עוד יותר כאשר היא מושמעת באפליקציית Spotify או Apple Music. התמקדו בבהירות ובאנרגיה.

במהלך מאסטרינג

מאסטרינג עוסק בליטוש הסופי, ולוודא שהרצועה שלך נשמעת נהדר בכל מערכות ההפעלה האפשריות.

אם תהליכי ההקלטה והמיקס טופלו כראוי, מאסטרינג עוסק בעיקר בהפיכת היצירה שלך ליותר מגובשת ומוכנה להפצה. הדרך בה אתה עושה זאת היא באמצעות שרשראות מאסטרינג הכוללות דחיסה, מגבילים, קוצצים ו- EQs כדי למקסם את עוצמת הקול הנתפסת.

בפרט, מגביל טוב יכול לשנות את המשחק עבור המסלול שלך מכיוון שהוא יעלה את רמת עוצמת הקול של הרצועה שלך מבלי לגרום לעיוות. לאחר מכן, השתמש בקוצץ (כמו KClip, אבל יש הרבה כאלה טובים שם בחוץ) כדי לעצב פרטים חולפים וליצור תוצאה חזקה יותר אך מוזיקלית יותר.

בדיוק כמו הקלטה וערבוב (אולי אפילו יותר), מאסטרינג נראה לפעמים כמו קסם: אתה לא יודע בדיוק מה עוד הרצועה שלך צריכה, אלא שהיא צריכה להיות חזקה יותר.

ההצעה שלי היא לא לחשוב על זה יותר מדי. כן, השתמש במגבלים כדי להפוך את הרצועה לרעש יותר, אך זכור גם שכל פלטפורמת סטרימינג תחיל נורמליזציה משלה, אז התמקד תחילה בבהירות ובלכידות השיר שלך.

אם כבר מדברים על זה, זה תמיד תרגול טוב לבדוק כיצד המסלול שלך מתנהג באפליקציית Spotify כשהוא מנורמל.

ספוטיפיי קובעת את רמת השמע סביב -14 LUFS. המשמעות היא שאם אתה דוחס יתר על המידה את המוזיקה שלך ותשלוט בה ב -6 או -8 LUFS, הרצועה שלך ב- Spotify תישמע מעוך יותר והדינמיקה שלו תשתנה לחלוטין.

אלבום Metallica הנ"ל, Death Magnetic, הוא דוגמה מושלמת למה שקורה כשאתה דוחף דברים רחוק מדי: חובבי מוזיקה ומעריצים יתאכזבו מכיוון שהשירים שלך (גם אם הם שירים טובים) נשמעים רע. ובעוד שלספוטיפיי יש כמה הגדרות אקולייזר שיכולות לעזור למאזינים לשפר את הצליל, מאסטר רע כמעט בלתי ניתן לתיקון.

כמו כן, עקוב אחר הפסגות האמיתיות שלך. Spotify מציע להגדיר את רמת השיא של המסלול שלך ל -1 dBtP כדי למנוע עיוות. לכן, התאם את תקרת הפלט של המגביל שלך ל -1.0 dBtP, הפעל דגימת יתר אם אתה יכול, והגדר זמן מבט קדימה של 1 עד 5 אלפיות השנייה.

לפני שתשחרר את המוזיקה שלך, ייצא אותה ב -14 LUFS ו -1 dBtP והעלה אותה כרצועה פרטית במידת האפשר. האזינו כיצד זה משתווה לשירים בז'אנר שלכם והשווה אגרוף, איזון טונאלי, בהירות וכמובן נפח.

זה לא נדיר שמהנדסי מאסטרינג יוצרים גרסאות שונות לסטרימינג והורדות פיזיות/דיגיטליות, תוך התאמת עוצמת הקול והגבלת התאמה לכל פלטפורמה. אתה יכול לעשות את אותו הדבר, אם אתה רוצה לוודא שיש את הגרסה הטובה ביותר של השיר שלך בכל פלטפורמה.

זכור שברגע שתעלה את הרצועה שלך לשירות ההפצה שלך, לא תוכל לשמוע איך זה נשמע ב- Spotify לפני שהוא ישוחרר בשירותי סטרימינג. המשמעות היא שכל התאמה שתבצע בשלב המאסטרינג צריכה להיות מתוכננת כך שתתאים לאיכות הסטרימינג שאליה מכוונות Spotify והפלטפורמות האחרות.

הבנת עוצמת הקול של Spotify

ישנם דברים מחוץ לשליטתך, כמו האופן שבו הקהל שלך מאזן למוזיקה שלך וכיצד פלטפורמות סטרימינג מנרמלות אודיו. כל מה שאתה יכול לעשות הוא להכין את המוזיקה שלך כך שהיא תישמע טוב ככל האפשר בכל הנסיבות.

כפי שציינתי קודם, אפליקציית Spotify מיישמת נורמליזציה של עוצמת קול כברירת מחדל. זה דבר חיובי מכיוון שהוא מיישם רמות צליל מאוזנות על פני רצועות, אלבומים ואמנים שונים. אבל זה גם אומר שספוטיפיי עשויה לכבות אותם ולהשפיע על במה הקול שלך.

דבר אחד שאנשים רבים לא יודעים הוא שרמת עוצמת הקול של Spotify ניתנת לבחירה על ידי המשתמש בין -19, -14 ו -11 LUFS. כדי להפוך את Spotify שלך לרעש יותר, עבור לפינה השמאלית העליונה של אפליקציית שולחן העבודה (או פתח את אפליקציית ההגדרות בסמארטפון שלך), לחץ על הפרופיל שלך ולאחר מכן בחר הגדרות. גלול מטה לק טע איכות שמע והתאם את רמת עוצמת הקול ל"חזק".

יש גם אלטרנטיבה שלא הייתי ממליץ עליה באופן אישי אבל כדאי להזכיר אותה. במכשירי Android, אתה יכול לעקוף את מגבלות המערכת באמצעות אפליקציות Android של צד שלישי או גישה לשורש. למיטב ידיעתי, יש לזה השפעה על איכות השמע של האפליקציה שלך, אז לא הייתי ממליץ עליה אלא אם כן אתה יודע מה אתה עושה.

מחשבות אחרונות

הפיכת המוזיקה שלך בקול רם לא אמורה להיות המטרה העיקרית שלך כאמן. לפעמים, לנסות להפוך את עוצמת המוזיקה שלך לרעש ככל האפשר מגיע מחיר: השירים שלך יאבדו את התחושה והאווירה האורגנית שהופכים אותם לייחודיים, וזה מחיר גדול לשלם, אם תשאלו אותי.

בקול רם למען רם זה לא אומר טוב יותר. אתה רוצה שהרצועה שלך תישמע טוב בכל המערכות: מרמקולים חיצוניים לאוזניות, מזרמי קצב סיביות נמוך ועד צגי אולפן מתקדמים. תמהיל מאוזן היטב עם טווח דינמי טוב תמיד יישמע חזק מספיק.

כך גם אם אתה חובב מוזיקה. אם יש לך מערכת סאונד טובה או מגבר מקדים, ישנן דרכים רבות להתאים את עוצמת הקול עד שתגיע לרמה הנכונה, אך חווית ההאזנה שלך צריכה להיות יותר באיכות הצליל מאשר בעוצמה קיצונית!

לסיכום: בעת הקלטת השיר שלך, התמקד באיכות הצליל והדינמיקה, ולא הרבה בעוצמת הקול. שלב הערבוב הוא כנראה החלק העדין ביותר, לכן הקפד להתאים את עוצמת הקול ולפנוז בזהירות עד שכל המכשירים שלך יקבלו את מקומם במת הקול.

לבסוף, תהליך השליטה. כאן אתה צריך לנסות לגרום למוזיקה שלך להישמע חזק יותר מבלי ליצור עיוות לא רצוי, תמיד לזכור ששירים ינורמלו על ידי פלטפורמות הסטרימינל בהן השיר שלך יגיע. מהרשימה שלמעלה, מצא סט של כלי מאסטרינג שבהם תוכל להשתמש כדי לגרום לשיר שלך להישמע בצורה מושלמת בכל מערכות ההפעלה, מבלי להתפשר על אופי חתימת הצליל שלך.

בהצלחה!