הפסנתר הוא אחד הכלים הנפוצים ביותר בכל ז'אנרים של מוזיקה מסיבה טובה. מכשיר זה ממחיש בבירור כמה מההיבטים הבסיסיים ביותר של תורת הצליל והאקוסטיקה, מה שהופך אותו לאחד הכלים הטובים ביותר ללמוד איתם את אמנות המוזיקה.

צליל הפסנתר הוא גם דינמי להפליא ויכול להעביר טווחים רבים של רגשות. אמנם אתה יכול לטעון אמולציה של פסנתר או מקלדת בתחנת האודיו הדיגיטלית שלך, אך כדאי שתהיה לך הבנה חזקה כיצד להקליט פסנתר אקוסטי, בין אם אתה מהנדס, מוזיקאי או מפיק מוזיקה.

לא בטוח מאיפה להתחיל? אין דאגות! אנו נספק את המדריך המלא להשגת איכות צליל בתולית בהקלטות הפסנתר שלך. להלן נפרט כיצד תוכל לייעל את שטח ההקלטה, הטכניקה והמכשיר שלך כדי להפיק את הצליל הנקי ביותר האפשרי.

כיצד להקליט פסנתר: על קצה המזלג

הקלטת פסנתר גרנד יכולה להיות קשה יותר ממה שניתן לצפות, מכיוון שהצליל מופק ממספר נקודות על פני הכלי. לכל מהנדס יש פילוסופיה משלו בכל הנוגע למיקום המיקרופון ומיקום המיקרופון תוך כדי מעקב אחר תמונת הסטריאו של פסנתר, אבל בעצם אתה יכול להסתכם בכמה אסטרטגיות, עליהן נצלול בהמשך:

• סגור מיקינג: שני מיקרופוני דיאפרגמה קטנים ורב-כיווניים מונחים ישירות מעל המיתרים, ממש מעבר לפטישים של הפסנתר. תרצה שהמיקרופונים יהיו בערך 7 סנטימטרים מעל המיתרים.
• מעבים זוגיים מרווחים: באמצעות מיקרופוני קונדנסר זהים, הצליל נלכד במרחק של 1 עד 3 מטרים מלוח הקול של הפסנתר, בזווית כלפי חוץ ב -110 מעלות. הגדלת המרחק בין שני המיקרופונים יכולה ליצור תמונת סטריאו רחבה יותר בצליל המוקלט.
• הק@@ לטת X/Y: סט של שני מיקרופונים, הממוקמים מעט מחוץ לציר בתבנית X/Y, מכוונים לכיוון מיתרי הפסנתר או ליד ראשו של הפסנתרן.
• הקלטה באמצע הצד: מיקרופון קרדיואידי מופנה ישירות למקור הצליל, כאשר המכסה פתוח במקרה של פסנתר גדול. מיקרופון דו כיווני מכוון לצדדים כדי ללכוד את תמונת הסטריאו.
• מיקרופון יחיד: אם אתה נמצא בבעיה בזמן הקלטת פסנתר, אתה בהחלט יכול להשתמש במיקרופון מעבה כדי ללכוד את הפסנתר שלך. הגדר את מעמד המיקרופון כדי ללכוד את לוח המיתרים של הפסנתר, כאשר המיקרופון בזווית בלוח הקול.

תהליך ההקלטה מתפתח תמיד, ומה שעשוי להרגיש כמו צליל ישיר עשוי להשתנות בהתאם להקשר של הקומפוזיציה שלך ולאקוסטיקה בחדר של המקום בו נמצא הפסנתר שלך. רק תסתכל בסרטון זה המדגים כמה מיקום המיקרופון יכול להשפיע על אופי ההקלטה:

מה צריך כדי להקליט פסנתר? היסודות

לפני שתצלול לאסטרטגיית מיקום מיקרופון ושיקולי הקלטה, הנה המרכיבים הבסיסיים שתצטרכו להקליט פסנתר:

• פסנתר גדול או זקוף במצב טוב: סוג הפסנתר שלך יכתיב כיצד אתה מקליט ולוכד את צליל הכלי. נפרט כמה תחזוקת פסנתר בסיסית בהמשך במדריך זה, אך יש לכוון אותו ובמצב אופטימלי. רעשים מכניים ומפתחות מנותקים יעברו כולם להקלטה הסופית.
• מיקרופונים: אתה יכול להקליט פסנתר עם מיקרופון אחד בלבד, אבל זה בהחלט לא עדיף. באופן אידיאלי, עומדים לרשותך מספר מיקרופונים כדי ללכוד את צליל המפתחות שלך. תגלו שמהנדסים רבים מקליטים פסנתר עם זוגות מיקרופונים זהים ולמרות שזה לא שובר עסקה אם כל המיקרופונים שלכם שונים, זה עלול להקשות על השגת צליל מאוזן ומלוכד. אתה צריך מיקרופונים שיש להם דפוסי קרדיואידים וקוטביים דו-כיווניים. חלק מהמהנדסים משתמשים גם במיקרופונים omni כדי ללכוד פרטים נוספים, או להכניס את האווירה של החדר, אך דפוסי קרדיואידים וקוטביים דו כיווניים נפוצים ביותר בכל הנוגע למפתחות מעקב.
• ממשק שמע: יש להניח שתערוך ותעקוב אחר הקלטות הפסנתר שלך לסביבת עבודה של שמע דיגיטלי כמו Pro Tools, Ableton Live או Logic Pro. ממשק השמע שלך משמש כגשר בין המיקרופונים למחשב שלך.
• כ@@ בלי XLR ארוכים ומאוזנים: כבלים מאוזנים הם אידיאליים בעת מעקב אחר משהו כמו פסנתר, שם אתה רוצה להימנע ככל האפשר מהפרעות רעש. סביר להניח שתזדקק למספר כבלי XLR ארוכים (10 רגל או יותר) הזמינים מכיוון שמיקרופון סביב הפסנתר יכול ליצור מרחק רב יותר ממה שאתה יכול לצפות.
• מגברים קדמיים: למרות שזה לא הכרח, חלק מהמיקרופונים עשויים לבצע את הביצועים הטובים ביותר עם מגברים קדמיים, ומציעים קצת יותר מרווח ראש ורמות רעש נמוכות יותר בהקלטה שלך. אתה יכול גם לשקול לאפות מדחסי חומרה או אפקטים אחרים בשרשרת שלך במחשב שלך, אך זכור כי לא ניתן לערוך כל דבר שנרשם ישירות "בתיבה" מאוחר יותר. זה עשוי להיות הגיוני יותר להתמקד בהשגת הקלטה נקייה תחילה, ולאחר מכן לעבור להוספת אפקטים ועיבוד בשלב הערבוב של התהליך.
• נתיב ניטור: אם אתה מקליט באותו חדר כמו הפסנתר שלך, תצטרך לפקח על המיקס עם אוזניות כדי שלא תיצור משוב במיקרופונים. עליך להשתמש באוזניות אולפן כך שיהיה לך ייצוג ברור של הצליל הגולמי, לא באוזניות שיווקיות לצרכן או אפשרויות Bluetooth ללא ידיים. יש לחבר אוזניות אלה ישירות לממשק השמע שלך, כך שתוכל להאשיב בחזרה ולבצע התאמות לפי הצורך לאורך כל תהליך ההקלטה.

האנטומיה של פסנתר

על מנת להבין כיצד לכוון מיקום מיקרופון לפסנתר, עליכם לקבל מושג טוב על המרכיבים השונים של המכשיר. אנו מתייחסים לפסנתרים גדולים ברוב המאמר הזה מכיוון שהם קצת יותר מורכבים מאשר פסנתרים זקופים מבחינת ההקלטה, אך החלקים כולם עובדים אותו דבר: בפסנתר זקוף המיתרים פשוט נמתחים אנכית כדי לחסוך מקום. כתוצאה מכך, פסנתרים זקופים נוטים להיות בעלי טווח דינמי פחות.

עם זאת בחשבון, הנה התפקידים של המרכיבים השונים בפסנתר:

פטישים

הפטישים הם חלקי העץ של הפסנתר הפוגעים במקשי הפסנתר כשהם מנוגנים ובכך יוצרים צליל. הפטישים מכוסים לבד והמהירות בה הפטישים משפיעים על המיתר יכולה לקבוע את האיכות הכוללת של הצליל.

פעולה

זוהי המערכת המכנית העיקרית המאפשרת למפתחות ופטישים לתקשר כראוי. פעולת הפסנתרים כוללת מנופים, חלקים מכניים קטנים ופיבוטים המאפשרים ביטוי מפורט יותר. באופן זה פעולת הפסנתר מספקת ניואנסים, ומפנה את מקומה למגוון רחב של דינמיקה וביטוי.

לוח קול

לוח הקול מגביר את הרטט של מיתרי הפסנתר. זהו לוח עץ גדול השוכן מתחת לגשר ולמיתרים ויוצר צליל עשיר ומלא. כאשר מושמעים, הרטטים מהמיתרים מועברים ללוח הקול. שטח הפנים הגדול של לוח הקול והעץ המתמחה רוטטים ויוצרים צליל מוגבר. לוחות קול יכולים להיות עשויים ממגוון עץ, אך אשוחית נפוצה.

סיכות כוונון

כפי שניתן היה לצפות, סיכות הכוונון אחראיות לשליטה על גובה הפסנתר. סיכות אלה עשויות מתכת ונחות בתוך בלוק עץ, שם מיתרי הפסנתר עטופים סביב הסיכות הללו. כדי לכוון את הפסנתר, טכנאי פסנתר משתמשים במפתח מיוחד המשנה את המתח והכוונון של הצליל הכללי. מומלץ לכוון פסנתרים פעם בשנה ככלל אצבע כללי.

גשר

בדומה לגיטרה, גשר הפסנתר הוא רצועת עץ המחוברת ללוח הקול. כאשר מנגנים, המיתרים מפעילים תנודות על הגשר, ומעבירים את תנודות המיתרים ללוח הקול ליצירת צליל. סוג העץ המשמש בתוך גשר הפסנתר יכול לדבר על האיכות הכוללת של המכשיר.

דמפר

הבולם הוא כרית לבד שמונעת את המיתרים לרטוט לאחר השמעתם, ועוצר את הצליל. הבולם נשען על מיתרי הפסנתר כך שכאשר מקש משוחרר, הבולם והמיתר מצטלבים ועוצרים את הצליל. לפסנתר יש מה שמכונה דוושת מנחת, שמרימה את כל הבולמים בבת אחת, ומספקת אפקט מתמשך לאחר שחרור המקשים.

החסרונות של שימוש בפסנתר דיגיטלי

אתה עלול למצוא את עצמך חושב, "למה שלא אשתמש בפסנתר דיגיטלי?" אמנם שיטה זו תקפה לחלוטין, אך היא יכולה לבוא עם כמה חסרונות שיש לקחת בחשבון:

• הפגמים בביצועים האנושיים: פסנתרים דיגיטליים, וכל מכשיר וירטואלי, יכולים לפעמים להיות קצת מושלמים מדי. באופן טבעי אנו משתוקקים לפגמים הקטנים שמגיעים ממוזיקאים אמיתיים המופיעים בשידור חי, ולכן לפסנתר דיגיטלי יכול להיות נטייה להישמע מעט חסרי חיים אם לא נקשר בקפידה.
• אובדן טווח דינמי: נג ינה חיה בפסנתר תיצור רמה גבוהה יותר של טווח וביטוי דינמיים, שיכולים לעשות הרבה במונחים של הוספה לרגש של יצירה.
• מכשירים וירטואליים יכולים להיות בעלי איכות מסונתזת: מכשירים וירטואליים ידועים לשמצה בכך שהם חסרים רמה מסוימת של ריאליזם. אם אתה הולך על צליל פסנתר אמיתי, ייתכן שתתקשה לשכפל פסנתר אקוסטי אמיתי ללא סיוע של ספריות מדגם שעלולות להיות יקרות במיוחד. פסנתר דיגיטלי יכול גם לדרוש יותר תכנות מאשר פסנתר חי, מכיוון שייתכן שתצטרך לכתוב פרמטרים כמו אוטומציה של מהירות ונפח, בעוד שמאפיינים אלה פשוט נאפים להופעה חיה.
• הקשר אקוסטי: לפעמים, זה לא רק צליל הפסנתר שאתה מחפש; אתה גם מנסה לתפוס את החלל בו מנגנים בפסנתר. מקשים דיגיטליים אינם נושאים באופן מיידי את הבדלי הטון והחלל שאומרים, פסנתר אקוסטי היה נושא כשהוא מנוגן בחדר קטן לעומת כנסייה. לכידת הצלילים והמרחב הפיזי המקיפים פסנתר ממשי יכולה לעזור בבניית עולם וליצור צליל סוחף יותר.

איזה סוג מיקרופון הכי מתאים להקלטת פסנתר?

ישנם סוגים רבים ושונים של מיקרופונים שניתן להשתמש בהם להקלטת פסנתר. להלן סקירה כללית של הקטגוריות העיקריות, כך שתוכל לבחור את האפשרות הטובה ביותר למעקב אחר המפתחות שלך:

קונדנסר

מיקרופון הקבל הוא הבחירה הפופולרית ביותר באולפן ההקלטות וכשמדובר בהקלטת פסנתר, מסיבה טובה. מיקרופונים של קונדנסר מפיקים צליל ברור וחד הלוכד טווח רחב על פני ספקטרום התדרים, מה שהופך אותם למצוינים בכל מיקרופוני הקלטה.

מיקרופונים של קונדנסר כולם דורשים שימוש ב- Phantom Power כדי לפעול, אשר ניתן לספק באמצעות ממשק שמע תואם, או במקרים מסוימים, מובנה במנגנון עם סוללה פנימית.

דינמי

מיקרופונים דינמיים הם העמידים ביותר מבין כל המיקרופונים, מה שהופך אותם לבחירה מצוינת ללכידת מקורות צליל חזקים במיוחד שמיקרופונים מעבים או מיקרופונים סרט עשויים להיות רגישים מדי עבורם.

ההחלפה היא שמיקרופונים דינמיים נוטים להיות קצת פחות מפורטים מבחינת איסוף הקול, כך שלמרות שהם עשויים להוות מיקרופון חדר נהדר לאיסוף אווירה מספקת בחדר הפסנתר, יתכן שהם לא קולטים את הניואנסים של הפסנתרן שלך, תלוי במצב.

סרט

מיקרופונים של סרט אינם משמשים באופן מסורתי להקלטת פסנתר, אך כדאי להבין אותם כשאתה עושה את הבחירות שלך כמהנדס. מיקרופוני סרט דומים למיקרופונים של מעבה בכך שהם רגישים מאוד, עם דיאפרגמה גדולה, קולטים חלק ניכר מהצליל על פני ספקטרום התדרים.

מבחינת עץ, הם יכולים לקרוא מעט כהה יותר ממיקרופון הקבל הבהיר המפורסם. חשוב לציין שמיקרופונים ישנים יותר של סרט הם שבירים ביותר ולעתים קרובות הם פסיביים, כלומר הם אינם דורשים Phantom Power.

למעשה, השימוש ב- Phantom Power במיקרופוני סרט וינטג' שאינם דורשים זאת ככאלה עלול למעשה לפגוע במיקרופון, מה שמדבר על החשיבות של הכרת הפרטים הקטנים שמאחורי הציוד שלך לפני שילובו בפגישה.

הבנת דפוסי הקוטב

הקלטת פסנתר דורשת שיהיה לך ידע בסיסי במספר דפוסי קוטבי מיקרופון. דפוסי קוטב הם רק דפוסי איסוף המכתיבים את האופן שבו מיקרופון מסוים קולט צליל.

למיקרופונים רבים יש מספר דפוסים קוטביים לבחירה. אתה עובד בעיקר עם קרדיואיד (המיקרופון קולט צליל מלפנים בתבנית בצורת "לב"), בידריקציונלי או איור 8 (המיקרופון קולט צליל מלפנים ומאחור אך לא מהצדדים), ודפוסי קוטבים כל-כיווניים (המיקרופון קולט צליל מכל הצדדים) בעת מעקב אחר פסנתר.

כיצד להתכונן כראוי להקלטה שלך

לפני הפגישה, הקפד לבצע את הפעולות הבאות כדי להבטיח שאתה מקבל הקלטה פרודוקטיבית:

השג את הבימוי

בימוי רווח הוא דרך מפוארת להסביר שעליך להגדיר את רמות הרווח של המכשיר שלך כראוי עבור כל שלב של הקלטה. הקפד לבדוק את הגדרות ההקלטה שלך לפני שנ גן ההפעלה שלך יגיע, כך שיהיה לך קו בסיס טוב שאפשר לשאוב ממנו. סביר להניח שתצטרך לבצע כמה התאמות ברגע שהשחקן שלך נמצא בפגישה, אבל זה רעיון טוב לחייג הכל פחות או יותר.

מפקח על רמות

בהגדרות הקלטה חיה, ניטור פעיל של דינמיקה הוא בעל חשיבות עליונה כדי להבטיח שלא תאפה בכוונה אות נמוך באופן מתיש או אודיו מקוצץ לתוך ההקלטות שלך.

מיקום מיקרופון

ודא שהמיקרופונים שלך ממוקמים פחות או יותר לפני שנגן ההפעלה שלך הגיע. זה ייתן לך את ההזדמנות להתנסות בטכניקות מיקרופון שונות ולבחור אחת לפי הטעם, כך שתוכל להתמקד בהופעה של הפסנתרן שלך עם הגעתם.

פסנתרן קומפורט

כמו בכל מפגש, אימון המוזיקאי שלך הוא חלק מתפקידו של המהנדס. וודאו שהם מיובשים היטב, נוחים פיזית, והציעו מילות עידוד לאורך כל הפגישה כדי לשמור על מצב הרוח גבוה. כל הפרטים האלה בהחלט יכולים לצאת בהקלטה.

מהי הדרך הטובה ביותר להקליט פסנתר?

הדרך הטובה ביותר להקליט פסנתר מסתכמת בסופו של דבר בהעדפתך כמהנדס ובהקשר הכללי של התקליט. להלן האסטרטגיות העיקריות בהן תוכלו להשתמש להקלטת פסנתר:

סגור מיקינג

הביטוי "מיקינג קרוב" מתייחס להצבת מיקרופונים בתוך הפסנתר, מיקום מיקרופונים מעל המיתרים והפטישים. מהנדסים רבים משתמשים בטכניקה זו מכיוון שהיא יוצרת הקלטות ישירות, בהירות ומורכבות, שימושיות במיוחד להקשרי פופ ורוק שבהם אתה רוצה שצליל הפסנתר יחתוך בתערובת.

למרות שהוא שימושי, מיקינג קרוב אולי לא יהיה הבחירה המושלמת לכל סיטואציה מכיוון שהוא יכול מדי פעם להדגיש יתר על המידה את אופי ההקשה של הפטישים, או אפילו להרים רעשים מכניים של הפסנתר אם מיקום המיקרופון קרוב מדי.

אמביינט מיקינג

מיקינג אמביינטי מתייחס להקלטת צליל מחוץ לפסנתר. זה יכול ליצור צליל טבעי יותר, ויכלול את האווירה של החלל בו ניגן הפסנתר. מיקרופונים אמביינטיים ממוקמים לעתים קרובות בפרספקטיבה של הפסנתרן, או כמה מטרים מהפסנתר, מכוונים לכיוון לוח הקול.

טכניקה זו נהדרת לבניית צליל טבעי, אך היא יכולה להיות מאתגרת שכן ללא טיפול מתאים בחדר, אתה יכול להיות רגיש ללכידת השתקפויות מיותרות ורעש בחדר.

שילוב מיקינג

ברוב המסגרות המקצועיות משתמשים בשילוב של שתי הטכניקות (מיקינג קרוב וסביבתי) כדי לספק צליל מאוזן וברור עם הגדרת הבחנה קולית. שיטה זו היא בהחלט הציוד והאינטנסיבית ביותר מבין השלושה, אך זו הדרך הבטוחה ביותר לקבל הקלטה יסודית של צליל הפסנתר שלך.

הקלטת קול ישירה עם פסנתרים דיגיטליים

ישנם כמה פסנתרים דיגיטליים ומקלדות היברידיות המאפשרים לך להתחבר ישירות ל- DAW שלך באמצעות קו או חיבור MIDI. למקלדות אלה לא יהיה צליל זהה לפסנתר מסורתי מכיוון שהן בעצם כבר מושכות מספריות סאונד אלקטרוניות במקום ליצור צליל בזמן אמת, אך כדאי לשקול אם אתם מחפשים מדיום שמח.

מתודולוגיית הקלטת פסנתר: אסטרטגיות מיקום מיקרופון

כעת, כשיש לנו סקירה כללית של האופן שבו מהנדסים ניגשים למיקום ומיקום המיקרופון שלהם, הנה כמה אסטרטגיות מפתח ליידע את מיקום המיקרופון וההקלטה שלך:

זוג קונדנסר מרווחים

שני מיקרופונים זהים (בדרך כלל מעבי דיאפרגמה קטנים או גדולים) ממוקמים כמה סנטימטרים מעל פטישי הפסנתר. אתה מכוון למקם מיקרופון אחד לכיוון המיתרים הגבוהים יותר ואחר על המיתרים התחתונים כדי ללכוד גם את הצלילים הבהירים וגם הטרבל.

יתכן שתצטרך לשחק עם כמה הוגן כל מיקרופון ממוקם מעל הפטישים, שכן בשיטה זו, אתה יכול לתפוס בטעות רעש מכני עוצמתי. אם אתה מקבל רעש עודף בהקלטה שלך, הרם את המיקרופונים שלך גבוה יותר מעל הפטישים ושקול להוריד את הרווח.

לגישה זו יש מספר וריאציות, כלומר שיטות ORTF או AB. ORTF, המכונה צד שני, כרוך בזווית שני מיקרופונים זהים כלפי חוץ בכ -110 מעלות, כאשר הקפסולות של המיקרופונים מרווחות כ-6 אינץ' זו מזו. שיטה זו נועדה לחקות שמיעה אנושית, ולהעניק לך התפשטות הדמיה מסוימת תוך שהיא תואמת מונו.

שיטת AB כוללת הצבת שני מיקרופונים זהים במקביל, במרחק של 3 רגל או יותר זה מזה המכוונים ללוח הקול או ממיקום הנגן. בהחלט תשיג תמונת סטריאו רחבה יותר בשיטה זו, אך היא יכולה ליצור יותר מדי מקום בין שני המקורות אם זוג הסטריאו ממוקם רחוק מדי זה מזה.

תצורת X/Y

בשיטה זו, תשתמש שוב בשני מיקרופונים מעבה קרדיואידים. מיקרופונים אלה ממוקמים כשהקפסולות שלהם קרובות מאוד זו לזו, בזווית של 90 מעלות, ויוצרים מעין תבנית X/Y כפי שהודגם בתרשים.

מיקום המיקרופון ביחס לפסנתר עשוי להשתנות, אך ליד מרכז המיתרים, ממש מעל מיקום הנגן או בזווית לכיוון לוח הקול הם כולם מקומות טובים להתחיל בהם. זה מספק תמונת סטריאו ממוקדת שעדיין תואמת מונו לערבוב.

זוג קונדנסר בלומלין

טכניקה זו מקבלת את שמה מאלן בלומליין, מתוך הרעיון ששני מיקרופונים דמוים-8 או דו כיווניים בצומת זוויתי ישחזרו בצורה מדויקת יותר את המאפיינים המרחביים של צליל. אתה יכול להשתמש בכל שני מיקרופונים של מעבה זהים שיש להם תבנית איור 8 כדי להשיג אפקט זה, כאשר מיקרופון אחד ממוקם זקוף, כשהסרעפת שלו זווית למקור הקול.

המיקרופון השני נמצא ישירות מעל המיקרופון המקורי, הפוך בזווית של 90 מעלות. מהנדסים פונים לווריאציה של בלומלין מכיוון שאתה יכול ללכוד את הצליל הישיר של הפסנתר תוך קבלת חלק מהאווירה הטבעית של חלל ההקלטה שלך. כתוצאה מכך, אתה נשאר עם תמונת סטריאו נטורליסטית ומרווחת.

מיקרופון קונדנסר יחיד

באופן אידיאלי, אתה יכול להגדיר יותר ממיקרופון אחד כדי ליצור תמונת סטריאו מלאה יותר, או אפילו כמקרה אם אחת ההקלטות שלך לא יוצאת כפי שהתכוונת. עם זאת, אם אתה יכול להשיג רק מיקרופון אחד למעקב אחר הפסנתר שלך, תגלו לקבל מיקרופון מעבה איכותי.

ניתן למקם מיקרופון זה בתוך הפסנתר (אך היזהר מכיוון שמעבי דיאפרגמה גדולים יכולים להיות רגישים למעברים קרובים), מעל הפטישים או המיתרים. אתה יכול גם להדביק את המיקרופון למעמד במרחק של כ-3 מטרים מהפסנתר, בזווית בלוח הקול כשהחלק העליון של הפסנתר פתוח. התנסו בתבניות קוטביות רב-כיווניות עם מיקרופונים מעבה פנימיים לצליל מגוון.

כיצד להקליט פסנתר באמצעות הטלפון?

מיקרופון טלפון אינו אידיאלי כשמדובר במעקב אחר הקלטות פסנתר ברורות, חדות ומקצועיות, אך הוא יכול לעבוד אם אתה מחפש צליל בנאמנות נמוכה או סתם רוצה נקודת מבט נוספת של הקלטה ויש לך רק מיקרופון מקצועי אחד זמין.

אתה יכול להשתמש ב- DAW כמו BandLab או פשוט להקליט באמצעות אפליקציית התזכורות הקוליות שלך. היית ממקם את הטלפון שלך באופן דומה לאופן שבו היית מציב מיקרופון, מניח אותו על חצובה או מחזיק ליציבות ללא ידיים. אתה יכול לשמוע את ההבדל בין הקלטת טלפון לאפשרויות אחרות בהדגמה זו:

מהי האפליקציה הטובה ביותר להקלטת פסנתר?

אפליקציה לא הולכת לשנות את יכולות ההקלטה של הטלפון שלך, כך שמבחינת האיכות, אין באמת אפליקציה "הטובה ביותר".

אם אתה יכול, שדרוג למיקרופון מעבה יחיד, גם אם הוא קצת יותר נגיש למשתמש באמצעות מיקרופונים USB, יהיה מועיל הרבה יותר לשדרוג תהליך ההקלטה שלך. אם אתה נחוש להקליט עם הטלפון שלך לבד, אתה יכול לשקול לבדוק תוספות חומרה כמו מקליט Audigo.

פסנתרים זקופים של מיקינג

עם פסנתרים זקופים, לוח הקול ממוקם בחלק האחורי של המכשיר, בתצורה אנכית. צליל בורח מקדמת המקלדת, מה שישפיע על המקום שבו אתה מציב את המיקרופונים שלך. זה עשוי להיות קשה יותר ליצור תמונת סטריאו טבעית ורחבה מאשר עם פסנתר גדול. למדריך מפורט יותר למיקינג מקשים זקופים, עיין בסרטון זה:

שיפור האקוסטיקה בחדר שלך

לכידת הקלטת פסנתר מהממת אינה קשורה רק לפסנתר או למיקרופונים, זה גם חשוב להפליא להתאים את הצליל של החלל שלך. תרצה לבחור חדר מאוזן היטב בין להיות "מת" מדי לבין רפלקטיבי יתר על המידה מבחינת פרופיל הקול.

אם יש לך את רוחב הפס להשקיע בטיפול אקוסטי, עשה זאת, או לכל הפחות, בטל את ההזדמנויות להדים מוגזמים בהקלטות שלך. באופן אידיאלי, בסביבת ההקלטה שלך יש מספיק מקום למקום שבו צליל הפסנתר שלך יכול להשתקף כראוי על פני החלל.

שיקולי ביצועי פסנתר

אל תשכח שההקלטה שלך טובה רק כמו הביצוע ואיך כל ביטוי מסוים מתאים בהקשר של קומפוזיציה. הקפד לייעל את קול הפסנתר ואת הביטוי הדינמי בכל הקשור לשיר. החיסרון העיקרי בהקלטת כל מכשיר בשידור חי הוא שאתה לא יכול לכוונן פרמטרים של ביצועים כמו דינמיקה, מהירות וטון כללי או ביטוי לאחר סיום הפגישה, אז אל תשכח להעריך לפי הצורך.

האם עלי להשתמש בשני מיקרופונים של מותגים שונים?

כשמדובר בבחירת מיקרופון, בהחלט תרצו ללכת על זוגות זהים להקלטת X/Y או כשתבחרו בשיטת זוג מעבה. עבור עמדות מיקרופון שונות, אותו מיקרופון אינו חשוב באותה מידה.

עם זאת, אם אתה משתמש בשני מיקרופונים מתוך כוונה ללכוד את כל הטווח של תמונת הסטריאו, עליך להשתמש במיקרופונים זהים מכיוון שאחרת, הם לא ירגישו עקביים ויביסו את המטרה לנסות ליצור מחדש את תמונת הסטריאו.

לאחר שתסיים את ההקלטה

לאחר שסיימת לעקוב אחר הקלטות הפסנתר שלך, העבודה לא נעצרת שם! להלן השלבים הבסיסיים שאתה יכול לצפות בתהליך שלאחר הייצור:

ניהול קבצים

קל להתעלם מניהול קבצים, אך שלב זה הוא קריטי להקלטה והפקה חיה. לאחר הפגישה שלך, קח את הזמן לתת שם בזהירות לכל אחד מהרצועות שלך, וציין היכן הקלטת כמו גם את המיקרופון שבו השתמשת, כך שתהיה לך התייחסות ברורה בהמשך.

לאחר שתתייג את הרצועות שלך, צור גיבוי שלהם, בין אם זה בכונן פיזי או הועלה לשירות כונן ענן. לעולם לא תדע מתי ייתכן שתזדקק לגישה להקלטות המקוריות.

הערה זו, בכל פעם שאתה מתחיל לתפעל את הקבצים בתוך ההפעלה שלך, מומלץ לשמור גרסת הפעלה חדשה בכל פעם שאתה עושה עבודה מרכזית בפרויקט שלך. אולי לא תצטרך עכשיו, אבל תופתע באיזו תדירות מוזיקאים מבקשים לחזור לכמה מהגרסאות המוקדמות ביותר של פרויקט.

זה אולי נראה מיותר, אבל אני ממליץ למוזיקאים לגבות גרסאות פרויקטים שהם מתרגשים מהן במיוחד בכונן קשיח או בענן כדי להיות בטוחים שכל הפרויקט שלהם נשמר במקרה של שגיאת מחשב.

אחסון מיקרופון

מיקרופונים רגישים לתנודות לחות, אבק והפרעות פיזיות. קח את הזמן לשים ולאחסן את המיקרופונים שלך כראוי כדי לשמור אותם במצב מעולה לשימוש עתידי. זכור שבמיוחד, מיקרופונים של מעבה וסרט הם רגישים ויכולים לגרום לקפסולות שלהם להיפגע ממכה או נפילה לרצפה.

רמות איזון

החלק החשוב ביותר של ערבוב הוא איזון רמות. אם המסלולים שלך היו מבוימים כראוי, תהליך זה צריך להיות פשוט למדי. לפני שתגיע לאפקטים כלשהם, בדוק את הרמות שלך עם חלקי הפסנתר שלך ביחס לשאר המיקס.

אם עקבת עם מספר מיקרופונים, כדאי להכניס כל הקלטת מונו וסטריאו לקבוצה אחת. בעוד שתעבד כל רצועה בנפרד באופן שונה, קיבוץם והוספת דחיסה יכולים ליצור תחושה מגובשת יותר על רצועות הפסנתר שלך.

קומפינג

בעת הקלטת שמע בשידור חי, אתה חייב למצוא פגמים על פני ההקלטות. לאחר שהשגת איזון עבודה גס של רצועות הפסנתר שלך, ייתכן שתוכל להתחמק מהתפירה (או הרכבת) הקלטות מרובות לרצועה ראשית אחת כדי ליצור ביצועים מושלמים יותר.

כמו בכל רצועות אודיו מורכבות, חובה להוסיף דהייה בין רצועות שמע כדי להקל על המעבר לחלקים אחרים של האודיו.

אפקטים

כשמדובר במוזיקה קלאסית או לכל ז'אנר שבו הפסנתר נשמר טהור למדי, לא צריך יותר מדי צורך באפקטים.

עם זאת, אתה יכול לשקול לנקות פגמים באמצעות EQ ולהפחית את הטווח הדינמי באמצעות דחיסה. שימוש קל ברברב יכול לעזור גם לג'ל הקלטת פסנתר עם צליל החדר אם אתה מחפש אפקט דרמטי יותר או רוצה לשפר באופן מלאכותי את תמונת הסטריאו.

הפסנתר הוא חזק

ישנם מעט כלים הניתנים לזיהוי אוניברסלי ומיידי כמו פסנתרים גדולים. כלי זה ממשיך לקדם את תרבות המוזיקה שאנו מכירים כיום, למרות שהוא מתוארך לכמה מהקלטות המוזיקה המוקדמות ביותר שתוארכו אי פעם.

אני מקווה שהמדריך הזה סיפק לך נקודת מבט חזקה יותר כיצד לעקוב אחר צלילי פסנתר ממגוון נקודות מבט, אך בסופו של יום, זכור את הכלל המהדהד: סמוך על האוזניים שלך.

אין דרך אחת נכונה לשלב צליל ביצירה מוזיקלית, כלומר מכיוון שתהליך היצירה הוא כל כך דינמי. לא כל רצועה נועדה להיות מזווגת עם מקשים מוקלטים בצורה מושלמת - במקרים מסוימים, זה עשוי להיות הגיוני יותר לקבל הקלטה בנאמנות נמוכה יותר כדי להתאים טוב יותר בהקשר של הקומפוזיציה שלך.

אם זה נשמע טוב כאשר הוא ממוקם בעולם המסלול שלך, כדאי לעקוב אחריו. השתמש באסטרטגיות וטיפים כלליים אלה כדי לעזור להנחות את טכניקת ההקלטה הראשונית שלך, אך אל תפחד לשבור את הכללים אם הקומפוזיציה דורשת זאת. כיף להקליט פסנתר במיקס הבא שלך!

תיאור מטא: למד כיצד להקליט פסנתר במדריך מקיף זה.