לכל אחד יש תהליך כתיבה שונה: לפעמים מילים מגיעות בקלות, במקרים אחרים, הרבה יותר קל לנסח קצב לפני הוספת שירה לרצועה אינסטרומנטלית. שתי השיטות תקפות באותה מידה, אך כשמגיע הזמן לגשר על הפער בין שני המרכיבים השונים, חלק מהמוזיקאים עשויים למצוא את עצמם נאבקים.

אנו נשתף כמה טיפים מוכחים להלן שיעזרו לך ללמוד כיצד להוסיף שירה לרצועה אינסטרומנטלית בקלות. אסטרטגיות אלה יעזרו לך לשלב שירה ופעימות כדי ליצור חווית האזנה יחידה ומגובשת.

מדוע עלי להוסיף שירה לרצועה אינסטרומנטלית מאוסטרת?

בדיוק כמו שיש תרחישים שבהם אתה רוצה להסיר שירה מהשמע שלך, ישנם מקרים אחרים שבהם אתה רוצה להוסיף שירה לאינסטרומנטלי.

בין אם רכשת קצב אינסטרומנטלי ובין אם ברצונך להוסיף מנגינה או פסוק ראפ אחר על גבי כמה מהשירים האהובים עליך, ישנם כמה תרחישים שבהם ייתכן שיהיה עליך להוסיף שירה לרצועה שכבר מעורבת.

זה לא מצב עדיף: בדרך כלל, שירה מעורבבת לצד כלים ואלמנטים קוליים אחרים. אם אתה מוצא את עצמך בקצרה, ישנן טכניקות מסוימות בהן תוכל להשתמש כדי למנוע הפרדה ניכרת בין הסידור לשירה.

לפני שאתה מביא את השירה והאינסטרומנטלי שלך לפגישה שלך, חיוני ששני המרכיבים יהיו איכותיים ככל האפשר. אם אתה מנסה להפגיש שירה נהדרת ואינסטרומנטלי סלעי, זה עדיין יביא להקלטה פחות כוכבית, פשוט מכיוון שתהליך הערבוב הוא תוסף: אם אין לך מרכיבים נהדרים, המיקס המשולב המתקבל לא יכול להיות מהמם מכיוון שהוא התחיל על בסיס סלעי.

כיצד להוסיף שירה לרצועות אינסטרומנטליות: 9 אסטרטגיות

השתמש באסטרטגיות אלה כדי להוסיף שירה לאינסטרומנטלים ללא תקלה:

חצוב מקום למסלול הקול

האתגר בשילוב שירה בהקלטות שכבר שולטות הוא שרצועות אינסטרומנטליות רבות נוצרות ללא מחשבה על שירה, כלומר כלים וצלילים אחרים יכולים לשבת בדיוק במקום בו רצועות קוליות עשויות להיות בדרך כלל. כדי ליצור מקום הולם לשירה שלך ולעזור לצלילים לשבת טוב יותר בתוך המיקס, אולי כדאי להוציא כמה תדרים מיותרים כדי ליצור מקום לזמר שלך.

עקוב אחר הקו המלודי

אם אתה פשוט מתקשה להמציא מילים ושירה לרצועה אינסטרומנטלית, הנה טריק אחד מגניב: נסה לחקות קווי מנגינה או מבנה אקורדים בתוך העיבוד הקיים. זה יכול להוציא את הניחושים מהמצאת מנגינה חדשה ולתת לך משהו שעשוי להיות מגובש יותר מכיוון שהוא יתאים להקלטה הקיימת מראש.

השג במה את המוזיקה האינסטרומנטלית

בעיה אחת בערבוב רצועת גיבוי עם צליל ווקאלי היא שלעתים קרובות הצליל האינסטרומנטלי יכול להיות הרבה יותר חזק מההתחלה. זה יכול בקלות להתגבר על הקלטות הקוליות שלך אם אינך נזהר, ולכן כדאי לבדוק את רמות קבצי האודיו ברגע שאתה מכניס אותם לפגישה. אם הרצועה האינסטרומנטלית שבחרת כבר שולטת, כנראה שחסר לו את מרווח הראש הדרוש לך כדי למזג אותו כראוי עם שירה חדשה ומלווה.

אתה יכול להוריד את הרווח של הרצועה האינסטרומנטלית כך שהקול יושב ממש על גבי המיקס האינסטרומנטלי.

כמו כן, שאפו שיהיה לפחות 6 dB מרווח ראש לפני שתעבד את רצועות הגיבוי בשירה. אחרת, אתה עלול להכניס גזירה או הפרעה לא נעימה מכיוון ששני המרכיבים יתחרו זה בזה במקום להתמזג בהרמוניה.

שרשרת צדדית דחוס את הרצועה לשירה שלך

אחת הדרכים ליצור מקום לרצועות הקול שלך היא להשתמש בדחיסת שרשרת צד. צורת דחיסה זו מאפשרת לעבד את האודיו שלך בתגובה לתנאים הדינמיים של קטע שמע אחר. במקרה זה, היית מחיל דחיסת שרשרת צד על הרצועה האינסטרומנטלית, ישירות בתגובה לשירה. בדרך זו, כשאתה מערבב שירה, זה ירגיש כאילו הדחיסה יוצרת יותר מקום בתמהיל, ומקרבת את שני הרצועות זה לזה.

הקלט שירה על פני שדה הסטריאו

אחת הדרכים לעזור לקול שלך לקבל מימד רב יותר מול אינסטרומנטלי שהושלם ומושלם היא להתמקד במיקום על פני שדה הסטריאו. בעת ערבוב שירה, התנסו בשילובי פנורמה שונים, גם אם זה רק עם שירת רקע. פעולה זו יכולה לעזור למסלול הקול שלך להרגיש תוסס יותר ולהתמודד עם האינסטרומנטלי המקיף.

לשחק עם אפקטים דומים

אחת הדרכים שבהן תוכל להכניס את הרצועה הקולית שלך לאותו יקום כמו הרצועה האינסטרומנטלית שלך היא לציין נקודות אוטומציה מסוימות שנאפות בהקלטה האינסטרומנטלית. לדוגמה, האם ישנם קטעים שבהם מוסיפים להקלטה הדהוד או עיכוב בולטים? איזה עיבוד אתה יכול לבחור מהקצב המעובד? השתמש באותן טכניקות ברצועות הקול שלך באותן נקודות בהקלטה האינסטרומנטלית כך שתרגיש כאילו השירה שלך יושבת באותו יקום כמו הרצועה שהוקלטה מראש.

השתמש ב- EQ דינמי

EQ שימושי להפליא לאורך כל תהליך הערבוב, אך EQ דינמי מועיל במיוחד כשאתה עובד עם משהו משתנה כל הזמן כמו שירה. שלא כמו EQ רגיל, EQ דינמי מסתגל בזמן אמת לתגובת האות שלך. זה רעיון נהדר להשתמש ב- EQ דינמי כדי לעבד את הרצועה האינסטרומנטלית שלך בתגובה לרמות הקול. בדרך זו, המוזיקה האינסטרומנטלית שלך תיצור אוטומטית יותר מקום לשירה המתקרבת, וכתוצאה מכך הקלטה מגובשת יותר.

‍

לעבד הן שירה והן אינסטרומנטלי עם דחיסה

בכל פעם שאתה רוצה לקרב שני צלילים זה לזה בפרויקט יחיד, אתה יכול לסמוך על דחיסה שתעזור לך לבצע את העבודה. מדחסים נהדרים בהדבקת צלילים יחד (למעשה, יש סוג של מדחס הנקרא מדחס הדבק) מכיוון שהם מתמקדים בהפחתת הטווח הדינמי. על ידי צמצום הטווח הדינמי הממוצע של הרצועה והשירה האינסטרומנטלית שלך, מדחסים יוצרים שילוב מגובש יותר של הרצועות האישיות שלך.

השתמש במנתח ספקטרום כדי ליידע אפשרויות ייצור נוספות

כאשר יש ספק, בחר להסתכל על הנתונים כדי ליידע את הבחירות שלך. אתה יכול להשתמש בתוספים חינמיים כמו SPAN כמנתח הספקטרום שלך, ומאפשר לך לאתר את הדרכים שבהן הרצועות הקוליות והליווי שלך עשויים להתנגש. באזורים של ריכוז יתר, כדאי לשקול לגלף תדרים חופפים עם EQ רב-פס.

מנתח ספקטרלי יכול גם לעזור לך לזהות היכן עשוי להיות יותר מדי מקום או לא מספיק צלילים בטווח תדרים מסוים. אתה יכול להשתמש בזה כמפתח שלך כדי להנחות אפשרויות ייצור נוספות לאורך תהליך ההקלטה.

בקיצור, זה תמיד הכי טוב אם יש לך גישה לשירה לערבוב חי עם הרב-טריק האינסטרומנטלי לפני ייצוא האינסטרומנטלי המאסטר. הסיבה לכך היא ששילוב האינסטרומנטלי והשירה המושלט יכול להוביל לחוסר לכידות אם לא נעשה כראוי. עם זאת, אם זו פשוט לא אפשרות, אני מקווה, אסטרטגיות אלה יכולות לעזור לך להפיק את המיטב מהמצב שלך. תהנה להקליט שירה לרצועה האינסטרומנטלית שלך!