אם אי פעם רצית לקבל שליטה מלאה על הצורה והדינמיקה של הצלילים שלך, אתה במקום הנכון. היום, אנחנו צוללים לתוך העולם של מעט פות ADSR.

כלים אלה נותנים לנו מפיקים ומהנדסים את הכוח לפסל כל נקודה בכל צליל.

ADSR מייצג התקפה, ריקבון, שמירה ושחרור - ארבעת השלבים המגדירים כיצד צליל מתפתח לאורך זמן, מהרגע שהוא מופעל ועד לרגע שהוא נמוג. בעוד שלעתים קרובות אנו שומעים על מעטפות ADSR בהקשר של סינתזה, הן למעשה חלות על כל מקור קול.

לדוגמה, אתה יכול להשתמש במעטפות ADSR כדי לעצב את המריטה של חוט גיטרה, אגרוף של תוף בעיטה או נפיחות של הדהוד ווקאלי.

הבנת מעטפות ADSR והידיעה כיצד להשתמש בהן היא קריטית ליצירת מוזיקה מודרנית, בין אם אתה מעצב תיקון סינתזה, משופץ דגימת תוף או מעבד שירה.

כדי לעזור לך לשלוט ב- ADSR כדי שתוכל להתחיל לשנות את המיקסים שלך, יצרתי מדריך מעמיק שמסביר כיצד מעטפות אלה עובדות וכיצד תוכל להשתמש בהן במוזיקה שלך. בואו לצלול פנימה!

מהי מעטפת ADSR?

כפי שאמרתי קודם, ADSR מייצג התקפה, ריקבון, שמירה ושחרור.

מעטפת ADSR היא ייצוג גרפי של שלבים אלה, הקובעת כיצד צליל משתנה מרגע שהוא מתחיל ועד לרגע שהוא מסתיים. תחשוב על זה כעל שרטוט המעצב את הדינמיקה והאופי של צליל.

מעטפות אלה מתרחשות באופן טבעי בעולם הסובב אותנו, הן בצלילים מוזיקליים והן לא מוזיקליים.

לדוגמה, אם הייתי מכה במקש פסנתר, ההתקפה תהיה מכת הפטיש הראשונית, הריקבון יהיה הצליל הדועך לטון רך יותר, ההסיונה תהיה הרמה המוחזקת בזמן שאתה מחזיק את המקש לחוץ, והשחרור יהיה הצליל הדועך ברגע שאתה משחרר את המפתח.

עבור צליל לא מוזיקלי כמו פעמון דלת, ההתקפה הייתה מצלצל הראשוני, הריקבון יהיה הצליל המצטמצם לאחר השיא, הסיוע יהיה כמה זמן הטבעת מחזיקה, והשחרור יהיה הצליל הדועך.

סינתיסייזרים כוללים לעתים קרובות ייצוגים חזותיים של מעטפות ADSR, מה שמקל על הראייה וההבנה כיצד כל שלב משפיע על הצליל. כאשר אתה מכוון את הגדרות ה- ADSR בסינתזה, תוכל לשמוע מיד את השפעת השינויים שלך, לספק משוב מיידי וחיבור ברור בין פרמטרי המעטפה לבין הצליל המתקבל.

לולאת משוב חזותית ושמיעתית זו מועילה להפליא ללימוד כיצד מעטפות ADSR מעצבות צליל, כך שבין אם יש לך גישה לחומרה פיזית או לסינתזי תוכנה, אני ממליץ להתנסות במעטפות אלה כדי שתוכל לשמוע אותן בפעולה.

מבט מעמיק יותר על שלבי מעטפת ADSR

בואו נפרק את השלבים של מעטפת ADSR ביתר פירוט כדי לקבל מושג טוב יותר על אופן הפונקציה.

התקפה

ההתקפה היא השלב הראשוני של הצליל שלך, שם הוא עולה משקט לרמת השיא שלו.

אתה יכול להכתיב כמה מהר זה קורה עם ההתקפה. לדוגמה, זמן התקפה קצר מייצר מכה חדה והקשה, בעוד שזמן התקפה ארוך יותר יוצר הצטברות חלקה והדרגתית.

ריקבון

ברגע שהצליל מגיע לשיאו, הוא עובר לשלב הריקבון. בשלב זה רמת הקול יורדת לרמת הקיום. אתה יכול לשלוט באיזו מהירות ירידה זו מתרחשת על ידי חיוג זמן הריקבון.

זמני ריקבון קצרים יותר נוטים לגרום לצלילים בולטים יותר עם פסגות חדות יותר, בעוד שזמני ריקבון ארוכים יותר יוצרים קווי מתאר חלקים יותר.

לקיים

Sustain הוא ייחודי n שהוא מגדיר את הרמה שבה הצליל מחזיק בזמן שהתו נשמר. אם אתה לא מחזיק מקש על סינתזה, למשל, לא תצטרך לדאוג לגבי הסיומין. זהו הפרמטר היחיד של ADSR שאנו מסתכלים עליו במונחים של נפח ולא זמן.

לאחר שחייגת שמירה מקסימלית על צליל, תקבל את אותה רמת משרעת לאחר רמת השיא של שלב ההתקפה.

בואו נחשוב על איבר טרנזיסטור לרגע. בדרך כלל יש לאלה שלבי התקפה מהירים יחסית שיושבים באותו נפח עד שאתה משחרר מפתח. עם זאת, אם היית מחייג לאחור את הסיוקן, הצליל היה יורד בנפח לאחר שלב הריקבון.

ריקבון וקיום הם שני שלבים תלויים מאוד במעטפת ADSR. אם יש לך שמירה מקסימאלית, לשלב הריקבון לא תהיה השפעה, מכיוון שנפח ההתקפה המקורית לא צריך לרדת. עם זאת, אם שלב הקיום הוא מינימלי, הכל קשור לשלב הריקבון.

שחרור

ברגע שאתה משחרר את הפתק, הצליל נכנס לשלב השחרור, ונמוג בהדרגה לשקט. זמן השחרור הוא השלב האחרון במעטפת ה- ADSR, שקובע כמה זמן לוקח דהייה זו.

שחרור וקיום, כמו שמירה וריקבון, קשורים זה לזה באופן הדוק. אם רמת ההחזקה מוגדרת לערך הנמוך ביותר האפשרי, אז זה לא משנה למה אתה מגדיר את השחרור, מכיוון שהצליל כבר ירד לשקט לפני שהוא מגיע לשלב השחרור.

שימוש ב- ADSR בהפקת המוזיקה שלך

עכשיו כשאתה יודע מהי מעטפת ADSR ואיך היא עובדת, בואו לצלול לאופן שבו אתה יכול להשתמש בה בהפקת המוזיקה שלך.

היישומים של ADSR הם כמעט אינסופיים, בין אם אתה מעצב את האגרוף של תוף בעיטה, מוסיף סיוע לכרית או יוצר קטע סינתטי מהיר.

כדי לתת לך כמה נקודות קפיצה כדי שתוכל להשתמש בכלי זה, בואו לחקור עשר דרכים שימושיות לשלב מעטפות ADSR בתערובות שלך.

1. צור צלילי סטאקאטו

צלילי Staccato הם תווים קצרים ומנותקים שבהם אתה יכול להשתמש כדי להוסיף אלמנט נוקב וקצבי למוזיקה שלך. תחשוב על להיטים, מחיאות כפיים, קטעי סינתזה או קווי גיטרה קוצצים ופאנקיים.

התחל בטעינת סינתז ה- VST המועדף עליך ואתחול תיקון בסיסי. משם, הגדר את זמן ההתקפה לאפס כדי להבטיח שהצליל יגיע לנפח המרבי שלו באופן מיידי כשאתה מנגן תו. ההתחלה צריכה להיות מיידית.

לאחר מכן, הגדר את זמן הריקבון להיות קצר מאוד ורמת הקיום לאפס. זה יוודא שהצליל יורד במהירות לשקט לאחר ההתקפה הראשונית כדי לתת לו את התחושה הקצרה והמנותקת הזו. זמן השחרור צריך להיות מהיר באותה מידה, כך שהצליל נעצר כמעט מיד עם שחרור המפתח.

טיפ מקצוען: התנסו בהוספת מגע של reverb לצלילי הסטאקאטו שלכם. זה יכול ליצור אפקט מרווח ואטמוספרי תוך שמירה על איכות סטקטו חדה זו.

2. לגרום לתופים להישמע נוצצים יותר

מי לא רוצה שהתופים שלהם יתנג בו, במיוחד במסלול ריקודים אנרגטי?

בין אם אתה עובד עם דגימות מתחת לסטנדרט שאין להן מספיק התקפה או שתועדו בצורה גרועה שיש להן יותר פלאש מאשר אנרגיה, עיצובם עם מעטפת ADSR יכול לתת להם את האנרגיה הדרושה להם כדי לגרום לאנשים לנוע.

במקרה זה, לעתים קרובות אשתמש בתוסף מעצב חולף, כמו Smack Attack מ- Waves.

הגדר את זמן ההתקפה לאפס כדי לוודא שכל מכת תוף מגיעה לנפח השיא שלה, וקבע זמן ריקבון ושחרור קצר כדי לשמור על האגרוף הראשוני מבלי לגרום לתופים להישמע ארוכים מדי או בוממים.

טיפ מקצוען: דחיסה מקבילה היא כלי נהדר לשיפור ההתקפה או האגרוף של התופים שלך. שלח את רצועת התוף שלך לערוץ aux עם מדחס המוגדר להגדרות אגרסיביות (התקפה מהירה, שחרור בינוני, יחס גבוה). ערבב את האות הדחוס הזה בחזרה עם רצועת התוף המקורית. טכניקה זו שומרת על הדינמיקה של התופים המקוריים תוך הוספת שכבה חזקה וחריפה הגורמת להם להתבלט בתערובת.

3. בנה נופי סאונד סביבתיים

אם אתה רוצה לגרום לדגימות או לצלילים שלך להרגיש יותר בעולם אחר, התאמת מעטפת ADSR היא מקום נהדר להתחיל בו.

טען את הסינט VST האהוב עליך עם כל תיקון. זה לא בהכרח צריך להישמע סביבתי כרגע, מכיוון שאנחנו יכולים לחייג את זה.

באמצעות תוסף ADSR, חייג לאחור את זמן ההתקפה עד שהוא איטי למדי, בסביבות 2-5 שניות. זה מבטיח שהצליל דוהה בהדרגה, ויוצר כניסה חלקה ומתפתחת. משם, קבע זמן ריקבון מתון. הצליל צריך לעבור בצורה חלקה לאחר שהגיע לשיאו כדי לשמור על תחושה צפה ללא ירידה פתאומית בנפח.

רמת ההחזקה צריכה להיות מעט גבוהה יותר בערך כדי לתת לך רמה יציבה ועקבית כל עוד הפתק מוחזק, וזמן השחרור צריך להיות ארוך יחסית (בסביבות 3-6 שניות).

טיפ מקצוען: הוסף קצת אפנון לצלילי הסביבה שלך כדי לתת להם קצת תנועה עדינה. אני אוהב להשתמש ב- LFO (מתנד בתדר נמוך) כדי לווסת בעדינות את ניתוק המסנן או גובה הצליל כשאני מחייג בגווני סינתזה סביבתיים.

4. הפוך את הבסים שלך לדינמיים יותר

מדי פעם, אנשים שולחים לי מיקסים לעבוד עליהם שהקליטו בס חי בצורה גרועה.

או שהם השתמשו בדחיסה רבה מדי, מה שחתך את החולף של המריטות הראשוניות, או שהבסיסט לא היה נגן נהדר, וטכניקת האצבעות הגרועה הביאה לטון בס עמום ולא לטון בס דינמי וחריף.

בסים דינמיים הם המפתח בז'אנרים מסוימים, במיוחד בפאנק ודיסקו. למרבה המזל, אתה יכול להשתמש ב- ADSR כדי להפיח חיים בחזרה לבס חסר דינמיקה.

לשם כך, טען מעצב חולף וחייג את שלב ההתקפה כדי לתת לקצה הקדמי יותר אגרוף. זה אמור לעזור לבס שלך לחתוך את התערובת קצת יותר טוב.

5. הסר את צליל החדר

צליל החדר יכול להיות בעיה מציקה בכמה תרחישים שונים, במיוחד אם אתה מתמודד עם חדר שנשמע גרוע. לעתים קרובות אנו נתקלים בבעיה זו כאשר שירה מוקלטת בחדרים לא מטופלים או כאשר אנו משתמשים בלולאות תוף וינטג' או מוקלטות גרועות שיש בהן טונות של רעשי חדר.

אם אתה משתמש בחבורה של דגימות או צלילי VST עם רברב חדר אפוי, בין אם גיטרות אקוסטיות, פסנתרים או כלים חיים אחרים, הצליל של ריברבי חדר רבים הפזורים זה בזה יכול לגרום למיקס שלך להישמע לא טבעי.

כדי לדכא או להיפטר לחלוטין מרעש החדר הזה, אתה יכול להוסיף מעבד חולף למסלול שלך ולהקטין את האחסון כדי להחזיר את רעשי החדר ואת הדהוד.

טיפ מקצוען: לפעמים, שכבת שער רעש עם המעבד החולף שלך יכולה לתת לך תוצאות טובות עוד יותר. הגדר את סף השער ממש מעל רמת רעש החדר כך שהוא ייסגר במהירות לאחר החולף.

לגרום למיתרי VST להישמע מציאותיים יותר

אני אוהב את העובדה שיש לנו את הכוח של מיתרי תזמורת בהישג ידינו בימינו, אם כי אפילו ספריות המיתרים החזקות ביותר של VST נשמעות לעתים קרובות מלאכותיות אם אינן מתוכנתות כראוי.

למרבה המזל, ישנן דרכים להשתמש במעטפות ADSR כדי לגרום למיתרי ה- VST שלך להישמע מציאותיים יותר.

תחילה זה מתחיל בהבנה מדוע ספריות המיתרים הללו נשמעות מלאכותיות.

בתור התחלה, נגני מיתרים אמיתיים משנים באופן טבעי את ההתקפה, ההחזקה והשחרור שלהם, בעוד שלמיתרי VST אין את אותה פעולת קשת דינמית, מה שגורם להם להישמע סטטיים וחסרי חיים כאשר הדינמיקה אינה מתוכנתת. ב- VSTs זולים יותר, מפרקים כמו לגאטו, סטקטו וויברטו אינם מדומים היטב.

במקרים מסוימים, מעברים חלקים בין תווים חסרים לעתים קרובות, מה שגורם למיתרי VST להישמע רובוטיים ומנותקים.

כדי לגרום למיתרים שלך להישמע מציאותיים יותר, אני ממליץ להגדיר את זמן ההתקפה לערך קצר אך לא מיידי (בסביבות 10-50 אלפיות השנייה) כדי לחקות את העיכוב הקל ברכעת מיתר.

זמן השחרור צריך להיות מעט ארוך יותר (בסביבות 100-300 אלפיות השנייה) כדי לוודא שאין תווים מנותקים בפתאומיות. זה מחקה את הדהייה הטבעית של קשת שמרימה את החוט.

דוגמאות תוף שכבה

אין דרך טובה יותר ליצור צלילי תוף מלאים ודינמיים יותר מאשר עם שכבות.

עם זאת, כדי להשיג תוצאות מקצועיות, בדרך כלל יש רמה מסוימת של עיבוד ADSR מעורב.

על ידי התאמת ההתקפה, הריקבון, ההחזקה והשחרור של כל שכבה, אתה יכול להבטיח שהם משלימים זה את זה במקום להתנגש. לדוגמה, נניח שאתה רוצה ליצור צליל תוף רב עוצמה.

אתה יכול להתחיל עם מלכודת הדוקה וחריפה ולשכב אותה עם דגימת מחיאות כפיים לתוספת רוחב ועומק.

עבור מדגם המלכודת, תרצה זמן התקפה קצר מאוד כדי להבטיח את הפגיעות החולפות באופן מיידי. משם, אתה יכול להתאים את זמן הריקבון כך שיהיה קצר למדי, ולתת לך אגרוף ללא הרבה זנב.

עבור מחיאות כפיים, תרצה להגדיר את זמן ההתקפה מעט ארוך יותר מהמלכודת כך שהיא תעקוב אחר החולף במקום לשבת למעלה ולמרוח אותו. זמן הריקבון, לעומת זאת, צריך להיות מעט ארוך יותר, מה שמאפשר למחוא כפיים למלא את הקצה האחורי של הצליל.

מחשבות אחרונות - שליטה במעטפת ADSR

תופתעו עד כמה כלי מעטפת ADSR פשוט יכול לפתוח את ההפקה והערבוב שלכם, בין אם אתם מנסים לערבב תופים נוקצים, רפידות סביבה או מיתרי VST מציאותיים. אני ממליץ בחום להתעסק עם הטכניקות האלה ולראות את המסלולים שלך מתגבשים בד רכים שמעולם לא דמיינת.