בס הוא הבסיס לכל תערובת נהדרת. ללא קצה נמוך יציב ומוצק, קשה להשיג את האגרוף והעומק שאנחנו כל כך אוהבים בתערובות מקצועיות.

למרבה הצער, לגרום לבס לשבת ממש בתמהיל (במיוחד אם מדובר בגיטרה בס או בסינט בס מוקלט) יכול להיות מאתגר. יש טווח דינמי רחב שצריך לדאוג לגביו, ולשלוט בו יכול לקחת קצת עדינות.

עם זאת, לימוד כיצד להשתמש נכון בדחיסת בס יכול לאזן שינויים בנפח, להוסיף לחריץ ולתנועה הכוללים של הרצועה ולהעניק לו את הדמות הדרושה לו כדי לחתוך בתמהיל.

היום, אנו הולכים לבדוק כיצד לדחוס בס, כך שתוכלו להתחיל ליצור מיקסים מקצועיים העומדים בפני אלה שאתם שומעים לעתים קרובות ברדיו.

בואו נחפור פנימה!

למה לדחוס בס

אחת הסיבות העיקריות לכך שאנו דוחסים בס היא לשלוט בטווח הדינמי בתוך המסלול. עם זאת, מעבר לנקודה הראשונית, אנו גם אוהבים להשתמש בדחיסה כדי להתאים אותה לסידור או הייצור הכולל.

למרבה הצער, זה גם אומר שאין גישה אחת שמתאימה לכולם לדחיסת בס, מכיוון שעליך לשקול תחילה את הרצועה ואת מה שהוא דורש. מי שאומר לך שיש להם "הגדרות דחיסת בס סודיות" שעובדות בכל פעם בבירור לא יודע על מה הוא מדבר.

עם זאת, יש כמה דברים שאני אוהב לקחת בחשבון בכל פעם שאני מרגיש צורך להחיל דחיסה על בס.

הנה רשימה של סיבות שאולי תרצה לדחוס בס בתמהיל שלך:

לאזן את דינמיקת הביצועים

אם אתה מערבב רצועת גיטרה בס שהוקלטה על ידי בסיסט חובב, אתה עלול למצוא את עצמך מנסה לשלוט בדינמיקה שנ מצ את בכל מקום. תווים מסוימים עשויים להיות רועשים מדי, בעוד שאחרים עשויים ליפול מאחורי שאר התמהיל.

אפילו שחקנים מנוסים נתונים לחסדי מצבי החדר ומאפייני מגבר הבס, שיכולים להדגיש תווים מסוימים תוך הפחתת אחרים.

כאן נכנסת דחיסת גיטרה בס. זה מאזן את הטווח הדינמי כך שכל תו נשמע ומורגש בדיוק כמו האחרים.

מספק יותר קצב וגרוב

לעתים קרובות אני מוצא את עצמי עובד עם אלמנטים בס שנשמעים נהדר בפני עצמם, אם כי כאשר מכניסים אותם לתערובת, הם חסרים את החריץ והתחושה הנעילה שהם צריכים להתבלט בתערובת.

עכשיו יש דברים שונים שאנחנו יכולים להשתמש בהם כדי להשיג צליל בס עם יותר גרוב.

לדוגמה, נוכל להתאים את פרמטרי ההתקפה והשחרור של המדחס כדי לגרום לבס להישמע יותר נוקב, באמצעות התקפה איטית ושחרור מהיר. לחלופין, אם לבס כבר יש חולף כבד מדי בקצה הקדמי, נוכל לחייג את ההתקפה קצת יותר מהר ולשחרור קצת יותר איטי כדי לתת לו צליל חלק יותר.

נעבור יותר לפרטים המלוכלכים על הדברים האלה מאוחר יותר.

הוסף דמות לבס

לפעמים, ייתכן שיש לך צליל בס נקי מדי לתערובת שאתה עובד עליו. זה נכון במיוחד אם הקלטת את הבס DI שלך ללא צליל של מגבר כדי להציג מגע הרמוני עשיר יותר.

חלק מהמדחסים בולטים לא רק בזכות הגבלת הדינמיקה אלא גם בהקניית צלילים מובהקים לצליל. אחת הדוגמאות הטובות ביותר למדחסים אלה היא מדחס ה- 1176 FET, שבו אני משתמש בס כמעט בכל תערובת שזקוקה למעט 'אומף'.

כמובן שיש לנו גם מדחסי vari-mu ומדחסי צינור אופטי, שיש להם צליל משלהם, אבל הרעיון הכולל הוא שהכלים האלה, יחד עם הרוויה, יכולים לתת לבס שלך את מעט התבלין הנוסף שהוא צריך כדי להתבלט.

שלטון בתהודה ואנומליות

ערבבתי הרבה בסים עם תנוחות חרדה מסוימות או תווים שמהדהדים יותר מאחרים, בעוד שתנוחות חרדה אחרות חסרות חיוניות ומשקל, שאני אוהב לקרוא להם "נקודות מתות".

דחיסה היא אחד הכלים הטובים ביותר להפחתת חריגות אלה, במיוחד דחיסה מרובת פסים, בה תוכלו להשתמש כדי להפחית תהודה מוגזמת באזורים ספציפיים. אני אכנס לאופן השימוש בדחיסה מרובת פסים על בס בעוד קצת.

הבנת הגדרות דחיסה

לפני שנצלול לדחיסת בס, אני רוצה לוודא שיש לך מושג טוב לגבי פרמטרי הדחיסה השונים שאתה יכול לצפות למצוא ברוב תוספי הדחיסה וכיצד להשתמש בהם.

• סף: הגדרת הסף קובעת את הרמה, הנמדדת ב- dBFS, בה המדחס נכנס פנימה. כל חלק מהאות שלך (הבס שלך) שעובר מעל הסף יופחת, בעוד שכל חלק מהאות מתחת לסף יישאר לא מושפע.
• יחס: הי חס מכתיב את כמות הנחתה של עוצמת הקול או הפחתת הרווח שהאות מקבל לאחר שהוא עולה על הסף. בעיקרו של דבר, ככל שהיחס גבוה יותר, כך הפחתת הרווח משמעותית יותר. היחס נמדד בדציבלים פנימה לדציבלים החוצה, כלומר יחס 4:1 מסמל כי עבור כל 4dB של האות החורג מהסף, רק 1dB של האות הזה יעבור לפלט. 4:1 הוא יחס בינוני יחסית, בעוד 10:1 יהיה יחס גבוה.
• התקפה: הגדרת ההתקפה היא משך הזמן שלוקח למדחס לבעוט ברגע שהאות חורג מהסף. זמני התקפה מהירים נכנסים מיד, דוחפים את האות בחזרה בתמהיל ומחליקים את הצליל, בעוד שזמני התקפה איטיים מאפשרים לחולף לעבור, מה שגורם לאות נוקב יותר.
• שחרור: הגדרת השחרור מכתיבה את המהירות שבה מדחס מחזיר את האות לנפח המקורי שלו לאחר שהוא יורד מתחת לסף. שחרורים איטיים יותר טובים בדרך כלל לדחיסה חלקה ושקופה יותר, בעוד שזמני שחרור מהירים טובים יותר לדחיסה מוקדמת יותר.
• ברך: הברך משפיעה על האופן שבו המדחס מגיב ככל שהאות מתקרב לסף. לא לכל המדחסים יש הגדרות ברך מתכווננות, שכן לחלקם, כמו ה- LA-2A, יש דחיסת ברך רכה מובנית, כלומר הוא יוזם בהדרגה דחיסה ככל שהאות מתקרב לסף, מה שגורם לצליל עדין יותר. מדחס ברך קשה יישמע אגרסיבי יותר.
• רווח איפור: לאחר שדחיסת את האות שלך, תרצה להעלות את עוצמת הקול או את רווח האיפור הכולל שלו כך שהוא יהיה באותה רמה שהייתה לפני דחיסת אותו.

כיצד לדחוס בס

כמות הדחיסה שתחיל על הבס שלך תהיה תלויה בז'אנר או בסגנון.

לז'אנרים כבדים יותר או מעובדים יותר כמו היפ הופ, פופ, רוק, EDM ומטאל, יש בדרך כלל קצה נמוך אינטנסיבי, הדורש דחיסה רבה יותר כדי לשלוט בו. מצד שני, ז'אנרים קלים יותר, כמו פולק, ג'אז ומוזיקה אקוסטית עשויים שלא להזדקק לטונות של דחיסה, מכיוון שהם אמורים להישמע 'פתוחים' יותר,

סגנון המוזיקה עליו אני עובד משפיע לעתים קרובות גם על סוג המדחס בו אני משתמש, אם כי הבחירה הסופית היא סובייקטיבית לחלוטין.

יצרני רוק רבים מעדיפים אמולציות חומרה אמינות כמו מדחסים בסגנון 1176, בעוד שמפיקי פופ או EDM מודרניים רבים עשויים לבחור ללכת עם משהו כירורגי יותר, כגון Pro-C2 של FabFilter.

עכשיו, למרות שאני לא יכול להגיד לך בדיוק איך לדחוס את הבס המסוים עליו אתה עובד, אני יכול לספק לך תהליך שלב אחר שלב שיכול לעזור לך למצוא את ההגדרות הנכונות למיקס שלך.

הכירו את רצועת הבס שלכם

לפני שתתחיל להחיל דחיסה, האזן לרצועת הבס הגולמית וזהה את מה שאתה חושב שהוא צריך. האם יש אזורים מסוימים שבהם התווים בולטים יותר מדי או נופלים בחזרה בתערובת? האם אתה רוצה לדחוק את החיים ממנו כדי ליצור בסיס מוצק ונמוך, או שהדינמיקה של כל תו צריכה לנשום עם השיר?

הנקודה כאן היא שת היה לך תוכנית לפני שאתה מפעיל את המדחס ותבצע את ההגדרות בחיוג.

כמו כן, וודא שרמת הבס שלך היא היכן שהיא צריכה להיות עם הרצועה שלך. קבל את הרמות הנכונות מלכתחילה, ואתה עשוי להבין שאתה לא באמת צריך כל כך הרבה דחיסה.

הורד את הסף

משוך את הסף למטה כך שהמדחס יתחיל לפעול על התווים הקולניים ביותר. אני אוהב להתחיל עם 3-4dB של דחיסה ולהקשיב כדי לראות אם אני צריך יותר משם. ברצועות כבדות יותר, אין זה נדיר שמפיקים משתמשים בכל מקום בין 10-15dB של דחיסת בס בסך הכל.

התאם את היחס

מצא את יחס הדחיסה הנכון. רוב הזמן, 4:1 היא נקודת התחלה הגונה. עם זאת, מסלולים כבדים יותר עשויים לדרוש יחסים גבוהים יותר ומסלולים קלים יותר עשויים לדרוש יחסים נמוכים יותר. אם אתה מתקשה לשמוע מה היחס עושה, אתה יכול למשוך את הסף עד הסוף עד כדי שתקבל 10 DB או יותר של דחיסה, לדפדף בין הגדרות היחס השונות עד שתמצא אחת שאתה אוהב ולהחזיר את הסף לנקודת ההתחלה.

הגדר את זמן ההתקפה

בשלב הבא, אנו הולכים להתאים את זמן ההתקפה על סמך המאפיינים של הבס שלך.

אם אתה הולך על צליל נוקב יותר, תרצה להשתמש בהתקפה מעט איטית יותר (בסביבות 40-50ms) כדי לאפשר למעברי הבס לעבור. הגדרה זו נהדרת עבור בס פאנק, בס סטירה או בס נבחר א לה פול מקרטני. אם צליל עגול או חלק יותר הוא מה שאתה מחפש, אתה יכול להשתמש בזמן התקפה מהיר יותר. זה נהדר גם להיפטר ממעברים שהם נקיים מדי.

מבחינתי, התקפה מהירה היא בדרך כלל סביב 10-30ms.

הגדר את זמן השחרור

בשלב הבא אנו רוצים לקבוע את זמן השחרור.

כמה מהנדסים יקבעו אותו לפי הקצב והקצב של המסלול שלהם. הרעיון כאן הוא שהמחט או הרמה במד הפחתת הרווח חוזרים ל- 0 בזמן עם המסלול לאחר החלשת כל תו. אחרת, הדחיסה הייתה מתעכבת ונהדקת על תווים רכים יותר לאחר תווים חזקים שאינם בהכרח זקוקים לכך.

זמני שחרור קצרים יותר מפסיקים להיחלש זמן קצר לאחר שהאות יורד מתחת לסף. אם אתה הולך על צליל אגרוף או שאתה עובד עם קו בס מהיר יותר, זמן שחרור קצר יותר הוא אידיאלי יותר.

זמני שחרור ארוכים יותר מחזיקים בהפחתת הרווח למשך זמן רב יותר, ומעניקים לך צליל חלק ומתמשך יותר. לעתים קרובות אני משתמש בזמני שחרור ארוכים לבלדות או כשאני רוצה שתווים ארוכים יותר יישארו עקביים יותר.

דבר אחד שהייתי מציין הוא שאם תגדיר את השחרור מהר מדי, זה עלול להכניס חפצי שאיבה או עיוות, אז היזהר והשתמש באוזניים שלך.

התאם את הברך

אם יש לך מדחס כזה, תרצה להתאים את הגדרת הברך.

הברך של מדחס הייתה משהו שנאבקתי איתו במשך שנים כמהנדס חדש, אם כי הדרך הטובה ביותר שהבנתי זאת היא לחשוב עליו כעל צורת המעבר בין האות הלא דחוס לדחוס.

הגדרת ברך קשה יותר תביא לדחיסת תגובה מהירה, כלומר בשנייה שהאות יחצה את הסף, הוא יתחיל לעבוד. כתוצאה מכך, אתה מקבל הפחתת רווח מיידית עם קצת פחות שקיפות. הגדרה מסוג זה עובדת בצורה הטובה ביותר עבור ז'אנרים כבדים יותר, כמו פופ או רוק.

עם זאת, אם צליל טבעי יותר הוא מה שאתה מחפש, אתה יכול לשקול ברך רכה יותר. המעבר מבלתי דחוס לדחוס הוא הדרגתי יותר, מה שהופך אותו מתאים היטב לסגנונות מוזיקה טבעיים, כמו פולק או ג'אז.

הגבירו את רווח האיפור

ברגע שאתה מרוצה מאיך שהדחיסה שלך נשמעת, התאם את רווח האיפור כך שיתאים לרמת הפלט של האות הלא דחוס. אתה יכול לעשות זאת על ידי עקיפת והשתתפות של התוסף מספר פעמים כדי לוודא שהרמות שלהם תואמות.

למה אנחנו עושים את זה?

ובכן, מדחסים רבים מגבירים אוטומטית את עוצמת האותות כאשר הם מופעלים, ומעניקים לנו אותות חזקים יותר מיד. המוח שלנו מחובר לרמות אותנו לחשוב שאותות חזקים יותר נשמעים טוב יותר, כלומר קל ליישם יותר מדי דחיסה ולהאמין שזה נשמע טוב יותר מהאות הלא דחוס, פשוט בגלל שהוא חזק יותר.

על ידי התאמת רמת האותות הדחוסים והבלתי דחוסים, אנו יכולים A/B אותם כדי לקבוע אם ההגדרות שלנו אכן מועילות לתמהיל שלנו או מחמירות את המצב.

כמה דחיסה להשתמש בבאס

שאלה אחת שאני רואה הרבה, ואחת שנהגתי לשאול את עצמי היא, "כמה דחיסת בס היא יותר מדי דחיסת בס?"

אחרי שנים של היותי מפיק מקצועי ומהנדס מיקס, אני יכול לומר לך שאין תשובה מוחלטת לכך.

בתור התחלה, עליכם לקחת בחשבון את הטווח הדינמי הכולל של רצועת הבס.

האם יש הב דלים עצ ומים בין השטרות? אם כן, אתה כנראה צריך יותר דחיסה.

כדאי לשקול גם את הז'אנר.

כפי שאמרתי קודם, כמה ז'אנרים, כמו רוק, פופ, היפ הופ ו- EDM, דורשים דחיסה רבה יותר כדי להישאר נעולים.

אני ממליץ להקשיב לכמה מהשירים האהובים עליך בז'אנרים שונים ולקבל תחושה כיצד הבס מגיב. האם זה מרגיש כמו לבנה שטוחה של צליל נמוך המשמשת בסיס לכל השאר, או שהיא מרגישה חופשית ופתוחה ללא שליטה רבה?

עם כל זה שנאמר, יש לי כמה הגדרות כלליות שאני אוהב להתחיל איתן עבור ז'אנרים מסוימים. אף אחד מאלה אינו בשורה, אך אני ממליץ להשתמש בהם כנקודות קפיצה ולבצע התאמות כראות עיניך.

רוק ופופ

עבור רוק ופופ טיפוסיים, לעתים קרובות אני אוהב להשתמש ביחס גבוה למדי כדי לגרום לבס להישמע עקבי ככל האפשר.

זמני התקפה בינוניים (בסביבות 30 אלפיות השנייה) טובים לרוב לשליטה במעברים מבלי לדחוס אותם, בעוד שזמני שחרור מהירים יותר יכולים לוודא שהמדחס שלך מגיב.

אל תפחד לקבל עד 8-10dB או יותר של דחיסת בס אם הרצועה דורשת זאת.

EDM או היפ הופ

כשאני מערבב EDM או היפ הופ, לעתים קרובות אני אוהב להשתמש ביחס דחיסה גבוה יותר (בסביבות 6:1 עד 8:1) וזמן התקפה מהיר כדי לשלוט במעברים ככל האפשר מבלי לגלח את האגרוף. זמני שחרור מהירים בדרך כלל טובים להתאוששות מהירה בין תווים, במיוחד בקווי בס שנעים הרבה, כמו אלה שנשמעים לעתים קרובות במוזיקת האוס.

אותו דבר לגבי 808 בסים עם המון תנועה בפעימות היפ הופ או מלכודת.

פאנק

במוזיקת פאנק, בלוז או מוטאון, לעתים קרובות אתה רוצה קו באס הדוק וגרובי.

התקפה בינונית יכולה לעזור להדגיש את החריפות של הבס תוך שליטה על חולף כדי לתת לך את הקצב ההדוק הזה, בעוד שחרור מהיר יותר יכול למנוע מהתווים להישאב תחת דחיסת התווים שלפניהם.

התחל ביחס של 4:1 ובכל מקום בין 3-6dB של דחיסה.

טיפ מקצוען: אם אתה מרגיש שאתה צריך יותר מ- 6dB של דחיסה, אני ממליץ להשתמש בדחיסה סדרתית, הכוללת יישום מדחסים מרובים ברצף כדי להשיג צליל ניואנס ומבוקר יותר. אתה יכול להשתמש במדחס הראשון כדי לטפל בפסגות חולפות כבדות ובמדחס השני כדי להחליק את הדברים ולהוסיף מעט שליטה אחרון.

ג'אז או פולק

ג'אז, פולק, בלוז ומוזיקת זמר-כותבת שירים אקוסטית דורשת לעתים קרובות צליל בס טבעי ודינמי יותר, כלומר תרצה להשתמש ביחסים נמוכים יותר ובזמני התקפה איטיים יותר כדי לשמר את האיכויות הטבעיות של ההקלטה.

זמני שחרור איטיים, כמו אלה שנמצאים במדחסים אופטיים כמו LA-2A, נהדרים כאן. לכו על 3-4dB של דחיסה לכל היותר והשתמשו באוטומציה של רווח כדי לטפל בכל שינוי דינמי גדול בצורה שקופה יותר.

תוסף דחיסת בס הטוב ביותר

אין לי ספק של-DAW שלך יש תוסף מדחס מלאי מובנה שתוכל להשתמש בו כדי לנעול את הבס שלך. למען האמת, אתה לא באמת צריך הרבה יותר אם אתה יודע להשתמש בו. עם זאת, תלוי במוזיקה שאתה עושה, אתה עלול להיתקל בצלילי בס שצריכים קצת יותר אופי.

אמולציות של מדחסי חומרה מציעות חום אנלוגי, צבע, עיוות הרמוני ומאפייני צליל מובהקים שבהם אתה יכול להשתמש כדי להוסיף עניין למוזיקה שלך. הדבר החשוב ביותר שיש לציין הוא שמכיוון שלמדחסים אלה מאפיינים ייחודיים, לא כולם מתאימים לכל ז'אנר או סגנון.

בואו נסתכל על כמה מסוגי המדחסים הפופולריים ביותר ומדוע תוכלו לבחור להשתמש בהם על פני אחרים.

קומפרסור FET

מדחסי FET (שדה אפקט טרנזיסטור) הם מהנפוצים ביותר לדחיסת בס, מכיוון שיש להם זמני התקפה מהירים באופן טבעי שיכולים להקנות חבטות ואגרסיביות על רצועות בס.

הם נהדרים במיוחד למוזיקת רוק ופופ כשאתה הולך על הקצה הנמוך הדוק הזה.

ה- Waves CLA-76 תמיד היה תוסף מדחס FET המועדף עבורי, אם כי יש הרבה אחרים בשוק. הייתי ממליץ לחפש 1176 אמולציות מדחס ולראות איזה מהם צף את הסירה שלך.

מדחס אופטי

מדחסים אופטיים נמצאים בקצה הנגדי של הספקטרום, ומציעים סגנון דחיסה חלק ושקוף יותר. ה- LA-2A הוא דוגמה מצוינת למדחס אופטי מפורסם ממנו תוכלו למצוא אמולציות תוספים רבות, אחד המועדפים עלי הוא Universal Audio LA-2A.

התגובה האיטית שלהם הופכת אותם נהדרים לסגנונות מוזיקה טבעיים, כמו ג'אז, פולק, בלוז או מוזיקת אינדי רכה.

מדחס VCA

מדחסי VCA נהדרים גם לדחיסה נקייה ושקופה, אם כי הם עובדים קצת יותר מהר מאשר מדחסים אופטיים, מושלמים גם לצלילי בס נוקשים יותר. חפש אמולציות DBX-160.

קומפרסור ורי-מו

אם אי פעם ארצה להקנות צליל צינור ישן, וינטג' על הבס שלי, אני אלך על מדחס vari-mu, כמו אמולציה של Fairchild 670. המדחס המסוים הזה ידוע בחמימותו ובצבעו, והיה פופולרי במיוחד במוזיקת שנות ה -60.

שימוש בדחיסת שרשרת צד בס

בטח שמעתם את המונח "דחיסת שרשרת צד" שהוזרק בעבר, וזה בגלל שהוא יכול להיות כלי חזק להפליא לאילוף ועיצוב ברמה נמוכה.

רוב המפיקים ישתמשו בו כדי ליצור הפרדה בין האלמנטים הנמוכים של המיקס שלהם, כמו תוף בעיט ובס, מכיוון שהוא מונע מהם להתנגש זה עם זה. יותר מדי הצטברות ברמה נמוכה ואתה יכול בסופו של דבר לקבל תערובת בוצית. עם זאת, עם דחיסת שרשרת צד, אתה יכול ליצור יחסי גומלין דינמיים בין הבס לתוף הבעיטה, כך שהתדרים הנמוכים של הבס לא יסוו את השפעת הבעיטה.

כשאתה מערבב בעיטה ובס, אתה רוצה שלכל אחד יהיה מרחב מוגדר משלו.

הרעיון כאן הוא שבכל פעם שהבעיטה פוגעת, היא מפעילה דחיסה על הבס כדי לטבול במהירות את עוצמת הקול שלו כך שהבעיטה תוכל לזרוח ללא עומס.

מפיקי מוזיקה אלקטרונית הפכו את הטכניקה הזו לפופולרית, אם כי אתה יכול לשמוע אותה כמעט בכל ז'אנר מוזיקה.

להלן שלב אחר שלב כיצד להגדיר אותו:

• מצא מדחס עם יכולת שרשרת צד: לרוב מדחסי המ לאי יש תכונות של שרשרת צד.
• הכנס את המדחס למסלול הבס שלך: שים את תוסף המדחס על רצועת הבס שלך והפעל את קלט שרשרת הצד. ב-Pro Tools זה נראה כמו מפתח, אם כי ל- DAW אחרים עשויים להיות משהו שנראה אחרת. ה'מקש' יאפשר למדחס לקבל את הקלט מרצועה אחרת (עבור בס, זה בדרך כלל יהיה הבעיטה).
• נתב את הבעיטה שלך לכניסת שרשרת הצד: שלח את אות הבעיטה לאוטובוס המיועד לשרשרת הצד שלך.
• כוונן את הפרמטרים: התאם את פרמטרי הדחיסה כך שהבס יגיב לבעיטה בכל פעם שהוא פוגע. לקבלת עדינות רבה יותר, אתה יכול ללכת על יחס של 4:1-5:1, התקפה ושחרור מהירים, ובסביבות 3-4dB של דחיסה על הבס בכל פעם שהבעיטה פוגעת. אם אתה רוצה אפקט ברור יותר (כגון שאיבה שאתה שומע בדרך כלל במוזיקת EDM), אתה יכול להוריד את הסף כדי לקבל הפחתת רווח רבה יותר ולזמן את השחרור לרצועה.

שימוש בדחיסת רב-פס בס

אם אני מתמודד עם קצה נמוך ממש לא עקבי בבאס שלי, אשתמש בדחיסה מרובת פסים כדי לנעול אותו.

בעיקרו של דבר, דחיסה מרובת פסים מאפשרת לך למקד טווחי תדרים ספציפיים כך שתוכל לדחוס אותם באופן עצמאי, ולתת לך יותר שליטה וגמישות על העיבוד הדינמי שלך.

אחת מטכניקות הדחיסה הרב-רצועות שלי היא בידוד תדרי הבס בס שלי כדי לדחוס אותם בנפרד מהיוקרה. לעתים קרובות אנעל את התדרים מתחת ל -150 הרץ בערך כדי לוודא שלכל תו יש את אותה עוצמת קול נתפסת.

התקפה ושחרור בינוניים בדרך כלל יעשו את העבודה כאן.

זה חיוני לשמירה על בהירות והגדרה בקצה הנמוך, במיוחד כאשר מתמודדים עם תדרים תת-קוליים שעלולים להפריע לאלמנטים אחרים בתערובת. בדרך כלל אנסה להגיע סביב 4-6dB של דחיסה עקבית בקצה נמוך ולהתאים את רווח האיפור כך שיהיה עקבי ככל האפשר.

שימוש בדחיסת בס מקבילה

אם אי פעם ארצה צליל בס עקבי תוך שמירה על הטווח הדינמי או הפתיחות של בס לא דחוס, אשתמש בדחיסה מקבילה.

טכניקה זו כוללת מיזוג גרסה דחוסה מאוד של אות בס עם האות המקורי הלא דחוס, ומעניקה לך את כל העובי, האגרוף והתחזוקה שתקבל מדחיסה כבדה מבלי לדחוס את הניואנסים של בס טבעי.

אמנם אתה יכול להשתמש בכפתור המיקס בכל תוסף מדחס שיש לו אחד לחייג לדחיסה מקבילה, אני בדרך כלל אוהב ליצור שכפול של הבס ב- DAW שלי, לדחוס אותו בכבדות ולמזג אותו פנימה. בדרך זו, אני יכול לעבד עוד יותר את האות הדחוס כרצוני ולמזג אותו ככל שאני צריך אותו בכל קטע נתון.

מחשבות אחרונות - שימוש בדחיסת בס כמו מקצוען

מחצית מהמטרה של הבנה מעמיקה של דחיסת בס היא לדעת להימנע מטעויות דחיסת בס, כמו שימוש בכל כך הרבה דחיסה שהבס שלך נשמע חסר חיים או חיוג בזמני התקפה ושחרור שגויים עבור הרצועה.

ללמוד כיצד לשמוע דחיסה ייקח זמן, אך ככל שתתנסה יותר ויותר בפרמטרים ומקשיב באופן פעיל למה שהם עושים, כך המיקסים שלך יישמעו טוב יותר.

עם הידע שלמעלה, תהיו עוד צעד אחד ממהנדס מיקס חובבני, וצעד אחד קרוב יותר למקצוען. שמור את המדריך הזה איתך והתייחס אליו בכל פעם שאתה מערבב!