ללמוד כיצד להתגבר על בלוק הביט, הידוע גם בשם בלוק המפיק או בלוק של כותב, היא מיומנות מכריעה אם אי פעם תרגיש מת במים באופן יצירתי.

כולנו חווינו בלוק ביט בצורה כזו או אחרת. אתה יושב בסטודיו שלך עם המוטיבציה ליצור משהו חדש, אבל שום דבר לא יוצא.

מצד שני, ייתכן שאתה באמצע הדרך במסלול חדש, אך אינך בטוח אילו צעדים לנקוט בהמשך.

חסימת פעימות יכולה להוות מחסום קשה עבור מפיקי מוזיקה רבים, אם כי יש הרבה דברים שאתה יכול לעשות כדי להתגבר על חסימת הביט ולוודא שזה לא יקרה שוב.

במדריך זה, אנו הולכים לבחון עשר דרכים ייחודיות להתגבר על חסימת פעימות כדי שתוכל לתת להשראה שלך להמריא.

#1 הכנס את הפנג שואי

לחלל הסטודיו שלך יכולה להיות השפעה משמעותית על מצבך הנפשי. זה אותו דבר כמו הבית או המשרד שלך. אם אתה נמצא במרחב לא מאורגן, יש סיכוי שגם המוח שלך הוא בלגן.

ניקוי הסטודיו הוא דרך מצוינת לאפס את המוח שלך. הסר אבק את הציוד שלך, סליל כבלים השוכבים מסביב ואחסן כל ציוד מחוץ לטווח הראייה שאינו בשימוש.

אני אוהב לחשוב על סטודיו נקי כלוח נקי. ניקוי הסטודיו שלך הוא דרך נפלאה לנקות את דעתך ולהתחיל מחדש.

#2 צא מאזור הנוחות שלך

אתה עושה מוזיקת האוס?

אולי היום, תנסה לעשות שיר מלכודות.

אם אתה מוצא את עצמך נתקע באותו גלגל כל הזמן, זה יכול להיות רעיון טוב להכריח את עצמך לצאת החוצה. יש סיכוי שאתה סובל מבלוק פעימות כי אתה תקוע בגלגל.

אחת הדרכים הטובות ביותר להתגבר על לכודות בגלגל היא להקשיב לז'אנר אחר ולראות באילו סוגים של אלמנטים חדשים אתה יכול להתנסות בהפקת המוזיקה שלך. בכך, אתה יכול ללכת עם כמה דברים חדשים להוסיף למוזיקה שאתה כבר אוהב לעשות.

אני עושה המון מוזיקה אורגנית. אני נהנה להקליט כלים חיים ולעשות מוזיקה אינדי/פולק/אלטרנטיבית. עם זאת, לפעמים אני אוהב לשחק עם יצירת מוזיקת פאנק או היפ הופ בשעות אחר הצהריים השקטות כשיש לי זמן.

אני תמיד ממליץ להקדיש זמן ללמוד כיצד לייצר ז'אנרים אחרים, מכיוון שזה יכול להרחיב את המומחיות שלך כמפיק. הדבר הטוב הוא שיש מיליוני הדרכות הפקה שם בחוץ, בהן תוכלו להשתמש כדי ללמוד טכניקות חדשות.

#3 נגינה בכלי

אמנם אתה בהחלט יכול ליהנות מאוד עם דמפלרים ו- VSTs, אין כמו חווית המישוש של נגינה בכלי אמיתי. בין אם הכלי הזה הוא גיטרה, פסנתר או סט תופים תלוי בך!

היופי של מכשירים אמיתיים הוא שאתה יכול פשוט להרים אותם ולהתחיל לנגן. יש זרימה מובנית. אינך צריך לחכות שמשהו יטען או לדאוג לנשירת מעבד.

אם אתה עדיין לא מנגן בכלי, למד אחד. לא רק שזה ייתן לך משהו שונה להתמקד בו כשאתה מתמודד עם בלוק פעימות, אלא שהוא גם יעזור לך ללמוד יותר על מנגינות, אקורדים, הרמוניה וקצב לאורך הדרך.

בתור הדובדבן למעלה, אם בסופו של דבר תלמד משהו מגניב על הכלי החדש שלך, אתה יכול לדגום אותו ולהשתמש בו במסלול שלך!

#4 הפוך את בחירות המדגם שלך באקראי

לעתים קרובות המקרה מדגם יכול לתת לך את כל מה שאתה צריך כדי להפעיל שיר.

כמובן שתהליך מציאת הדגימה יכול להרוג את הזרימה שלך, במיוחד אם אתה תמיד מחפש צליל או מדגם ספציפי. כתרגיל, אתה יכול לשקול להוריד מבחר מדגם אקראי, לעצום עיניים ולבחור מדגם מהכובע.

המטרה כאן היא להימנע מלחשוב יתר על המידה על בחירתך. בחר מדגם ואלץ את עצמך לבנות משהו סביבו. אתה עלול בסופו של דבר לקבל משהו שמעולם לא היית חושב לעשות בעצמך.

ניתן להשתמש באותו תהליך אקראי עם מכשירים, VSTs ותוספים. לעתים קרובות אני עוצם עיניים ובוחר משהו באופן אקראי כשאני לא יודע לאן ללכת הלאה. לתת לגורל להדריך אותך היא דרך מרגשת להעלות את תהליך היצירה שלך.

#5 עבדו על ההסדר שלכם

מפיקים רבים מתחילים פעימות על ידי יצירת לולאות לעבוד איתן. עם זאת, קל להישרף בלולאה אם אין לך את הסידור ללכת איתו.

במקום להמשיך ליצור חבורה של לולאות חדשות, חזור למסלול לא גמור בכונן הקשיח וראה מה אתה יכול לעשות כדי לסדר אותו.

אולי להוסיף כמה קטעים שונים, לזרוק פירוט או למשוך אלמנטים של תוף פנימה והחוצה לאורך המסלול. לעתים קרובות אתחיל לעשות את הסידור שלי בהקדם האפשרי כשאסיים לולאה.

אל תפחד להתנסות בסידור שלך ולעשות משהו מטורף, כמו לשנות את כל הקצב כשאתה מגיע לנקודת האמצע של הסידור.

סידור טוב הוא חלק כה מכריע בסיום מסלול, והידיעה שסימנת את התיבה הזו תניע אותך להמשיך.

#6 צלול עמוק יותר לתוך תורת המוזיקה

ביט בלוק קורה לעתים קרובות למפיקים שלא מרגישים שיש להם מקומות חדשים לעבור אליהם מבחינה מוזיקלית.

יכול להיות שאתה מישהו שמוצא את עצמך משתמש באותן מנגינות, הרמוניות, מוטיבים או התקדמות אקורדים. אחת הדרכים הטובות ביותר להתגבר על מכשול זה היא ללמוד עוד על תורת המוזיקה.

אולי אתה יכול להתחיל ללמוד כיצד להשמיע מחדש את האקורדים שלך או להוסיף להם הרחבות כדי להפוך אותם למעניינים יותר. מצד שני, אתה עשוי להחליט ללמוד סולמות חדשים או התקדמות אקורדים לחלוטין.

הדבר הנהדר הוא שהאינטרנט הוא מקור אינסופי לידע בתורת המוזיקה, ואתה יכול למצוא כמעט כל דבר שאתה מחפש כדי להקל על דרכך לצאת מבלוק הביט.

#7 הוסף חומרה לתהליך העבודה שלך

אחרי חמש שעות של בהייה במסך מחשב, זה יכול להתחיל להרגיש שאתה עובד במקום לעשות מוזיקה. זה נכון במיוחד עבור כל מי שנמצא בבית הספר או עובד בעבודה יומית במשרד.

אתה נמצא במחשב שלך כל היום, וכשאתה חוזר הביתה לעשות מוזיקה, אתה נכנס שוב למחשב שלך. בסופו של דבר, זה יכול להתחיל להרגיש כאילו אתה במעגל בלתי נגמר.

אחת הדרכים הטובות ביותר למתן תחושה שגרתית זו היא על ידי הטמעת חומרה במערך הייצור שלך. לדוגמה, תוכל לבחור לשלב מקלדת MIDI או כרית לדוגמא. בדומה לנגינה בכלי, חומרה השולטת ב- DAW ו- VSTs שלך תהפוך את ההתקנה שלך לתחנה היברידית, תוך מתן חוויה מישושית יותר.

הדבר הנהדר הוא שאתה לא צריך להוציא טונות של כסף כדי לשים יד על חומרה באיכות גבוהה.

#8 אספו השראה מהמפיקים האהובים עליכם

מפורומים לאתרים ועד סרטוני YouTube, ישנם מקומות רבים ברחבי האינטרנט שבהם אתה יכול לשאוב השראה מהמפיקים האהובים עליך. רבים מהמפיקים הטובים ביותר מייצרים תוכן, כך שהמעריצים והעוקבים שלהם יכולים לראות מה קורה להם.

אם אי פעם יימאס לי ממשהו שאני עובד עליו, אני אלך לצפות בסרטונים של איך המפיקים האהובים עלי עובדים באולפנים שלהם. לא רק שזה נותן למוחי הפסקה מהעבודה הנוכחית שלי, אלא שהוא גם מעורר בי השראה ליישם זרימות עבודה חדשות, הנחיות יצירתיות או טכניקות ייצור.

ברור שיוטיוב הוא מקום נהדר להתחיל בו אם אתם מחפשים טיפים להפקה איכותיים. אל תפחדו לצלול במורד חור הארנב ולראות מה תמצאו.

גם אם תגיע למקום שלא תכננת אליו, סביר להניח שתלמד משהו חדש. בנוסף, צפייה באנשים אחרים עושים מוזיקה היא אחת הדרכים הטובות ביותר לעורר את עצמך לצלול פנימה.

#9 צא מהסטודיו שלך

זה יכול להיות המקרה שבילית יותר מדי זמן באותו חלל סטודיו. להיות באותו חדר במשך שעות רצופות יכול למצוץ את ההשראה ולנקז כל מראית עין של יצירתיות שאולי נותרה לך. לעתים קרובות אני מוצא שאחת הדרכים הטובות ביותר לצאת מאזור הנוחות שלי היא לשנות את סביבת הסטודיו שלי.

לפעמים אני לוקח את המחשב הנייד שלי ואלך לשבת בבית קפה עם כמה אוזניות כדי להאמין למיקסים שלי, רק כדי להרגיש אנרגיה אחרת סביבי. בפעמים אחרות, אני אקח את הגיטרה שלי בסלון ואתחרט עד שאמצא כמה רעיונות, שאוכל לקחת איתי בחזרה לאולפן כדי להמשיך לעבוד עליהם.

אם אין לך מקום אחר ללכת אליו, אתה יכול פשוט לשקול לשנות את השטח שיש לך כרגע. שינויים פשוטים יכולים לעשות הבדל עצום. לדוגמה, אתה יכול לסדר מחדש את הציוד שלך כדי שיהיה פרקטי יותר, לשנות את התאורה שלך או לתלות כמה קישוטים חדשים כדי ליצור אווירה אחרת.

#10 שיתוף פעולה עם מפיקים אחרים

אחת הדרכים הטובות ביותר לקבל נקודת מבט רעננה על הקצב שלך היא לשתף פעולה עם מישהו אחר. לעתים קרובות אני מוצא ששיתוף פעולה עם מישהו שיש לו מערך מיומנויות שונה ממני הוא הדרך הטובה ביותר למצוא השראה חדשה.

לדוגמה, אתה יכול להיות נהדר ביצירת פעימות מלכודות, אם כי אתה לא הזמר הטוב ביותר. במקרה כזה, אתה יכול לשקול לעבוד עם מישהו שהוא זמר טוב כדי להניח כמה צלעות קוליות חדשות ומגניבות שתוכל להתנסות בהן.

גם אתה וגם האדם שאתה משתף פעולה איתו יכולים להפיק תועלת מהחוויה.

גם אם אין לך קהילה של מוזיקאים או מפיקים שאיתם אתה יכול לשתף פעולה, שיתוף פעולה מקוון נעשה קל מתמיד עם מגוון רחב של פלטפורמות חדשות. לעתים קרובות זה פשוט כמו להקפיץ את הגבעולים שלך ולשלוח את המסלול שלך למישהו באינטרנט.

#11 צורכים אמנות

אתה יכול להאמין למוזיקה רק כל כך הרבה זמן לפני שהמוח שלך מתחיל להתעייף ממנה.

במקרה זה, דרך מצוינת לרפא בלוק פעימה היא על ידי צריכת סוגים שונים של אמנות. אתה יכול ללכת לצפות באחת מתוכניות הטלוויזיה האהובות עליך, לשחק באחד ממשחקי הווידאו האהובים עליך, או ללכת למוזיאון מקומי כדי לחקור את התערוכה החדשה והחמה שכולם מדברים עליה.

אני לא מוצא השראה טובה יותר מאשר אמנות שמרגשת אותי.

ביצוע פעילויות אחרות יכול להזכיר לך מדוע אתה כל כך אוהב לעשות מוזיקה מלכתחילה, וזה יכול להיות הגורם המניע שאתה צריך כדי לנסוע קדימה.

#12 ארגן את תיקיות הפרויקט שלך

יש הבדל בין מאבק ביצירתיות שלך בעת יצירת מוזיקה לבין התמודדות עם זרימת עבודה פחות מותאמת. אם יש לך תיקיות לא מאורגנות ב- DAW שלך, התגברות על חסימת פעימות עשויה להיות פשוטה כמו להתארגן.

אם אתה משתמש ב- Ableton, למשל, שקול לארגן את הדגימות שלך לתיקיות בעלות כותרת ברורה. הדוגמאות, התוספים, ההגדרות הקבועות מראש וכל דבר אחר שאתה צריך כדי ליצור מוזיקה חדשה צריכים להיות מאורגנים בקפידה כדי לשפר את זרימת העבודה שלך.

בדרך זו, כשאתה עושה פעימות, אתה יכול להתמקד ביצירת מוזיקה במקום לנסות לחפש צלילים ספציפיים בשולחן העבודה שלך כמו מחט בערימת שחת.

#13 הורד כמה תוספים או דוגמאות חדשות

התנסות בבלוק פעימות עשויה להיות סימן לכך שאתה לא מרגיש השראה מהחומרים הנוכחיים או מזרימת העבודה שלך. לדוגמה, כשאני מנגן בגיטרה, לעתים קרובות אני אוהב להחליף אותה על ידי נגינה עם בחירות חדשות, ניסיון כווננים שונים או חיבור לדוושה אחרת ממה שאני רגיל אליה.

באותו אופן, ייתכן שתצטרך להוסיף כמה צלילים ותוספים חדשים לארסנל הפקת המוזיקה שלך כדי להתגבר על בלוק הקצב. הדבר הטוב הוא שיש מיליוני תוספים ומכשירים וירטואליים לחקור. בין אם זה EQ חדש או כלי לעיצוב סאונד ששמת עליו עין כבר לא מעט זמן, כלים חדשים הם דרך מצוינת לעורר יצירתיות ורעיונות חדשים.

#14 קחו הפסקה

אחת הדרכים הפשוטות ביותר להתגבר על בלוק פעימות היא לקחת הפסקה. שים את דעתך לנוח ועשה משהו אחר לגמרי. אני ממליץ לקחת הפסקה לפחות כל שעה כשאתה עובד על משהו, מכיוון שהוא יכול לחדש את האנרגיה שלך ולהטעין את ההשראה שלך.

אם אתה מתחיל להרגיש משועמם, זה כנראה סימן טוב שהגיע הזמן לקחת הפסקה. מה שאתה עושה בהפסקה שלך תלוי בך לחלוטין. אתה יכול לבחור ללכת לחדר הכושר ולהתאמן, כך שתוכל ממש לגרום לדם שלך לזרום. מצד שני, אתה יכול פשוט ללכת לשכב בחוץ בשמש אם זה יום נחמד ולתת למוח שלך לשוטט.

לתת לעצמך זמן לנוח זה חשוב, ואני מרגיש שאנשים בתעשיית המוזיקה לא מדברים על זה מספיק. מוזיקה הפכה לתרבות המולה, וכמעט נראה שאם אתה לא עובד על משהו כרגע, אתה נופל מאחור.

האמת היא שאם אתה עובד כל הזמן, אתה תישרף. בנוסף, הרעיונות שאתה מעלה במצב זה של עבודה מתמדת כנראה לא יהיו טובים כמו שהם היו אם היית נותן לעצמך זמן להתרענן.

בפעם הבאה שאתה מתיישב כדי להפיק מסלול, הגדר טיימר לשעה. כשזה מתפוצץ, קח הפסקה וחזור כשאתה מרגיש מוכן.

עברו את הבלוק היצירתי שלכם

אין ספק לגבי זה. להחזיק בביט בלוק זה בושה מוחלטת. הדבר האחרון שכל מפיק מוסיקה רוצה הוא להרגיש כאילו הם איבדו את היצירתיות שלהם.

אם אתה רוצה ליצור רצועות מהשורה הראשונה ולשחרר את תהליך היצירה שלך כך שלעולם לא תצטרך להתמודד שוב עם ביט בלוק, עקוב אחר הטיפים שלנו לעיל כדי להישאר בהשראה.