10 טיפים להכנת פעימות לשיפור המשחק שלך

10 טיפים להכנת פעימות לשיפור המשחק שלך 10 טיפים להכנת פעימות לשיפור המשחק שלך

האם אתה מתקשה לגרום לפעימות שלך להישמע כמו המקצוענים?

עם כמות המידע המוחצת הזמינה באינטרנט, קל להרגיש אבוד ולא בטוח מאיפה להתחיל. כאמן או יוצר ביטים מתפתח, מציאת עצות ברורות וניתנות לפעולה יכולה לעשות את כל ההבדל בחידוד המלאכה שלך.

במדריך זה, נחתוך את הרעש ונספק לך עשרה טיפים חיוניים לייצור פעימות כדי לשפר את המשחק שלך. מהשליטה בזרימת העבודה שלך ועד למסמר את החריץ המושלם הזה, טיפים אלה נועדו להעלות את הקצב שלך לשלב הבא.

בואו לצלול פנימה!

סוגים שונים של פעימות

המונח "פעימה" יכול להתייחס לכל מיני מוזיקה, לא רק לקצב ההיפ הופ הסטנדרטי שלך. למעשה, אפילו בתוך ההיפ הופ עצמו, ישנם מספר תת-ז'אנרים, שלכל אחד מהם סגנון ומאפיינים מובחנים משלו. מהצליל הגס, הגולמי והאורבני של בום באפ ועד לצלילים כבדים בס ומרכזי היי-כובעים של טראפ והוויברציות המלודיות, כבדות הדגימות של Lo-Fi, ההיפ הופ לבדו מציע מגוון רחב של פעימות.

כמובן שבקהילת ייצור הקצב, כמה ז'אנרים אחרים כמו EDM, האוס, פופ ואפילו מוזיקה אלקטרונית ניסיונית בולטים לא פחות. לז'אנרים אלה יש אלמנטים ייחודיים המגדירים את הקצב שלהם, כמו תוף הבעיטה בעל ארבע על הרצפה במוזיקת האוס או הבס המתנדנד בדאבסטפ.

לפני שתתחיל את הקצב הבא שלך, חשוב להחליט איזה סוג פעימה אתה רוצה לעשות, מכיוון שהוא ינחה את בחירת הקצב, המכשור והאווירה הכללית שלך.

ערכת הכלים של יוצר הביטים

כדי ליצור פעימה באיכות גבוהה, אתה צריך ניצוץ יצירתי ואת הכלים הנכונים. הציוד הנכון יכול להשפיע באופן משמעותי על זרימת העבודה שלך ועל איכות המוזיקה שלך. בואו נסתכל על כמה מהכלים החיוניים הדרושים לכם כדי להתחיל ליצור פעימות.

מחשב

בימינו, חומרה אינה מכריעה לייצור פעימות כמו פעם.

אתם אולי זוכרים את הימים שבהם ה- Akai MPC או Roland TR-808 היו "חובה" עבור ביטמייקרס, ולמרות שהם עדיין ציוד אגדי, עכשיו, אתה יכול לעשות כמעט הכל ישירות מהמחשב שלך.

עם הטכנולוגיה של ימינו, שולחן העבודה או המחשב הנייד שלך יכולים להתמודד עם כל דבר, החל מרצף ותכנות ועד ערבוב ומאסטרינג. הכל קשור לתוכנה הנכונה, ואתה מוכן לצאת לדרך.

אם אתם מחפשים מחשב לייצור פעימות, חפשו כמה דברים מרכזיים: מעבד מהיר (חשבו i5 ומעלה), הרבה זיכרון RAM (לפחות 8GB, אך 16GB אפילו טוב יותר) וכמות אחסון טובה (SSD הוא הטוב ביותר למהירות). תצוגה ברזולוציה גבוהה תעזור לך גם לראות את כל הפרטים הזעירים האלה ב- DAW שלך.

דאווה

בסדר, עכשיו בואו נדבר על DAW, או תחנת האודיו הדיגיטלית.

זו התוכנה שבה כל הקסם קורה, מה שהופך אותו לאחד הכלים החשובים ביותר בארסנל הכנת הקצף שלך. ה- DAW שלך הוא המקום שבו תוכל לרצף את הקצב שלך, לסדר את הרצועות שלך ולכוונן כל פרט כדי שהמוזיקה שלך תישמע בדיוק כמו שצריך.

יש הרבה DAWs פנטסטיים שם בחוץ, לכל אחד מהם נקודות החוזק שלו ליצירת פעימות. הנה כמה אפשרויות נהדרות שיש לקחת בחשבון:

  • Ableton Live: ידוע במ משק האינטואיטיבי שלו ותכונות הלולאה החזקות שלו, הוא מועדף בקרב מפיקי אלקטרוניקה והיפ-הופ.
  • סטודיו FL: מפורסם בזכות רצף הצעדים הקל לשימוש שלו, הוא מושלם למתחילים ולמקצוענים כאחד.
  • Logic Pro X: בחירה מובילה עבור משתמשי Mac, מכיוון שהיא מציעה חבילה מקיפה של כלים וצלילים.

הכל קשור לבחירת ה- DAW שמרגיש מתאים לך. הקדישו זמן לחקור את האפשרויות הללו, ותדעו מתי מצאתם את האפשרות המושלמת.

דוגמאות ולולאות

משם, אנו נכנסים לדגימות ולולאות, שהם אבני בניין חיוניות ליצירת פעימות.

דוגמאות הן קטעי צליל קצרים - תחשוב על כל דבר, החל מלהיט תוף ועד ביטוי ווקאלי. לולאות, לעומת זאת, הן קטעי שמע ארוכים יותר שניתן לחזור עליהם בצורה חלקה.

הדוגמאות והלולאות הנכונות באמת יכולים להחיות את הקצב שלך ולעורר רעיונות חדשים, ולעזור לך ליצור את הצליל המושלם הזה.

למרבה המזל, אינך צריך לבצע חפירת ארגזים כדי למצוא לולאות ודוגמאות איכותיות כמו פעם לפני עשרות שנים, מכיוון שמציאת דוגמאות ולולאות באיכות גבוהה קלה מתמיד.

הנה כמה מהמשאבים האהובים עלי הזמינים באינטרנט:

  • Splice: ספרייה מסיבית של דוגמאות ולולאות ללא תמלוגים, עם תוספות חדשות מדי יום.
  • Loopmasters: מציע מגוון רחב של חבילות ספציפיות לז'אנר מיצרנים מקצועיים.
  • קסם לדוגמא: טונות של צלילים באיכות גבוהה וחבילות מדגם.
  • מכשירים מקוריים: חבילות ההרחבה שלהם נהדרות עבור Maschine ו- DAWs אחרים.
  • צימטיקה: פופולרי עבור מפיקי היפ הופ ומלכודות.

בקר MIDI

אמנם בקרי MIDI אינם נחוצים לחלוטין להכנת פעימות, מכיוון שאתה יכול לתכנת דברים באמצעות המקלדת והעכבר של המחשב שלך, אך קיום אחד בהחלט יכול לשנות את המשחק. בקר MIDI יכול להפוך את תהליך ייצור הקצב לאינטואיטיבי ומעשי יותר, ומאפשר לך להפעיל פיזית את הרעיונות שלך במקום פשוט ללחוץ עם עכבר.

ישנם מספר סוגים של בקרי MIDI, שלכל אחד מהם יתרונות ייחודיים משלו לייצור פעימות:

  • בקרי מקלדת: אלה מגיעים עם מקשים בסגנון פסנתר והם נהדרים לנגן מנגינות, אקורדים וקווי בס. רובם כוללים גם ידיות ומחוונים לשליטה נוספת.
  • בקרי כרית: יש להם רפידות תוף המושלמות להפעלת פעימות והפעלת דגימות. תחשוב על מכונת ה- MPD של Akai או מכשיר מקומי.

היופי בשימוש בבקר MIDI הוא שאתה יכול לנגן פיזית דפוסי תוף, מנגינות ואקורדים, ולהעניק לפעימות שלך תחושה אנושית יותר. בנוסף, אתה יכול בקלות לתפעל אפקטים ולשפר פרמטרים על תוספים וסינתזים שונים בזמן אמת.

צגי סטודיו או אוזניות

בואו נהיה אמיתיים - לעשות פעימות ברמקולים למחשבים ניידים מבאס. פשוט אין להם את הבהירות או הטווח שיאפשרו לך לשמוע את כל הניואנסים במוזיקה שלך.

השקעה בזוג צגי אולפן איכותיים או אוזניות היא אחד המהלכים הטובים ביותר שתוכלו לעשות בתור ביטמייקר. בתור התחלה, הם נועדו לספק ייצוג שטוח ומדויק של המוזיקה שלך, ולתת לך את כל הפרטים הדרושים לך כדי לקבל החלטות ערבוב טובות יותר. הם גם חושפים את טווח התדרים המלא של פעימות שלך, כך שתוכל לערבב אותם בצורה שתעזור להם להישמע נהדר בכל מערכת.

איך לעשות פעימה

כשמדובר ביצירת פעימות, אין גישה אחת שמתאימה לכולם.

לכל ביטמייקר יש תהליך ייחודי משלו, וזה חלק ממה שהופך את צורת האמנות הזו למרגשת כל כך. חלק מהמפיקים עשויים להתחיל בהנחת מנגינה קליטה על המקלדת שלהם עם אחד מ- VSTs הסינתזים האהובים עליהם, בעוד שאחרים עשויים להתחיל את הדברים עם לולאת תוף מוצקה.

אתה יכול אפילו להתחיל בחיתוך דגימה או יצירת קו באס שקובע את החריץ.

לא משנה איך תבחרו להתחיל, השלבים הבאים ידריכו אתכם בתהליך ביצוע הקצב.

הגדרת הבמה לקצב שלך עם טמפו ווייב

הדבר הראשון שתרצה לעשות כשאתה מבצע את הקצב שלך הוא להחליט על האווירה הכללית והקצב של המסלול שלך, מכיוון שהוא יקבע את הבסיס ואת מצב הרוח לכל מה שאחריו. כדי לעזור לך להבין זאת, שאל את עצמך כמה שאלות מפתח:

  • איזה רגש אני רוצה להעביר? לדוגמה, האם אתה רוצה שהקצב שלך ירגיש אנרגטי ואופטימי או חלק ונינוח?
  • לאיזה ז'אנר אני מכוון? לז'אנרים שונים יש לעתים קרובות טמפוסים אופייניים. תוף ובס הם הרבה יותר מהירים, למשל, מאשר צ'ילהופ.
  • מה ההקשר לקצב הזה? האם זה בשביל פאנגר רחבת ריקודים, רצועת ראפ מלאת נשמה או קטע רקע אמביינטי?

עבור מסלול ריקוד בעל אנרגיה גבוהה, אתה יכול להגדיר את הקצב סביב 120-130 BPM. תחשוב על אביצ'י או דיוויד גואטה. מצד שני, אתה יכול לכוון לקצב איטי יותר, בין 70-100 BPM לקצב היפ הופ צונן.

תחשוב על "שום דבר חוץ מ- G Thang" מאת ד"ר דרה, שיושב על 95 פעימות לדקה.

כמובן, אם אתה באמת רוצה להאט את העניינים וללכת לאווירה אלקטרונית סביבתית, אתה יכול לבחור קצב סביב 60-80 BPM.

"Weightless" של מרקוני יוניון הוא אחד ממסלולי הסביבה האהובים עלי. הוא יושב סביב 60 פעימות לדקה, שהוא בערך קצב הלב הממוצע במנוחה של אדם, מה שהופך אותו למרגיע להפליא להאזנה.

הרעיון כאן הוא שקביעת הקצב והאווירה הנכונים בהתחלה עוזרת להנחות את ההחלטות היצירתיות שלך, אז קח רגע כדי להתרגש לפני שאתה צולל פנימה.

הנחת החריץ

לאחר שקבעתם את הקצב והאווירה, הגיע הזמן להתחיל דפוס תוף. חריץ התוף ישמש כעמוד השדרה של הקצב שלך. ישנם אינסוף כלים וטכניקות בהן תוכלו להשתמש כדי ליצור דפוס תוף מוצק, אז אעבור במהירות על כמה מהפופולריות ביותר:

כלים להכנת קצף

  • מכונות תופים: חומרה קלאסית כמו Roland TR-808 או אמולציות תוכנה נהדרות לצלילי תופים איקוניים, אם כי ראוי גם לציין שרוב ה- DAWs מגיעים עם ערכות תופים מובנות ודוגמאות שתוכלו לרצף ישירות בתוכנה.
  • בקרי MIDI: אני מעריץ גדול של שימוש בבקרי פד כדי להקיש פעימות באופן ידני לתחושה אנושית יותר. פשוט טען את דגימות התוף האהובות עליך, מפה אותן לבקר שלך ותן לזה לקרוע!
  • תופים VSTs: ישנם גם תוספים של צד שלישי כמו תופים ממכרים או מתופף מעולה, המציעים צלילי תוף מפורטים ומציאותיים ביותר.
  • לולאות ודוגמאות: התחל עם לולאת תוף או שתיים כדי לקבל קצת השראה.

טכניקות להכנת קצף

  • רצף שלבים: הז נת להיטי תוף שלב אחר שלב ברצף ה- DAW שלך היא דרך קלה לבנות דפוסי תוף מדויקים במיוחד.
  • הקלטה חיה: אם יש לך את היכולות, נגן והקליט את חלקי התוף שלך בזמן אמת באמצעות ערכה חיה, ערכה אלקטרונית או בקר כרית.
  • שכבות: שילוב של צלילי תוף שונים, כגון שכבות בעיטה אגרופית עם 808 עמוקה או מחיאות כפיים עם תוף מלחידה, היא דרך מצוינת להוסיף מורכבות ועומק לפעימות שלך.
  • תחושה: אתה יכול להתאים את העיתוי של מכות התוף שלך כדי להצמיד אותם בצורה מושלמת במקומם בעזרת קוונטיזציה כבדה או ליצור תחושה טבעית יותר, מחוץ לרשת עם קצת נדנדה.

הוספת אלמנטים מלודיים

עכשיו הגיע הזמן להוסיף כמה אלמנטים מלודיים לקצב שלך, שיכולים באמת לשנות את האווירה ולהביא את הרצועה שלך לחיים. אני לא יכול לתת לך טכניקות מדויקות כאן, מכיוון ששלב זה ישתנה בהתאם לתחושה הכללית שאליה אתה מכוון.

לדוגמה, תוכל לבחור להשתמש ב:

  • לולאות: שימוש בלולאות מוכנות מראש היא דרך מהירה וקלה להוסיף שכבות מלודיות לפעימות שלך. אתה יכול להשיג אותם מחבילות לדוגמה או לחבר אותם משירים בפועל אם יש לך הרשאה לעשות זאת.
  • דוגמאות: באופן דומה, אתה יכול לקצוץ ולהפוך דגימות ממסלולים קיימים כדי להעניק לקצב שלך תחושה ייחודית ונוסטלגית. זה נהדר עבור ז'אנרים כמו היפ הופ ו- lo-fi.
  • VSTs או מכשירים חיים: האפשרויות הן אינסופיות כאן. בין אם אתה משתמש בפסנתר, גיטרה או סינתטי VST, אתה יכול ליצור את הצליל המדויק שאתה מחפש.

לפעמים, אני אוהב להתחיל עם התקדמות אקורדים. זה יכול להיות פשוט כמו שלושה או ארבעה אקורדים שמסתובבים לאורך הקצב ויוצרים תחושת תנועה.

משם, אתה יכול להוסיף מנגינות מוליכות, כגון שורות או ריפים בודדים, שיושבות על גבי התקדמות האקורד ותבנית התוף שלך, ומעניקות למאשיב משהו קליט להיצמד אליו.

10 טיפים להכנת פעימות כדי להעלות את רמת המשחק שלך

ברגע שיש לך רעיון מוצק או בסיס לקצב שלך, הגיע הזמן לקחת את הדברים לשלב הבא. להלן 10 טיפים למקצוענים שאני אוהב לשלב בכל אחד מהקצב שלי כדי לתת להם צליל מקצועי.

שכב את התופים שלך

לפעמים, דגימות תוף ולולאות נשמעות טוב בפני עצמן. עם זאת, רוב הזמן, אני מגלה ששכבות תופים מוסיפות את סוג העומק והמרקם שאנחנו רוצים לעזור לקצב שלנו להתבלט.

כשאני אומר "שכבות", אני מתכוון לשלב דוגמאות תופים מרובות ליצירת צליל יחיד ומלא יותר. אתה יכול בעצם לנצל את החוזקות של צלילי תוף שונים ולמזג אותם למכלול מגובש.

כדי להתחיל, שקול את המאפיינים של צלילי התוף שברצונך לשכבה.

לדוגמה, ייתכן שיש לך דגימת תוף בעיטה אחת שיש בה הרבה חבטות נמוכות ואחרת שיש לה התקפה חדה וחריפה. על ידי שכבת שתי הדגימות הללו, אתה יכול ליצור צליל תוף בעיטה שיש בו גם את הבס העמוק שאתה צריך וגם את האגרוף כדי לחתוך את המיקס. אנו עשויים להשתמש במעצב חולף כדי להחזיר את האחסון של הדגימה החדה כך שהמשטח לא יחפוף את הדגימה התחתונה והחזקה יותר.

אותה גישה יכולה להיות מיושמת על מלכודות, כובעי היי ואלמנטים אחרים של כלי הקשה.

הדבר החשוב ביותר לשים לב אליו הוא יישור פאזה.

שלבים מיושרים לא נכונים עלולים לגרום לביטול תדרים מסוימים, וכתוצאה מכך צליל חלש יותר. קל לחשוב שעל ידי ערימת שני תופי בעיטה כבדים, תקבל אחד כבד עוד יותר, אם כי לעתים רחוקות זה המקרה. למרבה המזל, לרוב ה- DAWs יש כלים המאפשרים לך להתאים את שלב הדגימות שלך כדי להבטיח שהם יעבדו יחד.

עם זאת, שכבות מסוימות יכולות להפיק תועלת משינויים קלים במהירות ובתזמון. זה יכול להוסיף תחושה אנושית יותר לתופים שלך. לדוגמה, עיכוב קל של אחת משכבות המלכודת יכול להעניק לך אפקט פלאם, בדומה לאופן שבו מתופף אמיתי עשוי להישמע.

אתה יכול גם לשקול להשתמש בטכניקות עיבוד שונות בכל שכבה. לדוגמה, אתה יכול לשמור על שכבת מלכודת אחת יבשה מראש כדי לשמור על האגרוף הראשוני, תוך שליחת הדגימה הפחות חשובה לתוך reverb כדי לתת לה מקום.

כמובן, אל תפחדו להת נסות בצלילים לא שגרתיים, כמו דגימות פולי, קליקים או אפילו קטעי מלודיים קטנים. פעולה זו דרך נהדרת לגרום לתופים שלך להישמע מעניינים יותר ולהבדיל אותך ממפיקי מוזיקה אחרים.

ניסוי עם סווינג

אין דרך טובה יותר להוסיף תחושה הומניסטית יותר לפעימות שלך מאשר עם נדנדה קטנה!

אבל מה זה בדיוק נדנדה?

בקיצור, הנדנדה מציגה עיכובים קלים בתזמון, ומורידה חלק מהתווים מהרשת המטרונומית כדי לתת לתופים שלך סינקופציה. זו דרך מצוינת למנוע מהתופים שלך להישמע רובוטיים.

בעוד שז'אנרים מסוימים עשויים להפיק תועלת מהצליל הפשוט הזה, אחרים כמו היפ הופ, ג'אז ופאנק, משתלבים היטב עם קצב רגוע וגרובי יותר.

ג'יי דילה היה אדון הסווינג, ופעימות ההיפ-הופ הקלאסיות שלו בבום-באפ הולידו דור שלם של יצירת פעימות. האזינו להפקת התופים שלו ב"Runnin" של Pharcyde לקבלת דוגמה מצוינת לנדנדה על ערכת תופים:

בעוד שניתן ליישם נדנדה כמעט על כל אלמנט בקצב שלך, הוא משמש לרוב על כובעי היי, מלכודות וכלי הקשה. ככל הנראה ל- DAW שלך יש פונקציית נדנדה או דשדוש בגליל הפסנתר או ברצף. לרוב ה- DAWs המודרניים, כמו Ableton Live, FL Studio ו- Logic Pro, יש הגדרות נדנדה מובנות המאפשרות לך להתאים את כמות הנדנדה המופעלת על דפוסי התוף שלך.

כשאתה מפעיל נדנדה, אתה בעצם משנה את העיתוי של התווים הלא מקטביים. לדוגמה, בקצב סטנדרטי של 4/4, אם אתה מפעיל נדנדה, פעימות השנייה והרביעית של כל מוט עשויות להידחק מעט מאוחר יותר, ויוצרים את התחושה הנינוחה הזו. כמות הנד נדה שאתה מיישם יכולה להשתנות. לפעמים, נדנדה עדינה מספיקה כדי להפוך לולאת תוף למעניינת יותר, בעוד שפעמים אחרות, דחיפת הדברים רחוק יותר לאחור כדי לקבל דשדוש בולט יותר הוא המהלך.

שנה את המהירות

דרך נהדרת נוספת להוסיף תחושה אנושית לפעימות שלך היא על ידי שינוי מהירות התווים שלך.

מהירות מתייחסת לעוצמה שבה מנגנים תו. כשאתה מנגן בכלי בשידור חי, אתה מקבל מהירות טבעית מתו לצו. עם זאת, כאשר אתה מתכנת צלילים, בין אם תופים, סינתזים, מקשים וכו', המהירות היא לעתים קרובות זהה אלא אם כן אתה מקפיד להתאים אותה. כאשר כל תו מנוגן באותה מהירות, המוזיקה יכולה להרגיש שטוחה וחסרת חיים.

תחשוב לנגן תבנית היי-האט של תו שמיני. לא היית מכה בכל תו באותו הדגש אלא אם כן היית הולך על סוג של צליל טכנו תעשייתי.

למרבה המזל, אחת הדרכים הקלות ביותר להתחיל במהירות משתנה היא עם דפוסי התוף שלך. הפוך כמה להיטים לרכים יותר וחלקם בולטים יותר באמצעות פקדי המהירות בגליל הפסנתר שלך. לדוגמה, אתה יכול להפוך את מכות המלכודת העיקריות לחזקות יותר בעוד תווי הרוח רכים יותר.

אם אתה מתכנת דפוס היי-האט הבסיסי, אתה יכול לגרום לפעימות הפוגה ('אנד' בתבנית 1-ו-2-ו-3-ו-4-ו-) להיפגע במהירות נמוכה יותר מאשר פעימות הירידה. אפילו השינוי העדין ביותר יכול לגרום לדפוס ההיי-האט שלך להישמע הרבה יותר טבעי.

אם אינך בטוח אילו תווים להפוך לרכים וקשים יותר, הקלט את עצמך מקיש על החריץ באצבעותיך, ייבא את השמע ל- DAW שלך והתאם את מהירות הדגימות שלך למהירות של כל אחת מהקשות האצבעות שלך.

הפוך את האפקטים שלך לאוטומטיים

בעוד שרוב המפיקים המתחילים זורקים אפקטים כמו reverb, delay או פילטרים על המיקסים שלהם וקוראים לזה יום, אני אוהב לחשוב גם על רכיבי המיקס הסטטיים האלה כמכשירים. בדיוק כמו הכלים שלך, הם צריכים להתפתח עם הזמן כדי להפוך את הפעימות שלך לדינמיות יותר.

יש אינסוף דרכים לגשת לזה, אם כי אחת הטכניקות האהובות עלי היא שימוש באוטומציה ליצירת הצטברות ותקלות. לדוגמה, אתה יכול להפוך ניתוק מסנן לאוטומטי כדי להיפתח בהדרגה במהלך הצטברות. לעתים קרובות תשמעו את זה ב- EDM ובהיפ הופ, מכיוון שהוא יוצר מתח לפני ירידה או מקהלה.

רברב ועיכוב הם גם מועמדים עיקריים לאוטומציה. אתה יכול להתחיל עם אות מלכודת יבש ולהגדיל בהדרגה את הדהוד במהלך המקהלה כדי לפתוח אותו. לחלופין, אתה יכול להפוך משוב עיכוב לאוטומטי על קצוץ קול כדי להפוך עיכוב פשוט ויחיד להד מסתחרר ומערער.

הוספת רכיבי מעבר

לקטעים הטובים ביותר יש קטעים מוגדרים, ממש כמו שירי פופ. אתה רוצה קטע אחד שיחבר את המאמין, ויתן לו משהו לחכות לו ככל שהשיר מתקדם. ובעוד לבנות קצב בצורה כזו שהוא מגדיר קטעים הוא נהדר, הדבר שמפריד בין המקצוענים לחובבים הוא האופן שבו הקטעים האלה עוברים זה לזה.

רכיבי מעבר יכולים לעזור להנחות את המאמין מחלק אחד של המסלול למשנהו תוך שמירה על זרימה. בלעדיהם, קל לקצב להרגיש מנותק.

יש טונות של אלמנטים מעבר שונים לבחירה, אם כי כמה מהנפוצים ביותר שלי כוללים:

  • עולים: מצוין לפני ירידה או מקהלה ליצירת ציפייה. ניתן ליצור מעליות באמצעות סינתזים, מטאטא רעש או אפילו אפקטים קוליים שנדגמו.
  • טאטאות: בד ומה למעליות, מטאטאות כוללות בדרך כלל מטאטא פילטר הנע מתדרים נמוכים לגבוהים או להיפך.
  • מילוי תוף: אם הקצב שלך לא מתאים לטאטאות או עליות ברורות, אתה יכול פשוט לעבור בין קטעים עם מילוי תוף.
  • אפקטים הפוכים: קח צליל שכבר יש לך בתמהיל שלך והפך אותו לשימוש כמעבר. זה יכול להיות כל דבר, החל מהתרסקות מצלע ועד דגימה קולית וורבי.
  • פגיעות השפעה: פגיעות עוצמתיות וכלי הקשה הם כלים נהדרים לסימון תחילתו של קטע חדש. לעתים קרובות אני מערבב אותם ממש נמוך, כך שהם לא ברורים באופן בולט, אם כי הם מורגשים על ידי המאמין, מה שמעיד על מעבר למשהו אחר.

הוסף טקסטורות רקע

כמעט בכל פעימה שאני עושה, אני אוהב להוסיף שכבות רקע עדינות כדי למלא את החלל הריק. זוהי דרך נפלאה ליצור חווית האזנה סוחפת יותר מבלי להתגבר על המרכיבים העיקריים של הרצועה שלך.

מרקמי רקע יכולים להיות כל דבר, החל מצלילי הסביבה והקלטות שדה ועד רפידות סינתטיות רכות ואפקטים אטמוספריים. המפתח הוא למצוא צלילים מעניינים המוסיפים עומק תלת מימדי שהקצב שלך עשוי להיות חסר אחרת.

מכיוון שאני אוהב מוזיקה אורגנית, לעתים קרובות אני נמשך לצלילי טבע כמו גשם, רוח או שירת ציפורים. בהתאם לאווירה שלך כמפיק מוזיקה, אתה יכול גם להוסיף צלילים עירוניים כמו תנועה עירונית או פטפוט מסיבות. אם תהליך הפקת המוזיקה דורש זאת, צא עם מקליט כדי ללכוד כמה צלילים בעולם האמיתי ולשלב אותם בקצב שלך כדי להוסיף טעם ייחודי משלך.

פעם הקלטתי את צליל המזגן באולפן שלי והכנסתי אותו לבעיטה כדי לתת לקצב שלי קצת אוויר מילולי. האפשרויות הן אינסופיות!

דוגמאות למקורות יוצאי דופן

אני לא יכול להדגיש את החשיבות של ניסויים מספיק. ישנם מיליוני מפיקים שעושים פעימות באמצעות אותן דוגמאות, מכשירים וירטואליים ואפקטים. כדי להתבלט מהקהל, עליכם למצוא דרכים להוסיף מקוריות לפעימות שלכם.

על ידי יציאה מחוץ לתחום האופייני של ערכות תופים מסורתיות וקביעות מוגדרות מראש של סינתס, אתה יכול למצוא צלילים שמבדילים את הרצועות שלך. הקלטות שדה הן מקום נהדר להתחיל בו, אם כי אתה יכול גם להשתמש בדיאלוגים, אפקטים קוליים ורעשי רקע מסרטים ותוכניות טלוויזיה, כל עוד אתה מנקה את הזכות להשתמש בהם.

תחשוב על מפיקים כמו DJ Shadow. אלבומו "Endtroducing..." כולל שילוב אקלקטי של דוגמאות מתקליטים ישנים, סרטים מעורפלים והקלטות שדה אקראיות. זה הכין את הבמה לצליל פורץ דרך שעדיין מהדהד בקרב המאזינים כיום.

אם אתה אוהב להקליט, נסה לחפש בחנויות המסווגות המקומיות או המקוונות שלך אחר כלים לא מסורתיים, כמו פסנתרים צעצועים, קלימבאות, או אפילו חפצים מאולתרים כמו סירים ומחבתות.

אחד מיצרני הקצפים האהובים עלי כרגע הוא קאונט קואל. יש לו טונות של מכשירים יוצאי דופן וטכניקות עיבוד שבהן הוא משתמש בעת יצירת פעימות, מה שנותן לו צליל משלו.

השתמש ברוויה ועיוות

מהוספת ויברציות חצניות או וינטג' ועד להפיכת כל האלמנטים של הקצב שלך להישמע מגובשים, רוויה ועיוות הם כלים רבי עוצמה שאני ממליץ לך להתחיל להשתמש בהם אם אתה עדיין לא.

הרוויה מחקה את הדחיסה הטבעית ואת המאפיינים ההרמוניים של קלטת אנלוגית וחומרה, ומעניקה לך את החום הנעים שאתה שומע בתקליטים ישנים יותר, בעוד שעיוות יכול להעניק לך איכות מחוספסת ועדינה יותר.

ישנם המון סוגים שונים של רוויה, כולל:

  • רוויה קלטת
  • רוויה בצינור
  • אוברדרייב
  • פוז
  • ריסוק ביטים

אני ממליץ לשים יד על כמה תוספים בכל קטגוריה ולהתנסות בהוספתם לצלילי הקצב האישיים שלך או לכל הקצב שלך.

שחקו עם היפוכים אקורדים

משחק עם היפוך אקורדים הוא דרך פנטסטית להוסיף מגוון לפעימות שלך. כל שעליך לעשות הוא לשנות את סדר התווים באקורד שאתה מנגן כך שהטוניק של האקורד לא תמיד יהיה בס.

לא רק שזה יכול לגרום להתקדמות האקורדים הבסיסית שלך להישמע מעניינת יותר, אלא שהוא יכול גם לעזור במעברים חלקים יותר ובהובלת קול. לדוגמה, אם אתה מנגן התקדמות אקורד C מז'ור (C - G - Am - F), נסה להשתמש בהיפוך הראשון של G (B - D - G) כדי שתו הבס שלך ב- C ייקח צעד אחד למטה במקום לקפוץ חמישית.

הפניה למפיקים אחרים

הטיפ האחרון והחשוב ביותר שלי הוא להתייחס ליצרנים אחרים.

על ידי ניתוח ולמידה מעבודתם של מפיקים מבוססים, אתה יכול לקבל תובנות לגבי טכניקות, סגנונות ומגמות שונות שיכולים לעורר וליידע את התהליך היצירתי שלך. האזנה ביקורתית היא דרך מצוינת לשפר את המיקסים שלך, לקבל השראה לעיבודים וללמוד עוד על עיצוב סאונד.

מפיקים מובילים רבים מתייחסים בגלוי ולומדים את עבודתם של אחרים.

לדוגמה, ד"ר דרה דיבר על הערצתו לקווינסי ג'ונס ועל הדרך בה הוא מתייחס לעבודתו של קווינסי כדי ליידע את סגנון ההפקה שלו. זה כנראה אחד הדברים שעזרו לו להפוך לאחד המפיקים המשפיעים ביותר בהיפ הופ.

השלבים הבאים במסע הכנת הקצב שלך

כשאתה ממשיך במסע יצירת הקצב שלך, זכור כי שליטה בהפקת מוזיקה היא גם אמנות וגם מדע. על ידי יישום הטיפים והטכניקות שנדונו, תהיו בדרך ליצירת פעימות באיכות מקצועית הבולטות בתעשיית המוזיקה.

יצירת פעימות משלך היא רק עניין של התנסות, למידה וחידוד כישוריך.

החל משכבות תופים והתנסות בנדנדה ועד הוספת מרקם ייחודי בטכניקות דגימה יוצאות דופן, כל שלב מקרב אותך לקצב הסופי שלך. אל תשכח להפנות למפיקים אחרים כדי לשפר ללא הרף ולשמור על השראה. המשך לדחוף את הגבולות שלך, ובקרוב, אתה תפיק פעימות שיכולות להתחרות עם הטובים ביותר!

הביאו לחיים את השירים שלכם עם מאסטרינג באיכות מקצועית, תוך שניות!