קצב מול קצב: מה ההבדל?

"הקצב הזה הוא אש!" או רגע, האם זה הק צב שהוא אש?

לא בטוח?

אני כאן כדי לעזור! אפילו מוזיקאים לפעמים מערבבים את השניים. זה קל לעשות, במיוחד כאשר פעימה וקצב עובדים לעתים קרובות כל כך קרוב זה לזה שהם מרגישים כמו אותו דבר.

אבל עובדת העניין היא שפעימה וקצב אינם ניתנים להחלפה. הם משרתים תפקידים שונים במוזיקה, והבנת האופן שבו הם מתקשרים יכולה לעשות הבדל עצום באופן שבו אתה מקשיב, מנגן, כותב או מייצר.

במדריך זה, נבהיר את כל הבלבול כדי שתוכל לחזור לכתיבה או ליהנות ממוזיקה עם יותר ידע מבעבר!

מה זה קצב?

פעימה היא הדופק היציב, העקבי, הבסיסי העובר דרך קטע מוזיקה. זה המקבילה המוזיקלית של פעימות לב. בין אם הקצב איטי מאוד במהירות של 40 פעימות לדקה או רץ במהירות 200, הקצב נשאר מרווח שווה, נותן לכל השאר במוזיקה משהו להיצמד אליו.

בכל פעם שאתה מהנהן בראש, מקיש ברגל או מתנדנד עם הגרוב של שיר, זה בגלל שאתה מרגיש את הקצב. זה לא משהו שתמיד צריך לחשוב עליו. הגוף שלך קולט אותו באופן טבעי. זה בגלל שהקצב הוא זה ששומר על הזמן. זה החוט הבלתי נראה שקושר את כל האלמנטים המוזיקליים יחדיו.

בביצועים, הקצב הוא קריטי. זה עוזר למוזיקאים להישאר מסונכרנים, שומר על חריצים הדוקים ויוצר מבנה עבורנו לתקשר איתו. בסטודיו או בחדר האימונים הוא מופיע בצורה של מטרונום, שהוא רצועת קליקים פשוטה המלמדת אותך לשמור על תזמון עקבי.

כמו כן, אם אי פעם רקדתם למסלול מועדון עם תוף בעיטה יציב שמדפק בכל ספירה, שמעתם מה שנקרא פעימה של "ארבע על הרצפה".

טמפו: מהירות הקצב

קצב הוא פשוט מהירות הקצב. זה אומר לנו כמה מהר או לאט הדופק של שיר נע ונמדד ב- BPM (פעימות לדקה). אם מסלול מוגדר ל 60 BPM, זה אומר שתרגיש פעימה אחת בכל שנייה. הכפיל את זה ל -120 פעימות לדקה, ואתה נמצא באזור של רוב מוזיקת הפופ והריקוד, כאשר פעימות עפות במהירות כפולה.

טמפוס מגיעים בכל הטעמים. בלדה איטית עשויה לזחול במהירות 40-60 פעימות לדקה, מושלמת לסיפור סיפורים רגשי. שירי פופ ורוק באמצע הקצב נוחתים בדרך כלל בין 90-110 BPM. בקצה השני של הספקטרום, פאנק, טכנו וג'ונגל מתחרים לעתים קרובות מעבר ל -160 BPM.

עובדה מהנה: לבני אדם יש מגוון פעימות לדקה שאנחנו יכולים להבין. בקצה הנמוך ביותר של הספקטרום הוא 24-33 BPM, ואילו בקצה הגבוה ביותר, זה 240-300 BPM.

גם כאשר הטמפו משתנים בפראות בין ז'אנרים, דבר אחד נשאר זהה: הקצב נשאר יציב ואחיד. לכן מטרונום שנקבע בכל קצב עדיין מרגיש אמין.

מהו קצב?

אם פעימה היא הדופק הבסיסי של המוזיקה, אז קצב הוא ה אופן שבו המוזיקה נעה על פני הדופק הזה. קצב הוא דפוס של צלילים קצרים וארוכים שמתנגנים על גבי הקצב היציב. זה מה שגורם לשיר להתנדנד, להתנדנד או לנסוע קדימה באנרגיה.

תחשוב על הקצב כעל כביש מהיר. זה חלק, מרווח שווה ותמיד נע קדימה. קצב הוא התנועה בכביש המהיר הזה. לפעמים זה מהיר, לפעמים זה איטי, לפעמים זה סוטה באופן בלתי צפוי. זה מה שהופך את הנסיעה למעניינת.

ללא דפוסים קצביים, המוזיקה הייתה מרגישה שטוחה וחוזרת על עצמה. תארו לעצמכם שיר עם תופי בעיטה בלבד בכל פעימה וללא וריאציה. הקצב היציב הזה יהיה משעמם מהר. אבל תוסיפו כאן להיט מלכודת, גמגום היי-האט שם, אולי קו מנגינה מסונכרן על הקצב היציב הזה, ופתאום הרצועה מתעוררת לחיים. כך פועלים אלמנטים מוזיקליים שונים זה עם זה כדי ליצור עניין.

קצב הוא ההבדל בין מכונת תופים שמתתקתקת לבין מתופף שמנגן בתחושה. זה במילוי המלכודת שמוביל למקהלה, הקצב החכם של פסוק של ראפר, או פסנתרן ג'אז שמניח ריף שרוקד סביב הקצב במקום לשבת עליו.

בקיצור, קצב הוא מה שנותן לז'אנרים מוזיקליים שונים את אופיהם. כך אנו מקבלים מתח, שחרור, הפתעה וזרימה, שכולם חיוניים למוזיקה שמרגי שה טוב.

כמה פעימות יש במידה תלויה בחתימת הזמן של אותה יצירה מוזיקלית. חתימת זמן של 4/4 כוללת ארבעה פעימות רבע טון, אותם ניתן לחלק למקצבים ייחודיים.

אני ממליץ לבדוק את הבלוג שלנו על חתימות זמן לקבלת מבט מעמיק יותר על אופן השימוש בקצב במוזיקה כתובה.

תפקיד הקצב בביטוי מוזיקלי

קצב הוא נשמת החיים הרגשית של יצירה מוזיקלית. כך מוזיקה נושמת, נאנחת, צועקת ורוקדת. באמצעות קצב, מלחינים ומבצעים יכולים להציע דחיפות, רוגע, שמחה, מלנכוליה או אנרגיה כאוטית טהורה, והכל ללא אלמנטים הרמוניים או מלודיים.

האופן שבו מקצבים נכתבים ומנגנים יכול לשנות באופן דרמטי את מצב הרוח. דפוסי קצב קצרים וחריפים, כמו תו וים שמיניים של סטקטו או דפוסי חוזרים על התווים השש עשרה, יכולים ליצור מומנטום והתרגשות.

חשבו על הדחף הפועם של שיר רוק או על הזרימה הבלתי פוסקת של פסוק ראפ. מצד שני, מקצבים ארוכים וממושכים, כמו תווים של מים או חצי תווים קשורים, יכולים לעורר השתקפות, עצב או מרחב לנשימה. זו הסיבה שבלדות מרגישות כל כך פתוחות ורגשיות.

הקצב גם מקיים אינטראקציה עם הקצב בדרכים דינמיות.

סינקופציה, שבה הדגשים נופלים על פעימות לא צפויות או חלוקות משנה בלתי צפויות, יכולה ליצור גרוב והפתעה, הנפוצים בפאנק, ג'אז והיפ-הופ. בינתיים, פוליריתמים (שכבות קצביות מרובות המתרחשות בבת אחת) נמצאים בתיפוף אפריקאי, רוק פרוגרסיבי וז'אנרים ניסיוניים.

למידה לזהות קצב מוזיקה ודפוסים קצביים

הבנת קצב מול קצב מתחילה בהאזנה ממוקדת.

התחל פשוט. נגן שיר פופ ידוע, משהו באמצע קצב ויציב, כמו "Stay With Me" של סם סמית או "Clocks" של קולדפליי. בזמן שהשיר מתנגן, הקש על כף הרגל או הנהן בראשך לדופק היציב שאתה מרגיש. זה הק צב.

כעת העבירו את תשומת ליבכם לקו הקול, התופים או המנגינה. שימו לב כיצד התווים מאיצים, מאטים, מושהים או מסונכרנים בזמן שהקצב נשאר עקבי? זה הריקוד הק צב על גבי הקצב.

כדי לבנות שעון פנימי משלך, השתמש במטרונו ם. הגדר אותו ל -60 או 80 BPM ומוחא כפיים לרבע, ואז נסה תווים שמיניים. תרגיל פשוט זה עוזר לך להרגיש כיצד משכי תווים שונים מתקשרים עם הקצב. אתה יכול אפילו לנסות כלי הקשה בגוף, כמו הקשה על החזה, מחיאות כפיים או דריכה, כדי להתחבר יותר פיזית לקצב.

אם אתה מייצר או לומד דיגיטלית, נסה:

אפליקציות למכונת תוף (כמו DM1 או Groovebox) לבניית פעימות.
DAW s כמו Ableton או GarageBand לרצף מקצבים חזותית ב- MIDI.
אפליקציות כמו Rhythm Cat, Tenuto או Melodics לתרגול משחקי קצב באופן אינטראקטיבי.

כישורי הקצב משתפרים עם חזרה. הקשיבו היטב, הקשו לעיתים קרובות ואל תפחדו לערב את הידיים (או הרגליים).

קצב, קצב וז'אנר

ז'אנרים שונים מציבים את אור הזרקורים על פעימה או קצב, או שניהם, בדרכים חכמות.

בז'אנרים כמו טכנו, האוס ו- EDM, הקצב עולה במרכז הבמה. שוב, בואו נחשוב על הבעיטה היציבה והבלתי פוסקת של ארבע על הרצפה שמניעה מסלול מועדון קדימה. מכיוון שהקצב נשאר עקבי, הוא צפוי, חזק ומיועד לגרום לאנשים לרקוד.

מצד שני, ז'אנרים כמו ג'אז, פאנק והיפ הופ משגשגים על מורכבות קצבית.

בג'אז, ריפים סינקופטיים ואלתור נמתחים ומקפיצים מהקצב לקבלת קצב מורכב יותר בסך הכל.

בפאנק, לעתים קרובות אתה שומע דפוסי קצב הדוקים מבס וגיטרה, המגדירים את החריץ.

ואז, יש היפ הופ, שבו קצב עשוי להישאר יציב, אבל הזרי מה של הראפר משתנה עם דפוסים קצביים שונים מעליו, דוחף ומושך בדרכים יצירתיות.

יש ז'אנרים שמשלבים את הקצב והקצב בצורה יפה.

לרגאיי, למשל, יש פעימה יציבה, לעתים קרובות איטית, אך משכבת אותו במקצבים לא מקצבים מסונ כרנים. דוגמה מצוינת היא תחושת הגיטרה "סקאנק" שמעניקה לה את התנופה הנינוחה שלה. במו זיקה קלאסית, קצב המוזיקה אולי לא ברור כל כך. לעתים קרובות הוא עוקב אחר ניסוח המנגינה, כאשר הקצב נמתח או מושהה על סמך רגש או נרטיב.

ככל שתדעו כיצד ז'אנרים שונים משתמשים בדפוסי קצב שונים, כך תהיו טובים יותר בהשמעת מוזיקה ובהבנת תורת המוזיקה.