קווי הבס הטובים ביותר בכל הזמנים. האם יש דרך להכין רשימה שתשמח את כולם? כנראה שלא, אם כי בהחלט היו קווי בס במהלך ההיסטוריה שהדהימו והעניקו השראה הן לבסיסטים והן לחובבי מוזיקה יותר מאחרים.

מסגנונות המוטאון של ג'יימס ג'מרסון ועד לגוונים המחוספסים והמחוספסים של קליף ברטון, בואו נסתכל על הפעמים הרבות לאורך ההיסטוריה בהן הבסיסטים עלו במרכז הבמה והעבירו אקסטזה טהורה ונמוכה. להלן 30 קווי הבס הטובים ביותר בהיסטוריה המוסיקלית (ללא סדר מסוים).

היסטריה - מוזה

למרות שבהחלט אין לו אותו מעמד אייקון היסטורי כמו קווי בס רבים ברשימה זו, כריס וולסטנהולמה קבע מה עשוי להיות קו הבס הטוב ביותר בשנים המודרניות בלהיט של מוזה משנת 2003, "היסטריה".

מגיע לו את מקומו ברשימה מכמה סיבות.

בתור התחלה, כריס חייג בטון בס חזק מוחלט. שנית, עבור שיר רוק סטנדרטי ונוהג קדימה, הוא מדויק ומורכב להפליא, ומציע דופק בלתי פוסק ומניע למאט בלמי לשיר למעלה.

תן את זה - רד הוט צ'ילי פפרס

קו הבס האייקוני ב"Give It Away" הוא דוגמה מצוינת לשליטה הפאנק הייחודית של Flea, מה שמקנה לו מקום ראוי ברשימה.

הוא מציע את האנרגיה הזיהומית שרק פרעושים יכול לגייס, והכל בשילוב ייחודי של טכניקות סטירה ופופינג.

קו הבס של Flea הוא לא רק מרכיב תומך ברצועת Red Hot Chili Peppers הזה, אלא כוח מניע שמעצב את כל אופי השיר; נותן לו את האווירה הכבדה והפאנקית שהפכה את הלהקה למפורסמת מלכתחילה.

כסף - פינק פלויד

עבודת הבס של רוג'ר ווטרס ברצועה האייקונית הזו משנת 1973 הייתה ועדיין היא אחד מקווי הבס היצירתיים והחדשניים ביותר במוזיקה פופולרית. גם כשזה מגיע היום, אתה יודע שאתה צריך להתארגן לנסיעה ארוכה דרך הנוף הקולי הפסיכדלי של פינק פלויד.

אחד הדברים המובהקים ביותר בקו הבס הזה הוא שהוא נמצא ב- 7/4, מה שגורם לו להישמע הרבה יותר מורכב ובלתי צפוי ממסלול הרוק הממוצע שלך.

נגינת הבס של ווטרס היא לא רק מתן בסיס קצבי אלא מתן חלק מרכזי מלודי לשאר הלהקה להשלמת.

רמבל און - לד זפלין

גיטרה הבס ב"רמבל און" של זפלין זורמת כמו מים, משלבת מורכבות ואינטימיות, ואף אחד לא יכול היה לעשות זאת בדיוק כמו ג'ון פול ג'ונס.

כשהשירים עוברים למקהלה והוא מכה את הליק הראשון של שלוש התווים, הוא מתכנן לסדרה של פטישים מהירים, ומרחיקים את המיקוד מהטירוף הרגיל של ג'ימי פייג' ומהשירה המייללת של רוברט פלאנט.

זה אחד מקווי הבס הקסומים ביותר שיצאו בסוף שנות ה -60.

בילי ג'ין - מייקל ג'קסון

"בילי ג'ין" הוא אחד השירים האיקוניים ביותר של מייקל ג'קסון שאי פעם הגיעו לגלי האוויר, ומי יודע אם זה היה להיט כזה אלמלא לואי ג'ונסון וקו הבס המוכר שלו באופן מיידי.

הריף הדופק מניע את השיר קדימה מתחילתו ועד סופו, ומשמש כנקודת נגד לקווים הקוליים הרגשיים של ג'קסון. זה חולל מהפכה בשימוש בריפים בס במוזיקת פופ, ושימש כאלמנט המרכזי במסלול.

תחת לחץ - קווין ודייוויד בואי

מי ידע שהשמעת שני תווים בלבד שוב ושוב יכולה להיות שווה לאחד מקווי הבס האיקוניים ביותר בכל הזמנים? ובכן, ג'ון דיקון כנראה עשה זאת, ושנים לאחר מכן, כך גם ונילה אייס.

קו הבס הזה בולט בפשטותו, ומציע עמוד שדרה חוזר על עצמו לבואי ופרדי מרקורי לריף.

בואו ביחד - הביטלס

"Come Together" משלב את כל מיטב הביטלס, כולל מילים פסיכדליות, הפקה חדשנית של ג'ורג' מרטין וריף כל כך מספק שהלהקה החליטה לבנות שיר שלם סביבו.

השיר נשען על הצד האפל יותר בקטלוג השירים של הביטלס, שכן מלבד המנגינות הקלילות והידידותיות למשפחות שלהם כמו "צוללת צהובה" או "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" עוסק בהרשעתו של מלך ה-LSD טימותי לירי.

המוזיקליות הבס של פול מקרטני הפכה להיות התייחסות הכרחית למי שמחפש לשלוט בכלי. בהשוואה לרוב הבסיסטים, הוא מסוגל לנווט בזהירות בין מבחר מיומן של תווים לנגינה רכה וחלקה.

כמובן שבמסלול הזה במיוחד, נגינת הבלוז שלו היא שמראה את השליטה האמיתית שלו.

הדור שלי - מי

"My Generation" גילם את The Who בתנודתיות ביותר שלהם, שכן לאחר כמה דקות ממה שחלק מכנים את המצאת הפאנק, אנו מתענגים באחד הסולו המוקדמים ביותר של גיטרה בס של הרוקנרול.
הסולו מתרחש בארבעה קטעים, והוא מבוצע במיומנות על בס ג'אז של פנדר על ידי לא אחר מאשר ג'ון אנטוויסטל.

למרות שלא רבים היו מתייחסים אליו כאל סולו בס קשה מבחינה טכנית, זה היה דבר מטורף שהוא קיים באותה תקופה, במיוחד מכיוון שבסוף שנות ה -60, גיטרה בס נתפסה בעיקר ככלי תומך.

באסיסטים מכל תחומי החיים חייבים חוב ניכר לג'ון אנטוויסטל.

כיכר - כן

קו הבס חדורי הפאנק שמופיע לאחר ההקדמה האייקונית ב"Roundabout" הוא עדות לשליטתו של סקווייר בס 4001, ומעניק גרוב עמוק ועשיר שהפך לשיא בס הפרוג-רוק.

לטון יש איכות חזקה אך מתכתית עם מעט זמזום חרדה, בדומה למה שאתה עשוי לקבל מדוושת אוקטבה, ומעניק לו טעם ייחודי שאין כמותו. אפילו לאורך המקשים האקרובטיים והשירה, כריס סקווייר הצליח לעמוד בקצב השינויים הרבים כמו שאף אחד לא עניינו.

השרשרת - פליטווד מק

אם אתה בסיסט מזמן, השיר הזה בהחלט לא צריך מבוא. אותו דבר קורה אם אתה אוהד F1, שכן המחצית השנייה של השיר, בה נכנס קו הבס הגומי של ג'ון מקווי, היה ההקדמה העיקרית במשך כמעט עשור.

אמנם קו הגיטרה הבס של Fleetwood Mac עשוי להיות קצת חוזר על עצמו, ועובר את דרכו לאורך השיר ללא שינויים גדולים, הוא מספק תחושה של מתח ושחרור שמביא את "The Chain" לשיא ולסגור בצורה מעוררת ההשראה ביותר האפשרית.

תודה לך (Falettinme Be Mice Elf Agin) - סליי ואבן המשפחה

עם אינסוף להקות פאנק משנות ה -70 להתחרות בהן, כולל Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players ורבים אחרים, לארי גרהם מ- Sly & the Family Stone היה לא מעט מה לעשות כדי להתבלט מהשאר.

עם "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", הוא העביר את טכניקת הסטירה והפופ החלוצית כדי להתחיל את הגרוב הטהור ופורץ הדרך הזה.

קו הבס של גרהם הוא כל כך הרבה יותר מאלמנט תומך, זה כוח דינמי וקצבי שמניע את כל השיר.

מכונת מין - ג'יימס בראון

המנון הפאנק האייקוני של ג'יימס בראון, "קום (אני מרגיש כמו להיות) מכונת מין", מוכר לעתים קרובות בזכות הצליל המשפיע שלו. עם זאת, הגיבורים הבלתי מוכרים מאחורי הגריב הייחודי שלו הם בוטסי קולינס ופמנטפיש, אחיו.

למרות שבראון כתב את הרצועה, קו הבס האסרטיבי של בוטסי ונגינה בגיטרה של Catfish היו שעיצבו את השיר.

ללא התרומות של בוטסי, "מכונת המין" בהחלט לא הייתה בעלת אותה נוכחות שהיא עושה על רחבות הריקודים המודרניות כיום.

פנטום האופרה - איירון מיידן

סטיב האריס מאיירון מיידן אולי מעולם לא היה החזית של הלהקה, אם כי הוא משחק באופן חד משמעי את התפקיד הראשי של הלהקה.

יש לו דרך להמציא קווי בס תוססים ונועזים שקובעים את הטון האגרסיבי ללהקה, ולמרות שהוא יצר וביצע מספר רב של קווי בס הראויים להיות מסווגים בין הטובים ביותר ברוק, תרומתו לאפוס "פנטום האופרה" של מיידן, היא בעיניי אחת הזכורות ביותר שלו.

הלוואי - סטיבי וונדר

הניסיון ליצור קווי בס להיטים בשנות ה -70 היה הרבה יותר מפתה, מכיוון שלא הרבה רעיונות נהדרים כבר קמו כמו שהם קיימים עכשיו.

כשהשיר "I Wish" של סטיבי וונדר הגיע למצעד, כשהוא מתחרה בפאנק של "סר דיוק", הוא איכשהו הצליח ליצור משהו קליט ונצחי שלא ניתן לעמוד בפניו. כמובן, זה היה נתן ווטס שאנחנו באמת צריכים להודות לו על הלהיט הזה, מכיוון שהוא היה הבסיסט הבלתי מוכר לכל השי רים במפתח החיים, כמו גם 30+ שנות הקריירה של וונדר.

ללכת בצד הפרוע - לו ריד

לפני ששיחק באלבום פורץ הדרך של לו ריד, "Transformer", הרבי פלאוורס שיחק עם מכות כבדות כמו טי רקס ודייויד בואי.

לפי האגדה, ריד ופלאואר היו באולפן ועבדו על המסלול "Walk On The Wild Side", כאשר ריד קיבל השראה מהטונים העמוקים והמהדהדים שהפיק פלורס על הבס הזקוף שלו.

כקצת השראה לשיחה ותגובה, פלאוורס לקח את זה צעד קדימה כשניגן את הבס החשמלי שלו עשירית מעל הקו האקוסטי המקורי. תוך פחות משעה, צלילי הבס העשירים והג'אזים של פלאוורס הפכו לאלמנט המכונן בלהיט החתימה של ריד.

איש דיגיטלי - Rush

גדי לי הוא אחד הבסיסטים המוערכים ביותר בכל הזמנים, ובמהלך השיא היצירתי של ראש בסוף שנות ה -70 ותחילת שנות ה -80, הוא היה בלתי ניתן לגעת בו.

בעוד שהנושא של "האיש הדיגיטלי" עשוי להיראות מעט מיושן לג'נר-ז'רס מתקופת TikTok, חלק גיטרה הבס המורכב והמוצק של לי הזריק לשיר יתרון נצחי שנשאר חזק באותה מידה ככל שהשנים חולפות.

לסירוגין בין Rickenbacker 4001 הנאמן שלו לבין J-Bass on Signals, שליטה הבס של גדדי ניכרת בהמנ ון יוצא הדופן הזה בן שש הדקות.

עשן על המים - סגול עמוק

בין אם גדלת ללמוד לנגן בגיטרה או בס, סביר להניח שאתה אחד מ -50% או יותר שהחליטו ללמוד תחילה את הריף האיקוני מתוך "Smoke on the Water" של Deep Purple.

הריף, למרות פשטותו, הוא אחד הריפים המוכרים ביותר בכל הזמנים. עבור רבים זה הפך לאבן דרך מוזיקלית, ומסיבה זו בלבד, היא ראויה למקום ברשימה שלנו.

שיעורים באהבה - רמה 42

"Lessons In Love" מציג את מארק קינג בשיא יכולותיו, החל מיומנותו בכתיבת השירים ועד לכישוריו המוזיקליים האימתניים. השיר נכתב בלופט King's Streatham עם שמונה רצועות סליל לסליל שלו, למעשה היה תוצר של לחץ מחברת התקליטים שלו, פולידור, שאמרה שהם צריכים סינגל בהקדם האפשרי.

מי ידע שתחת לחץ כזה, קינג יוכל ליצור מסלול שיטפס למקום הראשון במהירות מדהימה. מה שכל כך נהדר ברצועה הזו הוא שהוא מתחייב באופן מלא לסטירה בסגנון שנות ה -80, ומניע את השיר קדימה בכוח בלתי פוסק המשמש בסיס למנגינה.

זמנים טובים - שיק

קו הבס "Good Times" של ברנרד אדוארדס הוא לא רק גרוב, הוא חלק בלתי נפרד מ- DNA של דיסקו. זו שורה שנדגמה והושמעה מחדש כל כך הרבה שהיא למעשה הקמע של תרבות הפופ עם מועדון מעריצי כדור דיסקו משלו.

בלעדיו, ההיפ הופ אולי מעולם לא היה צובר מהירות עם שירים כמו "Rapper's Delight" של Sugarhill Gang. אפילו שחקנים איקוניים כמו ג'ון דיקון לא יכלו לעמוד בפני משיכת הכבידה מהדיסקו, וציינו זאת כהשראה ל"עוד אחד נושך את האבק".

בטח, זה בכל מקום, כמו החבר הזה שלעולם לא עוזב את הספה שלך. אבל תודו בזה, כשאתם שומעים את זה, אתם לא יכולים שלא לרדת, ויש משהו לומר על זה.

שיר לימון - לד זפלין

למרות שהוא לא פחות מכשף מוזיקלי, ג'ון פול ג'ונס מזפלין לא זכה לעתים קרובות לשחרר את מלוא הברק שלו בהקלטות שלהם.

לעתים קרובות היו אלה פייג' ובונהאם שירדו מהמסילה, ומישהו היה צריך להיות שם כדי למנוע מהדברים להפוך לסשן ג'אם כאוטי בסגנון Grateful Dead.

עם זאת, מדי פעם אמר ג'ונס, "תחזיק את הבס שלי", ולקח אחריות.

הזן את 'שיר הלימון'. ג'ונסי היה הבעלים של הרצועה הזו עם ריצות הבס שלו בהשראת ג'מרסון, ואחרי שלוש דקות של רוק בלוזי, שאר הלהקה צועדים אחורה ומעניקים לג'ונס את אור הזרקורים. ואז, במשך יותר משתי דקות מדהימות, נראה שהוא אף פעם לא מזיע.

סלופ ג'ון ב - ביץ' בויז

למרות שאולי לא תזהה את השם קרול קיי אלא אם כן למדת מוזיקה בבית הספר או שאתה חנון מוזיקה מוחלט, סביר להניח ששמעת אותה מנגנת בשלב כלשהו בחייך. יש האומרים שהיא ניגנה ביותר מ -10,000 שירים משנות השישים ואילך, שרבים מהם הפכו לרצועות אינטגרליות בתרבות המערבית.

אחד מאותם שירים היה הלהיט של Beach Boys משנת 1966 "Sloop John B", שהפך לשיר מיידי יחד עם אמריקאים ברחבי הארץ, בזכות ההרמוניות החופפות שלו, שירת הליבה הפולקית, וכמובן, קו הבס האולטרה מהנה שלו, ששומר על האנרגיה מההתחלה ועד הסוף.

למי מצלצלים הפעמונים - מטאליקה

קו הבס ב"For Whom The Bell Tolls" הוא כמו יין משובח - הכי טוב ליהנות ממנו עם חברים באופן אישי.

הסיבה לכך היא שעל הבמה קיבל קליף ברטון לשחרר את חיית הבס הפנימית שלו עם צלילי הבס הבאזסאו ושילוב דוושות ווא. למרות שג'ייסון ניוסטד ורוב טרוחיו המשיכו במסורת של קווי בס כבדים ונוהגים, נראה שהם מעולם לא ממש תואמים את הצד הפרוע של ברטון.

הריף הכרומטי היורד הזה מציע אגרוף מתכתי כבד עם ביטוי קולי של אימה טהורה שלא כמו כל רצועת מטאליקה אחרת שיש.

לונדון קוראת - ההתנגשות

פול סימונון יכול היה להרוג את הבס כמו שום אחר. כמובן, הוא היה צריך לשמור על החזית שלא אכפת לו כמה הוא טוב, מכיוון שאולי הם זרקו אותו ממועדון 100 בגלל חוסר הפאנק שלו.

אף על פי כן, הוא השתמש בקסם הרגאיי רוק ההיברידי שלו כדי להבדיל את סגנון הבס שלו מבסיסטים רבים אחרים באותה תקופה, במיוחד ב"London Calling".

בעוד שהמילים על הרצועה עשויות להיות רחוקות משייקספיריות, הגישה העצומה שנארזה במוזיקה הפכה אותה לקלאסיקה מרדנית.

אהבה תקרע אותנו לגזרים - חטיבת השמחה

כשהוא זנח את התדרים המשניים, פיטר הוק החליט לצאת לסיבוב פרוע עד הצוואר כדי לנגן בס ראשי עבור האסקפדה הפאנקית שלו ב"Love Will Tear Us Apart".

ובטח, למה שיהיו רק גיטריסטים שיש להם את כל הכיף שם למעלה?

ככל הנראה, קו הבס היה כל כך מעורר השראה עד שאיאן קרטיס חשב, "היי, אני רוצה להשתתף באקשן הזה", ובמקביל לשירה שלו, ויצר ברומנס מוזיקלי שהחזיק מעמד בהיסטוריה של הרוק.

תלה הון גינג'ט - קינג קרימסון

טוני לוין נחשב לאחד הבסיסטים המשפיעים ביותר בעידן המודרני, והשפעתו על רוק וג'אז פרוגרסיבי, כמו גם יכולתו הנלהבת לעבור מז'אנר למשנהו מבלי לפספס פעימה, הפכו אותו גם לאחד ממוזיקאי הסיורים והסשן המבוקשים ביותר לאחר זמנו עם קינג קרימסון.

חלק הבס ב- Thela Hun Ginjeet הוא טירוף מוחלט, המשלב מהירות, טכניקה וקצב, שלא לדבר על טון רוצח בינוני-כבד. למד את קו הבס, ותלמד בעצם מה מרגיש כמו שלושה שירים שונים.

צבא שבע האומות - הפסים הלבנים

קשה שלא להרגיש כמו לוחם ויקינגי שעומד לדרוך בשדה הקרב כאשר ריף הפתיחה מ"צבא שבע האומות" מגיע. עם מעט רברב קפיצי, צליל גומי, מונע מעט וריף פשוט ונוהג קדימה, ג'ק ווייט יצר את אחד מריפי הבס האיקוניים ביותר של תחילת שנות האלפיים.

למרבה האירוניה, גרסת האולפן בכלל לא הושמעה על בס, אלא למעשה גיטרה חצי אקוסטית של Kay Hollowbody עם בר Digitech Whammy באוקטבה.

לונגוויו - גרין דיי

"Longview" נכתב לפני שגרין דיי הפך לשם ביתי, ולפני שטון הבס המתכתי והטווח הבינוני הפך למרכיב עיקרי של פופ פאנק.

הוא תפס בצורה מושלמת את מהות המסלול, שבילי ג'ו ארמסטרונג ציינה בחינניות כל כך שהוא "משועמם, בודד וחסר בית".

ככל הנראה, מייק דירנט, הבסיסט של גרין דיי, כתב את השיר תוך שהוא נתקל באסיד, ושכח אותו למחרת בבוקר. קו הבס המפורסם שמעריצי הפאנק מכירים ואוהבים היום היה מה שמייק ובילי נאבקו לחבר מהלילה הפרוע שלפני כן.

עיר הנוער - דוח מזג האוויר

באלבום הבכורה שלו Weather Report, ג'אקו פסטוריוס נכנס לזירה עם משהו להוכיח, ובחור, האם הוא הוכיח זאת. הרצועה האייקונית הזו מציעה מה שהוא בעצם קורות חיים של טכניקות הבס שלו על סטרואידים.

במשך שנים בהמשך, הוא לא היה מתבייש לתבוע את התואר "נגן הבס הטוב בעולם", ומתוך ההקדמה ה -16 ועד לג'ימינג בסנכרון עם רצף המקלדת הג'אזי והרדוף של ג'ו זווינול, השיר הזה היה כל ההוכחה שהוא צריך.

עד היום, לנסות לנגן את הקו הזה במדויק זה כמו לנסות ניתוח מוח עם מקלות אכילה. ומנגנים אותו כמו ג'אקו? ובכן, זה שמור למעטים הנבחרים, אם בכלל.

מה קורה פה? - מרווין גיי

אני יודע שמישהו שם בחוץ רותח בסוף המושב שלו, כשהתקרבתי לסוף הרשימה הזו בלי שיר מאחד הבסיסטים הטובים בכל הזמנים - ג'יימס ג'מרסון. עם זאת, הנה אנחנו, ולמרות שיש בהחלט מאות שורות נהדרות לחקור, זה הנגינה שלו על יצירת המופת של מרווין גיי משנת 1971, שם סגנון הבס של ג'מרסון הגיע לממדים מיתיים.

לפי הסיפור, ג'מרסון היה רענן מליל התענוגות במועדון כשנכנס לכיסאו בסטודיו A של מוטאון והניח את חלק הבס שלו מונח על גבו.

עיר שנקראת זדון - הג'אם

למרות שיצירת המופת הזו בס יכלה לקחת השראה ממפעל הלהיטים של מוטאון, היא החליטה להתחמם עם חרדת נוער פוסט-פאנק, והוסיפה קצב עז לשיר מרדני מתסכל אחרת על היותו בריטי במהלך מלחמת פוקלנד.

זה הבס שהפך את השיר הזה לתולעת אוזניים והניע אותו ישר למקום הראשון.