מרחב התוכנה DAW גדל משמעותית עם השנים. בין אם אתם יוצרים פעימות היפ הופ באולפן, מבצעים בשידור חי, מקליטים מוזיקה, מלחינים או מנצלים מוזיקה למשחקים, סרטים או טלוויזיה, עכשיו קל מתמיד להשיג תוכנת DAW לטעמך, בנקודות מחיר שונות ובערכות תכונות שונות. אבל עם כל כך הרבה אפשרויות, איך אתה מחליט? תן לנו לעזור לך עם זה!

כיצד לבחור DAW

תחנות עבודה אודיו דיגיטליות משתנות מחברה לחברה. יצרני תוכנות DAW מסוימים הצליחו מכיוון שהם נותנים מענה לדמוגרפיה ספציפית מאוד. לדוגמה, אבלטון פינתה את שוק הנישה של מפיקי מוזיקה אלקטרונית, הפיקה מוזיקה באיכות מקצועית בקופסה ואז הצליחה לקחת את אותה הפגישה על הבמה להופעות חיות. ואילו קו התמונות FL Studio (Fruity Loops) הוא DAW All-in-One תחרותי דומה לאותה דמוגרפיה אך אינו מוגדר להופעות חיות. Avid Pro Tools Ultimate מוציאה את שני ה- DAW שהוזכרו לעיל מהמים אם אתם מחפשים לעבוד בתעשיית המוזיקה או בתעשיית האודיו ולהקות להקות או לעבוד על במת דאב, ו- Apple Logic Pro ידועה בקלות הקלטת ועריכה של MIDI.

אז מהי תוכנת הפקת המוזיקה הטובה ביותר? השאלה האמיתית היא, מהי תוכנת DAW הטובה ביותר עבורך? מה אתה צריך כדי להיות מוזיקאי אלקטרוני יעיל? להלן רשימה של תחנות עבודה אודיו דיגיטליות המופרדות על ידי הקלות שלהן ליצור מוזיקה בתיבה - ישר מהקופסה - כלים משולבים ותוכנות מוסיקה בלבד.

1. אפל לוגיק פרו X

נקודת מחיר: $199.00 גרסה מלאה ועדכונים לכל החיים

יתרונות:

• לא יקר
• מאוד אינטואיטיבי ומהנה לשימוש בכל רמות החוויה
• מכשירים וירטואליים מלאי נהדרים, דינמיקה, EQ ותוספי אפקט
• עריכת MIDI מעולה
• מגיע במלאי עם תכונות שמע מרחביות מקוריות כמו Dolby Atmos

חסרונות:

• לא עורך האודיו הגדול ביותר
• מקינטוש בלבד

Apple Logic Pro היא החבילה המלאה היישר מהשער. יש לו את כל התכונות שמוזיקאי אלקטרוני צריך ומפיץ את כל תוכנות הפקת המוזיקה האחרות מהמים במחיר עלוב של 199.00 דולר. זהו ללא ספק ה- DAW הזול ביותר. זה ה- DAW היחיד שמתומחר ככה. לשם כך, אתה מקבל את תחנת העבודה האודיו הדיגיטלית המלאה בתוספת 30+ GB של לולאות, צילומים בודדים והגדרות קבועות מראש של כלי תוכנה. כל מה שאתה צריך ליצירת מוסיקה מקסימלית.

כמו כן, החל מ- 10.7.x, יש להם Dolby Atmos משולב באופן מקורי אם ברצונך לבצע ערבוב אודיו מרחבי, בינאוראלי או עד 7.1.4.

Apple Logic Pro X מגיע עם מגוון מכשירי תוכנה ברמה גבוהה, כגון Alchemy, סינתזה Omnisphere-Esque ו- Sculpture - נהדר להשמעת צלילים אורגניים יותר, ומאפשרים לך לבחור בין גווני פלדה, ניילון, עץ או זכוכית. ה- Ultrabeat הקלאסי אך היעיל תמיד היה מועדף עלי, עם יכולתו לנתב ערוצים ליציאות נפרדות משלהם לכוונון עדין בקלות של המיקסים שלך. אתה יכול גם לגרור קליפים midi ישירות מ- Ultrabeat לציר הזמן המסודר.

עם Logic Pro X אתה מקבל גם תוספים בחינם לאפקט ועיבוד דינמי שנוסו ונכונים. עשיתי הרבה קטעי תוספים עם מדחסי מניות של Logic לעומת חברות ידועות כמו Waves או FabFilter, ו- Logic בהחלט מחזיק מעמד. בנוסף, אין צורך לבזבז אגורה נוספת, והם לעולם אינם חזירי מעבד בספירת מופעים גבוהה.

הלוגיקה פורחת גם ביכולות הקלטת midi ועריכת midi שלה. אתה יכול בקלות להעביר את הקטעים הרצויים ולהגדיר את ההעדפות שלך כדי ליצור תיקיות, למזג הערות, ליצור רצועות חדשות וכו'. זה מאפשר זרימת עבודה יעילה של הקלטה באמצע כך שתוכל להתמקד ביצירתיות. ה- GUI לעריכת midi הוא אינטואיטיבי ופשוט, ומנגנוני הקוונטיזציה מדויקים ופונקציונליים למדי.

מפיקים בולטים:

ג'ייקוב קולייר הוא אמן/מפיק מפורסם המשתמש ב- Logic Pro X. סטיבן וילסון הוא מוזיקאי/מיקס/מפיק נוסף המשתמש ב- Logic Pro, שעבד עם רדיוהד, אופת, יוקו אונו ורבים אחרים.

‍

2. אבלטון לייב

נקודת מחיר: 99 דולר לגרסת לייט ו 449 דולר לגרסה המלאה

יתרונות:

• זרימת עבודה יעילה מאוד לעריכת אודיו ו- MIDI - לא הרבה תפריטי משנה
• כלי מלאי הם פנטסטיים
• נשלח עם דוגמאות ומכשירים מעולים
• הרבה אנשים משתמשים בו, ערך שיתוף הפעולה גבוה
• יכול לשחק עם זה בשידור חי

חסרונות:

• ממשק משתמש יכול להרגיש עמוס

Ableton Live הוא גן עדן של יצרני פעימות, אך עם כמה מכשירי תוכנה פחות יעילים מאשר Logic Pro. כאשר Logic Pro חסר בעריכת אודיו, Live עולה מיד. עיוות, היפוך, טרנספורמציה, גמגום, מה יש לך. Ableton Live עושה את זה בקלות ואז מאפשר לך לקחת את כל מה שעשית על הבמה להופעה חיה. אף DAW אחר לא מציע רמה כזו של גמישות.

Ableton Live מגיע גם מצויד בהרבה דוגמאות ולולאות נהדרות, ולמרות שהמכשירים הווירטואליים עשויים שלא להיות בשפע כמו Logic Pro, הם קלים לשימוש ועושים את העבודה. הם עשויים אפילו לבצע את העבודה מהר יותר עם הדרך היעילה שכל התכונות הדרושות לך זמינות בחלון אחד בלבד. Ableton Live מתגאה בהיעדר תפריט המשנה המאיים אי פעם. מה שאתה רואה זה מה שאתה מקבל. בנוסף, אתה יכול להקצות כל מפתח לכל פונקציה של DAW בכל עת, תוך כדי תנועה. זוהי תכונה שאף DAWs אחר לא מציעה וכזו שהיא חובה בעת שימוש באפליקציית DAW במצב הופעה חיה, אך גם מועילה למדי בעת השימוש בה באולפן.

Ableton Live הוא לא כמו Logic שבו אתה צריך להפעיל תכונות מתקדמות. מערך התכונות נמצא ממש לפניך. זה מקל על שיתוף פעולה עם אנשים בפגישות בשל העובדה שכל ההעדפות וזרימות העבודה שלך יהיו זהות פחות או יותר. Live היא תחנת כוח לשיתוף פעולה במוזיקה אלקטרונית. תוכנת ה- daw השנייה הטובה ביותר.

מפיקים בולטים:

Machinedrum, המכונה טסטיוארט משתמש בשידור חי. וכך גם דיפלו, דייוויד גואטה, סקרילקס וסטיב אאוקי. להקות כמו מודסלקטור ואימינה דרקונים משתמשות גם הן בשידור חי.

‍

3. סטודיו ביטוויג

נקודת מחיר: 99 דולר לגרסת לייט ו 399 דולר לגרסה המלאה

יתרונות:

• Ableton Live לא יקר מבלי שתצטרך להזיז קדימה ואחורה מהתערובת לסידור
• חווית משתמש נהדרת שתוכלו להוציא רעיונות במהירות

חסרונות:

• סינתטי מלאי מדהימים
• אולי בסופו של דבר פשוט לעבור ל- Live בכל דרך שהיא

ממשק המשתמש וזרימת העבודה של Bitwig Studio דומים ל- Ableton Live - מיועדים יותר למפיקי מוזיקה אלקטרונית המעוניינים לעשות הרבה עריכת midi והפקת מוזיקה מבוססת דגימה. אתה יכול גם להקליט ולהפעיל "סצנות" הדומות למדי למצב השקת קליפ ב- Ableton Live. הדבר המגניב עם Bitwig Studio הוא שאתה לא צריך ללכת קדימה ואחורה מתצוגת ההשקה של הסדר לקליפ. תכונת הסצנה מובנית במסלול שבו אתה משתמש בתצוגת הסידור ותוכל לגרור אותה ימינה כדי לחשוף סצנות נוספות.

זהו עיצוב UX נהדר ועדיין מצליח לא להרגיש עמוס מדי. בסופו של יום, ברגע שאתה מקרב את השיר שלך לסיום, ממשק משתמש עמוס הוא בלתי נמנע. עם זאת, אני תמיד מעריך היעדר תפריטי משנה, וסטודיו Bitwig עושה זאת טוב מאוד. זה מאפשר ליצור מוזיקה שתתפוס את החזית ומבטל את האימה "איך אני עושה את זה?" תרחיש שתוכנת DAW יכולה ליצור.

המכשירים הווירטואליים של המניות מעט מדהימים בסטודיו Bitwig. הם לא מעוררים יצירתיות כמו הכלים ב- Logic או Ableton Live, מכיוון שהם דורשים יותר שינויים ויש להם ממשק משתמש מינימלי מאוד ופרמטרים זמינים. אני חושב שבהחלט תזדקק לכלי תוכנה של צד שלישי כדי להגיע לסטנדרט גבוה של הפקת מוזיקה באיכות מקצועית עם Bitwig Studio.

מפיקים בולטים:

מפיק מוזיקה אלקטרונית ובעלים של חברת התקליטים Exit Records, DBridge משתמש בסטודיו Bitwig. כמו גם האמן האקלקטי תמיד, אוט. אוט יוצר מוזיקת פעימה מסוג glitch-hop עם ארפגיוס ופדים טעימים, בעוד DBridge מתמקד במינימום תוף נ בס, דאבסטפ והיפ-הופ, תוך הקלטת מערך הציוד המודולרי שלו ל- Bitwig.

‍

4. פרסונוס סטודיו אחד

נקודת מחיר: 99.95$ לגרסת הלייט/399.95 $ לגרסה המלאה/ 14.95$ מנוי חודשי

גרסה חינמית: ניסיון של 30 יום

יתרונות:

• UX ערבוב נהדר, פרמטרים אחרונים בשימוש תמיד גלויים
• לולאת מלאי נרחבת ומאורגנת היטב ואוסף חד פעמי

חסרונות:

• ערך שיתוף פעולה נמוך

Studio One הוא בהחלט תחנת עבודה אודיו דיגיטלית מתחרה, ישר מהקופסה. המכשירים הווירטואליים שלה מעוררי השראה ונשמעים נהדר, ועיבוד דינמיקת המניות שלו, ה- EQ ותוספי האפקט המבוססים על זמן לא רק עושים עבודה הגונה אלא נעימים למראה ולהשתמש בהם. עיצוב ממשק משתמש/UX פנטסטי לתוכנת מוסיקה.

פרסונוס סטודיו אחד, הוא DAW עם חלון יחיד ממש כמו אבלטון לייב וסטודיו ביטוויג. זרימת העבודה של הערבוב דומה ל- Pro Tools ו- Logic Pro, בעוד שהיא דורשת תחושה מסורתית יותר מסוג קונסולת SSL. אתה מבצע את העיבוד שלך, את ה- EQing שלך ותוספת ברצועת ערוץ אנכית ולא בשרשרת אותות אופקית. Studio One גם עושה עבודה נהדרת בהצגת פרמטרים שבהם השתמשת בתמהיל שלך ממש שם ברצועת הערוצים שלך. זה לא מחייב אותך להמשיך לפתוח ולסגור תוספים כדי להתאים דברים, ובכך להעמיס את שטח המסך ועשוי להוציא אותך מאזור היצירה שלך.

אוסף הלולאות של Presonus Studio One הוא גם די נרחב, ומאורגן היטב לפי ז'אנר, כלי, אפקט, ואז מתחלק עוד יותר לתיקיות "לולאה" ו- "one-shot". אני מעריך את הפרטים שנכנסו לחבילת התוכן, מה שהופך את זה ממש קל למצוא את האווירה שאתה מחפש מיד ולהגיע ישר להפקת מוזיקה.

מפיקים בולטים:

מרטין וורוורק הוא שם לא ידוע, אך הוא הפיק על ידי רוחות רפאים כמה מוזיקה ידועה, כמו דני אבילה וקווינטינו בזמן השימוש בסטודיו אחד. הוא גם מיקס שירים עבור אמני פופ ענקיים כמו ג'ניפר לופז, פיטבול, מייג'ור לייזר, Deadmau5, Will.I.Am ושקירה.

‍

5. כלי Avid Pro

נקודת מחיר: מנוי 29.99$ לחודש עבור כלי פרו ו- 79.99$ לחודש עבור Pro Tools האולטימטיבי

יתרונות:

• סטנדרטי בתעשייה, תמיד מועיל לדעת כיצד להשתמש
• עריכת שמע מעולה
• מעולה להקלטה
• שיתוף פעולה של Avid Cloud הוא באמת אחד מסוגו כרגע

חסרונות:

• לא כל כך נהדר מיד מהקופסה
• מכשירי מלאי ותוספים אינם כל כך מעוררי השראה
• עקומת למידה תלולה

נקודת מחיר: מנוי 29.99$ עבור כלי פרו וניל ו- 79.99 דולר עבור Pro Tools האולטימטיבי

אם אתה משתף פעולה נלהב (משחק מילים מיועד), אז אתה תהיה תואם לקבוצה מסיבית של אנשי מקצוע. תהיה לך גם גישה לשיתוף פעולה בענן של Avid ותוכל להשתמש במערך שלם של תכונות ענן שאין לאף תוכנת daw אחרת. אתה יכול לאחסן פרויקטים בענן, אתה יכול להשתמש בתכונת track collab כדי לשלוח גבעולים באופן מיידי למשתפי פעולה אחרים, ואתה יכול לקבל גבעולים באותה מהירות. אתה יכול גם לפנות לכישרון ב-Avid Link ולמצוא מוזיקאים ומפיקים עמיתים לעבוד איתם. זוהי יכולת ייחודית מאוד שאף יצרן DAW אחר לא מציע.

לעריכת אודיו, Pro Tools הוא ללא תחרות. פקודות המפתח המהירות לעריכה וסידור מוזיקלי כוונו ומושלמים מאז סוף שנות ה -80. כל מה שקרה לאחר עריכת שמע נוצר מתוך מחשבה על Pro Tools (או Sound Tools אז). עריכה היא בדיוק מה שמיועד ה- Pro Tools, אך למרות שהיא עדיפה בהרבה בתחום זה, היא עדיין דורשת סיוע רב של צד שלישי כדי להשלים את כל מה שאתה צריך כדי לייצר מוסיקה ולערבב מוסיקה. זה נוחת במקום החמישי ברשימה שלנו עבור אפליקציות ה- daw הטובות ביותר.

מפיקים בולטים:

כדי להתאים לרשימה במאמר זה עלינו באמת למנות מפיקים/אמנים/מיקסרים שאינם משתמשים ב- Pro Tools. לאחר שהייתי סטודנט מקצועי באולפן ההקלטות מאז סוף שנות ה -80, ככל הנראה יותר ממחצית התקליטים שאנו מכירים ואוהבים עברו דרך Pro Tools. בואו נזכיר כמה מז'אנר ההיפ הופ בלבד: ד"ר דרה, קניה ווסט, פארל, צ'אד הוגו, דנגר מאוס, טימבלנד, וכמובן האגדי, ריק רובין (שברור שהפיק הרבה יותר מהיפ הופ עם Pro Tools).

6. שחקן דיגיטלי של MOTU

נקודת מחיר: $495.00

יתרונות:

• תכונות MIDI מדהימות
• מכשירים וירטואליים מלאי טובים

חסרונות:

• עקומת למידה תלולה במקצת לתכונות מסוימות
• לא ביטמייקרס DAW

ל- Digital Performer יש הרבה מה להציע למוזיקאים אלקטרוניים ומפיקים אלקטרוניים כאחד. בין אם אתה נגן מפתח מיומן או מישהו שמתכנת את כל המוזיקה שלו, ל- Digital Performer יש יותר תכונות MIDI מאשר הרבה תחנות עבודה של שמע דיגיטלי. מפות ביטוי, למשל, הן תכונה ייחודית המאפשרת לך למפות מחוות משתנות לפלט של רצועת MIDI על ידי הפעלתו מרחוק באמצעות מכשיר MIDI לבחירתך.

זה שימושי כשאתה עושה מוזיקה עם הרבה כלים שונים, ואתה רוצה ליצור תבנית בבקר ה- MIDI שלך ששולחת תחושה מתמשכת יותר לאחד ותחושת סטקטו לאחר. אתה יכול להקצות טכניקות (איך אתה מנגן בכלי), משקולות (legato, staccato), טרילים וטרמולו, אפקטים של צליל וראשי הערות, כך שתוכל לזהות בקלות איזה ביטוי ממופה היכן. אתה יכול להגדיר רצועת אקורד או שתיים ואז לשלוט בהם באמצעות מפות ביטוי שיצרת. אף תוכנת DAW אחרת אינה מכילה תכונות MIDI כה מעמיקות, מאורגנות ומועילות.

Digital Performer הוא DAW מדהים, אבל יש לו קצת עקומת למידה ואולי ייקח קצת להתרגל אליו. אם אתה מפיק חדש יותר שרק רוצה לצלול מיד, זה לא ה- DAW בשבילך. בנוסף, זה עלול להקשות על מוזיקאים אלקטרוניים לשתף איתך פעולה, בהתחשב בכך שזה נראה יותר כלי ניקוד. שחקן דיגיטלי נוחת ברשימה שלנו כ- DAW השישי הטוב ביותר.

מפיקים בולטים:

כפי שהוסבר לעיל, Digital Performer הוא יותר כלי של מלחין לניקוד ויצירות מסוג תזמורת, במקום הקלטה והפקה של מוזיקת פופ מבוססת קצב. אמנם, זה בהחלט יכול לעשות את זה. לודוויג גראנסן הוא מלחין בולט המשתמש במבצע דיגיטלי, שזכה באוסקר למוזיקה הטובה ביותר בשנת 2018 על הסרט פנתר שחור. משתמש נוסף הוא ג'יימס סיימור שעבד על סרטי ענק כמו כל טרילוגיית ההוביט.

7. אולפני ראיזון סיבה 12

נקודת מחיר: מנוי 19.99$ לחודש 199.99$ לשנה

יתרונות:

• מבחר גדול של מכשירי תוכנה ודגימות
• בנה כלים וצלילים מותאמים אישית בקלות
• מקדם יצירתיות

חסרונות

• זרימת עבודה לא מסורתית לארגן חלון
• פוטנציאל מסך מקובץ

הסיבה היא DAW קלאסי שאמנים גדולים רבים השתמשו בו כדי להשמיע צלילים מדהימים. הוא אחראי להרבה מאותם צלילי דאבסטפ המסחריים מראשית שנות ה -00 ויש לו מבחר סינתזים רכים שהם די מקוריים שתוכלו להשתמש בהם רק ב- Reason.

הסטיוורטים, כמו Subtractor, Thor ו- Redrum נעימים מבחינה קולית ופשוטים מאוד לשימוש. Redrum יסייע לך להתחיל עם דפוסי כלי הקשה במהירות וישנה את המאפיינים של כל אחד מעשרת הצלילים הניתנים לתכנות בקלות. מחסור מאפשר בס כבד, חריף או סובי ות'ור הוא "פאוור-סינת'" נהדר לקווים מובילים ואקורדים.

ניתן לשנות את כל אלה גם על ידי כל אחד מהאפקטים המובנים כגון Scream עבור עיוות, RV7000 עבור reverb, Alligator לסינון, Pulveriser לניפוץ התופים שלך, ועוד הרבה יותר. בנוסף, אם אתה חובב זרימות עבודה מודולריות, אתה יכול ללחוץ על Tab ולשנות את התיקון לכל דבר וכל דבר. מחוץ לשער ל- Reason באמת יש הכל, הוא חסר רק בקטגוריית הסידור, שם המסך יכול להיות די עמוס ועשוי להיות מבולבל.

מפיקים בולטים:

החזרת השעון אל שנות ה- 00, כאשר דאבסטפ התחיל להופיע כז'אנר חדש לגמרי, שניים מהפורבלייזרים, Skream & Benga היו ידועים בצלילי הנדנדה הקלאסיים שנוצרו לא אחר מאשר (Propellerhead דאז) Reason. אמן/מפיקים של היפ הופ, טיילר היוצר וארל סוורשירט היו ידועים גם כמשתמשים ב- Reason לאלמנטים מסוימים של סינתז ותוף מכמה מכלי Reason הקלאסיים שהוזכרו לעיל, Redrum ו- Thor. ידוע כי ההפקה של דרייק מגיעה גם מ- Reason, בשירים כמו "Passionfruit".

‍

8. סטיינברג נואנדו

נקודת מחיר: 805.59 דולר לגרסה מלאה/ 579.99 דולר קובייס פרו/329.99 דולר אמנית קובסיס/ 99.99 דולר אלמנטים של קובייס

יתרונות:

• נהדר לערבוב סאונד היקפי
• רוחב מיטה גדול
• יכול להתמודד עם הפעלות ענק עם ספירת מסלולים גדולה ועיבוד פלאגין
• תוספי אפקט ודינמיקה עשויים היטב

חסרונות:

• יקר
• יכולות סידור/עריכה מגושמות

ל- Steinberg Nuendo יש כמה תוספי מלאי מדהימים באמת לעיבוד האודיו שלך. הוא מגיע עם שפע של מכשירים, ספריות סאונד, תוספי עיבוד דינמיקה ואפקטים מבוססי זמן. זה גם יכול להתמודד עם מיטות שמע שעולות עד 9.1.6 ו- 22.2 (Pro Tools עוצרים ב- 7.1.2 למשל). אם אתה נמצא במרחב הסראונד ועושה עיצוב סאונד, אתה לא יכול למצוא רוחבים כאלה באף DAW.

Nuendo יכול גם להתמודד עם הפעלות גדולות באמצעות הרבה עיבוד פלאגין ומעבד. זה כמעט ללא תחרות, אפילו לכלי ה- Pro האדירים. עשיתי הרבה השוואות ביצועים בין השניים, ונואנדו תמיד מנצח.

הסידור והעריכה מעט מגושמים בהתחלה ויש להם קצת עקומת למידה, שלא לדבר על ממשק המשתמש הוא לא הכי מעורר השראה. ישנם גם מצבי אוטומט שונים (מגע, תפס אוטומטי, הצלבה), לא רק המסורתי, תפס, מגע, קריאה. זה ייקח קצת ניסוי וטעייה כדי להתחיל.

מפיקים בולטים:

מייקל רומנובסקי הוא מהנדס מיקס ומאסטרינג עטור פרסים גראמי שנשבע בנואנדו - אך בעיקר בזכות יכולות רוחב המסלול הגדולות שלו (7.1.4 - 22.2 מיטות). בחזית האמן, Cubase בסופו של דבר מספיק עבור רוב האנשים. אמון טובין, איאן קירקפטריק (מדואה ליפה), הנס צימר, נילס פרהם, פטריות נגועות וטיסטו משתמשים כולם ב- Cubase להפקתם.

‍

9. קוקי קוקייה

נקודת מחיר: $60/ רישיון אישי $225/ רישיון מסחרי

יתרונות:

• משתלם
• מצויד במלואו

חסרונות:

• ממשק משתמש עמוס
• תוספים של צד שלישי עלולים לגרום לקריסה

Reaper עבר דרך ארוכה מאז הימים שבהם הוא נמסר לגמרי בחינם. אתה יכול לעשות בו כמעט כל דבר שאתה יכול עם רוב תוכנות הקלטת המוסיקה. אתה יכול להקליט ולהקליט צילומים בקלות, עריכת ה- MIDI אינה מגושמת מדי, ויש אפילו עורך סימונים לקומפוזיציה. הכל תמורת 60 דולר בלבד

קשה לנצח את נקודת המחיר, אבל זה גורם לי לתהות, איך זה כל כך נמוך? לאחר שהתרסק 3 פעמים בהשקה בזמן שה- DAW סורק את התוספים שלי, המחשבה שלי היא שאין הרבה אנשים שבודקים את האפליקציה הזו. אז הקפד לעבוד על הכנת לחצן השמירה הזה לתוך זרימת העבודה היצירתית שלך.

מפיקים בולטים:

Reaper אינו מאומץ באופן נרחב כמו תוכנות DAW אחרות, אבל זה לא אומר שלא מופקת בה מוזיקה מדהימה. כמה אמן/מפיקים בולטים הם טיכו, הנס צימר (כן, הוא עובר בין DAW ככל הנראה) ו- Deadmau5.

‍

10. אקוסטיקה מיקסקראפט

נקודת מחיר: 149 $/סטודיו מיקסקראפט פרו 75 $/אולפן הקלטות מיקסקראפט

יתרונות:

• מגיע עם הרבה לולאות, אפקטים ודוגמאות במחיר טוב
• יכול להופיע בשידור חי בשילוב עם השימוש בו ככלי הפקה

חסרונות:

• חלונות בלבד

אקוסטיקה מיקסקראפט הוא לא DAW שאתה שומע עליו לעתים קרובות, אבל הוא מכיל מספיק אגרוף - במיוחד בנקודת המחיר. הוא נשלח עם המון מכשירים ותוספי אפקט ומקדם יצירתיות בקלות. יש לו גם את תוכנת Melodyne השימושית תמיד המובנית באופן מקורי. עבור אנשים שמקליטים שירה בבית, זה יאפשר לך ללטש את ההופעות הלא מקוריות האלה במהירות.

לאוהבי סינתז (או משתמשים המשתמשים לעתים קרובות ב- Reason), יש לו גם מנוע סינתזה מודולרי. המנוע המודולרי דומה מאוד לתוכנת Propellerhead הישנה, אך כאשר ל- Reason חסרות יכולות הקלטה, עריכה וסידור DAW מסורתיות, Mixcraft מצטיין.

מפיקים בולטים:

אפילו פחות בשימוש מאשר Reaper, Mixcraft הוא ללא ספק אחד המנודים הגדולים ביותר במרחב DAW. עם זאת, המוזיקאים האלקטרוניים ג'ייסון דונלי ומתיו יוסט השתמשו כל אחד במיקסקראפט ותרמו גם עבודות עיצוב סאונד לחבילות דגימה ולופ שנשלחות עם Mixcraft.

‍

11. מאלץ אודיו

יתרונות:

• מגיע ישר לעניין עם פונקציונליות
• משרת מטרה ייחודית בחלל DAW; עיצוב סאונד על סידורים

חסרונות:

• לא עובד בגירסאות חדשות יותר של Mac OSX (11.6.x ומעלה)

Audio Mulch הוא DAW חשוף למראה, אך מגיע ישר לעניין עם הפונקציונליות הבסיסית למחצה שלו: למזג כל דבר והכל. אם אתה מכיר אמני מאש-אפ, כגון Girl Talk, אז שמעת כמה מהתוצאות של תערובות Audio Mulch. נהדר עבור כלי DJ.

כמו כן, אם שמעת על MAX MSP או השתמשת בו, הממשק עבור Audio Mulch יהיה מוכר. זה כמו MAX אבל הרבה יותר קל לשימוש. בעצם אתה פשוט גורר אובייקטים לחלון Patcher ומנתב אותם פנימה, החוצה או זה סביב זה. יש סינתזים, דוגמאות, אפקטים אודיו, פילטרים, לולאות, דינמיקה, מה יש לך. אתה יכול לטעון שירים מלאים וליצור שרשרת אותות ארוכה של אפקטים ומעבדים ככל שתרצה, ואז לנתב את זה לפלט.

מפיקים בולטים:

ה- DAW המודולרי המופשט משמש את Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, ארדם הלבצ'יוגלו, שיטמט, פימון וטים האקר, אם להזכיר כמה.

12. חומצה

נקודת מחיר: 129 דולר אסיד פרו /179 דולר סוויטת ACID פרו /9.99 דולר לחודש ACID 365

יתרונות:

• יכולות עיוות ודגימה אפקטיביות ויצירתיות

חסרונות:

• חלונות רק מדליקים
• ממשק משתמש מתוארך

ACID הוא אחד המקוריים בחלל DAW. ידוע באלגוריתמי הדגימה והעיוות הגמישים שלו, הוא מיועד להקלטת דגימות מתוך כוונה לקצוץ אותם וליצור צלילים חדשים לגמרי. זהו סוס עבודה בעיצוב סאונד ומאפשר לך להשתמש בתכונות כמו Morph Pad ו- MIDI Playable Chopper כדי להשיג את המשימות הללו.

Morph Pad מאפשר לך להקצות פרמטרים למישור X ו- Y. זה משהו שגם כמה DAWs אחרים יכולים לעשות, אז מה כל כך מיוחד בזה? אתה יכול להוסיף כמה Morph Pads שתרצה לכל רצועה, להקצות פרמטרי אפקט ולהמציא וריאציות אינסופיות של צלילים.

ה- MIDI Playable Chopper מגיע לאחר מכן ככלי האקספרסיבי העיקרי שלך, ומאפשר לך למפות את הדגימות שלך לרשת ולהפוך אותם לשירים. אם אתם מחפשים DAW פשוט ליצור בו, ACID הוא בדיוק זה. ללא סלסולים או הסחות דעת, רק יצירת מוזיקה מבוססת דגימה מיושנת וטובה... אבל רק אם אתה משתמש ב- Windows.

מפיקים בולטים:

ACID קיים כבר זמן רב, ולכן נעשה שימוש באינספור תקליטי אמנים פופולריים. כמה אמנים שהמפיקים שלהם השתמשו ב- ACID הם; מדונה, זבל, הרוצחים, ליידי גאגא, לני קרביץ, רוברט מיילס, Nine Inch Nails, לינקין פארק, אוונסנס ואפוקליפטיקה. מפיקים כמו דימיטרי וגאס (עבד על דימיטרי וגאס ולייק מייק, דיוויד גואטה, מרטין גריקס, אפרוג'ק, סטיב אוקי, טיסטו), תיאו גרין (היה מועמד לאוסקר עבור בלייד ראנר 2049) ו- DJ Pain 1 (עבד עם 50 סנט, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) כולם משתמשים ב- ACID בעבודת ההפקה שלהם.

‍

13. אדובי אודישן

נקודת מחיר: 400$ מנוי לשנה

יתרונות:

• נהדר לניתוח ושיקום
• ייצוג ספקטרום תדרים מלא בממשק המשתמש
• תומך בייבוא רוחב ערוץ גדול

חסרונות:

• כל העסק לא כל כך הרבה יצירתיות
• שמירת קבצים נפרדת עבור קבצי שמע ותצוגה מרובת מסלולים מאפשרת ניהול קבצים מורכב מדי
• יקר לשנה אחת בלבד

Audition הוא DAW פנטסטי להקלטה, ניתוח, שחזור ומאסטרינג. ישנם כלים שמראים לך את הספקטרום הקולי של קבצים עם ממשק משתמש נהדר ואתה יכול לייבא קבצים רב ערוציים עד 7.1.4. אם אתה צריך לנתח או לערוך קבצים ברוחב זה, זהו DAW קל לעשות זאת איתו.

בכל הנוגע לזרימת העבודה של הפקת המוזיקה, אתה יכול מבחינה טכנית לעשות כל מה ש- DAWs אחרים מציעים. יש כלים לערבב, לעבד, לערוך ולסיים את השירים שלך כמו הטובים שבהם. אני לא משוגע על הפרדת תצוגת Waveform ו- Multitrack, אם כי זו תפיסה יצירתית. זה גורם לי להרגיש קצת לא מאורגן ומעניק ל- DAW תחושה של אפליקציית וידאו יותר, מה שמעכב מעט את היצירתיות.

14. סטודיו אימג'-ליין FL (לולאות פירותיות)

נקודת מחיר: $99 מהדורת פירותי/$199 מהדורת מפיק/חבילת חתימה 299 $/$499 מהדורת כל התוספים

יתרונות:

• אוסף נהדר של מכשירי מלאי ואפקטים
• זרימת עבודה יעילה מאוד למוזיקה אלקטרונית והיפ הופ

חסרונות:

• מרכז MIDI. לא אידיאלי להקלטת ועריכה של מוסיקה חיה

FL Studio הוא בעצם המקבילה ל- Logic Pro שהופך את Ultrabeat לאפליקציה שלמה. ישר מהקופסה, FL Studio מגיע עם שפע של לולאות, סינתזים ותוספי דינמיקה ועיבוד אפקטים כדי להיכנס ישר ליצירת מוזיקה. זה עשוי להיות ה- DAW מעורר ההשראה המיידית ביותר בשוק אם אתה מתכנת פעימות בטעם הריקוד האלקטרוני או ההיפ הופ.

מיד יש לך רצף בהשראת 808 בהישג ידך ואתה יכול להתחיל לכתוב דפוסים מייד. ככל שהרעיונות שלך מגיעים, אתה יכול להוסיף רצועות לרצף ולבחור מתוך סינתטי תוף מלאי, סינתטים פוליפוניים מלודיים ודגמים. כל אחד מהם יכול להיות מנותב לתפוקות תערובת בודדות בהן תוכלו להוסיף את העיבוד הרגיל, והכל בהישג ידכם. תפריטי משנה אינם בשפע במיוחד.

מפיקים בולטים:

לסטודיו FL יש לא מעט עוקבים. נראה שבכל פעם שאנשים מתחילים עם זה, הם נשארים עם זה, לא משנה כמה הם מצליחים או מפורסמים בענף. כמה אמנים/מפיקים בולטים הם, מורדה ביץ, מדיון, פורטר רובינסון, אביצ'י, אפרוג'ק, סוני דיגיטלי, דדמאו5, שבע אריות, תשיעי וונדר, לקס לוגר, בסג'קרס, סטיב דודה, באר, קאמו וקרוקד, ורבים רבים אחרים.

‍

15. צורת גל מעקב

יתרונות:

• שמירה אוטומטית
• סינתיסייזרים מלאי, דגימים, מכונות תוף הם הגונים

חסרונות:

• מי באמת משתמש בו בתעשיית האודיו? האם זה באמת הכרחי עם כל שאר הסטיוורטים?

צורת הגל של Tracktion היא חדשה במרחב DAW אך צוברת לשמצה. הוא מגיע מצויד בכמה מכשירים וירטואליים שימושיים שיכולים לעזור לזרימת העבודה שלך לקבל תאוצה במהירות. יש לו גם עיצוב פשוט, וזה נהדר אם אתה מנסה לסדר רעיונות ולא להסתבך במערכות תכונות מורכבות וזמני התקנה.