האם יש לך תשוקה ליצירת פעימות? אולי אתה מחפש להרטיב את הרגליים אבל לא יודע מאיפה להתחיל.

הצעד הטבעי הראשון שיש לקחת בחשבון הוא בחירת תחנת העבודה המתאימה לאודיו דיגיטלית (DAW) המתאימה לצרכי הביטינג שלך. ראוי לציין שישנם DAWs שונים המבריקים באזורים ספציפיים, החל מהקלטה חיה ועד רצף.

היום, ניכנס לעשבים השוטים בכל אחד מ- DAW הפופולריים האלה, כך שתוכל להתחיל לחשוף את המקצבים והחריצים שלך עוד היום.

מהו DAW?

DAW, או "תחנת עבודה אודיו דיגיטלית", היא יישום תוכנה המיועד למשימות שונות הקשורות למוזיקה כגון הפקה, קומפוזיציה, הקלטת שמע ועריכה, רצף MIDI, ערבוב, מאסטרינג ועוד.

תוכניות ה- DAW של ימינו עברו דרך ארוכה מבחינת היכולות שלהן, והן מגוונות להפליא. אתה יכול להקליט מגוון רחב של מקורות שמע, כולל שירה, כלים חיים וכלים וירטואליים (VSTs), כל עוד לרשותך ציוד החומרה הדרוש, כגון מיקרופון, ממשק שמע או מקלדת MIDI.

כשמדובר ביצירת פעימות, רוב ה- DAWs מציעים תכונות המאפשרות למשתמשים לדגום, לולאה ולהחיל אפקטים אודיו שונים על רצועות האודיו שלהם, מה שמפשט את תהליך השכבות והערבוב של אלמנטים קוליים רבים ברשת.

בסך הכל, אתה יכול לחשוב על DAW כעל ייצוג דיגיטלי של אולפן הפקת מוזיקה פיזית מקיף אליו אתה יכול לגשת במחשב שלך, ומספק לך את כל הכלים הדרושים כדי לחדד ולהתמקצע ביצירות שאתה מעלה.

כיצד למצוא את ה- DAW המתאים לצרכים שלך

כמו בסוגים רבים אחרים של תוכנות, עולם ה- DAWs מציע שפע של אפשרויות, שלכל אחת מהן נקודות החוזק והמגבלות הייחודיות שלה. רבות מהאפשרויות הללו זמינות גם לפלטפורמות Mac וגם ל- Windows, ולמרות שישנן גרסאות בתשלום ופרימיום רבות של DAWs, ישנן גם אפשרויות רבות בחינם, מושלמות למוזיקאים מתחילים או מקצועיים.

כשאתה יוצא למסע של בחירת ה- DAW האידיאלי שלך להכנת beatsth, ישנם מספר גורמים מכריעים להחליט עליהם.

בתור התחלה, הדבר הראשון שיש לציין הוא שלמרות הגישות המשתנות שלהם לזרימת העבודה או להופעות הכוללות, מטרת הליבה של כל ה- DAWs היא פחות או יותר זהה - יצירת מוזיקה.

ברגע שאתה מבין את מושגי היסוד של הפקת מוזיקה דיגיטלית, המשמעות של הבחירה שלך בתוכנת DAW הופכת קצת פחות מרתיעה. ההבחנות העיקריות ביניהם סובבות בעיקר סביב התכונות וזרימת העבודה שלהם, כך שאם יש לך את היכולת לנסות מספר DAWs ולראות מה מרגיש לך הכי טוב, הייתי ממליץ על זה.

עם כל האמור, אי אפשר להתעלם מ- Ableton Live כאחת מתחנות העבודה האודיו הדיגיטליות המצליחות ביותר לייצור פעימות, במיוחד עם התפתחותה בשני העשורים האחרונים.

הוא מציע זרימת עבודה מהירה וזורמת וללא ספק השאיר השפעה עמוקה על אינספור אמני היפ הופ ואלקטרוניקה, מה שהופך אותו לבחירה מועדפת עבור רבים.

מבחינת השגת התמורה הטובה ביותר עבור הכסף שלך, ה- Reaper של Cockos בולט ומצי ע פונקציונליות חזקה במחיר סביר להפליא. אותו דבר לגבי Logic Pro, אם כי חשוב לציין שהוא זמין אך ורק למשתמשי Mac.

אם חיסכון בכסף הוא שם המשחק, בדוק את סטודיו FL של Image-Line. זה מגיע עם אספקה נדיבה של עדכונים בחינם לכל החיים, שיכולים לחסוך לך כסף משמעותי לאורך השנים.

אם אתה רק מתחיל ואתה שוקל אפשרות בחינם או ברמת הכניסה, אני ממליץ לבדוק את GarageBand של אפל. לא רק שזה לגמרי בחינם, אלא שזו גם בחירה לא פשוטה עבור משתמשי מקינטוש מכיוון שהיא מותקנת עם מערכת ההפעלה המלאה. זה אפילו זמין גם במכשירי iOS, כך שתוכל לייצר תוך כדי תנועה!

בצד המחשב האישי, Tracktion Waveform Free היא בחירה מוצ קה.

ה- DAWs הטובים ביותר להכנת פעימות

סטודיו FL

משתמשים מפורסמים - אפרוג'ק, מטרו בומין, לקס לוגר, מרטין גריקס

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף

• ממשק אינטואיטיבי: ל- FL Studio יש את אחד הממשקים הידידותיים והאינטואיטיביים ביותר מבחינה ויזואלית מכל ה- DAWs ברשימה זו, מה שהופך אותו לנגיש למפיקים מתחילים ומנוסים כאחד. אני ממש אוהב את זרימת העבודה מבוססת הדפוסים, במיוחד כשמדובר בייצור הביט.
• כלי רצף וסידור: רצף הצעדים וגליל הפסנתר של FL Studio הם חזקים להפליא בכל הנוגע ליצירת דפוסי פעימה ומנגינות מורכבות. ניתן להשתמש בקלות במספר מופעים של כלים אלה כדי לסדר ולשכב אלמנטים שונים.
• דגימה וחיתוך: קפצו ל- DAW, ותמצאו מגוון רחב של כלי דגימה וחיתוך רבי עוצמה, מה שמקל על מניפולציה ורצף מחדש של דגימות ולולאות. להחזיק דמפלר הגון ב- DAW שלך הוא די קריטי אם אתה רוצה ליצור פעימות מקוריות באמצעות שמע שהוקלט מראש.

סקירה כללית

סטודיו FL הגיע לסצנה במקור בשנת 1998, ותוך פחות מעשור, ה- DAW של Image-Line ישיג מעמד כמעט אגדי, במיוחד בקרב מפיקים בז'אנרים EDM והיפ-הופ.

אחד השיאים המשמעותיים ביותר של גרסה 20 היה הצגת גרסת מקורית של 64 סיביות Mac, המבטלת את הצורך בעקיפות מסורבלות ומאפשרת ל- FL Studio לפעול בצורה חלקה הן ב- macOS והן ב- PC.

אם כבר מדברים על macOS ו- PC, ראוי לציין כי רישיונות ניתנים להחלפה בין שתי המהדורות השונות.

אחד הדברים האהובים עלי ב- Image-Line הוא שהחברה מרחיבה הצעה נדיבה של שדרוגים בחינם לכל החיים למשתמשים שלה, ומבטיחה שכל בעלי התוכנה הקיימים יוכלו לגשת לגרסאות חדשות בשתי מערכות ההפעלה מבלי שתצטרך לשלם עמלות נוספות.

כאשר FL Studio 21 יצא לשוק בסוף 2022, היה ברור שהמחויבות של החברה לשיפור לא דעכה, מכיוון שהם הציגו תוספים, ערכות נושא ותכונות חדשות, כגון מעטפות קליפ שמע.

בעוד שחלקם עשויים לטעון כי FL Studio אינו "רציני" כמו DAWs מסוימים אחרים, המציאות מדברת אחרת.

יתרונות

• ממשק ידידותי למשתמש
• כלי דגימה וחיתוך מוצקים
• ספריית סאונד נרחבת של מכשירים ודוגמאות מובנים
• עדכונים חינם לכל החיים

חסרונות

• יש אנשים שמרגישים שתצוגת הסידור אינה אינטואיטיבית כמו DAWs אחרים
• יכול להיות עתיר משאבים

סיבה 12

משתמשים מפורסמים: סי ד רים, די ג'יי מורסטל, דיוויד באנר

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף

• מתלה סטודיו וירטואלי: אחת הסיבות העיקריות לכך ש-Reason הפכה ל- DAW כל כך פופולרי היא מתלה הסטודיו הווירטואלי שלו, המדמה מערך אולפן חומרה. זה מאפשר לך לנתב, לערבב ולשלב מכשירים וכלים שונים כדי להפוך את הפעימות שלך למורכבות יותר.
• כלים מבוססי דגימה: ל- Reason יש מגוון רחב של כלי דגימה רבי עוצמה, כולל ה- NN-XT Advanced Sampler ו- Kong Drum Designer, מה שהופך אותו ל- DAW המושלם להפקת פעימות מבוססות דגימה.
• מגוון מכשירים וירטואליים: Reason מגיע גם עם אוסף מגוון של מכשירים וירטואליים, מדגמים ועד סינתיסייזרים. אם אתה מתכנן לסדר את הקצב שלך ללא דגימות, תהיה לך פלטת צלילים רחבה לשילוב בקצב שלך.

סקירה כללית

Reason חווה טרנספורמציות משמעותיות במהלך השנתיים האחרונות, והפכה לאט לאט לאחד ה- DAWs הטובים ביותר לייצור פעימות בשוק. למעשה, בשנת 2019, היזם, הידוע בעבר בשם Propellerhead Software, מיתג מחדש כאולפני Reason והשיק את גרסה 11 של ה- DAW מבוסס המדפים שלו, והציג את תוסף Reason Rack.

זה גם מאפשר לכלי הליבה של ה- DAW לתפקד כתוסף AU או VST3 בתוך DAWs אחרים.

אמנם אתה עדיין יכול בהחלט להשתמש ב- Reason כ-DAW העיקרי שלך, הזמינות של מכשירי מלאי ואפקטים לשימוש בכל DAW, יחד עם הוספת מכשיר MIDI Out חדש לשליטה בציוד חיצוני, הפכה את התוכנה למושכת מתמיד.

סיבה 12 לוקחת את הדברים לשלב הבא, משפרת את החוויה הכוללת עם גרפיקה ברזולוציה גבוהה, קומבינטור גמיש וחזק יותר ודגימה חדשה לגמרי.

עם שירות Reason+ החדש, אתה יכול אפילו לגשת ל- Reason באמצעות מודל מנוי, מה שהופך אותו למחויבות פחות.

יתרונות

• ממשק מתלה סטודיו וירטואלי ייחודי
• תכונות רצף מבוססות תבניות
• ספריית סאונד מסיבית
• ממשק ידידותי למשתמש

חסרונות

• עיצוב בסגנון חומרה אינו מתאים לכולם
• זרימת העבודה אינה חלקה כמו כמה DAWs אחרים

לוגיקה פרו X

משתמשים מפורסמים: ריק רובין, קני לאק, illmind, השורשים

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• ספריית סאונד מרשימה: תוכלו למצוא אוסף עצום של מכשירים וירטואליים, דוגמאות, לולאות וקביעות מוגדרות מראש ב- Logic Pro, המעניק לכם גישה למגוון רחב של צלילים ומרקמים להתנסות בהם, והכל מבלי שתצטרכו לקנות תוספים של צד שלישי.
• Flex Time ו- Flex Pitch: עם התכונות החדשות יחסית של Flex Time ו- Flex Pitch, אתה יכול למתוח, לשנות ולתפעל את התזמון והגובה של הדגימות והלולאות שלך בקלות. לעתים קרובות אשתמש בתכונה זו כדי לכוונן דגימות קוליות, וזה עובד נהדר.
• מעצב מכונת תופים: Logic Pro כולל גם את מעצב מכונת התופים, המאפשר לך לערוך צלילי תופים, דוגמאות שכבות ולהתנסות במערך אפקטים.

סקירה כללית

Logic Pro X היא תוכנת האודיו הדיגיטלית המובילה של אפל, שבניגוד ל- Garageband, פונה יותר לקהל המקצועי.

אף על פי כן, DAW זה חולק פילוסופיית עיצוב ידידותית למשתמש עם GarageBand, מה שהופך אותו למושך במיוחד למי שיש ניסיון עם האחרון. אם אתה כמוני והתחלת את מסע המוזיקה הדיגיטלית שלך עם GarageBand, המעבר ל- Logic Pro X ירגיש חלק ומהנה.

אפל עשתה עבודה מצוינת באופטימיזציה של היכולות של Logic Pro. המפתחים שילבו חבילה מרשימה של תוספים ארוזים והציגו כמה מהתכונות הגמישות האהובות עלינו כמו Flex Pitch ו- Flex Time. כתוצאה מכך, Logic Pro התפתח לפתרון מקיף להפקת שמע, המאגד פונקציות חיוניות מרובות לפלטפורמה אחת.

לפני מספר שנים, אפל סיפקה את העדכון המשמעותי ביותר של התוכנה, ושיפרה עוד יותר את ההיצע של Logic Pro. עדכון זה הציג רצף צעדים משופר, מגוון רחב של תוספים שפותחו לאחרונה, יכולות לולאה חיה וכלי מתופפים המופעל על ידי AI המסוגל להלחין חלקי תוף לרצועות שלך תוך כדי תנועה. הפוטנציאל היצירתי כאן הוא כמעט ללא תחרות.

באחת האיטרציות האחרונות של Logic Pro, המפתחים גם שיפרו את ניתוח Smart Tempo, הציגו את היכולת להקליט תוספי MIDI והוסיפו מערך של הגדרות קבועות מראש חדשות המותאמות למפיקי היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית.

לא רק Logic Pro X מצטיין בהקלטה ובהפקה, אלא שהוא גם זורח ככלי יצירתי ליצירת פעימות וכתיבת שירים. בנוסף, עם נקודת מחיר נמוכה יחסית בהשוואה לכמה מהצעות הפרימיום של מפתחי DAW גדולים אחרים, זה מגיע עם ערך יוצא דופן.

יתרונות

• ממשק ידידותי למשתמש במיוחד
• ספריית סאונד וכלים עצומה
• כלי עריכת MIDI מתקדמים
• מעצב מכונת תופים כלול

חסרונות

• בלעדי ל- Mac

מכונת כלים מקורית

משתמשים מפורסמים: סקי ביץ, בריאן מייקל קוקס, לקס לוגר, F מייג'ור

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• 16 רפידות מגיבות: אם נחזיר אותו לימי ה- MPC הקלאסיים, בקר החומרה MASCHINE כולל 16 רפידות מגיבות מאוד, אשר נהדרות להפעלת דגימות, תכנות תופים וכתיבת מנגינות.
• זרימת עבודה אינטואיטיבית: MASCHINE מציעה זרימת עבודה ידידותית למשתמש שתוכננה במיוחד ליצירת פעימות. הממשק מאורגן היטב, מה שמקל על מפיקים מתחילים ומנוסים לצלול פנימה ולהתחיל ליצור פעימות במהירות.
• דגימה משולבת: הד גימה המשולבת היא מהשורה הראשונה, מושלמת לחיתוך, עריכה והפיכת דגימות.

סקירה כללית

אמנם זה לא בהכרח "DAW" במובן המסורתי של המילה, מכיוון שהוא חסר תכונות רבות ש- DAW הסטנדרטי שלך יכלול, ישנם מפיקים רבים שנשבעים להשתמש ב- Native Instruments MASCHINE כסוס העבודה העיקרי שלהם.

הסיבה לכך היא ש- MASCHINE מציעה פלטפורמה חלקה ואינטואיטיבית ליצירת מקצבים, מנגינות והרמוניות. בנוסף, בניגוד ל- DAW אחרים, הוא משלב תוכנה חדישה עם חומרה ידידותית למשתמש (MASCHINE MK3) כדי לייעל את תהליך ייצור הקצף.

טבלו ב- MASCHINE ותמצאו ספריות סאונד מובחרות, סינתיסייזר תופים חזק וטכנולוגיית דגימה משולבת. מבחינת החומרה, 16 הרפידות המגיבות ביותר הופכות את החוויה היצירתית למרגשת עוד יותר, ומביאות תחושה מישושית לתערובת.

כאשר אתה במצב Pad, אתה יכול לכוונן את הפעימות שלך בדיוק. עם זאת, כאשר אתה עובר למצב מקלדת, אתה מקבל יותר יכולת נגינה דמוית פסנתר, מושלמת להנחת התקדמות ומנגינות אקורדים. לבסוף, יש לנו מצב צעד, המספק שליטה מדויקת על מספר פרמטרים שונים כמו נפח, גובה צליל ו- LFO.

המפתחים ב- Native Instruments עשו עבודה מצוינת בשילוב החומרה והתוכנה של MASCHINE כדי להבטיח זרימת עבודה מגובשת. זה אחד הממשקים האהובים עלי לקחת רעיון ראשוני ולהפוך אותו לפיסת מוזיקה מוגמרת.

עם זאת, לא בהכרח הייתי משתמש בו למיקס, בזכות המגבלות שלו, אם כי אם אתה מסדר או מעלה כמה רעיונות חדשים, MASCHINE נותן לך את היכולת להתקדם בשלבי הפקת המוזיקה השונים מבלי להפריע לזרימה היצירתית שלך.

יתרונות

• ממשק חומרה מישוש
• עיצוב ידידותי למשתמש
• סינתיסייזר תוף רב עוצמה
• דגימה משולבת

חסרונות

• לא הטוב ביותר לשימוש כDAW מן המניין
• מערכת אקולוגית בלעדית

אבלטון לייב

משתמשים מפורסמים - דייוויד גואטה, דיפלו, סקרילקס, הצ'יינסמוקרס, מרשמלו

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף

• מתלה תופים: מכשיר ה- Ableton Live Drum Rack הוא אחד התכונות האהובות עלי ב- DAW, ומאפשר למשתמשים ליצור ולארגן צלילי תוף וכלי הקשה. הם מקלים במיוחד על טעינה, עריכה ורצף דגימות תוף, מה שהופך אותו לכלי רב עוצמה לייצור פעימות.
• תמיכה ב- MPE: Live 11 מציג תמיכה בביטוי פוליפוני MIDI (MPE), המעניק למשתמשים שליטה רבה יותר על חומרת MIDI וכלים וירטואליים עבור וחומרת MIDI לחוויית נגינה אקספרסיבית יותר.
• עיוות ומתיחת זמן: אלגוריתמי העיוות ומתיחת הזמן של Live הם מהטובים ביותר בסביבה, מושלמים לסנכרון לולאות ודוגמאות שמע לקצב הפרויקט שלך.

סקירה כללית

כפי שאמרתי קודם, די קשה להפריז במשמעות ההשפעה של לייב על נוף המוזיקה. כאשר הוא עלה לראשונה בזירה בשנת 2001, הוא שלח גל הלם בתעשיית התוכנה על ידי התריס נגד מוסכמות עיצוב מסורתיות ומיצב את עצמו לא רק ככלי הקלטה למלחינים אלא גם ככלי ביצוע בפני עצמו.

מאז הקמתה, Live הייתה עדה לפיצוץ בפופולריות ומילאה תפקיד מרכזי בעיצוב האבולוציה של יישומים שולחניים וניידים רבים.

Live 11 הציע שפע של התקדמות משמעותית מהאיטרציה האחרונה של התוכנה, כולל תכונות מבוקשות מאוד כמו תמיכה מקיפה ב- MPE (MIDI Polyphonic Expression) ומערכת הקומפינג המתוחכמת.

הם גם הביאו מערך חדש של מכשירי שמע ו- MIDI, כמו גם שיפורים לקיימים. עם כל העדכונים החדשים, הצוות ב- Ableton שילב כעת תאימות מקורית למחשבי Apple M1 ו- M2 Mac, כמו גם תמיכה בתוסף AUv3, מה שמאפשר למשתמשים לנצל את הסינתיסייזרים והאפקטים של iOS ב- Live.

בעוד שמשתמשים מנוסים עשויים להזדקק לזמן מה כדי להתאקלם בשינויים מסוימים ב- Live 11, Ableton הצליחה שוב להעשיר את יכולות התוכנה מבלי לפגוע בזרימת העבודה היעילה שלה.

כשמדובר ביצירת פעימות, Live 11 שומרת על מעמדה בחזית טכנולוגיית DAW, ממשיכה לדחוף גבולות ולהגדיר מחדש את תקני התעשייה.

יתרונות

• יכולות זרימת עבודה אינטואיטיביות
• תכונות ביצועים בזמן אמת
• יכולות עיוות ומתיחת זמן מהשורה הראשונה
• מבוא של התחברות ללייב 11

חסרונות

• יכול להיות מורכב למתחילים
• לא הטוב ביותר לניקוד מתקדם

פרסונוס סטודיו אחד

משתמשים מפורסמים: ארמין ואן בורן, Headhunterz, R3hab, ניקי רומרו

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• עיצוב אינטואיטיבי: ל- Studio One יש ממשק מאוד ידידותי למשתמש עם פונקציונליות גרירה ושחרור, מה שמקל על השלכת פעימות ברגע.
• יכולות MIDI עוצמתיות: יכולות תכנות ה- MIDI אינן בתרשימים. אתה יכול ליצור דפוסי תוף מורכבים, מנגינות והתקדמות אקורדים בקלות.
• שילוב ייעודי לחומרה: אם אתה אוהב את חוויית יצירת הקצב המישוש, תשמח לדעת ש-Studio One מציע בקר DAW ייעודי.

סקירה כללית

Studio One 6 הוא האיטרציה האחרונה של תוכנת DAW של PreSonus, המציעה שיא יפה של הפיתוח המתמשך שלה מאז הקמתה בשנת 2009.

למרות שמדובר במתמודד חדש יחסית בשוק DAW, Studio One 6 מקיף את כל הספקטרום של חדשנות PreSonus.

DAW זה מצטיין כמעט בכל דרך, אם כי כשמדובר בסידור וקומפוזיציה, כאן הוא באמת מאיר. חוזק בולט אחד טמון ביכולתו לתרגם ללא מאמץ נתוני MIDI לסימון גיליונות, שהוא כלי שלא יסולא בפז עבור מוזיקאים המחפשים סימון מוזיקלי מדויק. יתכן שזו לא התכונה הטובה ביותר "לייצור פעימות", אם כי אם אתה מחפש DAW שמתקדם מחוץ לגבולות, התכונה קיימת אם אתה זקוק לה.

אתה מקבל גם שילוב חומרה עמוק, מה שמפשט את שילוב הציוד החיצוני בתהליך הייצור שלך. היזמים אפילו הרכיבו בקר DAW ייעודי.

ליצירת פעימות, הליבה של המשיכה של Studio One היא זרימת העבודה היצירתית ומעוררת ההשראה שלו. ה- DAW מתאים מאוד לחדשים בהפקת מוזיקה, הודות לממשק הגרירה והשחרור האינטואיטיבי שלו המאפשר לייבא בצורה חלקה רצועות שמע, קבצי MIDI וסרטונים.

העדכון האחרון של Studio One נתן לנו גישה לתבניות חכמות, המייעלות את ההקלטה, המיקס והמאסטרינג המקצועי.

עם הפילוסופיה שלו "כתיבת שירים ראשונה", Studio One עוסק בעבודה יעילה, ולמרות שהוא עשוי להופיע כאנדרדוג בנוף DAW הגדול יותר, מעמדו מעניק לו את החופש לחדש.

התוצאות של החידוש הזה הן לא פחות מרשימות.

יתרונות

• עיצוב זרימת עבודה יצירתי
• יכולות MIDI חזקות
• כלי קומפוזיציה חדשניים
• שילוב תבנית חכמה

חסרונות

• כבד מאוד במעבד
• קהילת משתמשים פחות מבוססת

אקאי MPC2

משתמשים מפורסמים: פרד שוב..., מטרו בומין, מדאט

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• זרימת עבודה MPC אגדית: MPC2 שומר על זרימת העבודה האגדית של חומרת ה- MPC האייקונית, המועדפת על ידי ביטמייצרים ידועים במשך עשרות שנים.
• יכולות חיתוך ומניפולציה של דוגמאות: כפי שניתן לצפות, MPC2 מציע כלים מדויקים לחיתוך ועריכה של דגימות, מושלמים למייצרים פעימות המעוניינים ליצור דפוסי תוף מורכבים ומנגינות בקלות.
• שילוב חומרה חלק: אם אתה כבר חובב בקרי החומרה MPC של Akai, תשמח לדעת ש- MPC2 משתלב בצורה חלקה עם יכולות שליטה וביצועים מעשיים.

סקירה כללית

אקאי כבר מזמן היה הכלב המוביל מבחינת ייצור הביטים, במיוחד עם שחרורו של האיטרציה הראשונה שלהם של חומרת MPC בשנת 1988.

כעת, החברה מציעה תוכנת הפקת מוזיקה ייעודית של MPC2, שתוכננה לשמש כפלטפורמה האולטימטיבית ליצרני הקצב. תוכלו למצוא הצעות יצירתיות כמעט בלתי מוגבלות וכלים חיוניים המספקים שליטה מדויקת בתהליך ייצור הקצף.

כשמדובר בייצור פעימות, היופי של MPC2 טמון בפישוט התהליך שלו. קל מתמיד לתפעל באופן יצירתי את התזמון והגובה של חומרי מקור שונים, בדיוק כפי שהיית עושה עם החומרה.

בין אם אתה עובד עם לולאות תוף של תוכניות קליפ, שירה חתוכה ברצועת שמע או ביטויים תזמורתיים בקובץ סטריאו, ל- MPC2 יש אלגוריתם מובנה רב עוצמה שנותן לך את הכוח והגמישות לנטרל ולתפעל את הצלילים שבחרת כך שיתאימו לקומפוזיציות שלך.

זה דומה מאוד ל- Native Instruments Maschine במובנים רבים, במיוחד אם המטרה שלך היא לשלב חומרה המותאמת לייצור פעימות עם DAW מקיף.

יתרונות

• זרימת עבודה אייקונית של MPC
• כלי מניפולציה מדגם מעמיקים
• שילוב חומרה חלק
• יכולות ביצועים בזמן אמת

חסרונות

• חסר כמה תכונות DAW מתקדמות

כלי Avid Pro

משתמשים מפורסמים: הארי הונאה, בנגלדש, דייב פנסאדו, קניה ווסט

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• הק@@ לטת שמע באיכות גבוהה: Pro Tools ידועה באיכות השמע יוצאת הדופן שלה, מה שהופך אותו לבחירה מוצקה עבור מפיקים שרוצים להקליט אודיו משלהם לקצב שלהם.
• עריכה מדויקת: Pro Tools מציע מערך של כלי עריכה חזקים ומדויקים, המספקים רמה גבוהה של שליטה בעת יצירת דפוסי פעימה מורכבים.
• ערבוב מתקדם: מבחינת ערבוב, ל- Pro Tools יש אחד הממשקים הטובים ביותר בסביבה. Beatmakers יכולים למנף את תכונות המיקס המתקדמות שלו כדי להעניק לקטמים שלהם צליל מלוטש ומקצועי יותר.

סקירה כללית

מאז הקמתה, Pro Tools הייתה תחנת האודיו הדיגיטלית הסטנדרטית בתעשייה. צאו כמעט לכל אולפן הקלטות מקצועי בכדור הארץ ותמצאו אותו.

התוכנה מותאמת במידה מסוימת לסביבת ההקלטה המסורתית של האולפן, והיא מצטיינת בכל ההיבטים של תהליך ההקלטה, מה שהופך אותה לבחירה המועדפת על מהנדסי הקלטה מקצועיים רבים.

מהנדסים מקצועיים רבים אוהבים אותו בזכות ממשק הערבוב האיכותי שלו, הדומה לתנועה בסגנון קונסולה, ויכולות העריכה המהירות שלו. זה עשוי להיות אחד ה- DAW המדויקים ביותר בשוק.

למרות שהיא עשויה להציג עקומת למידה מעט תלולה יותר בהשוואה ל- DAWs אחרים, השקעת זמן בשליטה בה נחשבת לרוב חיונית למי שמחפש לעבוד כאנשי מקצוע בתחום.

ראוי לציין כי Avid מציעה מספר תצורות של Pro Tools, כולל גרסת ההיכרות החינמית, Pro Tools Intro. גרסת הכניסה הזו כוללת שמונה רצועות כלי נגינה, שמונה רצועות שמע, שמונה רצועות MIDI, 35 תוספים ומגוון תכונות אחרות.

עם זאת, אני מוצא את Pro Tools Intro מגביל להפליא, וזו הסיבה שאני ממליץ על Pro Tools Ultimate למשתמשים מתקדמים.

בהתאם להצעות תוכנה בתשלום רבות, Pro Tools אימצה מודל רישיון/מנוי היברידי, כאשר כל מהדורה עוקבת מסומנת לפי שנת השחרור.

כדי להשתמש ב- Pro Tools, עליך להיות בעל פלטפורמת ניהול זכויות דיגיטליות לחומרה iLok, שאכן מגיעה בעלות נוספת.

יתרונות

• DAW בתקן התעשייה
• יכולות הקלטת שמע באיכות גבוהה
• פלטפורמת ערבוב מקצועית
• רשת מסיבית של משתמשים

חסרונות

• עקומת למידה תלולה
• לא זרימת העבודה הטובה ביותר של מוסיקה אלקטרונית

קוקוס ריפר

משתמשים מפורסמים: טים הנסון, Deadmau5, הנס צימר, TYCHO

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• טיפול במסלול רב-תכליתי: מערכת המסלולים של REAPER מגוונת וגמישה, ומאפשרת לך ליצור רצועות ולעבור בין שמע, MIDI ואוטובוס, מה שהופך את זרימת העבודה לייצור הקצב למהירה בטירוף.
• ממשק הניתן להתאמה אישית גבוהה: אמנם זה לא בהכרח נהדר להכנת פעימות, היכולת להתאים אישית את הממשק לטעמך יכולה להפוך את תהליך יצירת המוזיקה להרבה יותר מרגש.
• יכולות MIDI: למרות שלא תמצאו תכונות מתופפות חכמות, REAPER מספק יכולות MIDI חזקות שיעזרו לכם להרכיב דפוסי MIDI ורצפים מורכבים בקצרה

סקירה כללית

REAPER הוא אחד ה- DAW חוצה פלטפורמות חסכוניות ביותר בשוק כיום, ומקורו באותם מפתחים שמאחורי רשת העמית לעמית של Gnutella ונגן האודיו WinAmp.

למרות שהוא עשוי להיות פחות ידוע מכמה מה-DAWs האחרים ברשימה זו, הוא מציע חווית הפקת שמע חזקה, מקיפה וגמישה מבלי להתפשר על יכולות הנדסיות לגיטימיות.

אני אוהב את העובדה שהמפתחים נותנים לך תקופת ניסיון נדיבה של 60 יום להתחמם לתוכנה. בנוסף, נכון לעכשיו, דמי רישיון פרטניים הם 60 דולר בלבד, מה שהופך אותה לאחת האפשרויות הזולות ביותר בשוק.

REAPER מתאים גם למתחילים וגם למשתמשים מנוסים באותה מידה.

כמתחיל, אתה יכול פשוט ללחוץ על כפתור ההקלטה כדי להתחיל לבצע את המסלול שלך, ואילו כמשתמש מתקדם, אתה יכול להשתמש ב- REAScript כדי לתכנת מגוון רחב של פונקציות או למנף את מטריצת הניתוב המתקדמת.

אחת התכונות המייחדות את REAPER היא היעדרו של סוגי מסלולים מוגדרים מראש. לכל רצועה שאתה יוצר יש את היכולת לשרת מטרות שונות, בין אם לאודיו, MIDI, אוטובוס או אפילו וידאו. עם צדדיות כזו, עיצוב זה מפשט מאוד את תהליך ההסדר.

כאשר אתה מקבל את הרישיון הנוכחי של REAPER 6, הגרסה האחרונה, אתה מקבל גישה חופשית ובלתי מוגבלת לעדכונים דרך גרסה 7.99, כך שתוכל להישאר מעודכן עם ההתקדמות והשיפורים של התוכנה.

יתרונות

• תמורה מדהימה עבור העלות
• קל במחשבים איטיים יותר
• יכולות ניתוב שמע ו- MIDI מהשורה הראשונה
• טיפול במסלול גמיש

חסרונות

• לא מגיע עם תוספים רבים
• לא מתמחה להכנת מקציפים

שטיינברג קובייס פרו

משתמשים מפורסמים: זד, טיסטו, ג'ייק גוסלינג, הקטור דלגאדו

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• כלים יצירתיים מוצ קים: Cubase מספקת מגוון רחב של כלים יצירתיים, כולל פדות אקורד, המסייעות ביצירת התקדמות ומנגינות אקורדים, ו- Beat Designer, שהוא כלי ייעודי לתכנות רצפים קצביים.
• קומפיינג: ל - Cubase יש את מה שעשוי להיות פונקציונליות ההרכב הטובה ביותר בסביבה, ומאפשרת למשתמשים לחבר בקלות את החלקים הטובים ביותר של מספר צילומים עבור פעימות בנויות ללא רבב.
• ספריית סאונד נרחבת: גם אם כבר יש לך גישה למגוון רחב של VSTs ותוספים של צד שלישי, ללא ספק תמצא את עצמך חוקר את ספריית הסאונד המקיפה ב- Cubase. בתוכו תמצאו מגוון רחב של מכשירים וירטואליים ודוגמאות.

סקירה כללית

שטיינברג היה חלוץ בפיתוח תוכנות מוסיקה במשך למעלה משלושה עשורים. למרות ש- Cubase נתפס במקור כרצף MIDI, הציג את מסך סידור ה- MIDI החדשני מבוסס בלוקים שהפך לסטנדרט ברוב ה- DAWs העכשוויים.

אחת הדרכים שבהן Cubase מבדילה את עצמה היא עם מערך הכלים היצירתיים והטכניים המרשים שלה. כוח החיבור לבדו נהדר ליצירה מהירה, שחבור וסידור רעיונות מוזיקליים או הקלטות שמע תוך מספר דקות, משימה שעשויה לצרוך שעות ב- DAW רבים אחרים.

התוכנה מתגאה גם באיכות שמע יוצאת דופן, עם קצב דגימה של 192 קילוהרץ, מהגבוהים בתעשייה. בנוסף, הוא תומך עד שישה ערוצים, כלומר אתה יכול ליצור חוויות סאונד היקפי מודרניות 5.12 אם תרצה.

אם המיקוד העיקרי שלך הוא להשיג את התוצאה הסופית שנשמעת בצורה הטובה ביותר, Cubase מותאם לצרכים שלך.

חבילת הכלים היצירתיים העשירה שלה, רצועות ערוץ מלאי חזקות וספריית סאונד נרחבת, עובדים יפה כדי להגשים רעיונות מוזיקליים. אמנם Cubase אולי לא מאומצת באופן נרחב כמו כמה DAWs אחרים, במיוחד בתחום ייצור הקצפים, מי שמאבק אותו מדבר עליו לעתים קרובות מאוד.

יתרונות

• מצוין להפקה, עריכה, הקלטה, ערבוב ומאסטרינג
• שפע של יכולות עריכת MIDI נהדרות
• זרימת עבודה חלקה
• לחברה היסטוריה ארוכה של פיתוח

חסרונות

• עולה לא מעט כדי לקבל גישה לתכונות מתקדמות
• ספריית השמע יכולה להיות מעט מבלבלת לניווט

סטודיו ביטוויג

משתמשים מפורסמים: טיילר, היוצר, המון התקלות, JPEGMAFIA, Feed Me

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• עריכת MIDI גמישה: ל- Bitwig Studio יכולות עריכת MIDI חזקות במיוחד, מה שמקל על תכנות ותפעול דפוסי תוף, מנגינות וכמעט כל דבר אחר.
• אפ@@ קטים באיכות גבוהה: במלאי DAW תמצאו מגוון רחב של אפקטים ומעבדים באיכות גבוהה שתוכלו להשתמש בהם כדי להיות יצירתיים יותר עם הקצב שלכם. השפעות אלה כוללות אפנון, הדהוד פיתול, עיכובים ועוד.
• קומפיינג: אלה המשתמשים באודיו מוקלט בקצב שלהם יאהבו את הצגת הקומפינג ב-Bitwig Studio 4, מכיוון שהוא מאפשר למשתמשים לחבר בקלות את החלקים הטובים ביותר של צילומים מרובים בעת בניית פעימות ולייעל את תהליך העריכה והסידור.

סקירה כללית

כמעט קשה להאמין שעבר כמעט עשור מאז ההשקה הראשונית של סטודיו Bitwig. ולמרות שזה נראה כמו אלפי שנים לחלקם, ה- DAW צעיר יחסית בהשוואה ל- DAWs אחרים ברשימה זו.

במהלך השנים, סטודיו Bitwig התפתח באופן משמעותי. אמנם פעם הוא קיבל הרבה השוואות ל- Ableton Live, וזה היה טבעי בהתחשב בכך שכמה מהמפתחים עבדו על שני DAWs וחלק מהדמיון בזרימת העבודה היו די ברורים, Bitwig Studio סוף סוף גילף את הדרך שלו.

כעת, תמצאו מגוון רחב של תכונות ייחודיות, כגון עריכת קליפ שמע קלה, תווים דינמיים וקומפיית שמע פשוטה, שחיזקו את המוניטין שלה כאולי ה- DAW החדשני ביותר שיש.

הקומפינג, בפרט, אלגנטי ומובהק ומאפיין את אישיותו של Bitwig, ונע בחופשיות בין המשגר לארגן כדי לסדר את הקליפים שלך.

אם אתם מחפשים פונקציונליות רעננה ויצירתית, כדאי לחקור גם את הצגת Operators. תכונה זו מציגה מימד רב עוצמה להפעלת אירועי MIDI ושמע.

כשהם נשארים נאמנים לסגנון שלהם, המפתחים ב- Bitwig פרסמו עדכוני שחרור נקודתיים הבאים שהביאו שיפורים נוספים, כולל מגוון אפקטים של עיכוב, אפנון ופיתול, כמו גם Note FX חדש. ה- DAW אף אימץ את תקן התוסף המתפתח של CLAP, שפותח בשיתוף מומחה התוספים u-he וצוות Bitwig.

יתרונות

• אחת ממערכות האפנון הגמישות ביותר בסביבה
• עיצוב DAW בעל חשיבה קדימה
• סביבה מודולרית יצירתית
• הממשק המהיר והאינטואיטיבי ביותר
• חסרונות
• יש כמה באגים בולטים בתוכנה
• יכול להיות קצת בלתי צפוי

DAWs החינמיים הטובים ביותר להכנת פעימות

אפל גראג'בנד

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• ספריית לולאות נרחבת: ל-GarageBand יש ספרייה עצומה של לולאות שמע שהוקלטו מראש ודפוסי MIDI המכסים ז'אנרים מוזיקליים שונים, מושלמים לשימוש כנקודות קפיצה. כיצרן מקציפים, אתה יכול להרכיב במהירות ובקלות פעימות על ידי גרירה ושחרור לולאות לחלון הסידור.
• מכשירי תוכנה: ה- DAW כולל גם מגוון מכשירי תוכנה, כולל ערכות תוף, סינתזים, דגימים ועוד.
• מתופף וירטואלי: תכונת המתופף הווירטואלי שימושית להפליא ליצירת רצועות תוף מציאותיות, במיוחד מכיוון שאתה יכול לבחור מתוך מגוון רחב של סגנונות תיפוף שונים ולהתאים אישית כל דפוס לטעמך.

סקירה כללית

GarageBand קיים כבר יותר מ -17 שנה, ולמרות שהוא בהחלט מתויג כ"DAW למתחילים "על ידי רבים, הוא התפתח לתחנת עבודה אודיו דיגיטלית בעלת יכולת להפליא.

על פני השטח, כן, זו כנראה הבחירה הטובה ביותר למתחילים. עם זאת, הופתעתי שאחרי שנים של הצבת אותו בצד כדי לעבור ל- DAWs אחרים, חקירה מחודשת שנערכה לאחרונה חשפה שורה של תכונות מתקדמות.

בתור התחלה, אם אין לך רקע מוזיקלי בכלל, GarageBand מציע את הפשטות של רצף לולאות שמע שסופקו מראש, וזה נהדר להעלות רעיונות.

מעבר לכך, הוא כולל גם אוסף משמעותי של מכשירי תוכנה, מגברי גיטרה וירטואליים ותיבות סטומפבוקס ויכולות הקלטה מרובות מסלולים. תכונת המתופף הייתה הפתעה ענקית למצוא. כשמדובר ביצירת פעימות אוטומטית תוך כדי תנועה, זה לא יסולא בפז. לאחר מכן תוכל לנצל את הפקדים החכמים כדי לייעל את עריכת הקול שלך.

אם אתה משולב עמוק בעולם iOS, הייתי ממליץ להשתמש באפליקציית Logic Remote iPad כדי לשלוט בתוכנה מרחוק. זה נהדר להקלטה מחדר אחר.

היתרון המשמעותי האחרון בשימוש ב- GarageBand הוא שכל אחד מהפרויקטים שלך יהיה תואם ל- Logic Pro, אם תבחר לשלוח אותו לשיתוף פעולה או לעבור ל- DAW מקצועי יותר בעתיד. כנ"ל לגבי גרסת iOS של GarageBand, שהיא DAW נייד נוח ליצרני פעימות בדרכים.

יתרונות

• מגיע בחינם עם כל מקינטוש
• סופר קל להתחיל איתו
• שפע של מכשירים ואפקטים מובנים
• תכונת מתופף וירטואלי איכותית

חסרונות

• משתמשים מתקדמים מסוימים עשויים למצוא את ערכת התכונות מגבילה
• התוכנה אינה תומכת בכל פורמטי האודיו

צורת גל מעקב 11 חינם

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• ללא מגבלות מסלול: בניגוד לכמה DAWs חינמיים שמטילים הגבלות על מספר הרצועות בהן תוכלו להשתמש, Waveform Free לא עושה זאת, מה שמעניק לכם את החופש ליצור פעימות מורכבות ומורכבות כמו שאתם רוצים שיהיו.
• אפקטים אודיו איכותיים: Waveform רעננה לאחרונה את אוסף תוספי ה- DSP המלאי שלה, והעניקה לך 15 תוספים איכותיים ומושכים מבחינה ויזואלית לשחק איתם, החל מהדהוד צלחות ועד מדחסים ועיוות ל- EQ.
• גישת חיפוש מסווגת: מציאת קביעות מוגדרות מראש, דוגמאות, קליפים, רצועות ועוד, היא קלה במיוחד עם הדפדפן החדש לחלוטין.

סקירה כללית

בהתחשב בעובדה שהוא חינמי לחלוטין, Tracktion Waveform הוא אחד ה- DAW המרשימים ביותר שראינו.

זה קצת שונה מכמה מה-DAW החינמיים האחרים שתראו באינטרנט, מכיוון ש- Waveform Free אינו מטיל מגבלות על ספירת רצועות הקלטה בו זמנית, ומציע למשתמשים פלטפורמה חזקה לפרויקטים המוזיקליים שלהם.

DAW רב-תכליתי זה תומך בתוספי AU ו- VST כאחד, והוא תואם למערכות הפעלה Mac ו- PC כאחד.

אתה יכול ללכת עם אפשרות השדרוג בתשלום כדי להשיג את Waveform Pro, אשר פונה יותר למשתמשים מתקדמים המחפשים תכונות נוספות, אם כי למטרות יצירת מוזיקה בסיסיות ויצירת פעימות, Waveform Free הוא די מוצק.

יתרונות

• ספירת מסלולים ללא הגבלה
• ממשק סופר ידידותי למשתמש
• חבילה מוצקה של תוספי מלאי
• סביבת עבודה להתאמה אישית

חסרונות

• הממשק הוא קצת חמור

פודיום Zynewave חינם

התכונות הטובות ביותר לייצור קצף:

• תמיכה בתוסף VST: העובדה שאתה יכול להשתמש ב- VSTs של צד שלישי בפרויקטים שלך בפודיום היא הצעה נהדרת.
• הקפאה/הקפאה של מסלול: כדי לנהל את ביצועי המעבד, Podium Free מציע יכולות להקפאת רצועות וקפיצה, ומאפשר לך לייעל את השימוש במעבד על ידי עיבוד רצועות בעת הצורך.
• תמיכה בבקר MIDI חיצוני: Podium Free כולל תמיכה בבקרי MIDI חיצוניים, כך שתוכל ליהנות מחוויית יצירת מוזיקה מישושית יותר.

סקירה כללית

Podium Free הייתה המלצה ותיקה שלי בכל הנוגע לתחנות עבודה אודיו דיגיטליות חינמיות חזקות. זה משלב זרימת עבודה יעילה עם ממשק משתמש עכשווי. באמת, מי יכול לרצות יותר?

הוא נוצר בכוונה מתוך מחשבה על מוזיקאים אלקטרוניים, וזו הסיבה שמכשירים וירטואליים הם מקור הצליל העיקרי.

עם זאת, חשוב לא פחות לציין כי DAW חינמי זה מסוגל להקליט ולערבב גם מכשירים אמיתיים.

עם האיטרציה החינמית של Podium, תקבל תמיכה אמינה בתוסף VST, מבלי להטיל מגבלות על מספר תוספי VST לפרויקט. הוא מציע גם מבנה פרויקט מבוסס אובייקטים יציב המשלים על ידי מיקסר וירטואלי.

עבור DAW בחינם, אני תמיד די מופתע ממספר הכלים שהוא מגיע איתם להקלטה ועריכה, יחד עם תכונות כמו הקפאה/הקפאה של מסלול ותאימות לבקרי MIDI חיצוניים.

האיטרציה החינמית של ה- DAW חולקת את אותו ממשק משתמש הניתן להתאמה אישית כמו מקבילו לגרסה המלאה, כך שאם בסופו של דבר תחליט לשדרג, לא תרגיש אבוד.

עם זאת, אחת המגבלות הבולטות של Podium Free היא חוסר התמיכה במעבדים מרובי ליבות, כלומר כאשר אתה משתמש במעבד מרובע ליבות, רק אחת מארבע ליבות המעבד תשמש באופן פעיל לעיבוד תוספים. למרות מגבלת ניצול המעבד שלו, זוהי בחירה חופשית בעלת ערך להפקת מוזיקה.

יתרונות

• ממשק משתמש אינטואיטיבי
• עיצוב זרימת עבודה מהיר
• תמיכה בתוסף VST

חסרונות

• בעיית עיבוד ליבה אחת עבור VSTs
• לא תואם בין פלטפורמות

מחשבות אחרונות - ה- DAW הטוב ביותר להכנת פעימות

כשהכל נאמר ונעשה, מציאת ה- DAW המתאים להפקת המוזיקה שלך לא צריכה להיות החלטה קשה.

אני ממליץ לבדוק את כולם כדי לראות לאיזה מהם יש את זרימת העבודה הטובה ביותר עבור הסגנון שלך. תצטרך גם לשקול את יכולות המחשב שלך, וזו סיבה נוספת לכך שחיוני לבדוק גרסת הדגמה של ה- DAW לפני שתתחייב.

שים לב שאף תוכנה לבדה לא תהפוך אותך לביטמייקר נהדר. אין תחליף לאוזן טובה ולדעת לסדר, לייצר, לערבב ולשלוט.