בעולם המוזיקה, המינוח יכול לעתים קרובות להיות מבלבל, במיוחד כשמדובר במבנה השירים. שני מונחים המשמשים לעתים קרובות לסירוגין אך בעלי משמעויות מובחנות הם "מקהלה" ו"פזמון".
למרות ששניהם רגילים לעגן את המנגינה והנושא של שיר, יש להם מאפיינים ייחודיים המבדילים אותם.
לדעת את ההבדל בין מקהלה לפזמון זה לא רק עניין של סמנטיקה; זה יכול להפוך אותך לכותב שירים ואנליסט מוזיקה טובים יותר.
במאמר זה, נסתכל על ההבדלים בין מקהלות והפגמים, נחקור את התפקידים שהם ממלאים במוזיקה ונבחן את ההבדלים המבניים ביניהם.
בואו לצלול פנימה!
מהי מקהלה?
המונח "מקהלה" מקורו במילה היוונית "חורוס", המתייחסת לקבוצה של אנשים שרוקדים או שרים יחד. הקשר הזה לשירה קהילתית מדגיש את המהות של מקהלה בכתיבת שירים: היא נועדה להיות החלק של השיר שבו כולם מצטרפים ושרים זה עם זה.
כמובן, בכתיבת שירים יומיומית, אנחנו לא תמיד עובדים עם מקהלות.
במקום זאת, אנו פשוט משתמשים במילה "מקהלה" כמונח גג לחלק של הרצועה שיש לו מנגינה קליטה, מילים בלתי נשכחות או המסר הרגשי המרכזי של השיר. המקהלה נועדה למשוך את תשומת ליבו של המאמין ולהישאר איתם זמן רב לאחר סיום השיר. זה אמור לשמש כעוגן הרגשי והתמטי של השיר.
מקהלות מופיעות בדרך כלל מספר פעמים לאורך שיר כדי לתת לנו תחושה של המשכיות והיכרות. לעתים קרובות יותר מאשר לא, הם עוקבים אחר הפסוקים ומשמשים כשיא או נקודת שיא.
כמה דוגמאות למקהלות בלתי נשכחות כוללות:
- "לחיות על תפילה" מאת בון ג'ובי: המקה לה עם השורה האייקונית שלה "וואו, אנחנו באמצע הדרך" היא המנון מובהק של שנות ה -80.
- "Rolling in the Deep" מאת אדל: המק הלה החזקה והרגשית לוכדת את עוצמת השיר והפכה אותו לקלאסיקה מודרנית.
- "אפטאון פאנק" מאת מארק רונסון ft. ברונו מארס: בשנת 2014, המקהלה המדבקת הזו הייתה בכל מקום.
מהו פזמון?
לאחר מכן, יש לנו פזמון, שהוא שורה חוזרת או ביטוי החוזרים על עצמם לאורך כל שיר, בדרך כלל בסוף כל פסוק. בניגוד למקהלה, שהיא קטע מובהק, פזמון הוא לעתים קרובות חלק מהפסוק עצמו.
תפקידו העיקרי הוא לח זק את הנושא או המסר הראשי של השיר, לספק תחושה של המשכיות לסיפור השיר.
ריפרונים עדינים, אך יכולים להיות חזקים מאוד כאשר משתמשים בהם נכון. הם יכולים לתפוס את מהות השיר בכמה מילים בלבד, מה שהופך אותם לבלתי נשכחים ומשפיעים. לעתים קרובות, פזמון יהיה הקו שחוזר על עצמו שוב ושוב בצורה אסטרטגית כל כך שהוא נדבק למאשיב.
כמה דוגמאות להפסנות מפורסמות כוללות:
- "Blowin' in the Wind" מאת בוב דילן: הפזמון, "התשובה, ידידי, נושבת ברוח", חוזר על עצמו על ידי בוב דילן בסוף כל פסוק, ומדגיש את המסר של השיר לחפש תשובות.
- "עדיין לא מצאתי את מה שאני מחפש" מאת U2: ניתן למצוא את השורה החוזרת בכותרת לאורך כל הדרך, ומחזקת את הנושא של חיפוש מתמשך אחר משמעות.
- "היי ג'וד" מאת הביטלס: הפ זמון "na-na-na" במקהלה הוא כנראה אחד ההימנעים המוכרים ביותר בכל הזמנים.
ההבדל בין מקהלות והפגמים
בעוד המקהלות והפזמונים ממלאים תפקידים מכריעים בעיצוב מבנה השיר, יש להם פונקציות מובחנות ומשמשות בדרכים שונות על ידי כותבי שירים.
יש אנשים שאוהבים לומר שכל המקהלות הן הימנעות, אך לא כל הפגמים הם מקהלות. אמנם יש בזה קצת אמת, אני מרגיש שזה גם הופך את מבנה השיר לקצת יותר מפותל ממה שהוא צריך להיות.
בואו נסתכל על כמה מההבדלים העיקריים בין השניים.
קומפוזיציה
מנקודת מבט קומפוזיציונית, ריפרנים ומקהלות משרתים תפקידים מובחנים בתוך מבנה השיר.
בעוד ששני האלמנטים חוזרים על עצמם לאורך השיר כדי לחזק נושאים ורגשות מרכזיים, המבנה והתפקוד שלהם שונים באופן משמעותי.
לדוגמה, מקהלה היא קט ע נפרד של שיר, שלרוב יש לו מנגינה מובהקת ולעתים קרובות כרוך במכשור מלא יותר או אלמנטים מוזיקליים יותר. מקהלות אמורות להתבלט מהפסוקים ולשאת את הנושא המרכזי של השיר.
פ זמון, לעומת זאת, הוא שורה או ביטוי החוזרים בסוף כל פסוק, המש ולבים בתוך הפסוק עצמו. בדרך כלל הוא כולל את אותה מנגינה כמו הפסוק, אם כי, כמו מקהלה, היא שם כדי לחזק את המסר של השיר.
מקהלות הן בדרך כלל ארוכות יותר, לרוב מורכבות מכמה שורות החוזרות על המסר או הקרס המרכזי של השיר, בעוד שהפזמונים בדרך כלל עוקבים אחר אותו קו מלודי כמו הפסוקים.
מילות
כשמדובר בתוכן לירי, מקהלות והפגמים משרתים תפקידים מובחנים.
מקהלות מורכבות בדרך כלל משורות מרובות הלוכדות את הנושא המרכזי או הליבה הרגשית של השיר. קווים אלה הם לעתים קרובות קליטים ומעוצבים כדי לזכור אותם בקלות.
לעומת זאת, הפגמים הם בדרך כלל קצרים יותר, לעתים קרובות רק שורה או ביטוי בודדים שחוזרים על עצמם בסוף כל פסוק.
עם זאת, למרות שהפגמים הם בדרך כלל תמציתיים, אין זה נדיר שהם חוזרים על שורות או ביטויים מהמקהלה כדי לחזק את הנושא המרכזי של השיר. חשבו על "Imagine" של ג'ון לנון, שם הוא אומר, "אתה יכול לומר שאני חולם" הן כפזמון בסוף הפסוקים והן כחלק מהמקהלה, או ב"ג'ולין" של דולי פרטון, שם היא חוזרת על השם "ג'ולין" במקהלה ולאורך כל השיר.
כיצד להשתמש במקהלות ובהימנעים ככותב שירים
ככותב שירים, הידיעה כיצד להשתמש ביעילות במקהלות ובהימנעות יכולה להעלות משמעותית את ההשפעה והזיכרון של המוזיקה שלך. שני האלמנטים ממלאים תפקידים מכריעים בבניית שיר ובאספקת תוכנו הרגשי והתמטי.
בואו נסתכל על כמה אסטרטגיות לשילוב מקהלות והימנעות בכתיבת השירים שלכם!
איך לדעת באיזה מהם להשתמש
ההחלטה אם להשתמש במקהלה או בפזמון בשיר שלך תלויה במספר גורמים, כולל מבנה השיר, ההשפעה הרגשית והמסר הכללי.
להלן מספר הנחיות שיעזרו לך לקבוע איזו מהן מתאימה ביותר לשיר שלך:
אם השיר שלך עוקב אחר מבנה מקהלת פסוקים מסורתי, מקהלה היא בהחלט חיונית, מכיוון שהיא תפעל כקטע המובהק והחוזר. יש להשתמש במקהלה גם ליצירת וו חזק ובלתי נשכח המדגיש את המסר העיקרי של השיר.
עכשיו, מצד שני, אם השיר שלך ליניארי יותר או מונע נרטיב, עם פסוקים הזורמים זה לזה בצורה חלקה, פזמון עשוי להיות מתאים יותר. ריפרונים עובדים היטב בשירים שבהם הפסוקים מספרים סיפור רציף, ושורה קצרה וחוזרת בסוף כל פסוק מחזקת את הנושא המרכזי.
באשר להשפעה הרגשית, הפזמון עדין יותר אך יכול להיות יעיל באותה מידה בחיזוק המסר של השיר. אם לשיר שלך יש נימה מאופקת או מהורהרת יותר, פזמון יכול לספק חיזוק עדין מבלי להאפיל על הפסוקים.
סנכרון המקהלה והפזמון שלך
אם אתה משתמש גם במקהלה וגם בפזמון בשיר שלך, חשוב לסנכרן את שניהם.
כאשר שני האלמנטים הללו משלימים זה את זה, הם משפרים את התהודה הרגשית של השיר. יש כמה דברים שתרצה לעשות כדי להשיג הרמוניה בין השניים.
בתור התחלה, וודאו שגם המקהלה וגם ההימנעות מעבירים נושא או מסר עק ביים. הפזמון צריך להדהד או לחזק את הרעיון המרכזי המוצג במקהלה כדי להישאר עם הנרטיב המאוחד הזה.
זה גם המפתח לוודא שהמנגינה של הפזמון משתלבת היטב גם עם הפסוקים וגם עם המקהלה, ומספקת מעבר חלק בין השניים.
באשר למילים, השתמש בפזמון כדי להדגיש או לחזור על ביטוי מפתח מהמקהלה. חזרה זו מחזקת את המסר העיקרי של השיר ויוצרת וו בלתי נשכח. לדוגמה, אם למקהלה שלך יש קו חזק, שקול להשתמש בווריאציה של קו זה בפזמון כדי לחזק את השפעתו.
כשמדובר במבנה, וודאו שהמקהלה והפזמון משולבים היטב. הפזמון לא צריך להרגיש כמו מחשבה אחרונה אלא חלק מהותי מהתקדמות השיר. זה אמור להוביל באופן טבעי למקהלה או לספק מסקנה מספקת לפסוקים. ניתן לעשות זאת עם התקדמות האקורד הנכונה.
היזהר להשתמש בחזרה אסטרטגית. בעוד שהפזמון חוזר על עצמו בדרך כלל מספר פעמים לאורך השיר, הפזמון אמור להופיע גם באופן עקבי כדי לחזק את נושא השיר. עם זאת, שקול להכניס וריאציות קלות בפזמון כדי לשמור על מאזן מעורב ולהימנע ממונוטוניות.
תיהנו והתנסו
אמנם הבנת התפקידים והתפקודים המסורתיים של מקהלות והפגמים חשובה, אך חלק מהשירים הזכורים והמשפיעים ביותר נובעים מהפרת הכללים וניסוי בגישות לא שגרתיות למבנה השיר.
זכרו, כתיבת שירים היא צורת אמנות. זה משגשג ביצירתיות וחדשנות, אז אל תפחד לצאת מהקופסה ולנסות דברים חדשים. צור קטע שירים משלך לחלוטין שאינו מתאים להגדרה הבסיסית של פזמון או מקהלה.
לדוגמה, נסה להתנסות במבני שירים החורגים מתבנית הפזמון הסטנדרטית על ידי הצבת רימונים במקומות בלתי צפויים או ערבוב מקהלות מרובות בתוך שיר בודד.
או שאתה יכול לשחק עם הרעיון של מיזוג המאפיינים של מקהלות והימנעים במבנה השיר שלך. לדוגמה, אתה יכול לכתוב מקהלה שמתפקדת כפזמון, החוזרת על שורה אחת אך עם וריאציה מלודית מובהקת בכל פעם.
האפשרויות הן אינסופיות באמת.
מה לגבי הפוסט-מקהלה?
מעבר למקהלות והפגמים המסורתיים, יש לנו גם פוסט-מקהלות, שיכולות להיות אלמנטים רבי עוצמה בכתיבת שירים ומוזיקת פופ מודרנית שבהחלט ראויים לתשומת לבנו.
הפוסט-מקהלה, הידועה גם בשם "ירידה" או "תג", עוקבת בדרך כלל אחר המקהלה ומשמשת להארכת השפעתה. זה נהדר גם כשאתה צריך להוסיף שכבה נוספת של אנרגיה והתרגשות לשיר.
בעיקר, פוסט-מקהלה נמצאת בדרך כלל כדי לחזק את הקרס של השיר בקטע b, מה שהופך אותו לבלתי נשכח עוד יותר. אתה יכול לחזור או לשנות מעט את המנגינה העיקרית או את המילים של המקהלה או לבנות על המומנטום של המקהלה, ולהניע את השיר קדימה.
לעתים קרובות אני אוהב להשתמש בפוסט-מקהלות שלי כגשרים בין המקהלה לפסוק הבא.
מקהלה מול פזמון - הדיון הגדול בכתיבת השירים
הכרת ההבדל בין מקהלות להפגינים יכולה לעזור לך ליצור מוזיקה בלתי נשכחת ומרתקת יותר, מכיוון שיהיה לך יותר מכלי אחד לרשותך. כשתלמד כיצד להשתמש בשני המכשירים הללו באופן המשרת את סיפור השיר, תוכל להפיק להיטים שנצמדים למאזינים שלך!
התחל להתנסות בשני המקהלות וההימנעים בשירים שלך עוד היום!