להתקדמות האקורדים הקולנועית יש טעם ייחודי שגורם להן להתבלט בעולם ההרכב המוזיקלי.

היום, נסתכל על מה שנדרש כדי להחיות את היצירות הקסומות האלה, החל מתורת המוזיקה, ועד התקדמות האקורדים שהפכו כמה סרטים לקלאסיקות נצחיות. בסוף היצירה תדע את כל מה שאתה צריך כדי לכתוב מוזיקה קולנועית משלך, מוזיקת משחקי וידאו או כל דבר אחר שאתה יכול לחשוב עליו.

הבנת התקדמות אקורדים

איננו יכולים להתמודד באופן מציאותי בנושא התקדמות האקורדים הקולנועיים מבלי לדעת מהי התקדמות אקורדים. זה נושא מורכב, אז אני רק אתן לך סקירה קצרה. מי שכבר מכיר את תורת המוזיקה שמאחורי מבני אקורדים יכול לדלג על קטע זה.

עבור אלה שרק מתחילים, התמקדות בדיאטונאליות ובהרמוניה פונקציונלית היא דרך מצוינת להתחיל להבין את התיאוריה שמאחורי ההתקדמות במוזיקה.

התקדמות אקורד דיאטונית משתמשת בתווים ממקש יחיד. לדוגמה, אם אתה כותב שיר ב- A מז'ור, כל האקורדים יגיעו מסולם A מז'ור, המכיל את התווים A, B, C #, D, E, F # ו- G #.

מסולם זה, אתה יכול ליצור שלישיות, או אקורדים עם שלושה תווים בהם:

• מז'ור (I): A C # E
• בי מינור (ii): ב ד F #
• C # מינור (iii): C # E G #
• ד מז'ור (IV): ד F # A
• א מז'ור (V): E G# B
• F# מינור (vi): F# א C#
• G# פחת (viii°): G# B D

כל אקורד מיוצג בדרך כלל בספרה רומית: אותיות גדולות הן האקורדים העיקריים ואילו אותיות קטנות הן אקורדים מינוריים. זה נותן לנו את ההתקדמות: I - ii - iii - IV - V - vi - viii°.

הטוניק, או אקורד I (A major במקרה זה), הוא נקודת התייחסות לכל האקורדים האחרים, ואילו אקורד ה- V (E major) הוא מה שמכונה "הפונקציה הדומיננטית", שיש לה "רצון" חזק לפתור חזרה לטוניק.

כאשר אנו לומדים כיצד אקורדים קשורים זה לזה, אנו מדברים על הובלת קול, המתארת כיצד תווים בודדים עוברים מאקורד אחד למשנהו.

לדוגמה, כאשר עוברים מ- V (E מז'ור) ל- I (A major), אנו מבחינים בדברים הבאים:

• E (שורש) נפתר ל- A (שורש).
• G# (שלישי) פותר ל- A (שורש).
• B (חמישי) פותר ל- C # (שליש מ- I).

רזולוציה זו הופכת את I - V - I להתקדמות נפוצה שנשמעת שלמה והרמונית.

אם V נפתר יפה ל- I, נוכל לחפש אקורדים אחרים שיש להם מערכת יחסים דומה.

אקורד ii (B מינור) נמצא במרחק חמישית מ- V. הוספת ii לפני V יוצרת את ההתקדמות I - ii - V (A - Bm - E), כאשר ii הוא אקורד דומיננטי, המוביל בקלות לאקורד הדומיננטי (V). התקדמות I - ii - V זו היא אחת הנפוצות ביותר בז'אנרים מוזיקליים שונים, כולל ג'אז, קלאסי, פופ וקאנטרי.

מעגל החמישים

אם אתם מתכננים להפוך למלחין פסקול, השלב ההגיוני הבא בתורת המוזיקה הוא להבין את מעגל החמישים.

"חמישי" הוא התו החמישי בקנה מידה גדול. על ידי השמעת תו ואז את התו שבעה צלילים גבוה יותר, אתה מקים חמישית. המשך דפוס זה יוצר מעגל המייצג את היחסים בין מפתחות חזותית. ככל ששני מקשים קרובים יותר במעגל זה, כך יישמע מעבר חלק יותר ביניהם; באותו אופן, מקשים רחוקים יותר זה מזה יכולים ליצור אפקט מנוגד יותר.

למה אתה צריך לדעת את זה? מכיוון שהמעבר בין מפתחות הוא קריטי בעת יצירת מסע רגשי.

מלחיני סרטים עוברים בין מפתחות כדי לעקוב אחר השינויים בסצנות, ומעגל החמישיות מראה בבירור עד כמה מפתחות קשורים זה לזה. לדוגמה, מעבר מ- C מז'ור ל- G מז'ור הוא מעבר נפוץ מכיוון ששני המקשים חולקים כמה תווים, מה שגורם למוזיקה לזרום באופן טבעי.

מעגל החמישיות מאפשר לך גם לחקור מנגינות שונות בביטחון, לעבור בין מקשים רחוקים אך עדיין קשורים; מעבר מז'ור ל- F # מז'ור יכול להיות שינוי די דרסטי, אך מקשים מנוגדים יכולים לעבוד יפה אם הסצנה דורשת תנועה פתאומית.

כשמדובר בתזמור, מלחינים יכולים גם לבחור חתימות מפתח שעובדות היטב עם כלים ספציפיים פשוט על ידי מעקב אחר מעגל החמישיות, תוך שמירה על ההתקדמות ההרמונית.

בסופו של דבר, קומפוזיציית הפסקול מסתכמת במתח ובשחרור, והבנת מעגל החמישיות מספקת למלחינים מבנה לבניית מתח ביעילות. או על ידי פתרון מאקורד דומיננטי בחזרה לאקורד הראשי, או באמצעות דומיננטים משניים ומחליפים מודאליים, תוכל להוסיף עומק רב יותר למוזיקה שלך על ידי מעקב אחר מערכת זו.

הדוגמאות הטובות ביותר

בואו נבחן כיצד חלק מהציונים האיקוניים ביותר מנצלים את ההתקדמות הזו:

בין כוכבי - הנס צימר

פסקול פנומנלי של אחד מגדולי המלחינים החיים של מוזיקת הקולנוע. הנושא המרכזי של Interstellar הוא במפתח של א מינור, אך הוא מתחיל באקורד VI, Fmaj7, ואחריו אקורד המינור v, E מינור, שיש לו G בבס.

האקורד השלישי הוא א מינור, המעניק תחושה ברורה של רזולוציה. לאחר מכן, ההתקדמות חוזרת ל- E מינור, שוב עם G בס, אך הפעם עם תו D במנגינה. התקדמות האקורד המינורי, עם היפוכים של אקורדים מדי פעם, יוצרת אווירה של יראת כבוד ומסתורין, שהיא התאמה מושלמת לאופרת החלל המכופפת ובעלת חזון זו.

דברים מוזרים - קייל דיקסון ומייקל שטיין

הנושא המרכזי של Stranger Things הוא דוגמא נהדרת נוספת מכיוון שהוא כולל דרך פשוטה אך יעילה ליצור מתח.

הנושא משתמש רק בשני אקורדים: C מז'ור 7 ו-C מז'ור 7/E. עם זאת, המעבר בין האקורדים הללו חלק במיוחד, כאשר רק שורשי כל אקורד מנוגנים באוקטבות שונות בבס.

C מז'ור 7 ו- C מז'ור 7/E הם בעלי אותם ארבעה תווים, אך שינוי תו הבס מעניק לכל אקורד צליל שונה. ההשפעה של תווי הבס המתחלפים מתחת לאקורד יוצרת אווירה מטרידה שעובדת בצורה מושלמת עם הסיפור.

הנושא של הנסיכה ליה (מלחמת הכוכבים) - ג'ון וויליאמס

תמיד הייתי יותר איש מסע בין כוכבים, אבל אני לא יכול להכחיש שסרטי מלחמת הכוכבים כוללים כמה מהיצירות המוזיקליות הטובות ביותר שנעשו לקולנוע. מבין כל יצירות המופת שחוברו במשך עשרות שנים, הנושא של הנסיכה ליה של ג'ון וויליאמס הוא שיא של סיפור סיפורים מוזיקלי.

התקדמות האקורד של הנושא נכתב ברד מז'ור, עוקבת אחר דפוס של I-IV-I-IV-II-VI-I-IV-IV-II dom 7. ככזה, המוזיקה עוברת בין אקורדים מז'ור למינור, וזה מה שנותן הילה של געגוע למוזיקה.

מה שאני הכי אוהב בנושא של ליה הוא האופן שבו הוא עובר מאקורד די מז'ור לאקורד iv מינור (ג מינור). השינוי מעניק למוזיקה מרקם מריר, ניואנס ומלכותי.

וויליאמס משתמש ב- G מינור במקום אקורד ג'י מז'ור, כדי לתת צליל כהה ורגשי יותר לפסקול. יתר על כן, ככל שהנושא מתקדם, המפתח זז למטה בחצי צעד, מה שמגדיל את עומק היצירה. הנושא עובר דרך האקורדים האלה פעמיים, לפני שהוא חוזר ל- D מז'ור.

9 אקורדים קולנועיים שתוכלו להשתמש בהם לפסקולים שלכם

I - V - vi - IV: הטוב ביותר לפסקול פופ

דוגמה: C - G - אם - F

I - V - vi - IV הוא ללא ספק ההתקדמות הפופולרית ביותר במוזיקה המערבית. זה מתחיל באקורד I (הטוניק), עובר לאקורד V (הדומיננטי), יורד לאקורד vi (השישי המיני) ומסתיים באקורד IV (התת-דומיננטי).

מלבד היותו מושלם להחלפת המרכז הטונאלי, התקדמות זו יוצרת באופן מהותי תחושה של התרוממות, עם זרם של רגשות הנע בהדרגה לעבר תקווה. האווירה כולה מרגישה שלמה ומעצימה, וזו הסיבה שהיא שימשה אינספור פעמים במהלך העשורים.

vi - IV - I - V: היצירה האפית

דוגמה: אם - F - ג - ג

רצף נפוץ נוסף הוא vi - IV - I - V, העוקב אחר דפוס דומה ל- I - V - vi - IV אך מתחיל באקורד התת-בינוני, אקורד vi, לפני שנבנה לרזולוציה חזקה.

זה יוצר שינוי טון רגשי שהוא נוקב למדי, במיוחד מכיוון שה- V מספק שחרור רגשי רב עוצמה למסע של דמות.

vi - iii - V - II: חיוביות ותקווה

דוגמה: אם - אם - ג - ד

רצף זה עובד היטב לרגעים רגשיים, כאשר האיזון בין עצב לתקווה הוא קריטי.

התקדמות האקורד vi - iii - V - II לוקחת את המאזינים למסע רגשי. זה מתחיל באקורד vi שמשדר חגיגיות, ואקורד ה- iii ממשיך בתחושה זו אך מתחיל להציע שינוי. כאשר ההתקדמות מגיעה לאקורד V, יש תחושה של געגוע שמגיעה לשיאה באקורד השני, ומוסיפה טוויסט מפתיע וחיובי.

vi - IV - V - iii: עצב עם קבלה

דוגמה: אם - פ - ג - אם

התקדמות זו מתחילה שוב עם אקורד vi, אך אקורד ה- IV שאחריו מביא תחושה זמנית של יציבות. אקורד ה- V הבא יוצר מתח, אך ההתקדמות מסתיימת באקורד iii, המעניק תחושה מרירה.

שני האקורדים הקטנים גורמים לזה להישמע עצוב, ובמיוחד אקורד ה- iii אחראי לתחושה המרגשת המגדירה את ההתקדמות.

מבחינתי, המבנה הזה מושלם לרגעים של קבלה ואובדן. זה משאיר את הקהל עם תחושה של רגש לא פתור, שיכול לעבוד היטב כאשר מתארים את המאבק של דמות ראשית.

I - IV - vi - V: פסקול הגיבור

דוגמה: C - F - אם - G

התקדמות I - IV - vi - V היא תקן נוסף בסיפור סיפורים בסרטים שעובד היטב עם דמויות הרואיות. זה מתחיל חזק עם אקורד I, ואז אקורד ה- IV משפר עוד יותר את התחושה החזקה של המוזיקה.

לאחר מכן, אקורד vi מוסיף אלמנט עדין של פגיעות להתקדמות האקורד העיקרית הזו, ואקורד ה- V יוצר מתח לפני שהוא חוזר לאקורד I הבסיסי.

ii - IV - vi - V: התקדמות מלכותית

דוגמה: DM - F - אם - G

התקדמות זו מושלמת לסצנות אפיות. זה מתחיל באקורד ה- ii, המעניק לו תחושה של תנועה. אקורד ה- IV מוסיף יציבות, ואילו אקורד ה- vi מביא לפגיעות מסוימת. לבסוף, אקורד ה- V נפתר בעוצמה.

vi - IV - V - II: אווירה מרוממת

דוגמה: אם - פ - ג - ד

התקדמות זו קיימת ככל הנראה בכל סרטוני YouTube הכוללים טבע ומוזיקה מרגיעה!

זה מתחיל באקורד vi, אשר כשלעצמו משדר אווירה מתחשבת ועצובה. עם זאת, אקורדי IV ו- V בונים תחושת ציפייה מעוררת השראה וחיובית. הרצף מסתיים באקורד השני, שמוסיף תחושת תקווה להתקדמות.

I - IV - ii - V: הרפתקה חדשה

דוגמה: C - F - Dm - G

הנה התקדמות שעובדת נהדר עבור סצינות פעולה ונסיעות.

התקדמות I - IV - ii - V היא די אופטימית ומתחילה באקורד I, שנותן בסיס חזק. אקורד ה- IV הבא מרחיב את המוזיקה, ואילו אקורד ה- ii מוסיף קצת מתח. לבסוף, ההתקדמות נפתרת באקורד V החזק, המעניק תחושה של התרגשות ואנרגיה.

I - iii - V - II: מרחיב

דוגמה: ג - אם - ג - ד

התקדמות I - iii - V - II מתחילה באקורד I החזק, ועוברת לאקורד iii בלתי צפוי יותר. אקורד ה- V בונה ציפייה, ואילו אקורד השני מביא סוף סוף תחושה של אפשרויות אינסופיות.

שני האקורדים העיקריים בסוף התקדמות זו יוצרים אווירה חיובית שניתן להשתמש בה בהקשרים קולנועיים רבים.

טיפים אחרונים

יצירת התקדמות אקורד קולנועית שמהדהדת עם אנשים דורשת אוצר מילים קולי שנשמע עמוק ומוכר כאחד, אז וודא שאתה כותב מוזיקה שאנשים יוכלו להתחבר אליה ותרחיב את המשמעות של מה שקורה על המסך.

כשמדובר בפסקולים לסרטים, האפשרויות הן כמעט אינסופיות: למשל, למידה נוספת על מקשים מינוריים יכולה להוסיף עומק רגשי רב לציון שלך, או לעבור ממפתח מרכזי לגרסה המינורית שלו כדי ליצור ניגודיות חזקה שיכולה להגביר את הדרמה.

כנ"ל לגבי אקור דים שאולים מהקטנה המקבילה, כמו החלפת אקורד vi במקש גדול באקורד iv מהסולם המיני. או שליטה בתנועת שורש כדי לעבור בין אקורדים החולקים תו משותף.

לבסוף, הוספת אקורד מופחת להתקדמות שלך יכולה ליצור מתח ולהוביל לרזולוציה משמעותית, במיוחד כאשר אתה משתמש בו כמעבר בין שני אקורדים בהרמוניה מסורתית.

פסקולים רבים השתמשו באקורדים מופחתים כדי להוסיף הפתעה להתקדמות פשוטה. הטריק הזה, יחד עם דומיננטים משניים ושינויים מרכזיים, יעזרו לכם לבנות פלטת צבעים קולית שתביא רגשות חדשים לחיים.

בהצלחה, והישאר יצירתי!