ככותב שירים מקצועי, הייתה לי הזכות לחקור סגנונות שונים של כתיבת שירים לאורך השנים ולהעריך את כולם. דבר אחד שלמדתי הוא שמילים הן בעצם שירים המוגדרים למוזיקה, ובדיוק כמו שירים, יכולות להיות להן תוכניות חרוזים רבות ושונות.

החל מה- AABB הקלאסי ועד ה- ABAB המורכב יותר או הפסוק החופשי, ישנן אינספור דרכים לבנות שיר.

חרוזים בתוך שירים מוזיקליים אלה בהחלט יכולים להיות נעימים להאזנה, מכיוון שהם יוצרים תחושה של לכידות וקצב. עם זאת, חרוז אינו דרישה קפדנית לכתיבה לירית. למעשה, כמה מהמילים החזקות והבלתי נשכחות מתנתקות מדפוסי החרוזים המסורתיים ומתמקדות במקום זאת בעומק רגשי, בסיפור סיפורים ובביטוי גולמי.

במאמר זה, נחקור האם שירים צריכים לעקוב אחר ערכת חרוזים וכיצד תוכלו להתנסות במבנים ליריים שונים כדי להפוך את המוזיקה שלכם להשפעת יותר.

למה אנחנו מחרזים

בואו נתחיל לדבר על ההיבטים החיוביים של שימוש בחרוזים בכתב. סופרים רבים משתמשים בזה, אז חייבת להיות סיבה, נכון?

חרוז הוא אחד הכלים הבסיסיים ביותר בכתיבת שירים. זה יכול לחזק באופן משמעותי את הצורה והמבנה של השיר כאשר משתמשים בו כראוי.

חרוזים טובים מספקים מילים עם סימטריה ולכידות, מה שהופך אותם לבלתי נשכחים יותר עבור המאזינים. הם יכולים גם ליצור דפוסים צפויים המעניקים לשיר מסגרת מוצקה, בדומה לבסיס של בניין. בני אדם אוהבים חיזוי מבני, מכיוון שהוא עוזר לנו לעקוב ולהתחבר להבנה טובה יותר.

כאשר נעשה היטב, חרוז יכול להיות גם יצירתי וחכם להפליא.

במובן מסוים, הם מספקים סיומות קדנציאליות במילים, בדומה לאופן שבו אקורדים כמו V-I היו פותרים ביטוי מוזיקלי. כשם שאקורד ממוקם היטב יכול לספק רזולוציה מספקת למנגינה, חרוז שנבחר היטב יכול להביא שורה לירית למסקנה טבעית. בטח, סיום בחרוז ברור יכול להיראות אלמנטרי, אבל כשזה נעשה באומנות, זה יכול להראות את יכולתו של כותב שירים לשחק עם שפה וצליל.

בנוסף, על ידי שינוי מיקום החרוזים, אנו יכולים לשנות את האנרגיה והדגש של ביטויים מסוימים. לדוגמה, חרוזים מדויקים בסוף השורות יכולים ליצור השפעה חזקה וקצבית, בעוד שחרוזים פנימיים בתוך שורה מציעים עדינות רבה יותר.

קחו למשל את "לאבד את עצמך" של אמינם. קצות השורות הם חרוזים מדו יקים, המסיי עים ליצור את קצב הנהיגה הזה כדי להניע את השיר קדימה:

כפות ידיו מיוז עות

ברכיים חלשות, זרועות כבדות

יש כבר קיא על הסוודר שלו

הספ גטי של אמא

אמינם משתמש גם בכמה חרוזים פנימיים כדי להוסיף שכבות למילים שלו:

הוא עצבני, אבל על פני השטח, הוא נראה רגוע ומוכן,

להפיל פצצות, אבל הוא ממשי ך לשכוח

החרוזים הפנימיים ("עצבני", "משטח", "פצצות", "על") מוסיפים זרימה ומורכבות שהופכים את השיר לאנרגטי יותר. ערכת חרוזים מורכבת כמו זו היא דוגמה מצוינת לאופן שבו שינוי מיקום החרוז יכול להשפיע באופן דינמי על התחושה וההשפעה של שיר.

למה לא לח רוז

בעוד שחרוז יכול להיות כלי רב עוצמה בכתיבת שירים, יש לו גם חסרונות.

אחד החסרונות המשמעותיים ביותר הוא שלעתים הוא יכול להיראות גביני או מאולץ, מה שמוביל למילים חסרות עומק או משמעות. כשאתה מתעדף חרוזים על פני תוכן, אתה מסתכן בייצור קווים שמרגישים חלולים או מתוכננים.

לדוגמה, שימוש בחרוזים פשוטים, צפויים ומושלמים כמו "אהבה" ו- "למעלה" יכול להישמע קלישאה אם לא מטפלים בהם בזהירות:

מצאתי את אהבתי האמי תית,

נשלח מ למעלה.

אם זה גרם לך להתכווץ כמו שזה גרם לי, אז אתה יכול להבין את הנקודה שלי.

בטח, השורות האלה מתחרזות, אבל הן לא מעבירות הרבה חומר או מקוריות.

אתגר נוסף בחרוז הוא שהוא מגביל את מספר המילים שתוכלו לבחור מהן, ומקשה על כתיבת מילים שמתחרזות וגם נשמעות טבעיות. מציאת מילים המתאימות הן לתכנית החרוזים והן למסר המיועד יכולה להיות משימה מרתיעה. כותבי שירים מתחילים מנסים לעתים קרובות לכפות חרוזים וכתוצאה מכך בסופו של דבר מסיימים ניסוח מביך המשבש את זרימת השיר.

הדרך הטובה ביותר להשתפר ככותב שירים היא ללמוד את המילים של כותבי השירים האהובים עליך, לשים לב לאופן שבו הם מתמודדים עם סיומות חרוזים או חרוזים מש וערים, שהיא סוג של חרוז שבו מילים אינן תואמות בדיוק.

כמה שירים פופולריים אפילו משתמשים בתערובת של מילים מחורזות ולא מחורזות. בוא ניקח את אר.אי.מ. כמו "לאבד את הדת שלי", למשל.

תחושת הקיץ ההיא, האם היא לא דוע כת?

כמו נתיך איטי שנשרף בסוף היום

נמאס לי מעצמי ומהמקלט המבולבל הזה שבניתי

חשבתי שאני יודע את הדרך, אבל פשוט למדתי לגנוב

כפי שאתה יכול לראות, "fade away" ו- "day" מציעים חרוזים מושלמים, בעוד ש"בנוי" ו"גנוב "אינם מתחרזים כלל, ומעניקים לשיר תחושת שיחה יותר.

את אותו הדבר ניתן לומר על "שינוי הולך לבוא" של סם קוק.

השיר הזה מסתמך במידה רבה על שורות לא מחרוזות אך משתמש בחרוז להדגשה:

נולדתי ליד הנהר באו הל קטן

אה, ובדיוק כמו הנהר, אני רץ מאז

עבר הרבה זמן, אבל אני יודע

שינוי עומד לבוא

כלי כתיבה ליריים אחרים לחיזוק המילים שלך

מעבר לחרוז, ישנם עשרות כלים זמינים שיעזרו לך לכתוב מילים משכנעות. בואו נסתכל על כמה מהטכניקות העיקריות.

אליטרציה

אליטרציה היא חזרה על צלילי עיצור בתחילת מילים הקרובות זו לזו בשורה או בביטוי. טכניקה זו נהדרת ליצירת זרימה קצבית וקולית.

קלאסיקה ההיפ הופ של שוגרהיל גאנג, "Rapper's Delight", היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לאליטרציה במוזיקה פופולרית.

אמרתי היפ, הופ, היפי, היפי

היפ היפ היפ הירי הירוק היפ הירוק הירך הירוק

אתה חייב לרקוד לפי הקצב, ערפד

אתה חייב, קדימה, קח את המושב שלך

צליל ה- "h" בולט לאורך כל הפסוק הראשון, כאשר "היפ", "היפי", "הירי", "יש", "לשמוע" ו"חם" כולם פוגעים באוזן ברצף מהיר. זה יוצר תחושה קליטה ואנרגטית המשלימה את הדרך בה הוא מתרברב בכישורי הראפ שלו.

עיצורים

עיצור דומה מאוד לאליטרציה, אך במקום להתמקד בצליל האות הראשון של המילים, הוא מדגיש את החזרה על צלילי עיצורים בכל מקום בתוך מילים סמוכות.

בואו נסתכל על קו ההקדמה ל"רפסודיה בוהמית "של קווין:

האם אלה החיים האמיתיים? האם זו רק פנטזיה?

הצליל "s" בולט: "זה", "זה", "זה", "זה", "פשוט", "פנטזיה". זה יוצר תחושה חלקה ומהורהרת ומעניק לקו את תנועתו הנוזלית.

אסוננס

האסוננס הוא ייחודי בכך שהוא מתמקד בחזרה על צלילי נוקד בתוך מילים סמוכות ולא בעיצורים.

אנחנו יכולים לשמוע את זה ב"דמיין" של ג'ון לנון.

תאר לעצמך שאין גן עדן, זה קל אם תנסה

צליל הווקוד הארוך "i" חוזר על עצמו לאורך כל השורה: "תאר לעצמך", "זה" ו- "אם".

דימויים

דימויים הם אחד הכלים האהובים עלי לכתיבת שירים, ולדעתי, זה בהחלט גובר על חרוזים.

עם דימויים, אנו משתמשים בשפה תיאורית כדי ליצור תמונות מנטליות או פרטים חושיים בשיר. זה נהדר להובלת מאזן למקום, זמן או סיטואציה ספציפיים ומעורר רגשות מסוימים.

"מלון קליפורניה" מאת הנשרים הוא דוגמה מצוינת לדימויים במילות השירים:

על כביש מדברי כהה רוח קרירה בשיערי ריח חם של קוליטות, עולה באוויר

מיד, השיר הזה מצייר תמונה של הסצנה, ומוסיף כמה חרוזים מושלמים במילה האחרונה של השורה השנייה והרביעית תוך כדי כך.

מציאת סגנון כתיבת השירים שלך

הסימן של שיר נהדר אינו מסתמך רק על חרוזים. במקום זאת, זה תלוי בכמה אלמנטים מרכזיים, כמו כמה טוב אתה יכול להדהד רגשית עם המאשיב, לספר סיפור משכנע או לכתוב מנגינה חזקה ובלתי נשכחת.

היכולת של שיר להתחבר לקהל שלו ברמה עמוקה יותר היא מה שבאמת גורם לו להתבלט.

בעוד שחרוז הוא כלי נהדר שיש בכיס האחורי, זה לא אמור לבוא על חשבון התכונות החיוניות שלמעלה. אל תכפה חרוז שאינו מתאים לטון הנרטיבי או הרגשי, מכיוון שאתה פשוט גורע מההשפעה הכוללת של השיר. עם זאת, מצא איזון ותוכל לכתוב חרוזים המשלימים את המילים מבלי להאפיל על המוזיקה או על המסר.

שיהיה כיף לכתוב!