לפני שנים, החתימה בחברת תקליטים גדולה הייתה הגביע הקדוש שחיפש כל אמן ולהקה שעשו מוזיקה. היכולת לומר את המילים "הרגע חת מתי" פירושה שהקריירה המוזיקלית שלך עמדה לעשות קפיצה ענקית קדימה.

אבל עם כניסתו של העידן הדיגיטלי, ושלל האפשרויות לקחת את מסלול עשה זאת בעצמך לקריירה במוזיקה, פחות אנשים שואלים 'איך אתה נחתם לחברת תקליט' ובמקום זאת שואלים 'אתה צריך חברת תקליטים'?

אנחנו אוהבים את האמנים העצמאיים שלנו כאן ב- eMastered, אז חשבנו שהגיע הזמן לקחת את השאלה הזו ונבחן אותה ביסודיות. מוכן? בואו נצלול פנימה.

אז ועכשיו

בעידן שלפני האינטרנט, חברות התקליטים היו כמעט הכל והסוף של תעשיית המוזיקה. הם היו שומרי הסף שהחליטו אם העולם ישמע את המוזיקה שלך, או אם הקהל היחיד יהיה אמא שלך וחבריך (אם היה לך מזל).

אולם עם עידן האינטרנט, תעשיית המוזיקה של ימינו היא שדה משחק הרבה יותר שווה. הטכנולוגיה הדרושה להקלטת מוזיקה היא סבירה וזמינה, ושירותי סטרימינג שינו את אופן ההפצה והצריכה של המוזיקה.

אם זה כל כך קל, מה בעצם חברות התקליטים עושות? שאלה טובה...

מה חברות התקליטים עושות?

חברות התקליטים עדיין ממלאות תפקיד משמעותי בתעשיית המוזיקה המודרנית. חתימה על עסקת תקליטים עלולה לגרום למישהו אחר לטפל בדברים כמו:

• פיתוח אמנותי
• תמיכה כספית עבור אולפן, הפקה ועלויות אחרות
• קשר עם אנשי מקצוע בתעשיית המוזיקה (מפיקים, מוזיקאים, במאים לסרטוני מוסיקה וכו ')
• שחרור מוסיקה והפצה
• מחקר שוק ומאמצי קידומי פרסום
• סחורה
• סיור
• סנכרון מיקומים

אין עסקה אחת שמתאימה לכולם, אז מה שעומד על השולחן יהיה שונה בין חברות התקליטים.

חברות תקליטים גדולות וחברות תקליטים קטנות יותר ירצו לשלוט בתחומים נוספים בקריירה של אמן. חברת תקליטים קטנה יותר עשויה להציע עסקאות מוגבלות יותר מבחינת מה שהם מציעים ומצפים בתמורה.

אבל, חשוב לזכור במה עוסקות כל חברות התקליטים - עסקי המוזיקה.

לא משנה כמה הם נראים ידידותיים לאמנים, חברת תקליטים נועדה להרוויח כסף. כדי להשיג את הכסף הזה הם ירצו משהו בתמורה לתמיכתם, כלומר נתח מעוגת הכישרונות שלך והכסף שהיא מייצרת.

עם זאת בחשבון, בואו נסתכל מקרוב על כל אחד מהתחומים הנ"ל ונשווה איך יהיו החיים כאמן עצמאי DIY לעומת אחד עם גיבוי של לייבל.

חברות תקליטים לעומת גישת עשה זאת בעצמך: ניתוח שלב אחר שלב

גילוי ופיתוח

חיפוש אחר מעשים חדשים ומרגשים לחתום עליהם היה פעם תפקידו של צוות A&R (אמנים ורפרטואר) בחברות התקליטים.

אמנים לא ידועים יכולים להיות חתומים בחברת תקליטים, ולטפח אותם על ידי צוות A&R לאורך זמן. זה איפשר לאמן לצמוח ולפתח את הקריירה שלהם לאורך תקופות ארוכות, כל הזמן נתמך על ידי חברת התקליטים.

כיום התפתחות אמן מסוג זה כמעט נעלמה. ייתכן שתמצא כמה חברות עצמאיות שמחפשות באופן פעיל מעשה חדש יחסית לפתח מהיסוד, אך רוב חברות התקליטים בדרך כלל מצפות שלאמנים יש כבר קהל רב, ורקורד מוכח של יצירת מוזיקה שהמעריצים יקנו (או יזרמו).

אז בתחום הזה אין תחרות; תעשיית המוזיקה של ימינו דורשת מאמן לבצע את העבודה הגרועה של קידמה עצמית, לבנות קהל קהל, ולהפוך את עצמו למצרך בר קיימא לפני שחברת התקליטים תשקול לחתום עליהם.

דינג, הבא בתור.

התחברות עם משתפי פעולה

לחברות התקליטים הגדולות יש רשת עצומה של אנשי עסקים מוזיקליים איתם הם עובדים באופן קבוע. אמנים חתומים יכולים להתחבר לרשת זו, ולתת להם גישה למשתפי פעולה שאחרת לא היו יכולים להתחבר אליהם.

הרשת הזו לא מורכבת רק ממוזיקאים ומפיקים (אם כי יהיה מתוק לתפוס מפיק שם לאלבום שלך). עורכי דין בידור, צוותי שיווק, סוכני הזמנות, מומחי יחסי ציבור ועוד, כולם משתפי פעולה במובן מסוים, וכולם יכולים לעזור להגביר את הקריירה שלך לשלב הבא.

כאמן עצמאי תצטרך לבנות צוות משלך של אנשי קשר בתעשייה לעבוד איתו.

זה לא קשה בכלל. למעשה בעזרת גוגל והאינטרנט בכלל זה די קל.

אבל, כמו רבים מהפריטים ברשימה זו, זה גוזל זמן. רוב האמנים רוצים להתמקד בכתיבת מוזיקה, לא לשפשף כתפיים עם מליסה מיחסי ציבור (היי מליסה!).

ישנם יתרונות לבניית רשת משלך במקום לגלוש ברשימת אנשי הקשר של מישהו אחר. אתה יכול לבחור שבט משלך, ולעבוד עם אנשים שמהדהדים עם החזון שלך ולא עם החברים שמתכרבלים לתווית גדולה.

הבחירה לבצע משימה חסרת תודה כזו תשתנה מאמן לאמן. אם אתה טוב בזה יהיה תלוי במזג ובכישורים החברתיים שלך.

תמיכה כספית

אה כן. כסף.

לפני הופעתה של טכנולוגיית הקלטת המחשב, יצירת אלבומים הייתה משהו שאפשר לעשות רק באולפן הקלטות בתום לב, גדוש בתג מחיר כבד. זה הפך את זה כמעט בלתי אפשרי עבור אמנים עצמאיים לעשות את זה לבד.

חברות תקליטים סייעו לאמנים על ידי תשלום החשבון בעוד המוזיקאים התמקדו ביצירת מוזיקה. לרוע המזל אמנים רבים לא הצליחו לקרוא את האותיות הקטנות בחוזי התקליטים, ומאוחר יותר הופתעו שלמרות שהאלבום הניב המון כסף הם עדיין לא הרוויחו כלום.

הסיבה לכך היא שמקדמה המסופקת לאמן מוזיקה על ידי חברת תקליטים היא למעשה הלוואה עם מעט שקיפות. כל דבר שניתן לגבות בחזרה לאמן יכול ויהיה, כולל הוצאות מטושטשות. ועד שכל ההוצאות הללו, והמקדמה הראשונית עצמה, יוחזרו האמן לא יזכה לראות אגורה מהמאמצים שלהם.

זו הייתה בעיה גדולה יותר במוזיקת הפופ, שבה לעתים קרובות האמן לא כתב מוזיקה משלו ולכן אפילו לא יכול היה לסמוך על חלקו של הסופר בתמלוגים הביצועים כדי להסתדר.

הגיבוי הכספי שמספקות חברות התקליטים אינו מכסה רק את עלויות ההקלטה. יצירת סרטון מוזיקה עולה אגורה יפה, ועסקאות הקלטה עשויות לכסות גם את ההוצאות הללו. אין סוף לכמות ההוצאות הכרוכות בהפצה וקידמה, ואלו יכולות להיות מכוסות גם על ידי חברת תקליטים.

גודל המקדמה תלוי בגורמים רבים. חברות תקליטים גדולות עשויות להציע לאמן ידוע בן 6 או 7 דמויות, או יותר. תוויות עצמאיות קטנות יותר עשויות להיות שמרניות יותר, אך עדיין מכסות את כל העלויות העיקריות.

אבל כמו שאמרתי, ככל שחברת תקליטים מוציאה יותר על אמן, כך ייקח יותר זמן עד שהאמן יתחיל לראות הכנסה כלשהי מהמוזיקה שלו.

לעשות את זה בעצמך זה סיפור אחר לגמרי.

אם אתה חכם בתקצוב שלך, ויכול למשוך טובות מחברים מוכשרים, אתה יכול לקצץ את תקציב הסטודיו הכולל שלך ולהתחיל לראות תשואה הרבה יותר מהר.

תדעו בדיוק היכן מוציאים את הכסף ותהיה לכם סמכות לשים את הקיבוש על הוצאות מיותרות.

אם אתה בונה סטודיו להשכרה לאמנים אחרים, ייתכן שתוכל ליצור מוזיקה גם על מטבע של מישהו אחר.

אם יש לך כישרון (וסבלנות) לאתרי מימון המונים, קיקסטארטר, אינדיגוגו ופטראון הם כולם אפשרויות מוצקות לגיוס כספים להכנת אלבום. העלות הבלתי כתובה עבור כל אחת מהאפשרויות הללו היא מצוקת הזמן שהם יוצרים בחייך.

אפשרות נוספת היא לעבוד במשרה מלאה כדי לסייע במימון הרשומה (והוצאות מחיה בזמן שאתה עושה את זה). לא סופר זוהר, אבל זה חוסך לך להיכנס לחובות - לבנק או לחברת תקליטים.

ההנחה העיקרית במחלקת הכסף היא שבעוד שחברות התקליטים יכולות להיות עזרה גדולה במתן הגיבוי הכספי כדי להביא אותך לשלב הבא בקריירה שלך, אין ערובה שהכסף יושקע היטב, או שהם יספקו לך מספיק כדי לחיות בזמן שהעולם פותח לאט את הארנק שלו למוזיקה שלך.

מהדורות והפצה

עוד כשלד זפלין היו בשיאם והוויניל שלט בעולם, חברות התקליטים הסתמכו על חברות הפצה כדי להוציא אלבומים מהמחסן ולחנויות תקליטים. מלבד היותו סיוט לוגיסטי, הוא היה גם מלא נפוטיזם.

התוויות הגדולות היו ערמומיות במיוחד בטיפוח קשרים עם מפיצים על מנת לגרום למהדורה האחרונה שלהם להידחק לחזית חנויות התקליטים. ולמרות שהם לא חוקיים, ישנם סיפורים על מפיצים שמשלמים כדי לדחוף אלבום אחד על פני אחר. לכאורה...

אבל הדברים השתנו הרבה. בעידן הזרמת מוזיקה זו עבודה פשוטה למדי לשחרר מוזיקה בחנויות מוסיקה דיגיטליות כמו אפל מיוזיק וספוטיפיי. זה כל כך קל למעשה ש- Music Business Worldwide טוען שיש 120,000 מהדורות חדשות המועלות לפ לטפורמות סטרימינג מדי יום. מזל טוב.

מוזיקאים עצמאיים שרוצים לשחרר את המוזיקה שלהם באינטרנט עדיין זקוקים למפיץ. יש הרבה אפשרויות שם בחוץ, עם חברות כמו CD Baby, Distrokid ו- Tidal שמחות למקם את המוזיקה שלך בחנויות מוסיקה דיגיטלית ובפלטפורמות סטרימינג תמורת תשלום קטן.

פשוט להוציא את המוזיקה שלך שם לא יוביל להצלחה גדולה עם זאת. מה שמוביל אותנו יפה לנושא הבא שלנו...

קידומי ומיתוג

ללייבל גדול יהיו משאבים אדירים בכל הנוגע למאמצי קידומי פרסום למהדורה חדשה, וכיסים עמוקים בכל הנוגע למיתוג ופיתוח אמנים (אם כי ראה את סעיף הכסף למעלה).

הכסף שחברות התקליטים הגדולות מסוגלות להשקיע בקידוד שירים חדשים יכול להביא אמנים מוזיקליים מול קהלים גדולים יותר באמצעות קמפיינים שיווקיים אגרסיביים, מיתוג מתמצא (במידה פחותה) נינוחות עם תחנות רדיו.

ללייבלים גדולים יש גם קשרים טובים יותר בעולם יחסי הציבור, ואם הם עומדים מאחורי אמן זה באמת יכול ליצור או לשבור קריירה מוזיקלית.

זו עבודה רבה עבור אדם אחד (או להקה) לעשות, ומוזיקאים רבים נרתעים מכל דבר הכרוך בצעקות על כמה אתה מבריק.

אבל זה לא בלתי אפשרי, ויותר ויותר אמנים עצמאיים בוחרים ללכת בדרך עשה זאת בעצמך בכל מה שקשור לקידומה. וגם אם בסופו של דבר תרצו להשיג עסקת תקליטים כדי להגיע לקהל גדול יותר, תצטרכו להשקיע את העבודה כדי שיבחינו בלייבל מלכתחילה.

טיולים וסחורה

חלק מהתוויות, במיוחד תוויות גדולות, מציעות תמיכה לוגיסטית וכספית להופעות חיות. זה נפוץ יותר כיום אצל אמנים גדולים, שאולי יוצעו להם עסקת 'הכל', שבה ללייבל יש אצבעות בכל פשטידות הכסף הפוטנציאליות שאמן יכול להכין - הופעות חיות, סחורה, חסות, הוצאה לאור וכו '- כמו גם מכירות האלבומים המסורתיות.

אבל יידרש הרבה כדי שחברת תקליטים תרצה להטביע כסף בהופעות החיות שלך. תצטרך להוכיח שאתה יכול לעמוד בקשיחות הכביש, ושהקהל באמת אוהב אותך על הבמה.

על ידי ביצוע זה בעצמך קודם כל.

ואם אתה יכול להראות הכנסה הגונה ממכירת סחורה, סביר יותר שהם יעזרו לערוך סיור גדול יותר, בתמורה לחתך מתיק הסוואג.

עם זאת, חלק מהאמנים בוחרים לא לצאת לסיבוב הופעות בכלל, ואפשר לבנות קריירה מוזיקלית מצליחה מבלי לצאת לדרך. אתה רק צריך להתמקד יותר ב...

סנכרון מיקומים

אם אתה כותב מוזיקה משלך ואתה לא יודע מהם מיקומי סינכרון, הגיע הזמן לעשות שיעורי בית.

על קצה המזלג, מיקום סינכרון הוא כאשר שיר או קטע מוזיקה ממוקמים (או 'מסונכרנים') לצילומים חזותיים, כגון תוכנית טלוויזיה, סרט או משחק. אתה מקבל תשלום. אתה מקבל יותר כסף כשהוא משודר. אתה מקבל כסף בכל פעם שהצילומים חוזרים על עצמם. זה דבר יפה.

חברות תקליטים בדרך כלל יהיו בעלות זכויות היוצרים בהקלטה של שיר, ולכן יקבלו תשלום עבור כל מיקומי סנכרון. עבור אמנים גדולים עמלות הסנכרון הללו יכולות להיות גדולות מאוד, כך שהתוויות עוסקות בניצול מוזיקה למיקומי סינכרון.

שוב, כאן הרשת המורחבת הנהנית מתוויות מועילה. הם יכולים לשפשף כתפיים עם מפקחי מוזיקה ומנהלי טלוויזיה כדי לעזור להבטיח מיקומים נוספים לאמנים שלהם.

זה אותו סוג של תהליך עבור אמני אינדי, אבל בלי לייבל הם צריכים לבנות רשת קשרים משלהם.

שוב, זה לא קשה במיוחד, ואם יש לך את הכישורים הדרושים זה יכול להפוך לזרם הכנסה משתלם למדי עבור המוזיקה שלך. החלק הכי טוב? כבעלים של זכויות היוצרים הן בהקלטת הקול והן בקומפוזיציה תוכלו ליהנות משני הנתחים של עוגת הסנכרון. טעים!

האם אתה צריך להקים חברת תקליטים משלך?

בשלב זה אתה אולי חושב שאתה באמת צריך חברת תקליטים, אבל אתה לא אוהב את החסרונות של החתימה והיצירתיות שלך נמעכת על ידי 'האיש'.

השאלה הופכת אז 'האם אתה צריך להתחיל תווית משלך '?

פתיחת חברת תקליטים משלך יכולה להיות מתגמלת; אתה זוכה לתמוך באמנים חדשים ולהביא את סוג המוזיקה שמרגשת אותך לקהל רחב יותר. מצד שני, מדובר בשפע של יצירות (לא מוזיקליות).

ואם אתה נרתע מלבצע את כל המשימות שחברת תקליטים בדרך כלל עושה עבורך כאמן, הקמת חברת התקליטים שלך רק תגביר את כמות העבודה שאתה צריך לעשות בתחומים אלה, ועוד.

אם אתה לא מעוניין לחתום עם חברת תקליטים, אבל יש לך את הגירוד להתחיל משלך, זה הרבה יותר הגיוני ללמוד את החבלים של התעשייה המתפתחת ללא הרף עם המוזיקה שלך לפני שאתה עושה את אותו הדבר עבור אמנים אחרים.

מסקנה

אם אתה צריך חברת תקליטים או לא הכל תלוי איפה אתה בקריירה המוזיקלית שלך.

אם אתה רק מתחיל, זה בהחלט מוקדם מדי. אם יש לכם עוקבים בגודל טוב ולוח זמנים סיור רגיל, לייבל אינדי קטן עשוי להתאים.

ואם תחליט שאתה צריך חברת תקליטים, אם בסופו של דבר תחתום על אחת או לא זה לא תלוי בך; זה בידי חברות התקליטים אליהן אתה ניגש.

עסקי המוזיקה קשים לנווט, אבל יש הרבה תמיכה לאמנים שמחליטים לקחת את הקריירה שלהם לידיהם.

לא משנה מה תחליט לעשות, אני מקווה שמאמר זה עזר לפענח את עולם חברות התקליטים ואת מה שהם עושים. עכשיו צאו קדימה ושחררו את המוזיקה!