ללמוד לנגן במילוי תופים יכול להרגיש כמו התחייבות ענקית כשאתה רק מתחיל. כשאתה מקשיב למתופפים כמו ג'ון בונהם, פיל קולינס, באדי ריץ' או סטיבן גאד, שמילויי התופים המורכבים שלהם שינו את מהלך ההיסטוריה של המוזיקה בדיוק כמו סולו גיטרה של אדי ואן הלן, זה יכול להיות קשה לדמיין אי פעם לנגן מילוי תופים כמוהם.

מגוון האפשרויות הוא אינסופי, וזו כנראה הסיבה שזה יכול להרגיש מכריע.

כמובן, לא משנה כמה הטכניקה שלך תהיה פרועה, הכל קשור להקשר. הבנת זרימת השיר והידיעה מתי לסגת או להיכנס הכל זה חצי מהקרב. תזמון וטעם יכולים להיות חשובים לא פחות מאשר להחזיק ידיים מוצקות.

בעוד שהנחת היסודות (יסודות, קצב וגרוב) זה מה שיביא אותך לשם, אני ממליץ להתמקד בבניית ארגז כלים של מילויים. להרגיש בנוח עם קומץ מילוי תוף קלאסי היא אחת הדרכים הטובות ביותר להתחיל, וברגע שתנעל אותם, תרגיש הרבה יותר בטוח ברגע זה.

עם זאת בחשבון, הנה 10 מילויי תופים איקוניים שכל מוזיקאי צריך שיהיה בכיס האחורי.

מהו מילוי תוף?

אז, מה זה בדיוק מילוי תוף?

בבסיסו, מילוי תוף הוא הפסקה קצרה מקצב התוף הראשי או הגרוב, שנועד להוסיף קצת טעם, מעבר בין קטעים או להדגיש רגע במוזיקה. לעתים קרובות תמצאו מילויי תופים המובילים למקהלה, מפרקים פסוק או אפילו סוגרים שיר.

בעיקרו של דבר, מילוי הוא הרגע שלך לקחת את אור הזרקורים (מבלי לגנוב אותו, כמובן).

מילוי תופים אינו עסקה אחת שמתאימה לכולם. הם יכולים להיות פשוטים כמו התרסקות בודדת על המצללת או מורכבים כמו סערה של תווים על פני הערכה כולה. לפעמים, מילוי מהיר עם רבע תווים הוא כל מה שאתה צריך כדי לשמור על השיר בתנועה, בעוד שפעמים אחרות, אולי תרצה שמשהו גדול יותר באמת ידחוף לקטע הבא.

הם מגיעים בכל הצורות והגדלים, ומה שעובד עבור שיר אחד עשוי להיות שגוי לחלוטין עבור שיר אחר. המפתח הוא שיהיה מגוון של מילוי תוף מוכן לשימוש, כך שתמיד תוכל לבחור את המתאים לרגע.

10 מילוי תופים שכל מוזיקאי צריך לדעת

1. הצטברות התו השמיני

מילוי התופים לבניית התווים השמיני הוא תמיד אחד המילויים הטובים ביותר להתחיל בהם, מכיוון שהוא קל לנגן וניתן להשתמש בו כדי לציין שאתה הולך לקטע חדש. ישנן מספר דרכים בהן תוכלו לשחק במילוי זה:

• תווים 8 על הרצפה טום ותוף הנארה (1-ו-2-ו-3-ו-4-and) עם תוף הבס שלך ברבע (1-2-3-4)
• תווים 8 על הרצפה טום, תוף סנאר ותוף בס (נהדר לבלדות)

הדבר החשוב במילוי התוף הזה הוא לדעת לעצב אותו. אתה לא רוצה לצאת מתנדנד בנפח מלא מהלהיט הראשון. הכל קשור לבנייה. התחל רך והגדיל בהדרגה את האינטנסיביות שלך, או אם אתה רוצה להצהיר מוקדם, הכה חזק על התו הראשון, משוך לאחור ואז דחף קדימה בגימור חזק.

ללמוד לשלוט בעלייה הדרגתית בנפח (crescendo) או להכות חזק ולמשוך חזרה למבנה (ספורזנדו) הוא המפתח לגרום למילוי זה לעבוד באמת. זה פשוט אבל יעיל להפליא כשאתה משתמש בו נכון.

2. ספלאט-בום

הרבה מתופפים אוהבים לתת שם למילויים שלהם באמצעות מכשירים מנמוניים, ו- "Splat-Boom" הוא דוגמה מושלמת לכך. זהו מילוי מהיר ופשוט שמקבל את שמו מהצליל שהוא משמיע. ה"ספלט" הוא המלכודת וה"בום "הוא הבעיטה. זה בסיסי, אבל הוא מכיל אגרוף ומשתלב ממש עם טונות של חריצים שונים, במיוחד בפאנק ודיסקו.

מילוי זה סובב סביב שני אלמנטים מרכזיים בערכה - המלכודת והבעיטה. אתה מתחליף ביניהם, עם מכת מלכודת בוערת על פעימות הירידה ובעיטה על פעימות העליות. פלאם הוא כאשר אתה פוגע במלכודת בשני המקלות כמעט בו זמנית, אבל לא ממש. מקל אחד מכה ממש לפני השני, ויוצר צליל תוף עבה יותר ומשפיע יותר מאשר להיט בודד.

מילוי התופים הזה מושלם לפתיחת שיר, במיוחד אם אתה עומד לנגן משהו בעל אנרגיה גבוהה!

3. פט בון דבי בון

המילוי "פט בון דבי בון" הוא אחד מאותם דפוסים שמופיעים בכל מקום. אתה יכול לשמוע את זה בשירים כמו "תן לי סיבה אחת" של טרייסי צ'פמן, "איך זה הולך להיות" של Third Eye Blind, ו- "November Rain" של Guns 'N Roses, שם זה באמת בולט. זהו ביטוי מוזיקלי סופר בסיסי, מה שהופך אותו לקל לאיסוף ולהוסיף לארגז הכלים שלך.

השם עוזר לך לזכור את הקצב: "פט בון" מכסה את החלק הראשון, שהוא קצב פשוט, ואילו "דבי בון" מייצג את שני התווים השש עשרה האחרונים, שהם קצת יותר מהירים.

מילוי זה מושלם למעברים חלקים ובעלי טעם. זה לא אמור להיות מילוי נוצץ או מוביל, אלא יותר דרך עדינה לשנות את החריץ הראשי מבלי לגנוב את אור הזרקורים. זה מספיק קצר כדי שהמאמין לא יחשוב שאתה עומד לקפוץ לקטע חדש, אבל זה מוסיף בדיוק את הכמות הנכונה של כשרון כדי לשמור על דברים מעניינים.

4. הילדה שלי ממלאת

המילוי של "הילדה שלי" הוא אחד ממלויי התופים האיקוניים ביותר בכל הזמנים, ולמרות שישנן כמה וריאציות שלו, אתה יכול לשמוע אותו בצורה הבולטת ביותר ב"ילדה שלי" של The Temptations. ממש מההקדמה, מילוי המוטאון עושה את חותמו ומגדיר את השיר בצורה יפה. הייתי מרחיק לכת לומר שאם אתה מנגן בהופעה כלשהי של מוטאון, זה מילוי הכרחי לדעת.

המילוי הקלאסי הזה מתחיל על הטום הגבוה ועובר את דרכו עד למלכודת ולבעיטה בקצב האחרון בצורה חלקה וזורמת. זהו דפוס יורד פשוט, אבל הדרך בה הוא משחק הופך אותו כל כך בלתי נשכח ונוסטלגי.

מה שמגניב במילוי התוף הזה הוא שאתה יכול להשתמש באותו דפוס הדבקה לגליל משיכה שישית, מה שנותן לך אווירה דומה אך מעט שונה. אתה יכול לשמוע את הטכניקה הזו ממש בתחילת הספר "איני גאה מדי להתחנן" של הפיתויים.

5. הריח כמו רוח נוער

זה בעצם לא מילוי התופים שאתה בטח חושב עליו!

אחד ממלויי התופים המפורסמים ביותר בתולדות הרוק מתרחש ממש לפני המקהלה ב"מריחות כמו רוח נוער" של נירוונה. זו המלכודת הגדולה והנפיצה של התווים ה -16 שממלא דייב גרוהל כדי להביא אותנו מהפסוק למקהלה. בסרטון שלמעלה תוכלו לשמוע אותו סביב:57.

המילוי עצמו סופר פשוט, רק 12 להיטים מוצקים של התו ה -16 על המלכודת ללהיט תוף בס ופלאם, אבל הוא יעיל להפליא בבניית ציפייה.

תיאורטית אתה יכול לשמור על המלכודת התו ה -16 הזו לאורך כל הדרך למקהלה גם כן.

צ'אד סמית משתמש רק בתוף המלכודת במילוי התוף שלפני המקהלה ב"דני קליפורניה".

מה שגורם למילוי זה לעבוד כל כך טוב הוא כוחו הפשוט. זה לא צריך להיות מפואר או מורכב מכיוון שהמיקום והאגרוף הדינמי עושים את כל ההרמה הכבדה. זה מסמן למאשיב שמשהו גדול עומד לקרות, והוא דוגמה מושלמת לאיך לפעמים פחות באמת יותר, במיוחד במוזיקת רוק.

6. מילוי הסקסטופלט

מילוי התוף הסקסטופלט הוא תכליתי להפליא. אתה יכול להשתמש בו כמעט בכל הקשר. ובעוד שהוא נשמע באינספור שירים, אחד הראשונים שעולים בראש הוא "בואו יחד" של הביטלס.

רינגו סטאר עזר להפוך את מילוי התופים הזה למפורסם, ובסופו של דבר הוא הפך למרכיב מכונן בסגנון התיפוף שלו. מילוי זה בנוי סביב קבוצות מהירות של שש תווים הזורמות בצורה חלקה על פני ערכת התופים, ויוצרות תחושה נוזלית ומתגלגלת.

כדי באמת לחייג את המילוי הזה, אני ממליץ לעבוד על שלישייה חד-פעמית שלך. השגת השלישיות האלה חלקות ואפילו תעשה הבדל עצום כשאתה מתחיל להאיץ ולהוסיף את הסקסטופלטים המלאים.

ברגע שאתה מרגיש בנוח עם התבנית הבסיסית, נסה לנוע סביב הטומים בדרכים שונות, החלף את התוף שלך עם כל קבוצה של שישה תווים.

7. דלי דגים

המילוי "דלי דגים" הוא עוד קלאסיקה שמשתמשת במכשיר מנמוני כדי לעזור לזכור את התבנית (צעק לסטיבן טיילור על זה - מעולם לא היה לי שם לזה עד עכשיו!). שמעת את זה בכל מקום, בין אם הבנת את זה או לא. זה אחד מאותם מילויים שצצים בכל דבר, מרוק לפופ ועד ג'אז כי זה מהיר, פונסיבי ומבצע את העבודה.

זה אפילו נהדר לאותן הפסקות קטנות בין שירים כשהחדר נהיה קצת שקט מדי, ואתה מרגיש את הגירוד לנגן משהו. למילוי זה יש גמישות רבה, אך הדרך הנפוצה ביותר לשחק בו היא עם דפוס ההדבקה: בעיטה ימן-שמאל-ימין. זהו מילוי מהיר ופשוט שעובד בצורה מושלמת כדי לתבל חריץ או לתת הפסקה מהירה וטעימה. אתה יכול להזיז אותו סביב הערכה בדרכים אינסופיות, אבל התבנית הבסיסית הזו היא הבסיס.

מילוי תוף שמתאים

מילויי התופים הטובים ביותר הם אלה שמתאימים לשיר בדיוק.

מתופף נהדר יודע מתי לשמור על זה פשוט ומתי להוציא את הזיקוקים. על ידי בניית ארסנל של מילויים כמו אלה שדיברנו עליהם, תמיד יהיה לך משהו מוכן להשלים את המוזיקה, לא משנה מה הסגנון או הז'אנר שאתה מנגן.

בין אם זה רוק, פאנק, ג'אז או פופ, מגוון מוצק של דפוסים לבחירה הופך אותך למגוון ובטוח יותר בכל הופעה.

בסופו של יום משתמשים במילוי תופים כדי להוסיף אישיות ואנרגיה למסלול מבלי להגזים בזה (אלא אם כן אתה ניל פרט). אז המשיכו להתאמן, התנסו במילויים שלכם ומצאו חריץ משלכם.