תכנות תופים היא אחת הכישורים החיוניים ביותר בארסנל של כל מפיק מוזיקה. היכולת לרצף דפוסים קצביים קיימת מאז שחר מכונות תוף חומרה, שעלתה בפופולריות במהלך שנות השמונים כדי להחליף מתופפים אנושיים ולדחוף את גבולות מה שהיה אפשרי בתופים.

מכיוון שמוזיקה מודרנית כל כך תלויה בקצב, להיות מתכנת תופים מיומן יכול ליצור או לשבור את היכולת שלך להפוך למפיק מוזיקה מצליח. בני אדם מחווטים לזהות קצב טוב, אפילו ברמה התת מודעת.

גם אם אינך יודע לתאר את זה, אתה יודע מתי אתה שומע שיר עם תכנות תופים מעולה.

כל מתכנת תופים נהדר יגיד לך שהכל בפרטים הקטנים. תבנית התופים הגנרית שלך עם ארבעה על הרצפה עם אותה חבילת דגימות 808 שכל מפיק ואמם השתמשו בה תישמע משעמם ושגרתי. עם זאת, לקיחת אותה תבנית תוף ותבל אותה בדוגמאות ייחודיות, סינקופציה, מעטפות ועוד יכולים להפיח בו חיים ולהוסיף רמה חדשה של עניין למאשיב.

בואו לצלול איתנו כשאנחנו חוקרים את הפרטים הקטנים של תכנות תופים וכיצד תוכלו ליישם טכניקות מומחים על ההפקות שלכם.

מהו תכנות תופים?

נתחיל בתשובה לשאלה החשובה,

מהו תכנות תופים?

אני אוהב לחשוב על תכנות תופים כקומפוזיציה של תופים. במקום לנגן את התופים בשידור חי, אתה מסדר אותם ברצף מסוים.

תכנות תופים שונה מסינתזה, מכיוון שאתה לא בהכרח יוצר את הדגימות או הצלילים שבהם אתה משתמש כדי להלחין, אם כי מפיקים רבים כוללים סינתזת תוף בשיטות התכנות שלהם.

בעיקרו של דבר, אתה יוצר דפוסי תוף שיכולים לסדר מחדש, ללולף וליצור וריאציות בפנים.

החשיבות של תכנות תופים נהדר

אז, מה הופך את תכנות התופים הנהדרים לכל כך, טוב, נהדר?

זה יכול להרגיש די קשה להסביר מדוע אנו מרגישים כל כך מחוברים ללולאת תוף אחת לעומת אחרת, והדרך הפשוטה ביותר שמצאתי לנסח זאת במילים היא ג רוב.

מוזיקה זקוקה לגרוב. בלי זה, קשה לרקוד ולזוז.

הבסיס של כמעט כל מסלול שאתה עושה, אלא אם כן מדובר במסלול מוזר, אמביינטיבי וניסויי, צריך להיות גרוב. סביר להניח שאתה רוצה לגרום לאנשים לרקוד ולהקש על הרגליים בעת האזנה לרצועות שלך.

למרבה המזל, אין כאן מדע, וישנן גישות רבות למציאת גרוב, בין אם אתה מכין רצועת היפ הופ של 100BPM או רצועת תוף ובס של 175BPM.

אם אין מדע, נשאלת השאלה:

כיצד נוצר חריץ?

יסודות תכנות תופים

כדי להבין כיצד נוצר החריץ, עלינו להתחיל להסתכל על היסודות של תכנות תופים.

אתה יכול להרוויח לא מעט על ידי ניתוח חריץ טוב והסתכלות על יסודותיו. כפי שרמזתי קודם, תופים הם עמוד השדרה של כמעט כל קומפוזיציה מודרנית. עד שמפיק יצליח להקים בסיס בסיסי, הם לעולם לא יוכלו לעבור למורכבות המורכבת יותר של תכנות תופים מומחים.

בנימה זו, בואו נסתכל על החלקים השונים של חריץ תוף קונבנציונאלי וכיצד הם עשויים לעבוד זה עם זה ליצירת בסיס קצבי.

בעיטה

אתה יכול לחשוב על הבעיטה כעוגן לרוב חריצי התוף. מרוק להיפ הופ ועד מוזיקת האוס, הבעיטה היא מה שמחזיק אותנו קשורים לקצב. לעתים קרובות אני אוהב לחשוב על הבעיטה כאלמנט ההקשה הנוקשה ביותר.

בעת תכנות, לעתים קרובות אני אוהב לשמור על הבעיטה יותר "על הרשת" מאשר כלי הקשה אחרים.

לבעיטה יש יותר יכולת להגדיר את המאפיינים הקוליים של מסלול, כגון ז'אנר או סגנון.

בקביט

הדבר הראשון שמפיק כנראה ישכב על גבי לולאת תוף בעיטה הוא הקצב האחורי.

הקצב האחורי או "שניים וארבעה" של פעימת התוף מבוצע בדרך כלל עם תוף או מחיאות כפיים. זה לוקח את התפקיד של הצורה העיקרית של סינקופציה, ומספק מומנטום ואנרגיה כדי לעזור להגדיר טוב יותר את החריץ של תבנית התוף. עוד מעט נדון כיצד תוכל להשתמש בקצב האחורי כדי לתפעל את פעימות הגב שלך ולגרום להם להישמע קצת יותר אנושיים.

מצלתיים

המצלתיים הם כלי הרישום העליון בהגדרת ערכת תופים מסורתית. תו שש עשרה או דפוס היי-האט יוצא דופן יכולים להוסיף אנרגיה לתבנית תוף כוללת, בעוד קריסות ומצלתיות אחרות יכולות לעזור להגדיר קטעים שונים של רצועה ולהוסיף דינמיקה.

לעתים קרובות אני אוהב למקם גם מכשירי קצב בתדר גבוה אחרים בקטגוריה זו, כמו טמבורינות ושייקרים. אתה יכול להשתמש בכלי הקשה עזר אלה כדי להוסיף נדנדה ומרקם לחריצים קונבנציונליים אחרת.

צלילי כלי הקשה

אחרי שייקרים בטמבורינות, יש לך חתיכות כלי הקשה אחרות שעוזרות להוסיף סינקופציה, ליצור שכבות ולהכניס מרקמים ייחודיים לדפוסי התוף הבסיסיים שלך. היופי של כלי הקשה בעולם תכנות התופים הוא בכך שהוא מספק לך את החופש הרב ביותר מבחינת בחירת הדגימה והמיקום.

יש כל כך הרבה סוגים שונים של כלי הקשה בחוץ, מבונגו למשולשים, לקוביות עץ למרימבות ומעבר לכך.

הדבר החשוב כאן הוא לבחור דוגמאות באיכות גבוהה שמרגישות מגובשות, מוסיפות דינמיקה ומרגישות שהן משתלבות עם שאר החריץ.

שקול להשתמש בלולאות

בין אם אתה רק מתחיל או קורא את זה כרענון, אתה בטח יודע על הסטיגמה של שימוש בלולאות בהפקת מוזיקה.

אני מוצא את הסטיגמה הזו מגוחכת.

לולאה שנדגמה יכולה להיות כלי מצוין להכניס מורכבות לתכנות התוף שלך תוך הוספת תחושה אנושית.

אני גם מוצא לולאות שנדגמו ממש מועילות להרגשת נוחות בשילוב אודיו ו- MIDI. גם אם בסופו של דבר לא תשתמש בו בתמהיל הסופי שלך, לולאה טובה יכולה לגרום למיצי היצירה שלך לזרום ולהתחיל את תהליך הייצור.

אם אתה מסרב להשתמש בלולאות מכיוון ששמעת שיש להם סטיגמה גרועה, אתה רק מציב מכשול בזרימת העבודה שלך.

מעבר לקונבנציונאלי

לאחר שתרגיש בנוח עם היסודות של תכנות תופים, אתה יכול להתחיל לפתוח את המורכבויות המורכבות יותר של אמנות זו על ידי הוספת סינקופציה, דפוסים ייחודיים או פרטים ניואנסים כדי להביא את חריץ התוף שלך לדרג העליון.

התחלת המסע שלך עם דפוסי תוף קונבנציונליים בהחלט יכולה להועיל, אם כי בשלב מסוים אתה רוצה להתחיל לשקול גישות לא שגרתיות יותר לתכנות תופים כדי לגרום לרצועות שלך להתבלט.

סינקופציה

לאחרונה כתבתי מאמר על סינקופציה, שאולי תמצא מועיל כשאתה חופר קצת יותר עמוק. עם זאת, לצורך מאמר זה, אני רוצה לדון בקצרה בסינקופציה וכיצד היא יכולה לפתוח דלתות יצירתיות יותר ולעזור לך לעבוד מנקודת מבט לא שגרתית.

בקביט

סינקופציה של Backbeat קיים כבר במאה האחרונה בערך. אנחנו כל כך רגילים לזה במוזיקה המודרנית עד שקשה להאמין שזה לא תמיד היה סגנון יסודי של סינקופציה. סינקופציה של Backbeat מדגישה את השניים והארבעה ולא את האחד והשלושה, שהבעיטה יושבת עליהם באופן מסורתי.

לקיחת קצב אחורי רגיל ותפעול בו יכולה לתת לו אנרגיה, נדנדה או כל מאפיין שאתה צריך כדי לספק את התחושה הרצויה.

לא שגרתי

סינקופציה יוצאת דופן משמשת להדגשת דופק אחר היושב מחוץ לפולס הקצב המקובל. לעתים קרובות אנו משתמשים במצללות ובאלמנטים של כלי הקשה כדי ליצור סינקופציה יוצאת דופן. האזינו כמעט לכל רצועת האוס, וסביר להניח שתשמעו סינקופציה יוצאת דופן בכובעי ההיי. כובעי ההיי יושבים לעתים קרובות על ה- "ו" בין ספירת 1-2-3-4 - 1 ו -2 ו -3 ו -4.

השעיה

סינקופציה של השעיה יכולה ליצור דגש חזק על ידי החזקה או חפיפה של מוט או מידה עם אלמנט מהסרגל או המידה הקודמים. סוג זה של סינקופציה הוא ייחודי, מכיוון שהוא מתעסק עם הציפיות המסורתיות שלנו מקצב, ויוצר מעט אפקט מדורג שממזג את המידות יחד וגורם לסידורים להרגיש פחות נוקשים.

פסיד ביט

סוג זה של סינקופציה צריך להיות אחד המועדפים עלי, מכיוון שהוא שם דגש על מקומות שלא הייתם מצפים להם. אתה יכול ליצור חריצי תוף מוזרים ולא קילטרים עם סינקופציה של פעימות שהוחמצו, ולהשאיר את המאמין צופה להיטי תוף או כלי הקשה שלעולם לא מגיעים או מגיעים מעט מוקדם יותר בתבנית התוף ממה שהם מצפים.

לעתים קרובות תשמעו זאת במוזיקת מלכודות כאשר מפיק שם תוף בעיטה במקום שהמאזן לא היה מצפה ליצור ציפייה או מתח.

מעטפות תוף

מרכיב חשוב אחד בתכנות שלא הרבה מפיקים דנים בו הוא המ רווח בין הלהיטים. מרחב או חלל הם מושגים כה חשובים במוזיקה - מושגים שעלינו לממש בהפקה שלנו.

קחו בחשבון את העובדה שרוב המיקסים לעולם לא יישמעו מגובשים ללא מעט EQ ודחיסה. באותו אופן, רוב חריצי התופים לעולם לא יישמעו הכי טוב בלי קצת שיבוץ מעטפה.

לדוגמה, תבחין בגרירה מוחשית בעת הצבת רכיבי הקשה ארוכים בחריץ מהיר. דגימת תוף מלאכה ארוכה וממושכת בחריץ תוף של 160BPM יכולה לגרום למסלול להרגיש עצלן או מנותק.

למרבה המזל, רוב ה- DAWs המודרניים מגיעים עם דגימות, המאפשרים לנו לתפעל את מעטפות הדגימות של ADSR, כך שנוכל לחייג חריצים הדוקים או רופפים יותר כדי לספק את כמות החלל הנכונה בתוך סידורי התופים שלנו.

במסלול מהיר, אתה יכול לשקול לקצר את האחסון של תוף בעיטה כך שהוא לא יחפוף לדגימות אחרות. מצד שני, במסלול איטי, אתה עשוי להגדיל את התמדה של אותה בעיטה, כך שהיא תמלא את החלל הריק בין הלהיטים העיקריים.

לא רק שזה יכול לעזור לחריצים שלך להישמע הדוקים ובטוחים יותר, אלא שהוא גם יכול לתת לחריצים שלך יותר מרווח ראש מבלי שדוגמאות מרובות חופפות.

כלי הקשה מלודיים

לא הרבה מתכנתים תופים מדברים על כלי הקשה מלודיים, למרות שזה יכול להיות כל כך כיף להקים ווים מרכזיים מבלי להסתמך על כלים מלודיים מסורתיים, כמו סינתיסייזרים, מקלדות או גיטרות.

שימוש בכלי הקשה מלודיים כדי לקחת את תפקיד הקרס המלודי בשיר שלך יכול לשמש כשכבה ייחודית ומעניינת לגריב שלך. ישנן כמה שיטות שלעתים קרובות אני אוהב לשלב ברצועות שלי בהקשר זה, אם כי הדבר החשוב ביותר הוא לחפש כלי הק שה מגוונים.

ישנם כלי הקשה רבים שיש להם טונאליות, כמו תופי פלדה ומרימבות, המאפשרים לך לעצב אותם למנגינות בעצמם. הדבר החשוב כאן הוא לוודא שכלי ההקשה המלודיים האלה מכוונים לרצועה שלך, כך שתוכל להשתמש בהם ליצירת מנגינות וריפים פשוטים.

גם אם אינך משתמש בכלי הקשה לצליל כדי ליצור מנגינות עצמאיות, אתה יכול להשתמש בהם לקריאת דפוסי קצב תגובה, הצבת דפוסים דמויי שאלה ותשובה כדי להדהד מנגינות או ביטויים מסוימים ברצועה שלך, או להשתמש בהם כשכבות לחלקים מובילים, כגון שירה או מנגינות סינתטיות, כדי להעלות את האנרגיה הכוללת.

בעוד שצלילי כלי הקשה מגוונים יכולים להיות שימושיים מאוד כמעט בכל ז'אנר, לעתים קרובות אני מוצא אותם מועילים ביותר בז'אנרים כמו טכנו והאוס. כשאנשים רוקדים, לעתים קרובות הם לא מודאגים מהמורכבויות של המנגינה ולא מקצב התוף של הרצועה. כלי הקשה מגוונים יכולים להציע גישה עדינה יותר ליצירת מנגינות.

הפוך את התופים שלך להישמע מציאותיים

אחד ההיבטים הקשים ביותר בתכנות תופים "חיים" הוא לגרום לתופים המתוכנתים שלך להישמע מציאותיים.

מתן מאפיין אנושי לחריצי התוף המתוכנתים שלך יכול להפוך אותם לטעימים יותר עבור המאזינים ולהפוך אותם למרגשים יותר להאזנה באופן כללי.

בואו נסתכל על כמה דרכים שבהן תוכל להפוך את דפוסי התוף הדיגיטליים שלך לחריצי תוף עם נשמעות מציאותיות.

להיות מתופף

אחד ההיבטים הפשוטים אך החשובים ביותר בתכנות תופים מציאותיים הוא לחשוב כמו מתופף אמיתי.

בטח, להגזים עם מקצבים אקסצנטריים או מחוץ לעולם הזה יכול להיות מרגש, אם כי לוודא שכל חלק בתוף או כלי הקשה שאתה כותב הוא משהו שמתופפים אמיתיים יכולים לנגן אם אתה רוצה תופים מציאותיים הוא חיוני.

תכנות חלק תוף החורג מהיקף של מה שמתופף אמיתי יכול לנגן יהפוך את זה ברור באופן בולט שאתה משתמש בתוכנה.

אין מתופף שיכולתי לחשוב עליו שיכול לנגן גרוב היי-האט של התו ה -64 ב -150 BPM, אם כי יש הרבה מתופפים שיכולים לנגן קצב פשוט של ארבעה על הרצפה באותו קצב.

לדעת מה מתופף אמיתי יכול ולא יכול לנגן דורש להקשיב בתשומת לב למתופפים אמיתיים. הקשיבו מקרוב לכמה מהשירים האהובים עליכם ושימו לב לחריצי התוף בהם הם משתמשים כדי לקבל מושג מה מציאותי.

השתמש בכלי MIDI

כאשר אתה מתכנת תופים שנמצאים בנפח עקבי לאורך כל הדרך ובאופן מושלם בזמן, זה הופך להיות די ברור שאתה משתמש בתוכנה.

דרך קלה אחת להילחם בזה ולגרום לתופי התוכנה שלך להישמע מציאותיים יותר היא באמצעות מכשיר MIDI. יתכן שאתה מתופף ללא יכולת להקליט תופים חיים, אז אתה יכול לשקול להשתמש בערכת תופים אלקטרונית ולשלב אותה בתוכנת התוף שלך כדי לנגן את החריצים שלך בזמן אמת.

לעתים קרובות אני אוהב לעשות זאת בעת שימוש בתוכנת Addictive Drums 2, מכיוון שהיא עוזרת לי להשיג ריאליזם מבלי שאצטרך להיכנס ולבצע טונות של התאמות.

אם אתה לא מתופף, אתה יכול לשקול גם להשתמש במקלדת MIDI או משטח תוף.

ללא קשר לחומרה בה תחליט להשתמש, יצירת דפוסי תוף עם כלי MIDI תגרום לרצועה שלך להישמע הרבה יותר מציאותי על ידי שינוי התזמון והמהירות שלך.

עם זאת, אתה בהחלט יכול להשיג את אותן תוצאות מבלי להשתמש בכלי MIDI, אם כי זה עשוי לקחת קצת יותר מאמץ.

אל תשתגע עם קוונטיזציה

שאל כל מתופף, והם יגידו לך כמה חשוב להתמקד בתזמון.

עם זאת, אפילו המתופפים הטובים בעולם אינם רובוטים. הקלט מתופף אמיתי, ותבחין שכמה תווים הם מעט מחוץ לרשת ב- DAW שלך. הדחיפה והמשיכה המתמידים הם שיוצרים קצב מציאותי.

ברוב DAWs בימינו, יש לנו אפשרות לכמת תווי MIDI כדי לנעול אותם על הרשת. בעיקרו של דבר, אם פתק אינו מושלם בזמן, אתה יכול להשתמש בקוונטיזציה כדי להצמיד אותו לרשת הקצבית.

בעוד שקוונטיזציה יכולה להועיל להידוק חריץ, הגזמה עם קוונטיזציה יכולה לגרום לרצועות שלך להרגיש רובוטיות.

אם אתה מתכנת ביד, עדיף לוודא שחלק מהתווים מעט מחוץ לרשת אם אתה רוצה שהם יישמעו מציאותיים. אתה יכול להתחיל בכימות כל חריץ התוף כדי לנעול אותו במקומו לפני שתעבור על התבנית והתאמת תווים לפני הקצב או לפני הקצב.

הקביעה אם להזיז מכות מאחורי הקצב או לפני הקצב תהיה תלויה במסלול. אם אתה רוצה שחריץ התוף שלך יישמע אנרגטי יותר, שקול להציב להיטים מעט לפני הרשת. מצד שני, אם אתה רוצה שחריץ התוף שלך ירגיש עצלן יותר, שקול להציב מכות מאחורי הרשת.

שים לב של-DAW רבים יש הגדרות קוונטיזציה שונות, המאפשרות ליצרנים להחליט כמה הם רוצים לנעול את הלהיטים שלהם לרשת. חוזקות קוונטיזציה נמוכות יותר ישאירו חריצים שנשמעו מציאותיים יותר, בעוד שעוצמות קוונטיזציה גבוהות יותר ינעלו אלמנטים לרשת.

התאם את המהירות

מרכיב חשוב נוסף בהפיכת חריצי התוף שלך להישמע מציאותיים יותר הוא התאמת המהירות.

לכל תווי ה- MIDI יש מהירות, המתארת כמה דגימה מופעלת בקול רם.

תו במהירות גבוהה יישמע חזק ואינטנסיבי יותר, ואילו תו במהירות נמוכה יישמע רך ושקט.

אתה יכול להדגיש פעימות מסוימות בחריצים שלך על ידי שינוי מהירויות התווים שבתוכם. זה חוזר לחשוב כמו מתופף. מתופף ידגיש פעימות שהם מאמינים בהם החשובים ביותר בכך שהוא מכה את פעימות האלה חזק יותר.

לדוגמה, לגרוב פאנק רוק סטנדרטי יהיה מבטא על השניים והארבעה של כל מידה, בעוד שגרוב רגאיי עם טיפה אחת יהיה מבטא על האחד.

כשאתה עובר ומתאים את המהירויות, תחשוב איך היית משחק את החריץ הזה בחיים האמיתיים.

אני מוצא שזה יכול להיות מועיל להקליט את עצמך מקיש על חריץ התוף כדי לראות אילו פעימות אתה מדגיש באופן טבעי. לאחר מכן תוכל להתאים את המהירויות בחריץ ה- MIDI שלך כך שיתאימו לשינויים במהירות בצורת הגל המוקלט שלך.

הומניזציה

DAWs רבים, כגון Logic ו- Ableton, מגיעים עם תכונות "הומניזציה" המבצעות התאמות קלות כדי לציין תזמון ומהירות. תכונת העיניים האנושיות היא דרך יעילה להפליא לגרום לחריצי MIDI להישמע פחות רובוטיים.

עם זאת, חשוב להמשיך בזהירות בעת השימוש בתכונת ההומניזציה, מכיוון שהדרך הטובה ביותר לקבוע אילו תווים להדגיש מסתכמת בתחושה. זה יכול להיות קשה למחשב להקצות מהירויות וחוסר עקביות בתזמון על סמך תחושה, והקצאת הניואנסים הקטנים האלה באופן אקראי יכולה לגרום לתופי MIDI שלך להישמע אפילו פחות מציאותיים.

היוטיובר ג'ושוע קספר הוציא סרטון מצוין כיצד לנצל את תכונת ההומניזציה ב- Ableton Live.

השתמש בלולאות אמיתיות

דרך קלה להוסיף ריאליזם לתופי ה- MIDI שלך היא באמצעות לולאות מוכנות מראש.

לעתים קרובות אני מוצא ששילוב תופי MIDI מתוכנתים ולולאות חיות נותן לך את המיטב משני העולמות מבחינת שליטה וריאליזם.

אם אתה משתמש בכלי תוף וירטואלי עם חריצי MIDI מוכנים מראש, כגון Addictive Drums 2 או Steven Slate Drums, אתה יכול להשתמש בלולאות MIDI כנקודות קפיצה כדי להתחיל את הגרוב שלך. חריצי MIDI אלה הוקלטו על ידי מתופפים אמיתיים ומסודרים לפי קצב ותחושה, כך שמאפייני התזמון והמהירות האידיאליים כבר צריכים להיות שם.

לאחר מכן תוכל לקחת את דפוסי רצועת MIDI הבודדים בלולאות MIDI שהוכנו מראש ולהעביר אותם החוצה על פני הפגישה שלך לשימוש עם מכשירים שונים. לדוגמה, אתה יכול לקחת את תבנית תוף הסנר ברצועת MIDI ולהשתמש בה כדי להפעיל דגימה אחרת, כגון צילום חישוק או מחיאות כפיים.

אתה יכול גם לערום את תווי ה- MIDI שלך עם לולאות מדגם חיות כדי להוסיף שכבה ייחודית לחריץ התוף שלך. לדוגמה, לעתים קרובות אני מוצא שכובעי היי מציאותיים הם הדברים הקשים ביותר לתכנות. לעתים קרובות אני משלים את כובעי ה- MIDI שלי עם לולאות היי-HAT אמיתיות כדי לגרום להם להישמע מציאותיים יותר.

השתמש ב- Reverb שלך

תוכניות תוף מקצועיות רבות כוללות reverb מובנה.

למרות שאני יכול להישמע טוב בפני עצמו, אני תמיד מוצא שיותר מדי סוגים שונים של הדהוד מתוכניות תוף שונות המועכות יחד יכול לגרום לדברים להישמע מנותקים. זו הסיבה שאני תמיד משתיק את הדהוד הפנימי או מפסיק עם התוכנית להשתמש ברב חדר לתערובת שלי.

לאחר שתכנתתי את כל חריץ התוף שלי, אשלח כל אחד מהאלמנטים לרבד החדר הזה בכמויות שונות. הרעיון כאן הוא לגרום לכל אלמנט להישמע כאילו הוא הוקלט באותו החדר.

לאחר מכן תוכל לחייג את הפרמטרים השונים של הדהוד בחדר זה כדי לגרום לו להתאים לשאר המיקס שלך, כגון הגודל, הסגנון, ה- EQ וכו'.

הוסף רוויה

אם תוף התכנות שלך נשמע מתוך VST של תוף, ייתכן שתצטרך להוסיף קצת רוויה כדי למנוע מהדברים להישמע בתוליים מדי. הרוויה היא אחד האפקטים האהובים עלי, מכיוון שהיא מוסיפה חפצים טבעיים שיהיו נוכחים בהקלטה חיה.

אמנם אתה יכול לזרוק תוסף רוויה, כגון תוסף מכונת קלטת, לאוטובוס התופים שלך ולקרוא לזה יום, לעתים קרובות אני מוצא שרוויה מקבילה נותנת לך קצת יותר שליטה ומאפשרת לך לחייג בדיוק את הכמות הנכונה של חצץ שאתה צריך כדי לגרום לתופים שלך לנקב ברמקולים.

לשם כך, אתה יכול לשלוח את אוטובוס התופים שלך למסלול aux עם תוסף רוויה. האזן לתופים כשאתה מפעיל את הכונן על תוסף הרוויה שלך. הדבר המגניב ברוויה מקבילה הוא שאתה יכול להפוך את ה- aux הרווי למלוכלך ככל שתרצה, מכיוון שאתה רק רוצה לתחוב אותו בעדינות מתחת לאוטובוס היבש.

שקול מה חסר לך מאוטובוס התופים שלך ובדוק אם אתה יכול להשתמש ברוויה כדי לחייג את זה.

האם התוף שלך נשמע דק מדי?

אם כן, שקול לחייג ברוויה נמוכה יותר בינונית.

אולי הם נשמעים כהים מדי?

אם זה המקרה, הגבירו את המתקדמים כדי לקבל קצת ברק יקר.

ברגע שיש לך צליל טוב, אתה יכול להעיף את ה- aux fader עד הסוף ולהפוך אותו לאט לאט למעלה עד שיהיה לך שילוב טוב של נקי ומלוכלך.

הוספת מילויים

ברגע שיש לך גרוב די הגון שעובר לאורך החלקים השונים של שיר (פסוק, מקהלה מוקדמת, מקהלה וכו '), תוכל לשקול להשתמש במילויים כדי לקשור את הקטעים הללו יחד. לעתים קרובות אני אוהב להוסיף מילויים כל שמונה ברים בערך כדי לשבור את המונוטוניות של חריץ התוף ולפצל קטע ארוך לשניים או להוביל לקטע הבא.

זה די קל לתכנת מילויים פשוטים לחריץ. בנוסף, אם אתה עובד עם תופים VST, סביר להניח שתמצא ספריית מילוי כלולה עם טונות של דפוסי מילוי לבחירה.

כדי לגרום למילוי שלך להשתלב עם התבנית הקיימת שלך, תרצה לוודא שאין אלמנטים המתנגשים עם האלמנטים במילוי. לדוגמה, אם המילוי שנוסף משתמש במלכודת, ברצונך להוציא את דגימת המלכודת מהתבנית המקורית שלך כדי לתת לה קצת מקום. עם זאת, שמירה על אלמנטים אחרים בתבנית שאינם מתנגשים, כגון שייקרים או כובעי היי, יכולה להעניק לך צליל מגובש יותר בסך הכל.

ברגע שהמילוי שלך נמצא במקום הנכון, השלב הבא הוא להושיב אותו נכון בתערובת. המוקד העיקרי צריך להיות קבלת מהירויות התווים במילוי שלך כך שיתאימו למהירויות של אותם אלמנטים בתבנית המקורית. אתה לא רוצה שהמלכודת והמילוי שלך יהיו הרבה יותר חזקים או קשים יותר מהמלכודת בתבנית הבסיסית.

הדבר האחרון שעליך לעשות הוא להחיל מעט קוונטיזציה או לדחוף את תזמון האלמנטים במילוי כך שהם תואמים את חריץ התוף הראשי. לדוגמה, אם חריץ התוף הראשי שלך מתנדנד, אתה יכול לשקול לדחוף את רכיבי המילוי כך שהם יושבים מעט מאחורי קווי הרשת.

מציאת דוגמאות התוף הטובות ביותר

אתה יכול להיות נהדר ולתכנת חריצי תוף ולהתאים את הפרמטרים השונים של VSTs של תוף. עם זאת, אם אינך משתמש בדגימות הנכונות, התערובות שלך עדיין ייפלו שטוחות. מציאת דוגמאות איכותיות לשימוש בקומפוזיציות שלך היא בקלות אחד הדברים החשובים ביותר שיש לשים לב אליהם.

בחירת דוגמאות

יש כל כך הרבה דוגמאות נהדרות וחבילות דגימות שנשמעות פנטסטיות בפני עצמן. עם זאת, רק בגלל שדגימה נשמעת מדהימה בפני עצמה לא אומרת שהיא תישמע מדהים בהקשר של המיקס שלך ושאר הדגימות סביבו. אמנם אתה בהחלט יכול להשתמש בכלי ערבוב כמו EQ, דחיסה ועיצוב מעטפה כדי לתפעל מדגם רע, יש רק כל כך הרבה שאתה יכול לעשות.

בנוסף, הניסיון לערבב דגימות שלא מתייבשות היטב רק גורם לך יותר עבודה.

אתה רוצה שלולאות התוף והדגימות שלך יישמעו כאילו הם שייכים זה לזה מנקודת הקפיצה. שום דבר לא יכול להשליך מאזינים כמו חוסר רציפות.

אמנם אתה עלול להתפתות להגיע לכל הדגימה הקרובה ביותר, אבל לקחת את הזמן למצוא את הדגימות המושלמות ישתלם הרבה בשלב הערבוב.

אם עדיין אין לך אוסף של דוגמאות, אני ממליץ בחום לבדוק את Splice.

כוונון תופים

מבחינה טכנית, תוף הוא כלי לא הרמוני, כלומר יש לו צלילים שאינם תורמים לצליל מסוים. עם זאת, לרוב התופים יש גובה יסודי שעליו נבנים הטונים הלא הרמוניים הללו.

הדבר המעניין בכוונון דגימות תוף הוא שאין גישה נכונה או לא נכונה. עם זאת, די קל לשמוע כאשר כוונון המדגם אינו מתאים בהקשר של חריץ התוף המלא.

אחד ממרכיבי התוף החשובים ביותר לכוונון הוא תוף הבעיטה, שכן תוף בעיטה עם יסוד שגוי יכול להתנגש עם הבס ושאר הכלים הנמוכים, ולהשאיר לך מיקס שלעולם לא נשמע הדוק או מתואם.

זה יותר בעיה עם ז'אנרים כמו טראפ והיפ הופ, כאשר רוב הרצועה מסתמכת במידה רבה על 808. בז'אנרים עם בעיטות קצרות יותר, כמעט בלתי אפשרי לזהות גובה מסוים, מלכתחילה.

אתה יכול להשתמש במנתח ספקטרום אם אתה מתקשה לשמוע את גובה הצליל הבסיסי של תוף.

מעבר לשמירה על הכוונון של הדברים, כוונון תופים יכול גם לתת לך תחושה אחרת לגמרי. לדוגמה, הורדת גובה התוף יכולה לעזור לו להישמע שמן ורך יותר. מצד שני, הגדלת גובה התוף יכולה לגרום לו להישמע מהיר יותר ולתת לו יותר אנרגיה.

התנסו בכוונון או טרנספורמציה של התופים שלכם ובדוק אם פעולה זו גורמת להם להשתלב טוב יותר בהקשר של ההפקות שלכם.

לצאת מחוץ לז'אנר

שקול להשתמש בדגימות מחבילות דגימות לא מסורתיות כדי ליצור ניגודיות בחריצים שלך. לדוגמה, אתה יכול לבחור להשתמש בכמה דגימות רכות ותומכות ללא חולפים כבדים כדי להעניק לתופי הדאבסטפ הקשים שלך קצת מרקם ואוויר.

באותו אופן, אתה יכול לשקול לערום את גרוב הטכנו שלך עם היי-האט חי כדי להוסיף תחושה של ריאליזם או להשתמש בעיטה דיגיטלית על גרוב התוף החי שלך כדי לתת לו השפעה רבה יותר.

לעתים קרובות תמצא דוגמאות מחוץ לחבילות דגימות ספציפיות לז'אנר שיכולות לגרום לתופים המתוכנתים שלך להישמע הרבה יותר מעניינים. גם אם אתה מפיק רוק, אל תפחד להשתמש בדגימת מלכודת נוקבת מחבילת בס עתידית.

סידור

מסדרים תופים באופן שבונה אנרגיה במהלך המסלול.

למרות שאתה מסוגל לערום 20 רכיבי תוף שונים זה על גבי זה כדי ליצור חריץ מסיבי מתחת לקרס, זה לא אומר שאתה צריך להשתמש בערימת האלמנטים המאסיבית הזו עבור כל וו במסלול.

שקול בנייה איטית שבה אתה מוסיף או מציג אלמנטים חדשים בכל קטע, כך שהקרס, המקהלה או הירידה הסופיים ברצועה שלך יזכו לתמורה האנרגיה הגדולה ביותר. לדוגמה, אתה יכול לשקול לשמור את השייקר בעל האנרגיה הגבוהה למקהלה האחרונה.

התוכנה הטובה ביותר לתכנות תופים

תופים ממכרים 2

תופים ממכרים 2 מבית XLN Audio היו זה מכבר אחד מ- VSTs התופים האהובים עלי להשגת תופים שנשמעים מציאותיים. אחד השיאים העיקריים של התופים VST הזה הוא שהוא מגיע עם מגוון רחב של ערכות תופים שנשמעות להפליא וספרייה מסיבית של חריצי MIDI שהוקלטו על ידי כמה מהמתופפים האגדיים ביותר בתעשיית המוזיקה.

אחת הערכות האהובות עלי היא ערכת התופים של פיירפקס, שהוקלטה בסאונד סיטי בלוס אנג'לס. אתה מקבל יותר מ -130 הגדרות קבועות מראש עם כל ערכת תופים, מה שנותן לך הכל, החל מנקי ומציאותי ועד גרוס ומעוות.

אמנם אני בהחלט אוהב את האופי האינטואיטיבי של Addictive Drums 2, מכיוון שקל לכל מתחיל לחפור ולהתחיל ליצור חריצי תוף באיכות גבוהה, יש שפע של תכונות מעמיקות המאפשרות לך לכוונן כל צליל כרצונך. אתה מקבל מיקסר בן 10 ערוצים עבור רכיבי ערכת התופים השונים, כמו גם ערוצים בודדים עבור ההוצאות הכלליות, מיקרופונים לחדר ואוטובוס.

באשר לעיבוד, לכל אלמנט תוף יש פקדים בודדים עבור EQ, דחיסה, רוויה, עיצוב חולף, תכולת רעש ועוד. אתה יכול אפילו להשתמש ברברב ובעיכוב המובנים כדי לתת לך צליל תוף תלת מימדי יותר.

בהשוואה ל- VSTs תופים מציאותיים אחרים בשוק הפקת המוזיקה, Addictive Drums 2 מרגיש הכי מיידי. אני עלול להיות מוטה כי אני משתמש בו כל כך הרבה זמן, אם כי גם אחרי כל השנים האלה, התוסף עדיין מרגיש רענן ומרגש.

תופי סטיבן סלייט

כשמדברים על אגדות בעולם דגימת התופים, אתה לא יכול ללכת בלי להזכיר את סטיבן סלייט. התוף VST שלו, SSD 5, מציע אוסף מדהים של דגימות תופים באיכות גבוהה, כולל 112 תופי בעיטה, 135 מלכודות, 58 טום, 14 קריסות, 11 היי-האטים, שש רכיבות ושבעה סתרים/סינים.

כל צליל סודר מראש לאחת מ -148 אפשרויות ערכת תופים, שרבות מהן עוצבו על פי מערכי תופים איקוניים מאגדות תיפוף שונות.

ריאליזם הוא המפתח להצלחה של SSD. אפילו עם האוסף המקורי של דגימות התופים מ- SSD האיטרציה הראשונה, אתה מקבל תופים חזקים ומציאותיים להפליא שמחזיקים מעמד בתערובות הכבדות ביותר של פופ, רוק או מטאל.

בדומה ל- Addictive Drums 2, אתה מקבל גם מגוון רחב של חריצי MIDI מובנים במגוון סגנונות, כולל רוק, ג'אז, היפ הופ, רגאיי ופאנק. עם זאת, הייתי אומר שהצליל הכללי של התוסף מכוון לצליל ערכת הרוק והמתכת המודרני.

סוללה 4

אם אתם מחפשים תוכנית שיכולה לעזור לכם לתפעל דגימות תוף, סוללה 4 מבית Native Instruments היא אחת המועדפות המוחלטות עלי. זהו תחנת כוח רצינית של מדגם, המשתמש בממשק משתמש מלוטש וטונות של דוגמאות מקצועיות כדי להתחיל.

התוסף בהחלט מתמקד בצלילי תופים אלקטרוניים קצה עירוני, מה שהופך אותו למושלם למוזיקת ריקוד, אם כי הוא מגיע עם למעלה מ -140 ערכות תופים שונות שעובדות יפה כמעט עם כל סגנון מוזיקה. בערכות אלה תמצאו גם לולאות מלודיות ו- FX.

הממשק הוא די ייחודי גם כן, מכיוון שאתה מקבל 128 תאים שבהם אתה יכול לטעון את הדגימות הכלולות או הדגימות שלך, מה שהופך אותם לנגן בקלות במקלדת MIDI או במשטח התוף שלך. לכל תא יש בקרות ADSR, דחיסה, EQ ואפנון בודדות. אתה יכול גם להתאים את גובה הצליל, פנורמה ועוד הרבה יותר.

אני אוהב שיש לי את היכולת לייבא דגימות משלי ולקצוץ אותן, לקצץ אותן, להפוך אותן או לשבש אותן עד שהן כמעט בלתי ניתנות לזיהוי.

היופי בסוללה 4 הוא שהוא יכול להישמע איך שתרצה שזה יישמע, בין אם מוזר, מודרני או וינטג'. זה בעצם בד ריק לתכנות תופים בכל דרך שתראה לנכון.

ערכת תופים MT פאוור 2

MT Power Drumkit 2 מציע דרך מצוינת להתחיל עם תופי תוכנה מבלי שתצטרך להוציא אגורה. תוף VST זה מציע מגוון תופים אקוסטיים מוצקים ואיכותיים עם רמה די הגונה של פרטי עריכה כדי לעזור לאלמנטים להשתלב בתמהיל שלך.

אמנם אינך מקבל שליטה רבה כמו שאתה מקבל עם ה- VSTs לעיל, האופי המעובד מראש של הצלילים מציע את האיזון המושלם בין ריאליזם ומוכנות לרדיו.

זהו מתכנת תופים פשוט מאוד ואינטואיטיבי המספק סיפוק מיידי לא משנה איך אתה יוצר דפוסי תוף.

היכנס לגרוב

תכנות תופים היא צורת אמנות שמפיקים רבים אינם מקדישים לה מספיק תשומת לב. יצירת דפוסי תוף ייחודיים דורשת מאות החלטות וריאציות קטנות, שבסופו של דבר מגיעות לשיאם לחריץ רענן ומרגש.

תכנות תופים הוא גם מקרה אחד שבו הייתי מעודד אותך לאמץ ניואנסים ומורכבות. אל תירתע מביצוע התאמות קטנות שעשויות להרגיש שגרתיות באותה תקופה. במציאות, הצטברות התאמות הכותרת הללו היא שעושה את ההבדל הגדול בסופו של דבר.

אתה בהחלט יכול לבלות חודשים או שנים בלימוד ההיבטים הטכניים של תכנות תופים, אם כי להצטיין בזה ייקח זמן. אין דרך להסביר את התחושה שאתה מקבל כשאתה נועל את החריץ המושלם. אתה פשוט יודע. התחל להקשיב בצורה מדוקדקת יותר לשירים של כמה מהאמנים האהובים עליך כדי לראות כיצד הם מיישמים דוגמאות או טכניקות ספציפיות שדיברנו לעיל.

במוקדם מאשר במאוחר, אתה תהיה בדרכך לייצור תופים מתוכנתים שנשמעים מקצועיים.