מוזיקת דאב אולי התחילה כז'אנר נישה, אך האדוות שלה הגיעו הרבה מעבר לחופי ג'מייקה, שם נולדה. מהרצועות עמוסי הד של אגדות מוזיקת רגאיי משנות השבעים ועד ההפקה הכבדה בס של מוזיקת הריקוד האלקטרונית של ימינו, הדאב הותיר את חותמו על מגוון רחב של מוזיקה פופולרית.

אמנים כמו The Clash ו- Massive Attack צנחו לתוך מאגר הדאב, ויצרו מוזיקה שהדהדה זה מכבר בקרב קהלים ברחבי העולם, אך איכשהו, הדאב עצמו נשאר ז'אנר שעדיין עף מתחת לרדאר עבור רבים.

למרות עשרות שנות השפעתה, מוזיקת הדאב ממשיכה להיות צליל שנמצא בכל מקום וחמקמק כאחד. במאמר זה, אנו הולכים לצלול עמוק לתוך ההיסטוריה, ההשפעה והסמלים של סצנת מוזיקת הדאב. בסוף, תבינו מדוע דוב ראוי להרבה יותר מסתם הנהון הערכה. ומי יודע? אולי אפילו תמצא את עצמך מוריד קצב בהשראת דאב במסלול הבא שלך!

מהי מוזיקת דאב?

מוזיקת דאב, המכונה לעתים קרובות "דאב רגאיי", נולדה מתוך הגרסאות האינסטרומנטליות של שירי רגאיי ג'מייקנים בסוף שנות השישים ותחילת שנות השבעים. הכל התחיל ברעיון הפשוט אך המבריק (והמקרי) להפשיט שירי רגאיי עד עצמותיהם החשופות - להסיר את השירה הראשית תוך שמירה לפעמים על שירת האחורי - ליצור מרחב שבו הקצב, או "רידים", עמד במרכז הבמה.

רצועות הדאב המוקדמות הללו עסקו כולו בתוף ובס, פעימות הלב של מוזיקת רגאיי, חשופות לשמיעת כולם.

השם "דאב" מגיע מ" dubplates", שהיו תקליטי אצטט ששימשו מפעילי מערכות סאונד לבדיקת מיקסים חדשים או לנגן רצועות בלעדיות. המונח "דאב" עצמו הפך לשם נרדף למיקס ושינוי גרסאות אינסטרומנטליות אלה, והוסיף שכבות של אפקטים כמו reverb, echo ועיכוב.

בעיקרו של דבר, המפיק הפך לאמן, מיקס ועיצב מחדש את המוזיקה בזמן אמת, והפך את לוח הערבוב לכלי משלו.

בימיה הראשונים, מוזיקת הדאב הייתה גולמית ואורגנית. המפיקים ישתמשו בסטודיו כמגרשי המשחקים היצירתיים שלהם. אבל ככל שהטכנולוגיה התקדמה, כך גם מוזיקת הדאב. מכונות תופים ודגימות עשו בסופו של דבר את דרכם לתמהיל, ודחפו את הז'אנר לטריטוריות חדשות.

כיום, מוזיקת הדאב התפתחה כמעט לז'אנר מוזיקה אלקטרונית משלה, ומשפיעה על כל דבר, החל מהיפ הופ ועד EDM. עם זאת, בבסיסו, הדאב נשאר נאמן לשורשיו - חגיגה של קצב, ניסויים וכוח הבס!

היסטוריה של מוזיקת דאב

"על החוף"

לידתה של מוזיקת דאב היא אחת מאותן תאונות משמחות ששינו לנצח את מהלך ההיסטוריה של המוזיקה.

זה היה 1968 בג'מייקה, והאוויר התמלא בצלילי מוזיקת רגאיי. מפיק מערכות הסאונד רודולף "רודי" רדווד הזמין זה עתה את אולפן Treasure Isle ללחוץ על הקלטה של הסינגל הלהיט "On the Beach" של Paragons.

עם זאת, החלקה קטנה של ביירון סמית, מהנדס האולפן, הובילה למשהו קסום.

סמית לחץ בטעות על עותק של הרצועה ללא השירה - רק האינסטרומנטלי. במקום לבטל את ה"טעות", החליט רדווד להתנהל איתה, וסובב את הגרסה נטולת הקול באחת ממסיבות מערכת הסאונד שלו.

התגובה הייתה חשמלית.

הקהל אהב את הצליל המופשט ומונע הקצב, והגרסה האינסטרומנטלית הפכה במהרה ללהיט מסיבי. מה עשה את זה כל כך מיוחד? ראשית, זה נתן יותר מקום למוזיקה לנשום, וזה גם פתח הזדמנויות למשהו שנקרא "טוסט", שבו תקליטנים היו מדברים, מזמרים או שרים מעל הרידים. זה היה מבשר מוקדם למה שאנו מכירים כיום כראפ והיפ הופ מודרניים.

קינג טאבי סאונד

הלידה המקרית של מוזיקת הדאב תפסה בסופו של דבר את תשומת ליבו של אחד החלוצים המשפיעים ביותר שלה, אוסבורן "קינג טאבי" רודוק. מהנדס סאונד עם אוזן חדה לחדשנות, המלך טאבי ראה את הפוטנציאל לקחת את הרעיון של רצועות רגאיי אינסטרומנטליות לשלב הבא. בהשראת האפשרויות הרבות, פיתח טאבי נוסחת דאב משלו, שכולה עוסקת בפירוק ושחזור.

הוא היה לוקח את רצועות הרגאיי המקוריות ומפשיט אותם לאלמנטים הליבה שלהם - בעיקר התוף והבס, המכונים "רידים". לאחר מכן הוא שכב את הרצועות בתערובת של הד, הדהוד ועיכוב. השירה הופחתה לעתים קרובות לשברים, הדים של המקור, בעוד מכשירים אחרים היו נכנסים ויוצאים מהמיקס, ויצרו חווית האזנה סוחפת.

גישה חדשנית זו להפקת מוזיקה התפשטה במהרה כמו אש בשדה קוצים, ומוזיקת דאב התפתחה במהירות מתופעת מערכת סאונד למרכיב עיקרי באולפן הקלטות. תוך זמן קצר, אלבומי דאב החלו להופיע על מדפי חנויות התקליטים, והציגו לעולם צד ניסיוני חדש של רגאיי.

דיבוב המיינסטרים

במהלך שנות השישים והשבעים, סצנת המוזיקה של ג'מייקה פרחה עם להיטים מיינסטרים שהגיעו מסקה, רוקסטידי ורגיי. ז'אנרים אלה שלטו פחות או יותר בגלי האוויר ובאולמות הריקודים. אבל בזמן שהמסלולים האלה האירו את המצעדים, משהו מהפכני התבשל בצדי ה- B.

מערכות סאונד, תמיד בחיפוש אחר משהו חדש ומרגש, החלו להתנסות בצדדים הפוכים של התקליטים הפופולריים הללו. במקום פשוט ללחוץ על הרצועות המקוריות, הם התחילו ליצור גרסאות דאב של צידי ה- A, להפשיט את השירה ולנגן עם האלמנטים האינסטרומנטליים.

גרסאות הדאב הללו העניקו חיים חדשים ללהיטים המיינסטרים.

לדוגמה, "King Tubby Meets Rockers Uptown" הייתה גרסת הדאב של "Baby I Love You So" מאת ג'ייקוב מילר, והפכה לאחת מגרסאות הדאב המפורסמות ביותר של צד A.

מומחי דאב מגיעים לזירה

בתחילת שנות השבעים הפכה מוזיקת הדאב לתנועה מלאה. כמה מפיקים חלוציים עלו למקום, שכל אחד מהם הביא טעם משלו לז'אנר המתפתח. שמות כמו לי "סקראץ" פרי, המלך טאבי, אוגוסטוס פבלו וארול תומפסון החלו להדהד ברחובות קינגסטון כשבעלי חזון אלה גילאו את מקומם כבעלי הדאב האמיתיים.

תורם אחד כזה למהפכת הדאב היה דריק האריוט, מפיק שהביא מגע ייחודי משלו לז'אנר.

האריוט נודע בזכות השימוש המצאתי שלו באפקטים קוליים, והוסיף אלמנטים כמו סירנות, רעמים ואפילו קטעי דיאלוג לדיבים שלו. אפקטים אלה הוסיפו שכבות של אווירה ודרמה למוזיקה, וגרמו לכל רצועה להרגיש כמו ישות חיה ונושמת.

יצירת סצנת הדאב הבריטית

כאשר מהגרים ג'מייקנים התיישבו בבריטניה במהלך שנות השבעים והשמונים, הם הביאו איתם את הצלילים של מוזיקת רגאיי ודאב. חילופי תרבות אלה עוררו את יצירתה של סצנת דאב בריטית מובהקת.

אמנים חלוצים כמו דניס בובל, פרופסור מטורף וג'ה שאקה מילאו תפקיד מכריע בעיצוב התנועה הזו, והחליקו את קווי הבס המפוצצים והמקצבים המהפנטים של הדאב הג'מייקני בטעם הבריטי הייחודי שלהם.

דניס בובל, המכונה "הסנדק של דאב בריטניה", היה מסייע בהבאת הדאב להמונים הבריטיים. עבודתו עם להקות כמו מטומבי סייעה לגשר על הפער בין רגאיי, דאב וסצנת הפאנק המתהווה.

באופן דומה, Mad Professor התפרסם בזכות גישתו הניסיונית, תוך שילוב אלמנטים מסורתיים של דאב עם צלילים אלקטרוניים כדי ליצור אווירה עתידנית וחללית שהדהדה עם הנוער של התקופה. ג'ה שאקה דגל בצד הרוחני של הדאב, והשתמש במוזיקה שלו כדי לקדם מסרים של שלום, אהבה והתנגדות.

חלוצי הדאב הבריטיים הללו גם עוררו השראה לגל של להקות קרוסאובר ששילבו דאב בסאונד שלהם, ועזרו להביא אותו לקהל רחב עוד יותר.

להקות כמו The Police, The Clash ו- UB40 החלו להתנסות במקצבים העמוקים ובאפקטים המהדהדים של דאב, תוך שילבו אותם עם פאנק, רוק וגל חדש. האלבום האייקוני של הקלאש סנדיניסטה! והרצועה של המשטרה "Walking on the Moon" מציגים שניהם כיצד הדאב השפיע על המוזיקה הבריטית המיינסטרים.

סצנת הדאב הבריטית לא רק נתנה פלטפורמה לצלילים ג'מייקניים אלא גם הרחיבה את טווח ההגעה של מוזיקת הדאב.

דאב הופך לאלקטרוני

בתחילת שנות השמונים, האבולוציה של מוזיקת הדאב קיבלה תפנית מרגשת כאשר החלו להופיע רמיקסים אלקטרוניים. המפיקים החלו להתנסות בסינתיסייזרים, מכונות תופים ואפקטים קוליים דיגיטליים, ודוחפים את גבולות הצליל החתימה של דאב. עידן זה הוליד מיזוג של דאב עם מוזיקה אלקטרונית, ויצר ספקטרום חדש לגמרי של תת-ז'אנרים שממשיכים להשפיע על עולם המוזיקה כיום.

כאשר דאב אימץ את העידן הדיגיטלי, צצו כמה צורות אלקטרוניות של דאב:

• דובסטפ: מעריצי דאבסטפ מודרניים רבים אינם מודעים לכך שמקורו של הז'אנר בבריטניה בסוף שנות התשעים. בהתחלה, דאבסטפ לקח את האלמנטים הכבדים של הבס והעמוק של הדאב ומיזג אותם עם צליל כהה ואגרסיבי יותר. אמנים חלוצים כמו Skream, Benga ו- Burial סיי עו להגדיר את הז 'אנר הזה, שזכה במהירות לפופולריות במועדוני מחתרת ומאוחר יותר התפוצץ לזירת המוזיקה העולמית.
• דובטרוניקה: עם התכונות האטמוספריות של דאב ותופים אלקטרוניים, דובטרוניקה הפכה למרחב לניסויים. אמנים כמו תאגיד Thievery ו - Ott ידועים בעבודתם בז'אנר זה.
• דאב טכנו: ד אב טכנו לוקח את המינימליזם של הטכנו ומחדיר בו את התכונות העמוקות והמהדהדות של הדאב. אמנים כמו ערוץ בסיסי ודיפ צ'ורד היו חלוצים בז' אנר זה.
• פסידוב: מי זוג של דאב ומוזיקה פסיכדלית, פסידאב מציע חווית האזנה טריפית ומכופפת מחשבות. שפונגל והא ח הצעיר הם דמויות מפתח בסצנת הפסידאב.
• טריפ-הופ: טריפ הופ משלב דאב עם היפ הופ, ג'אז ומוזיקה אלקטרונית, ויוצר ז'אנר שהוא גם קריר וגם עצבני. Massive Attack, Portishead וטריקי הם כמה מ האמ נים האיקוניים ביותר שעלו מסצנת הטריפ הופ של שנות ה -90.

ככל שחלף הזמן, החפיפה בין דאב לדאנסהול הפכה בולטת יותר, במיוחד כאשר דאנסהול החל לשלב אלמנטים אלקטרוניים בסוף שנות השמונים ותחילת שנות התשעים.

אמנים כמו ק ינג ג'מי היו מכריעים בפיוז'ן הזה, ומאוחר יותר, אמנים כמו שבה ראנקס ו בוג'ו בנטון היו מטשטשים עוד יותר את הקווים, תוך שימוש בטכניקות הפקה בהשראת דאנסהול כדי ליצור להיטי דאנסהול.

רגאיי מול דאב

רגאיי ודאב הם ז'אנרים קרובים למדי, ולכן אין זה מפתיע שאנשים רבים מדברים עליהם לסירוגין. בתור התחלה, שניהם מושרשים במסורות המוסיקליות העשירות של ג'מייקה.

עם זאת, למרות שהם חולקים קווי דמיון רבים, ישנם כמה הבדלים מרכזיים המבדילים אותם. להלן פירוט ההבחנות העיקריות בין רגאיי לדאב:

• מבנה :
  • רגאיי: בדרך כלל כולל פורמטי שירים מובנים עם פסוקים, מקהלות ולעתים קרובות מנגינות קוליות חזקות.
  • דאב: בעיקר אינסטרומנטלי, עם דגש על רמיקס ומניפולציה של אלמנטים של הרצועה המקורית, לעתים קרובות הסרת או מזעור שירה.
• מכשור :
  • רגאיי: מסתמך על מערך להקה מלא, כולל גיטרה, בס, תופים, קלידים וקרניים, עם דגש חזק על קצב ומנגינה.
  • דאב: מתמקד מאוד בבס ובתופים ("הרידים"), לעתים קרובות מפשיט כלים אחרים או משתמש בהם במשורה עם אפקטים נוספים.
• טכניקות ייצור :
  • רגאיי: הוקל ט והופק עם אפקטים קוליים מינימליים, תוך התמקדות בצליל טבעי של להקה חיה.
  • דאב: ידוע בשימוש הניסיוני שלו באפקטים של אולפן כמו reverb, echo ועיכוב, ויוצר צליל מרווח יותר בעולם אחר.
• נוכחות ווקאלית :
  • רגאיי: השירה היא מרכזית, ומעבירה את המסר של השיר, לעתים קרובות עם נושאים של אהבה, צדק חברתי ורוחניות.
  • דאב: שירה, אם קיימת, בדרך כלל מקוטעת, מהדהדת או מעורבבת מחדש, והופכת לחלק מהמרקם הכללי ולא למוקד.
• מטרה :
  • רגאיי: מכוון להעביר חווית שיר מגובשת עם נרטיב או מסר ברור.
  • דאב: משמש לעתים קרובות כרמיקס או פרשנות מחודשת של מוזיקת רגאיי, תוך התמקדות במצב הרוח, קצב וניסויים קוליים.
• השפעה תרבותית :
  • רגאיי: מו כר באופן נרחב בהשפעתו על המוזיקה העולמית, במיוחד בהפצת תרבות ג'מייקנית ומסרים של שלום ואחדות.
  • דאב: משפיע בעיצוב הצליל של המוזיקה האלקטרונית המודרנית, מהיפ-הופ ועד EDM, וידו ע בתפקידו בתרבות הרמיקס.

בעוד שמוזיקת דאב ורגאיי חולקות מקור משותף, ההבדלים ביניהם טמונים בגישה שלהם ליצור את המוזיקה בפועל.

אמני דאב איקוניים

קינג טובי

המלך טאבי, יליד אוסבורן רודוק, נחשב לעתים קרובות כ"אבי הדאב".

כמהנדס סאונד חלוצי, טאבי חולל מהפכה בהפקת המוזיקה על ידי הפיכת לוח הערבוב לכלי. עבודתו פורצת הדרך כללה הפשטת רצועות רגאיי לליבותיהם והוספת אפקטים קוליים חדשניים כמו הד, reverb ועיכוב.

שירים כמו King Tubby Meets Rockers Uptown בהשתתפות אוגוסטוס פבלו מציגים את סגנון החתימה שלו. השפעתו של טאבי היא עצומה, וכמעט מכל הבחינות, הוא הניח את הבסיס לתרבות הרמיקס המודרנית ולמוסיקה אלקטרונית.

לי סקראץ פרי

לי "סקראץ" פרי, הידוע גם בשם "The Upsetter", הוא עוד אחת הדמויות האקסצנטריות והמשפיעות ביותר של דאב. מפיק, מיקסר ואמן, עבודתו של פרי באולפן Black Ark בג'מייקה הפיקה כמה ממסלולי הדאב פורצי הדרך בכל הזמנים.

הוא היה אמן בשימוש בצלילים לא קונבנציונליים, כמו שבירת זכוכית או רעשי בעלי חיים, מרובדים עם הדהוד כבד ועיכוב כדי ליצור נופי קול מחוץ לעולם הזה. שיתופי הפעולה של פרי עם אמנים כמו בוב מארלי ו- The Wailers, כמו גם האלבומים שלו, עזרו לדחוף את גבולות מה שדאב יכול להיות, מה שהפך אותו לאייקון של הז'אנר.

אוגוסטוס פבלו

אוגוסטוס פבלו, יליד הוראס סוואבי, ידוע בעיקר בזכות השימוש המופלא שלו במלודיקה, כלי שהוא הפך לפופולרי במוזיקת רגאיי ודאב. צליל החתימה שלו, שאפשר לתאר כרודף, אתרי ומלודי, עם קווי בס עמוקים ומהדהדים, הפך לסימן ההיכר של ז'אנר הדאב.

שיתופי הפעולה של פבלו עם קינג טאבי הביאו לכמה מאלבומי הדאב האיקוניים ביותר, כולל King Tubby Meets Rockers Uptown. יכולתו לשלב מוסיקה ג'מייקנית מסורתית עם אלמנטים ניסיוניים של דאב סייעה לבסס את מקומו כאחד האמנים החדשניים והמתמשכים ביותר בז'אנר.

פרופסור מטורף

פרופסור מטורף, יליד ניל פרייזר, הוא דמות מפתח בהתפתחות הדאב, במיוחד בבריטניה. ידוע בגישתו העתידנית לז'אנר, Mad Professor אימץ את הצד הדיגיטלי של הדברים, ודחף את הדאב לטריטוריות אלקטרוניות חדשות יותר.

סדרת Dub Me Crazy שלו הציגה את השימוש החדשני שלו בסינתזים, דוגמים ומכונות תופים, תוך שילוב טכניקות דאב מסורתיות עם מה שהיה אז ייצור חדשני. שיתוף הפעולה של Mad Professor עם מגוון רחב של אמנים, כולל Massive Attack באלבום No Protection, עזרו להביא את הדאב לקהל רחב יותר.

מדען

המדען, יליד הופטון אוברטון בראון, היה בן חסותו של המלך טאבי ונודע בגישתו השובבה לדאב. החל כחניך בסטודיו של טאבי, מדען פיתח במהירות סגנון משלו, המאופיין בס כבד, אפקטים של הד ייחודיים ומניפולציה צלילית מורכבת. אלבומים כמו Scientist Rids the World of the Evil הקללה של הערפדים ו המדען זוכה בגביע העולם נחגגים לעתים קרובות בזכות הכותרות הדמיוניות שלהם וטכניקות ההפקה החלוציות שלהם.

יכולתו של המדען ליצור נופי קול חיים וכמעט קולנועיים הפכה אותו לאחת הדמויות האיקוניות והאהובות ביותר בסצנת הדאב.

חמשת הטיפים המובילים לערבוב דאב

דאב הוא צורת אמנות ייחודית. במובנים רבים, "קונסולת ערבוב" היא המכשיר החשוב ביותר.

כמובן, בימים הראשונים של הדאב, חלוצים כמו קינג טאבי ולי "סקראץ" פרי הפכו את האולפן לכלים שלהם. כיום, בעוד מחשבים שינו את הדרך בה אנו יוצרים דאב, מהות המלאכה נותרה זהה.

להלן מספר טיפים שיעזרו לך לשלוט באמנות ערבוב הדאב במערך מודרני:

1. נקטו בגישה ידנית

כשזה מגיע לערבוב דאב, יש משהו עוצמתי במיוחד בשימוש בידיים שלך. בעוד כלים דיגיטליים מציעים דיוק, צורת הביטוי המישושית הנובעת מאינטראקציה פיזית עם הציוד שלך אינה ניתנת להחלפה.

בדאב, הידיים שלך צריכות לשמש כהרחבה של האינסטינקטים היצירתיים שלך.

הגישה הידנית לערבוב מאפשרת לך להתחבר למוזיקה ברמה עמוקה יותר. בין אם אתה דוחף פאדרים או מסובב כפתורים בקונסולה, הפעולה הפיזית של מניפולציה של צליל בזמן אמת מביאה רמה של ספונטניות ואינטואיציה שנמצאות בלב הדאב. כשאתה עוסק פיזית עם קונסולת המיקס או הציוד שלך, אתה מגיב למוזיקה ברגע, מקבל החלטות המבוססות על תחושה ולא תיאוריה.

בקיצור, דאב צריך תמיד להיות תהליך אינסטינקטיבי.

2. הגדרת תבנית הפעלת הדאב שלך

כשמדובר בערבוב דאב, הכנה היא המפתח.

בין אם אתה עובד עם מדפים חיצוניים או בתוך הקופסה עם DAW, הגדרת תבנית ההפעלה שלך עם שליחות aux מוכנות להפעלה יכולה לחסוך לך זמן ולעזור לך להישאר בזרימה היצירתית. להלן פירוט של כמה שליחות ואפקטים של aux חובה שעליך לכלול בהתקנה שלך:

• רברב קפיצי מונו: אתה יכול להשתמש בדהוד קפיצי קלאסי כדי להוסיף חום גרגירי ואנלוגי לתערובת שלך. אידיאלי לשליחת להיטי סנאר או קטעי קול כדי ליצור את אווירת הדאב האותנטית והישנה הזו. הגדרת המונו עוזרת לשמור על האפקט הדוק וממוקד. אם אתה משתמש בחומרה, יחידת Reverb Fender '63 היא בחירה טובה. אם אתה עובד בתיבה, בדוק את AKG BX 20 מ- UAD.
• רברב סטריאו דיגיט לי: רברב סטריאו דיגיטלי מעניק לך צליל סטריאו רחב יותר. שלח דרכו את הגיטרות, הקרניים או אפילו ערכות התופים המלאות שלך כדי ליצור אווירה שופעת. אפקט זה עובד היטב להוספת עומק לתערובת שלך, מה שגורם לו להרגיש מרווח יותר. Lexicon PCM 92 אידיאלי עבור הדהוד נרחב בצד החומרה של הדברים, אבל אם אתה מחפש תוכנה, Valhalla VintageVerb הוא בחירה מצוינת.
• אקו דוב בעל מבנה ארוך (מונו או סטריאו): זהו דאב חיוני. הגדר עיכוב עם לולאת משוב ארוכה, המאפשרת לו לבנות ולהתפתח לאורך זמן. השתמש בו במונו לצליל ישיר וממוקד יותר, או בסטריאו לאפקט רחב יותר וסוחף יותר. מושלם לתת לריף גיטרה או קו ווקאלי לצאת לאינסוף, וליצור את מרחב הדאב הקלאסי הזה. ה- Roland RE-201 Space Echo הוא הבחירה הברורה ביותר, אם כי לגמישות רבה יותר, אני ממליץ על Soundtoys EchoBoy.
• פייזר: פייזר נהדר להוספת תנועה ומרקם לתערובת. אתה יכול לשלוח את כובעי ההיי, הסינתזים או אפילו לולאות התוף שלמות שלך דרך פייזר כדי ליצור אפקט מסתחרר ומהפנט. כגיטריסט, האלקטרו-הרמוניקס Small Stone Phaser הוא אחד האהובים עלי לחומרה. עם זאת, אם אתה רוצה ללכת במסלול התוכנה, בדוק <א הרף =" https://www.sweetwater.com/store/detail/PhaseMistress--soundtoys-phasemistress-plug-in?mrkgadid=&mrkgcl=28&mrkgen=gpla&mrkgbflag=1&mrkgcat=software&acctid=21700000001645388&dskeywordid=&lid=58700008695591294&dsproductgroupid=&product_id=PhaseMistress&prodctry=US&prodlang=en&channel=online&storeid=&device=c&network=x&matchtype=&adpos=largenumber&locationid=9030945&creative=&targetid=&campaignid=21161059814&awsearchcpc=&gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwiOy1BhDCARIsADGv qndzdr8jvjpvcrm3jfphfa4cpi-y97yM6Latk2n7lc-w_7rVMYyZGouAAIMSEALW_WCB&gclsrc=aw.ds"> פאזמיסטרס של סאונדטויס.

3. יצירת עיכובים ארוכים של אדו דאב

אחת הטכניקות החתימות במוזיקת דאב היא יצירת עיכובי הד עמוקים ומתפתחים שנראים נמתחים עד אינסוף. בלב הצליל הזה נמצא טריק פשוט אך עוצמתי: שליחת העיכוב בחזרה לעצמו. שיטה זו, המכונה לעתים קרובות "לולאת משוב", היא אבן יסוד בייצור דאב.

כדי להשיג אפקט זה, תרצה לנתב את הפלט של יחידת העיכוב שלך בחזרה לקלט שלה.

כך זה עובד: כאשר אות העיכוב מוזן בחזרה לעצמו, הוא יוצר לולאה הגורמת להדים להיבנות ולהתפתח עם הזמן, ומתעצם עם כל חזרה. ניתן להתאים את לולאת המשוב הזו כדי לשלוט כמה זמן נמשכים ההדים וכיצד הם מתקשרים עם שאר התמהיל שלך.

אני ממליץ להשתמש בעיכובים אנלוגיים, מכיוון שהפגמים והמוזרויות הטבעיות של החומרה מוסיפים לקסם. יחידות אנלוגיות, כמו ה- Roland Space Echo או עיכובי הקלטת הקלאסיים, מציגות לעתים קרובות וריאציות עדינות בגובה, בתזמון ובטון כשההדים חוזרים, ומעניקים לרצועות הדאב שלך את האופי החם והחוצץ הזה.

מכיוון שהתעריפים על עיכובים אלה אינם מתוזמנים בצורה מושלמת, הבחירות שלך מבוססות על תחושה ולא על כללים נוקשים. כשאתה מתמרן את המשוב וזמני העיכוב, אתה מגיב למוזיקה בזמן אמת.

אחת הדרכים היעילות ביותר ליצור הדי דאב מגניבים היא על ידי הפיכת קצב העיכוב ממהיר מאוד לאיטי מאוד. התחל עם עיכוב מהיר ומהיר כדי ליצור תחושת דחיפות, ואז האט אותה בהדרגה כדי למתוח את ההדים, וליצור נוף סאונד עצום ומרווח.

4. הדגישו את התופים

במוזיקת דאב, התופים הם הכל.

כדי לגרום לתופים שלך להתבלט, תרצה להיות יצירתי עם אפקטים ועיבוד. אחת הדרכים לעשות זאת היא על ידי שליחת רכיבי תוף ספציפיים לאוקסים עמוסים בפייזרים, הדהוד קפיצי או עיכובים, שיכולים להוסיף עומק, תנועה ואווירה.

לדוגמה, נסה לשלוח את תוף הנארה שלך ל- aux עם reverb קפיצי מונו קלאסי, או שלח את כובעי ההיי או ההקשה שלך לפייזר במסלול aux.

בנוסף לאפקטים יצירתיים, השגת האגרוף והנוכחות הנכונים בתופים שלך היא המפתח. מדחסים כמו DBX-160 הם פנטסטיים למטרה זו. הגדר התקפה בינונית ושחרור מהיר כדי לאפשר למעברים הראשוניים לעבור, ואז חייג את הדחיסה לפי הטעם. זה ייתן לתופים שלך את הצמדה והאגרוף החתימה החותך את התערובת.

מחשבות אחרונות

מוזיקת דאב היא יותר מסתם ז'אנר. היא נולדה מהמסורות העשירות של המוזיקה הג'מייקנית, והתפתחה משורשיה לצורת אמנות דינמית ומתרחבת ללא הרף. ההיסטוריה של הדאב ארוכה ועמוקה. ממוזיקת רגאיי שנדחקה לרצועות אינסטרומנטליות ומוזיקת רגאיי אינסטרומנטלית שעברה רמיקס למוזיקת ריקוד מודרנית, מוזיקת הדאב עדיין מתפתחת כפי שאנו מכירים אותה.

אני מקווה שהמדריך הקטן הזה למוזיקת דאב נתן לך הערכה טובה יותר לז'אנר והעניק לך השראה להכין אותו בעצמך!